第2课 传神与意境教案
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《传神与意境》
教学目标：1.知识与技能目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评论。
2.过程与方法目标：通过对中国古代美术作品中传神与魅力的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3.情感态度价值观目标：领略传统中国画的传神魅力，激发学生对传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
三.教材分析
注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则，《辞海》对传神的诠释是“指能生动地传达神情意志”。本节课所选的几幅画涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意与工笔两大形式，显示了中国画的传神与魅力。
四.教学重点与难点
重点：让学生能准确地评价中国画的魅力。
难点：使学生具备一定的审美经验和鉴赏能力。
五.教学方法
教师可以综合多学科、多角度的教学，以培养学生的综合素质。授课时，教师应把美术鉴赏摆在首要位置，多给学生感悟艺术作品的时间，引导学生进行想象，以学生的感悟和认识为主，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断，以提高他们的审美能力和审美情趣。
六.教学过程
1.中国画知识导入
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。
2.新授
A：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
B：在五代以前，中国古代绘画一直以人物画为主。山水画、花鸟画的成熟与独立较晚，但发展很快，在宋元两代达到高峰，而且逐渐成为中国古代绘画的主流，人物画则相对的衰弱了。
从中国古代绘画的表现技法来看，五代以前以工笔重彩为主，宋代是工笔重彩和水墨写意并行发展的时期。至元代，则水墨写意更为流行，至明、清则更盛。
但是，不管何种题材、何种表现技法，中国古代绘画的以线条作为主要造型手段，以“传神”作为创造艺术形象最根本的要求。
C：人物画
中国古代人物画对于人物的描写，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格于内心世界的揭示，即所谓传神。对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全省略。
其次，中国古代人物画在笔墨技巧和技法的多样性上，形成了自己独特的传统和高度的成就。有刻画工细、设色浓重鲜明的工笔重彩，也有画法洗练纵逸的写意人物画。
《捣练图》描写唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面，不画背景，着重刻画人物的神态。画法上是工笔重彩，在刻画人物和用笔是工细劲健、设色的富丽均净等方面，都达到了很高的水平。
《韩熙载夜宴图》主要人物韩熙载以不同的姿态反复出现，全画基本上不画背景，着重刻画人物性格不同的侧面。
寥寥数笔就把号称诗仙的唐代诗人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得惟妙惟肖，真可谓笔简意赅。
D：山水画
中国古代山水画要求创造情景交融的意境，要求画家“外师造化，中得心源”。其次，在空间处理上，采用“以大观小”的手法，即画家把自己看做一个“巨人”，而对自然，如作盆观景。这样，千里江山也就可以尽收眼底。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对景物的感受和审美理想，但更着重客观地描写自然景物的特征。
南宋的山水画，则更多地追求诗的意境。
元代的山水画，在意境创造上更强调主观情感的抒发和个人风格的创造。
描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。
宋_夏圭_松溪泛舟图，极力追求诗的意境，而且善于进行大胆的艺术概括，取得了“以少胜多”的效果，正如古人所说“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”。
描写江南秋色，但是重点是画松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树，并称它们是“六君子”，虽然是借景抒情。同时，全画气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放，突出地表现了画家的艺术个性。
E：花鸟画
花鸟画集中表现在以写生为基础，以借物抒情、托物言志为目的。所谓的写生，不是简单地再现客观的花鸟、而是要求在真实地描绘客观对象的同时，能表现出花鸟的生命力及其不同的特征。
所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给予突出的表现。
描写隆冬时节一群唧唧喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性，同时，画家运用了对比、变形等形式美法则，如老树干的横平竖直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具艺术魅力。
SHAPE
\
MERGEFORMAT
从其题画诗中可以明确地感受到，他之所以以墨色画梅，是借以表明他在元代实行民族歧视政策的形势下，不甘心受民族压迫，不愿与统治者合作的政治态度和抱负。
画面上孤石平卧，残荷斜挂，两只瞪着白眼的水禽孤零零地蹲在石头上，显得极其冷落孤僻。联系到朱耷是明代皇室后裔的身世，以及他对清王朝的仇视，它很像是画家的自我写照。全景笔墨简练，画中的大片空白，使画面增强了全画悲凉的气氛。中国画这种善于利用空白，使用无画处皆成妙景的手法，体现了中国画独特的审美形式。
3.复习思考题：
1.中国古代人物画的主要特点。
2.中国古代山水画与花鸟画的共同特点。
毛笔
墨
国画颜料
宣纸
捣练图
张萱（唐）
太白行吟图 梁楷（宋）
北宋 郭熙 《早春图》
宋_夏圭_松溪泛舟图
元
倪瓒
《六君子图》
宋
崔白
《寒雀图》
元
王冕
《墨梅图》
清
朱耷
《荷花水禽图》
教学目标：1.知识与技能目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评论。
2.过程与方法目标：通过对中国古代美术作品中传神与魅力的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3.情感态度价值观目标：领略传统中国画的传神魅力，激发学生对传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
三.教材分析
注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则，《辞海》对传神的诠释是“指能生动地传达神情意志”。本节课所选的几幅画涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意与工笔两大形式，显示了中国画的传神与魅力。
四.教学重点与难点
重点：让学生能准确地评价中国画的魅力。
难点：使学生具备一定的审美经验和鉴赏能力。
五.教学方法
教师可以综合多学科、多角度的教学，以培养学生的综合素质。授课时，教师应把美术鉴赏摆在首要位置，多给学生感悟艺术作品的时间，引导学生进行想象，以学生的感悟和认识为主，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断，以提高他们的审美能力和审美情趣。
六.教学过程
1.中国画知识导入
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。
2.新授
A：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
B：在五代以前，中国古代绘画一直以人物画为主。山水画、花鸟画的成熟与独立较晚，但发展很快，在宋元两代达到高峰，而且逐渐成为中国古代绘画的主流，人物画则相对的衰弱了。
从中国古代绘画的表现技法来看，五代以前以工笔重彩为主，宋代是工笔重彩和水墨写意并行发展的时期。至元代，则水墨写意更为流行，至明、清则更盛。
但是，不管何种题材、何种表现技法，中国古代绘画的以线条作为主要造型手段，以“传神”作为创造艺术形象最根本的要求。
C：人物画
中国古代人物画对于人物的描写，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格于内心世界的揭示，即所谓传神。对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全省略。
其次，中国古代人物画在笔墨技巧和技法的多样性上，形成了自己独特的传统和高度的成就。有刻画工细、设色浓重鲜明的工笔重彩，也有画法洗练纵逸的写意人物画。
《捣练图》描写唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面，不画背景，着重刻画人物的神态。画法上是工笔重彩，在刻画人物和用笔是工细劲健、设色的富丽均净等方面，都达到了很高的水平。
《韩熙载夜宴图》主要人物韩熙载以不同的姿态反复出现，全画基本上不画背景，着重刻画人物性格不同的侧面。
寥寥数笔就把号称诗仙的唐代诗人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得惟妙惟肖，真可谓笔简意赅。
D：山水画
中国古代山水画要求创造情景交融的意境，要求画家“外师造化，中得心源”。其次，在空间处理上，采用“以大观小”的手法，即画家把自己看做一个“巨人”，而对自然，如作盆观景。这样，千里江山也就可以尽收眼底。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对景物的感受和审美理想，但更着重客观地描写自然景物的特征。
南宋的山水画，则更多地追求诗的意境。
元代的山水画，在意境创造上更强调主观情感的抒发和个人风格的创造。
描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。
宋_夏圭_松溪泛舟图，极力追求诗的意境，而且善于进行大胆的艺术概括，取得了“以少胜多”的效果，正如古人所说“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”。
描写江南秋色，但是重点是画松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树，并称它们是“六君子”，虽然是借景抒情。同时，全画气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放，突出地表现了画家的艺术个性。
E：花鸟画
花鸟画集中表现在以写生为基础，以借物抒情、托物言志为目的。所谓的写生，不是简单地再现客观的花鸟、而是要求在真实地描绘客观对象的同时，能表现出花鸟的生命力及其不同的特征。
所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给予突出的表现。
描写隆冬时节一群唧唧喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性，同时，画家运用了对比、变形等形式美法则，如老树干的横平竖直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具艺术魅力。
SHAPE
\
MERGEFORMAT
从其题画诗中可以明确地感受到，他之所以以墨色画梅，是借以表明他在元代实行民族歧视政策的形势下，不甘心受民族压迫，不愿与统治者合作的政治态度和抱负。
画面上孤石平卧，残荷斜挂，两只瞪着白眼的水禽孤零零地蹲在石头上，显得极其冷落孤僻。联系到朱耷是明代皇室后裔的身世，以及他对清王朝的仇视，它很像是画家的自我写照。全景笔墨简练，画中的大片空白，使画面增强了全画悲凉的气氛。中国画这种善于利用空白，使用无画处皆成妙景的手法，体现了中国画独特的审美形式。
3.复习思考题：
1.中国古代人物画的主要特点。
2.中国古代山水画与花鸟画的共同特点。
毛笔
墨
国画颜料
宣纸
捣练图
张萱（唐）
太白行吟图 梁楷（宋）
北宋 郭熙 《早春图》
宋_夏圭_松溪泛舟图
元
倪瓒
《六君子图》
宋
崔白
《寒雀图》
元
王冕
《墨梅图》
清
朱耷
《荷花水禽图》