美术七年级下赣美版1真实动人的艺术形象课件 (108张)
文档属性
| 名称 | 美术七年级下赣美版1真实动人的艺术形象课件 (108张) |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 10.4MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 赣美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2017-05-09 21:03:15 | ||
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文档简介
课件108张PPT。真实动人的艺术形象(下)17、18世纪欧洲美术意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时期，有着承前启后、继往开来的作用。
承前：继承文艺复兴时期美术的传统
启后：开辟一个新的时代，对后来的欧洲美术有
着深刻的作用。
学院派美术→古典主义艺术
现实主义美术→当时各国现实主义美术，还对19世纪批判现实主义美术产生过深远的影响。
巴洛克美术→洛可可美术、浪漫主义美术古典主义美术以下是古典主义绘画的代表人物，你知道他们的名字和代表作吗？普桑达维特安格尔阿卡迪亚的牧人普桑作品普桑作品普桑作品普桑作品普桑作品荷拉斯兄弟的宣誓马拉之死达维特作品达维特作品达维特作品布格霍作品布格霍作品布格霍作品安格尔作品古典主义绘画大师莱顿作品： 头顶水果篮的少女古典主义绘画大师莱顿作品： 赞美诗古典主义美术艺术特点：
比较保守，缺乏创新精神；
题材比较狭窄，主要描绘宗教或神话，对世俗生活的题材往往不感兴趣；
技法偏重于素描而轻视色彩。
现实主义美术现实主义美术
接近于“自然主义”：对题材、对象不加修饰。
普通对于“现实主义”的解释就是指在19世纪中期出现的，以库尔贝为首的艺术流派，这个流派主要反对学院主义和浪漫主义作风，提倡真实、客观的再现社会、生活、自然，并且题材也由传统的历史、神话题材转向了日常生活、平民百姓。筛谷的妇女碎石工1871-72 Still Life-Fruit1872 The TroutThe Walk to Work
(Le Depart pour le Travail
18511857-59The Angelus1860-62Man with a Hoe1862Man with a Hoe拾穗者1864Shepherdess with Her FlockCorot,Orpheus Leading Eurydice from the UnderworldThe Bridge at NantesView of GenoaWoman with a PearlJohn Constable. Dedham Church and Vale. 1800.
Pen, ink and watercolour on paper. Whitworth Art Gallery,
University of Manchester, Manchester,John Constable
1806. Watercolour on paper.
Victoria and Albert Museum, LondonJohn Constable. Weymouth Bay.
1816. Oil on canvas. National Gallery, London, UK.John Constable. A Mill at Gillingham in Dorset (Parham's Mill).
1826. Oil on canvas. Yale Center for British Art, New Haven, USAJohn Constable. Hadleigh Castle.
1829. Oil on canvas. Yale Center for British Art, New Haven, USAJohn Constable. Salisbury Cathedral, from the Meadows.
1831. Oil on canvas. Private collection, on loan to the National Gallery, LondonWilliam Turner. Fishermen at Sea.
1796. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UKWilliam Turner. The Shipwreck. 1805.
Oil on canvas. Tate Gallery, London, UKWilliam Turner. Snow Storm- Hannibal and His Army Crossing the Alps
. 1812. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UKWilliam Turner. A Storm (Shipwreck).
1823. Watercolour on paper. British Museum, London, UKWilliam Turner. Alnwick Castle, Northumberland. c.1825-1828.
Watercolour on paper. National Gallery of South Australia, Adelaide, Australia.巴洛克艺术1 .巴洛克是欧洲17世纪广为流传的艺术风格，产于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入18世纪，除了北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
2. 一种激情的艺术，它打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
三，巴洛克艺术抒情与分析—
外国印象主义绘画《 日出 印象 》克劳德.莫奈 48CM*63CM 巴黎马蒙达博物馆印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。 代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出.印象》而得名。印象派运动可以看作是现代艺术的起点。什么是印象主义流派…… 莫奈
波士顿美术馆 这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体《鲁昂大教堂》《睡莲》 它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，红花白蕊简洁.飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉影响非常强烈。这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的“写意”的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。 从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。在艺术形式上，他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和色彩直接与美学沟通。所以他们的作品往往是“为了色彩去画一个主题，而不是为了主题本身”，从而极大地丰富了绘画的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师，如马奈、莫奈、雷诺阿和德加等。 印象派的创作理念…… 画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。爱德加·德加
巴黎 奥赛博物馆《舞台上的舞女》《大碗岛星期日的下午》 乔治.修拉
207CM*308CM
芝加哥美术学院后印象派 19世纪以前,强调对自然逼真的再现,追求照片式的逼真效果的古典艺术具有毋庸置疑的统治地位。但是,随着18世纪中期一场工业革命的兴起,整个世界发生了翻天覆地的变化。时代的飞速变迁,使得人们越来越远离传统牧歌式的田园生活,取而代之的则是日新月异的时代氛围。旧的艺术观念再也无法解释这个运转的世界,人们怀着爱恋的神情和传统观念依依惜别。是,19世纪的欧洲出现了文艺复兴以来艺术的再次繁荣,各种艺术观念接踵而至,浪漫主义、现实主义和印象主义等形成了流派纷呈的艺术盛世。其中后印象派独树一帜,他们在绘画题材、表现方法等诸多方面标新立异,从而,揭开了现代绘画的序幕。 所谓后印象派是指脱胎于印象主义的塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造,是对于印象主义的一种否定性发展和突破。他们认为,绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,其绘画风格不是形状或色彩的忠实写照,而是主观化的表现。他们彻底改变了西方绘画面貌,使绘画由客观再现走向主观表现。作为后印象派的代表人物,塞尚、凡高和高更他们既有着共同的创作倾向,又有着各自的特征。塞尚对立体构成的钟情,凡高对色彩的痴迷,高更对“原始、本能、暗示的艺术”的执著,形成了他们各自的独特风格。
塞尚被称为新兴艺术之父。英国艺术评论家克莱夫·贝尔在1914年出版的理论专著《艺术》一书中,就以“一种有意味的形式”来评价塞尚的画。有别于印象派画家执著于在光影的捕捉中定格自然的瞬间景象,塞尚更注重的是外在世界给予内心的主观感受。他认为:“在自然里,一切物体均形成近乎球体、锥体和圆柱体,人们必须在这些单纯形象的基础上学习绘画,然后才能画一切想画的画。”为此,塞尚开始有意识地瓦解建构传统绘画最重要的原则———透视法,突破一个视点的观察角度,追求透视角度的随意性。在他的画中,眼睛不再固定在一点,同一画面可以包含多种透视,为此,塞尚大胆运用变形手法,对客观对象进行综合、取舍,将物象的原型与画家主观意识相结合,捕捉事物的内在本质。《静物苹果篮子》其他静物画玩纸牌者其他人物画《埃斯泰克的海湾》其他风景画圣维克多山其他维克多火山 梵高，是后印象派的重要画家，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如商人、教师等。由于他有过丰富的生活体验，同劳动人民有着深厚感情，所以在他的艺术中热衷于表现他们平凡而艰苦的劳动生活。早期的油画作品多以现实主义的手法，描写乡村景色和人们的劳动生活，在色彩的表现上是以传统的暗调子为主。1886年，凡高来到巴黎，被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此凡高的油画开始明亮起来，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。他把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的、当作表现自己独特手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。夜晚的咖啡馆 星夜 乌鸦群飞的麦田 向日葵 高更最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。他厌倦繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。高更放弃富裕生活，离开巴黎，远涉重洋，来到中部赤道以南的热带岛屿塔希提岛，开始探求他独恃的艺术风格，他一生中最主要的作品就是在这里完成的。在这里他找到了童年时代从母亲那接受的，对土著民族很深的感情。高更用极大的热情表现具有原始美的，未开发的热带大自然，表现远离文明喧扰的，简单纯朴的土著人的生活。他采用近于古代美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。在色彩上，他从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性的或对比的谐和，表现出一种强烈的装饰感。 布列塔尼的猪倌 雅各与天使搏斗 黄色的基督 什么时候嫁人？ 我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 后印象派三位大师的相同点一、艺术追求相同，主张摒弃对自然现实的模仿，注重突出个人内心感受。
二、对色彩的大胆解放，主张运用强烈的明快的色调、奔放自由的线条来统一画面。
三、同是走自学成才的艺术道路，没有受过美术学院的正规教育后印象派艺术对现代艺术之影响一、塞尚的尊重绘画本身的绘画理论
二、梵高超自然超感觉的主观世界
三、高更的现代艺术的功能主义思想
承前：继承文艺复兴时期美术的传统
启后：开辟一个新的时代，对后来的欧洲美术有
着深刻的作用。
学院派美术→古典主义艺术
现实主义美术→当时各国现实主义美术，还对19世纪批判现实主义美术产生过深远的影响。
巴洛克美术→洛可可美术、浪漫主义美术古典主义美术以下是古典主义绘画的代表人物，你知道他们的名字和代表作吗？普桑达维特安格尔阿卡迪亚的牧人普桑作品普桑作品普桑作品普桑作品普桑作品荷拉斯兄弟的宣誓马拉之死达维特作品达维特作品达维特作品布格霍作品布格霍作品布格霍作品安格尔作品古典主义绘画大师莱顿作品： 头顶水果篮的少女古典主义绘画大师莱顿作品： 赞美诗古典主义美术艺术特点：
比较保守，缺乏创新精神；
题材比较狭窄，主要描绘宗教或神话，对世俗生活的题材往往不感兴趣；
技法偏重于素描而轻视色彩。
现实主义美术现实主义美术
接近于“自然主义”：对题材、对象不加修饰。
普通对于“现实主义”的解释就是指在19世纪中期出现的，以库尔贝为首的艺术流派，这个流派主要反对学院主义和浪漫主义作风，提倡真实、客观的再现社会、生活、自然，并且题材也由传统的历史、神话题材转向了日常生活、平民百姓。筛谷的妇女碎石工1871-72 Still Life-Fruit1872 The TroutThe Walk to Work
(Le Depart pour le Travail
18511857-59The Angelus1860-62Man with a Hoe1862Man with a Hoe拾穗者1864Shepherdess with Her FlockCorot,Orpheus Leading Eurydice from the UnderworldThe Bridge at NantesView of GenoaWoman with a PearlJohn Constable. Dedham Church and Vale. 1800.
Pen, ink and watercolour on paper. Whitworth Art Gallery,
University of Manchester, Manchester,John Constable
1806. Watercolour on paper.
Victoria and Albert Museum, LondonJohn Constable. Weymouth Bay.
1816. Oil on canvas. National Gallery, London, UK.John Constable. A Mill at Gillingham in Dorset (Parham's Mill).
1826. Oil on canvas. Yale Center for British Art, New Haven, USAJohn Constable. Hadleigh Castle.
1829. Oil on canvas. Yale Center for British Art, New Haven, USAJohn Constable. Salisbury Cathedral, from the Meadows.
1831. Oil on canvas. Private collection, on loan to the National Gallery, LondonWilliam Turner. Fishermen at Sea.
1796. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UKWilliam Turner. The Shipwreck. 1805.
Oil on canvas. Tate Gallery, London, UKWilliam Turner. Snow Storm- Hannibal and His Army Crossing the Alps
. 1812. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UKWilliam Turner. A Storm (Shipwreck).
1823. Watercolour on paper. British Museum, London, UKWilliam Turner. Alnwick Castle, Northumberland. c.1825-1828.
Watercolour on paper. National Gallery of South Australia, Adelaide, Australia.巴洛克艺术1 .巴洛克是欧洲17世纪广为流传的艺术风格，产于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入18世纪，除了北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
2. 一种激情的艺术，它打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
三，巴洛克艺术抒情与分析—
外国印象主义绘画《 日出 印象 》克劳德.莫奈 48CM*63CM 巴黎马蒙达博物馆印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。 代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出.印象》而得名。印象派运动可以看作是现代艺术的起点。什么是印象主义流派…… 莫奈
波士顿美术馆 这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体《鲁昂大教堂》《睡莲》 它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，红花白蕊简洁.飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉影响非常强烈。这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的“写意”的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。 从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。在艺术形式上，他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和色彩直接与美学沟通。所以他们的作品往往是“为了色彩去画一个主题，而不是为了主题本身”，从而极大地丰富了绘画的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师，如马奈、莫奈、雷诺阿和德加等。 印象派的创作理念…… 画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。爱德加·德加
巴黎 奥赛博物馆《舞台上的舞女》《大碗岛星期日的下午》 乔治.修拉
207CM*308CM
芝加哥美术学院后印象派 19世纪以前,强调对自然逼真的再现,追求照片式的逼真效果的古典艺术具有毋庸置疑的统治地位。但是,随着18世纪中期一场工业革命的兴起,整个世界发生了翻天覆地的变化。时代的飞速变迁,使得人们越来越远离传统牧歌式的田园生活,取而代之的则是日新月异的时代氛围。旧的艺术观念再也无法解释这个运转的世界,人们怀着爱恋的神情和传统观念依依惜别。是,19世纪的欧洲出现了文艺复兴以来艺术的再次繁荣,各种艺术观念接踵而至,浪漫主义、现实主义和印象主义等形成了流派纷呈的艺术盛世。其中后印象派独树一帜,他们在绘画题材、表现方法等诸多方面标新立异,从而,揭开了现代绘画的序幕。 所谓后印象派是指脱胎于印象主义的塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造,是对于印象主义的一种否定性发展和突破。他们认为,绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,其绘画风格不是形状或色彩的忠实写照,而是主观化的表现。他们彻底改变了西方绘画面貌,使绘画由客观再现走向主观表现。作为后印象派的代表人物,塞尚、凡高和高更他们既有着共同的创作倾向,又有着各自的特征。塞尚对立体构成的钟情,凡高对色彩的痴迷,高更对“原始、本能、暗示的艺术”的执著,形成了他们各自的独特风格。
塞尚被称为新兴艺术之父。英国艺术评论家克莱夫·贝尔在1914年出版的理论专著《艺术》一书中,就以“一种有意味的形式”来评价塞尚的画。有别于印象派画家执著于在光影的捕捉中定格自然的瞬间景象,塞尚更注重的是外在世界给予内心的主观感受。他认为:“在自然里,一切物体均形成近乎球体、锥体和圆柱体,人们必须在这些单纯形象的基础上学习绘画,然后才能画一切想画的画。”为此,塞尚开始有意识地瓦解建构传统绘画最重要的原则———透视法,突破一个视点的观察角度,追求透视角度的随意性。在他的画中,眼睛不再固定在一点,同一画面可以包含多种透视,为此,塞尚大胆运用变形手法,对客观对象进行综合、取舍,将物象的原型与画家主观意识相结合,捕捉事物的内在本质。《静物苹果篮子》其他静物画玩纸牌者其他人物画《埃斯泰克的海湾》其他风景画圣维克多山其他维克多火山 梵高，是后印象派的重要画家，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如商人、教师等。由于他有过丰富的生活体验，同劳动人民有着深厚感情，所以在他的艺术中热衷于表现他们平凡而艰苦的劳动生活。早期的油画作品多以现实主义的手法，描写乡村景色和人们的劳动生活，在色彩的表现上是以传统的暗调子为主。1886年，凡高来到巴黎，被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此凡高的油画开始明亮起来，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。他把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的、当作表现自己独特手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。夜晚的咖啡馆 星夜 乌鸦群飞的麦田 向日葵 高更最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。他厌倦繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。高更放弃富裕生活，离开巴黎，远涉重洋，来到中部赤道以南的热带岛屿塔希提岛，开始探求他独恃的艺术风格，他一生中最主要的作品就是在这里完成的。在这里他找到了童年时代从母亲那接受的，对土著民族很深的感情。高更用极大的热情表现具有原始美的，未开发的热带大自然，表现远离文明喧扰的，简单纯朴的土著人的生活。他采用近于古代美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。在色彩上，他从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性的或对比的谐和，表现出一种强烈的装饰感。 布列塔尼的猪倌 雅各与天使搏斗 黄色的基督 什么时候嫁人？ 我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 后印象派三位大师的相同点一、艺术追求相同，主张摒弃对自然现实的模仿，注重突出个人内心感受。
二、对色彩的大胆解放，主张运用强烈的明快的色调、奔放自由的线条来统一画面。
三、同是走自学成才的艺术道路，没有受过美术学院的正规教育后印象派艺术对现代艺术之影响一、塞尚的尊重绘画本身的绘画理论
二、梵高超自然超感觉的主观世界
三、高更的现代艺术的功能主义思想