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继承发扬中国美术优秀传统
第一课
舞蹈人物纹彩陶盆
新石器时代
出水芙蓉
宋代
击鼓说唱陶俑
汉代
故宫
明清
中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀、传承形成了独具特色的艺术传统。
说说我们欣赏过哪些中国传统美术作品？
它们分别属于哪种美术形式？
工艺
绘画
雕塑
建筑
一、实用与美观相结合的造物传统
我们的先人创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。
盆内注水后，舞者身姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。
舞蹈人物纹彩陶盆
新石器时代
可以盛水、炊煮、饮食等。
我国在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？
舞蹈人物的连续纹样
旋纹尖底彩陶瓶
马家窑文化
让我们来欣赏、分析一下这件陶器。
盛水用具
系绳处
尖底方便取水，还可埋在土中。
颈部绘有平行条纹，肩、腹部绘四方连续旋涡纹。运用直线、曲线及点等几何形元素的组合，形成曲折起伏、旋转多变的节奏和动感，在富有强烈动感的旋纹中心留有较大空白，与旋纹本身密集的线条形成对比。
此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。
壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。
莲鹤方壶
春秋
一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑漆，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛，绚丽辉煌。
虎座鸟形鼓架
战国
以卧虎为底座。
虎背上各立一只鸣凤。
主体纹饰描述战国时齐国军事家孙膑的师傅、著名谋略家鬼谷子下山搭救被燕国围困的孙膑的故事。
青花鬼谷子下山图罐
（高27.5厘米，径宽33厘米）
元代
该罐图案传神生动，画工细腻，为传世元青花瓷器中的绝品。2005年，以约合人民币2.3亿元的天价拍出，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
纹饰幽雅宁静。鸳鸯戏莲有静有动，体现了元代青花瓷的高超工艺水平。
青花鸳鸯莲纹瓷盘
元代
错银铜牛灯
汉代
南京博物院藏
全器作牛驮灯盏的造型，可分为灯座、灯盏、烟道三部分。
这件错银铜牛灯由哪几部分组成？各有什么作用？是如何体现实用与美观相结合的？
想一想
错银铜牛灯
汉代
南京博物院藏
1.灯座为一头伫立的黄牛，体形肥硕，蹄足短矮，双目圆睁，双耳耸立，低首俯视，口张开，似乎正在鸣叫，牛尾卷曲螺旋上举。整个造型显得雄健强劲、威武稳重、线条富有韵律感。
牛腹中空，灯火点燃后，产生的烟烬通过烟管导入牛腹，在牛腹中储以水，烟烬即可溶于水中。
错银铜牛灯
汉代
南京博物院藏
2.灯盏的外观如一座亭子，承接在凸起于牛背正中的圆形座基上。亭子的基部即是灯盘，转动灯盘可以任意调节光照的角度。灯罩如两片瓦状的门扉，上面是组合成窗户状的菱形镂空，以使灯光透出。灯罩亦可启闭转动，既是为了挡风，也可以控制灯光的亮度和角度。灯盏的上部为穹窿形的圆盖，状如一只倒置的碗，盖的中央即为管状烟道。
错银铜牛灯
汉代
南京博物院藏
3.烟道为一弧形圆管，由牛首顶部向上生出，接连于灯盖顶端的中央，长42.5厘米，成为灯盏与牛腹之间的通道。
错银铜牛灯
汉代
南京博物院藏
该灯不但设计精美，而且在制作时巧用铜、银二种不同材质的色泽，形成色彩的完美搭配。铜牛灯通体光滑，工艺精湛，运用流云纹、三角纹、螺旋纹图案为地，饰以龙、凤、虎、鹿以及各种神禽异兽等图案，线条流畅，飘逸潇洒，是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。
早在近2000年前，中国人在青铜灯具的设计上就已具备了环保意识。
山水画、花鸟画很长时期是我国传统绘画的主流。它最具民族特色，而且最能体现我国传统绘画的优秀传统。
二、“外师造化，中得心源”的山水画、花鸟画
村道（油画）
1689
霍贝玛（荷兰）
无尽江山入画图（中国画）
1982
李可染
比较一下中国传统山水画与西方风景画有什么不同？
此画构图饱满，景色辽阔，雄山秀水，给人以生动的江山无尽、河山如画的感觉，是画家终生热爱祖国河山的真情表现。
应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
江山如此多娇
（中国画）
傅抱石
关山月
画家根据毛泽东《沁园春·雪》词意，充分发挥传统绘画不受空间和时间限制的表现手法，将南北景色统一在画面中，使我们感受到祖国江山壮丽之美。
在雨中，整个画面被浓墨泼洒得湿漉漉的，表现出迷蒙的意境。
春雨江南图（中国画）
1984
李可染
李可染将西方绘画中的明暗处理方法巧妙引入中国画，画面墨色丰富，浓黑深重，具有独特的魅力，创造了中国山水画的新境界。
融合中西绘画之长的中国画
《溪山行旅图》是如何表现高山的雄峻的？分析一下画家如何把自己的心境融入作品中。
溪山行旅图（中国画）
宋代
范宽
想一想
构图上，一座大山迎面凸起，几乎占满了画面，雄浑厚重。
作品表现了画家热爱大自然、赞美人与自然和谐相处的美好心境。
一条瀑布从山腰间飞流而下，我们仿佛听到了潺潺的流水声。
一支商旅队伍正在山路上行进，我们仿佛听到哒哒的马蹄声。
比较一下，中国花鸟画与西方静物画有什么不同？
蓝色花瓶里的花束（油画）
17世纪
勃鲁盖尔
荷花水鸟（中国画）
清代
朱耷
中国写意花鸟画“妙在似与不似之间”。画家将普通的物象赋予强烈的主观情感。
西方静物画通过光影、颜色强调质感与真实性。
花鸟画突出“借物抒情”
“托物言志”，是中国传统绘画特点的具体体现。
出水芙蓉（中国画）
宋代
佚名
芙蓉锦鸡图（中国画）
宋代
赵佶
画面下部是大块墨色的荷叶，右侧以浓墨渴笔画荷梗直挑上端，艳丽的荷花如凌空仙子与题款相接，使画面上下呼应，构成有机的整体。用笔苍劲、挺拔，体现出苍浑、博大的艺术风貌。
朱荷（中国画）
1961
潘天寿
比较一下自然界中的梅花与作品中的梅花有何不同？
梅花
墨梅图（中国画）
元代
王冕
画家以淡墨横枝斜出画梅花，抒发了一种不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀，不仅体现了清高孤傲的内心，也给观赏者带来高雅的精神享受。
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
读一读画家的题跋，了解画家的情感。
墨梅图（中国画）
元代
王冕
中国古代雕塑艺术的成就，比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像等方面，突出了“形神兼备”这一优良的艺术传统。
三、形神兼备的雕塑艺术
雕塑是立体的艺术。优秀的雕塑不仅求其形态的真实，而且要求表现出真实的精神面貌，作到“形神兼备”。
击鼓说唱陶俑
汉代
跪射武士俑
秦代
卢舍那大佛(
石灰岩，高17.14
米，
河南洛阳龙门石窟奉先寺)
唐代
大佛面部丰满圆润，双眉修长，鼻直宽厚，口唇纤美。衣褶舒缓、飘逸而有韵律，犹如流水般轻盈而连贯，薄薄的衣襞下显示出壮硕健美的躯体。整座雕塑浑厚庄严却不失轻巧灵动，是神性美与人性美高度统一的杰作。
这个与真人等身大的立像，神态生动自然，神情温和典雅，既不失侍女身份，又给人高贵亲切之感，是我国古代人像雕塑杰作。
山西太原晋祠侍女像（彩塑）
宋代
作品采用高浮雕的形式，塑造了形态各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象，生动地再现了“五四运动”那波澜壮阔的场面。
五四运动
（人民英雄纪念碑浮雕之一，汉白玉）
1952—1958
滑田友
体形巨大的石刻立于广阔的原野之上，气势极其威武雄壮，是墓主的守护神和权势、力量的象征。
萧景墓辟邪（石）
南朝
形态：它是以整块石头雕刻而成，体形特别高大，矫健有力。昂首挺胸、阔步向前的姿态十分自然生动。
神态：气势极其威武雄壮，颇具威慑力。
想一想
这件雕塑是怎样体现形神兼备的？
萧景墓辟邪（石）
南朝
我国古典园林的重要特点之一是把人工美与自然美巧妙地结合起来，强调人与自然的和谐，做到“虽由人作，宛自天开”。正因如此，我国许多著名园林，都被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
四、“虽由人作，宛自天开”的古典园林
凡尔赛宫花园
17世纪
法国
说说中西园林的风格有什么区别？
苏州网师园“月到风来”亭
清代
凡尔赛宫花园利用建筑、水池以及修剪整齐的花草树木，形成极为有组织、有秩序的古典主义风格园林。
我国的古典园林表达了人们对大自然的向往。它通常是以花木、石头、水、廊、亭榭等为主要元素，经过人为的精心设计建造而成。
此楼高低错落、极富变化，在远山近水的衬托下显得典雅悠然，与周围布局自由的凉亭和假山形成错落有致、疏密得体的湖岛景观。
河北承德避暑山庄“烟雨楼”
清代
苏州园林将住宅与园林合一，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光创造了“城市中的山林”，使人入园如入图画之中。
拙政园
留园
你去过颐和园吗？以你对颐和园的了解，谈一谈作为皇家园林，它是如何实现与自然融为一体的。
想一想
北京颐和园昆明湖与万寿山
清代
呈现在我们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、西堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。
发挥借景手法，“借”附近玉泉山和较远的西山景致。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦以及开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国园林设计中的杰作。
针对下列问题，写一篇100—200字的短文，还可以通过分析一件作品，谈谈你对继承中国美术优秀传统的想法。
1.你对本课例举的中国美术优秀传统体会最深的是什么？
2.继承和发扬中国美术优秀传统有何重要意义？
五、学习建议
我们在继承和发扬我国艺术传统的同时，也要认识到它不是一成不变的，而是随着时代的进步，随着世界各国艺术的相互融合在不断发展变化。我国许多优秀的艺术家不仅发扬光大了中国传统艺术，也丰富了世界艺术，为我们树立了继承和发扬民族艺术传统的榜样。
六、本课小结继承发扬中国美术优秀传统
教学设计
1教学目标
知识目标:了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标:
用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标:
加深对美术艺术的理解,逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
2学情分析
通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
3重点难点
教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比,初步理解传统和多元文化并存的关系。
4教学过程
活动1【导入】课
一、导入(看视频)
1、大家认真观察影片。提问:看看影片中都展示了哪些美术遗存
看影片,思考,回答问题,进入学习状态。
答:有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
提高积极性
2、哪些美术遗存被列为世界文化遗产,为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产
带着这个疑问,我们开始今天的学习。
紧跟老师思路
活动2【讲授】课
教学方法:小组讨论
1、(看幻灯片中的图片)将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论
北京故宫
巴黎凡尔赛宫
中国以木结构为主,而西方是以石材为主。中国多是“四合院”形,地面平铺为主,而西方朝纵深方向发展。中国用金黄色的琉璃瓦,朱红的木制廊柱,门窗,宽敞洁白的汉白玉台基,而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较,了解中国传统建筑的特点。
通过刚刚的分析,大家是否感受到了中国建筑的独特魅力 中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上,中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问:谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德
2、观看图片,并回想课前查阅的资料,向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果,感受自主学习的成就。
活动3【活动】课
从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同
中国雕塑注重写意,西方雕塑注重写实
中国的雕塑多强调的是一种集体之美。古希腊罗马的雕塑强调的是个人所展示出来的美。
西方雕塑强调直白、明晰、奔放。中国则强调委婉、内敛、保守
通过中西雕塑的对比,了解中国雕塑的特点。
3、以上我们通过对比的方法分析了中国建筑、雕塑的独特之处。那美术四大家族中最重要最常见的一个,我们还没有分析,大家说是什么
思考,回答问题。
绘画
复习旧知,引出新知识点。
活动4【练习】课
从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。
思考、回答问题。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备笔墨纸砚对于中国画而言,造型准与不准,要依靠对意的表达程度而定。
通过形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同,了解中国人物画的特点。
活动5【测试】课
4、欣赏“米德尔哈尔尼斯的道路霍贝玛”这幅作品。体会西方风景画特点。
西方风景画重视光的运用,重视色彩的配合,重视透视的应用
简单了解西方风景画的特点。
5、欣赏《千里江山图》
提问:1、请同学分析中国山水画采用的技法。(透视、构图、色彩)
(2)你从中国的山水画中可以体会到哪些文化元素
活动6【作业】课
提问:和同学讨论,在中西美术的比较中,你看到了怎样的中华民族的文化精神
讨论、思考、回答问题。
中和
平易
深沉
含蓄
用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
(观看幻灯片)
这种民族文化精神在古城方面的体现。
欣赏图片,感受中国传统艺术的博大精深。
