第2课 以形写神 教学设计

第2课
以形写神
教学设计
1教学目标
1、认知目标:通过教学,使学生了解我国水墨人物绘画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法,了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,通过对中国优秀人物画作品的欣赏,以强烈的视觉形式来展示我国传统的人物绘画,初步了解我国古代人物画艺术的伟大成就。
2、技能目标:通过赏析,引导学生正确理解作品的内涵,提高艺术鉴赏能力。通过赏析,启发学生的联想、想像能力,学会用自己的语言对作品发表见解。
3、情感目标:使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶,培养健康的审美情趣,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。
2学情分析
初二的学生美术学习兴趣较高,具备一定的基础知识,部分学生的美术特长有所发展。但对中国人物绘画很是陌生。
3重点难点
教学重点:通过教学培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念,并寓德育于审美教育之中。
教学难点:通过教学使学生理解以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。同时又以点带面,通过本章中国水墨人物画某一点切入课题,全面认识中国水墨人物绘画。
4教学过程
一、关于课题“以形写神”的谈话:
1、根据学生课前收集的有关李白的诗和其人物资料,提出问题:
根据收集的材料,李白是一个怎样的人
学生回答,教师补充,得出结论:李白的性格特征:自然、乐观、豪放和洒脱不羈,嗜酒成性,一生都不会刻意逢迎、不事权贵。同时他又有豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质,即丰富的想象力和脱离实际。
2、出示南宋画家梁楷作品《太白行呤图》作分析,了解作品是怎样以形写神,形神兼备,突出人物内心世界,从而来反映人物的独特性格的。
欣赏分析《太白行吟图》欣赏要点:
①、人物的衣着打扮
②、人物的动态(动作、神态)
③、画面感受:简约造型和空白的处理所营造的气氛。
④、了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵,勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节,而是突出诗人的性格特征,选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作,加以概略的描绘。虽是逸笔草草,却言简意赅,以一当十,毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。
小结:“以形写神”是传统人物画重要的审美标准,即通过足以显现人物内在本质的外形的描写,真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界,同时也揭示其品格,反映其社会属性,并给予或尝试新的审美判断。
二、出示课题《中国人物绘画——以形写神》
1、中国人物画欣赏的规律技法。
①、观察作品中人物表情,体会人物内心活动。
②、了解画家创作动机(托物言志)。
③、体会作品艺术表现形式的美感(中国人物画:线、色、布局、节奏、人物造型等)。
④、形成欣赏者自己的主观感受。
2、学生根据课前收集的屈原的资料,自主分析教师出示的图片——卢沉《屈子行呤图》
屈原的性格特征:正直而有点迂,不会迎奉权贵,不会结交同僚,不会转弯摸角,不会苟且偷生,不会“背绳墨以追曲兮”,只会撞了南墙也不回头,只会九死也不悔,只会“伏清白以死直兮”,忧国忧民,苦心为主。
学生分析,教师补充。
三、情境练习
1、教师播放一段新疆音乐,如果要表现一幅正在翩翩起舞的新疆少女,应该怎样表现,教师提示,学生分组讨论。
新疆舞的特点:活泼热情奔放,身姿向上挺拔,神情高傲妩媚,给人一种高傲挺拔、外向的感觉。灵活多变的舞蹈动作,敏捷迅速的脚上功夫,随着音乐情绪的发展而发展,最后总是在热烈的快板中结束。(总的特点:轻盈、欢快、节奏强烈、富有动感)
学生讨论后,教师出示黄胄先生的《新疆舞曲》引导分析。
2、接下来,教师再播放一段朝鲜族音乐,如果要表现一幅正在翩翩起舞的朝鲜族少女,应该怎样表现,学生分组讨论。
朝鲜舞的特点:朝鲜族人民十分喜爱白鹤,喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态,把白鹤看成是吉祥纯洁的象征,在舞蹈中讲究“鹤步柳手”,即模仿鹤的步态起舞,并在“鹤步柳手”的步态中,又以动静结合为特点的即以内在之动,带动外在之动,动中有线,而静时线未断,动起来松弛自如,潇洒流畅,静下来婀娜多姿,仪态万方,有如花朵含苞待放,这就是朝鲜舞的魅力所在。(总的特点:含蓄、朴实、婀娜多姿、仪态万方)
学生讨论后,教师出示黄胄先生的《朝鲜少女》引导分析。
四、课堂大练兵
出示李苦禅老先生的《逍遥图》,由学生分小组讨论,并写出书面分析结果。
分析思考问题:
1、图中人物为何要选择一位老者。
2、图中人物为何要以睡觉的姿态呈现。
3、人物绘画的动态、线条的处理。