美术七年级上赣美版2传神与意境课件（46张）
文档属性
| 名称 | 美术七年级上赣美版2传神与意境课件（46张） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 5.8MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 赣美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2017-05-09 21:58:17 | ||
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文档简介
课件46张PPT。传神与意境中国古代绘画作品欣赏追求传神和意境是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。
传神是指中国人物肖像画的最高境界，人物形象的刻画要求表达出神情意态。
意境是指中国山水画和花鸟画中情调和境界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。 中国画的内容和形式
题材——人物、山水、花鸟兽
技法——写意、工笔
工笔的特点：工整 细致 写实
写意的特点：简练 夸张 变形
在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，而且更要求表现出人物的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。山水画的魅力讲究“清、幽、寒、静”的意境，注重“借景抒情、借物咏志”的艺术表现方法。花鸟画可通过写生观察、临摹名作、欣赏体会等方法，从技能学习提升到美术文化的学习层面，从而更深入地领略到中国画作品的传神与意境。韩熙载夜宴图（局部）韩熙载夜宴图（局部）韩熙载夜宴图（局部）顾闳中（公元10世纪），五代南唐画家，江南人。擅画人物，尤长于刻画人物精神意态。这副《韩熙载夜宴图》不仅准确描述了不同场景、不同身份的人物形象，而且通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，达到了传神的境界。韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图介绍全图分为五段，每一段画面以屏风相隔，本课所选为全画第一段。它描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注、侧耳倾听的神态。画家紧紧抓住了听的主题，运用多样统一的艺术法则，在众多人物的描绘中既注意到每一个听众不同的动作和情绪反应，又善于把各个人物表情都统一到听演奏这个中心来。
第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓
第三段描绘宴会进行中的休息场面
第四段描绘韩熙载坐听管乐的场面
第五段描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景历史背景在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。泼墨仙人图梁楷，南宋画家，祖上为东平（今属山东）人，居钱塘（今浙江杭州）。
他是一个行途径相当特异的画家，画人物、佛道、鬼神、兼善山水、花鸟，而且青出于蓝。他喜欢饮酒，酒后行为不拘礼法，人称“梁风（疯）子”。
《泼墨仙人图》，寥寥数笔，表现了一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人。此图画一位仙人袒胸露怀、宽衣大度、憨态可掬，那双小眼睛醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又高深莫测的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默的形象活灵活现。
《泼墨仙人图》是现存最早的一副泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之作。秋江渔隐图 （中国画） 南宋 马远酸寒尉像 （中国画）清 任颐这几幅人物画，或采用工笔重彩画法，或采用水墨写意画法，对人物形态的刻画和内心世界的揭示尤为精彩，是中国古代人物画的经典之作。溪山行旅图范宽，北宋，名正中，字中立
《溪山行旅途》尤其受到了历代评论家的赞赏。画幅正中有山峰巍然耸立，壮气夺人，给人以“高山仰止”之感。山顶有密林，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。用笔坚韧有力，全用浓墨峻擦，不加晕染，“昏黑中层层深厚”。渔庄秋霁图倪瓒，号云林，是元后期花坛的领袖人物，“元四家”之一。崇尚疏简画法，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。
此画追求萧条、淡泊的意境，有一种“静之愈静、空之愈空”的韵味。他把赵孟北頁的“一水两相隔”的形式发展到极致：中间大片水域，几棵孤树，远处渺茫的山石。他的画没有些许的人间烟火气，流露出一种简淡超脱的情绪。庐山高图沈周，字启南，号石田，晚号白石翁，明代
画中山石林木，笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健，几无空处
笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，于满幅布局中疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精彩。骊山避暑图 清 袁江墨梅图 元 王冕芙蓉锦鸡图宋徽宗，名赵佶，神宗十一子，哲宗弟，是宋朝第八位皇帝。
此画画一只锦鸡落在芙蓉花枝上，锦鸡凝神仰望上方飞舞的两只彩蝶。画面右上方作者题诗一首。意思是深秋时，芙蓉花开得正盛，长着高高冠子的锦鸡非常漂亮，已知它具有了文、武、勇、仁、信五种德行，其安然自得胜过野鸡。荷花水禽图朱耷，出身明朝宗室，江西宁献王朱权的九世孙，祖父、父亲均为书画家。明亡后出家为僧，作品多署“八大山人”。擅画山水、花鸟。
此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只水鸭或昂首仰望，或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，浓淡墨色富有层次。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷花是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。 中国古代山水画和花鸟画，很强调意境的表现，对景物的描绘赋予不同的氛围与境界，以传达画家的心境和愿望，是人与自然的合一。
这几幅山水、花鸟画作品，由于画家的修养和艺术个性的差异，形成了不同的意境。
其他中国画欣赏
传神是指中国人物肖像画的最高境界，人物形象的刻画要求表达出神情意态。
意境是指中国山水画和花鸟画中情调和境界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。 中国画的内容和形式
题材——人物、山水、花鸟兽
技法——写意、工笔
工笔的特点：工整 细致 写实
写意的特点：简练 夸张 变形
在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，而且更要求表现出人物的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。山水画的魅力讲究“清、幽、寒、静”的意境，注重“借景抒情、借物咏志”的艺术表现方法。花鸟画可通过写生观察、临摹名作、欣赏体会等方法，从技能学习提升到美术文化的学习层面，从而更深入地领略到中国画作品的传神与意境。韩熙载夜宴图（局部）韩熙载夜宴图（局部）韩熙载夜宴图（局部）顾闳中（公元10世纪），五代南唐画家，江南人。擅画人物，尤长于刻画人物精神意态。这副《韩熙载夜宴图》不仅准确描述了不同场景、不同身份的人物形象，而且通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，达到了传神的境界。韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图介绍全图分为五段，每一段画面以屏风相隔，本课所选为全画第一段。它描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注、侧耳倾听的神态。画家紧紧抓住了听的主题，运用多样统一的艺术法则，在众多人物的描绘中既注意到每一个听众不同的动作和情绪反应，又善于把各个人物表情都统一到听演奏这个中心来。
第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓
第三段描绘宴会进行中的休息场面
第四段描绘韩熙载坐听管乐的场面
第五段描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景历史背景在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。泼墨仙人图梁楷，南宋画家，祖上为东平（今属山东）人，居钱塘（今浙江杭州）。
他是一个行途径相当特异的画家，画人物、佛道、鬼神、兼善山水、花鸟，而且青出于蓝。他喜欢饮酒，酒后行为不拘礼法，人称“梁风（疯）子”。
《泼墨仙人图》，寥寥数笔，表现了一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人。此图画一位仙人袒胸露怀、宽衣大度、憨态可掬，那双小眼睛醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又高深莫测的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默的形象活灵活现。
《泼墨仙人图》是现存最早的一副泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之作。秋江渔隐图 （中国画） 南宋 马远酸寒尉像 （中国画）清 任颐这几幅人物画，或采用工笔重彩画法，或采用水墨写意画法，对人物形态的刻画和内心世界的揭示尤为精彩，是中国古代人物画的经典之作。溪山行旅图范宽，北宋，名正中，字中立
《溪山行旅途》尤其受到了历代评论家的赞赏。画幅正中有山峰巍然耸立，壮气夺人，给人以“高山仰止”之感。山顶有密林，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。用笔坚韧有力，全用浓墨峻擦，不加晕染，“昏黑中层层深厚”。渔庄秋霁图倪瓒，号云林，是元后期花坛的领袖人物，“元四家”之一。崇尚疏简画法，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。
此画追求萧条、淡泊的意境，有一种“静之愈静、空之愈空”的韵味。他把赵孟北頁的“一水两相隔”的形式发展到极致：中间大片水域，几棵孤树，远处渺茫的山石。他的画没有些许的人间烟火气，流露出一种简淡超脱的情绪。庐山高图沈周，字启南，号石田，晚号白石翁，明代
画中山石林木，笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健，几无空处
笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，于满幅布局中疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精彩。骊山避暑图 清 袁江墨梅图 元 王冕芙蓉锦鸡图宋徽宗，名赵佶，神宗十一子，哲宗弟，是宋朝第八位皇帝。
此画画一只锦鸡落在芙蓉花枝上，锦鸡凝神仰望上方飞舞的两只彩蝶。画面右上方作者题诗一首。意思是深秋时，芙蓉花开得正盛，长着高高冠子的锦鸡非常漂亮，已知它具有了文、武、勇、仁、信五种德行，其安然自得胜过野鸡。荷花水禽图朱耷，出身明朝宗室，江西宁献王朱权的九世孙，祖父、父亲均为书画家。明亡后出家为僧，作品多署“八大山人”。擅画山水、花鸟。
此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只水鸭或昂首仰望，或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，浓淡墨色富有层次。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷花是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。 中国古代山水画和花鸟画，很强调意境的表现，对景物的描绘赋予不同的氛围与境界，以传达画家的心境和愿望，是人与自然的合一。
这几幅山水、花鸟画作品，由于画家的修养和艺术个性的差异，形成了不同的意境。
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