（苏少版）三下美术全册教案

（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
渐变的形
作者
冯城民
无锡市连元街小学保利校区
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有顺序、有节奏的变化。“渐变的形”在本单元中安排在“重复的形”之后，是为了让学生在知识、技能的学习上有一个由简到难，循序渐进的过程，便于学生掌握。本课属于“造型·表现”的学习领域。“渐变的形”同样也是构成艺术内容之一，在本课的教学中，主要是引导学生观察、发现、欣赏自然和生活中渐变的形，感受渐变的形的美感，初步了解平面构成知识，激发想象，表现自然和生活中有趣的图形渐变。根据本年龄段学生特点，应避免学科知识专业化，注重调动学生的学习积极性和主动性，培养学生的造型表现意识，激发他们表现美和创造美的兴趣与能力。通过对前后两节课的融会贯通，学生应掌握渐变的特点，更加懂得如何创作出渐变的图形。中年级学生的学习兴趣往往不是很稳定，所以在教学中要紧扣“渐变”突出趣味性，让“形”的渐变引发学生创作的兴趣和欲望，从生活入手，激发创作的热情。引发学生根据“形”展开丰富联想进行渐变，最后达到“形”的完整美。让学生带着兴趣全面、和谐、自由地学习，从而达到良好的效果。学生情况：中年级学生虽然相对于低年级的孩子具有一定的造型能力，但毕竟只有三年级，他们不是专业人士，你要让他们很规范地来创作渐变的形是有难度的。所以根据他们的年龄特点，老师在教学中要以让学生感受生活中渐变的形的形式美以及逐渐变化规律中的节奏美为主，降低作业要求；教会学生从生活中寻找变化的元素，激发他们的兴趣，点燃学生的创作欲望，提升审美情趣和表现力。教学方式、手段：直观欣赏、对比法、讲解法、实践操作法、游戏法、多媒体演示法等等。教师准备：课件、水彩笔、油画棒、尺、空白画纸。学生准备：炭笔、水彩笔、油画棒、尺。
教学目标
知识与技能目标：通过观察、寻找、发现生活中渐变的形，了解渐变的形的基础知识和渐变规律；掌握渐变的表现方法，引导学生利用基础“形”，发挥想像逐渐变化进行创作，提高渐变构成艺术的表现力。过程与方法目标：教会学生用多种形式去表现渐变并能设计、绘制出生活中有趣的渐变画面。情感态度与价值观目标：欣赏艺术家的作品，感受并体验渐变的形所具有的独特艺术魅力，培养学生发现美、欣赏美、表现美的能力。
教学重难点
教学重点：让学生通过观察感受生活中渐变的形的形式美以及变化过程中的节奏美。教学难点：掌握渐变的形的变化规律、方法，并能在作业纸上表现出来。
教学设计
一、导入师：同学们老师请大家看一段视频，看看画面里的太阳有怎样的一种变化，这种现象见过吗？怎么产生的？（师课件播放日全食演示图。）生：日全食，太阳被月亮遮住了。师：日全食必须太阳、月亮、地球在一条直线的时才能发生。画面上的太阳是怎样变化的？生：逐渐被月亮遮住，形成月牙形。师：这种从一个形状逐渐变化成另一个形状的现象叫“渐变的形”。（揭题）师：上节课，我们学习的是重复的形，来把这两张图比较一下看看渐变的形和重复的形有何区别？生：学生回答。（引导他们说出重复的形是不变的，而渐变的形会改变。）
设计意图：让学生看日全食进入本课学习，能激发大家的兴趣。通过看日全食变化又可以自然地感受太阳外形逐渐改变的过程，再经过与上节课重复的形比较，学生很容易就会抓住这节课的重点，就是形的变化，为下面的学习打下基础。二、欣赏师：这些变化是一下子发生的吗？生：学生回答。（引导大家发现是慢慢地、有规律地、逐渐地改变。）师：请大家想一下，在你身边有什么东西的形状也会慢慢变化？生：学生回答。（引导他们说出写字的铅笔由长变短，橡皮由大变小，树上长出的叶子就有大小的变化，水中的涟漪慢慢变大等。）师：生活中蕴藏着很多的美，我们再在生活中找一找渐变的图形。（课件欣赏图片）1.
大家看这些荷包牡丹花的形状从花蕾到绽放的花朵呈现一种怎样的变化？（由小变大）破土而出的竹笋外形有何特点？让我们感受到了春天蓬勃的生机。（越往上越尖）2.
大家看这座宝塔的形状和竹笋有何相似之处？（引导学生仔细观察，都是一层层越往上越尖。）3.
再看这个路上的栅栏，视觉上它的形状有何变化？给你什么感觉？（引导学生说出近大远小的感觉给人一种纵深感、空间感。）师：同学们发现没有，这些图形都是大小的变化，这些变化都是突然产生的吗？在变化过程中有何规律？生：学生回答。（引导学生说出图形大小的变化是逐渐经过几个层次的变化产生的。）（板书：大小渐变）
设计意图：利用生活中常见的图片让学生欣赏、寻找、总结渐变的形的变化规律，这符合中年级孩子的认知特点。他们见了这些生活中的图形会有亲切感，能抓住学生的注意力，让他们带着浓厚的兴趣去发现渐变图形的规律，比老师直接灌输效果要好。三、新授师：刚才大家见到的是生活中最常见的形状“大小的渐变”，请大家来看这张图片，它的渐变方式有何不同？（课件放图片，引导学生观察分析图形的方向发生了变化。）生：学生回答。师：这就是渐变的另一种方式“方向的渐变”。（板书：方向渐变）这种变化方式比刚才大小的渐变要复杂一点，虽然物体的外形没有改变，但它的方向逐渐变化了，你们在表现的时候就要注意到这些特点。谁来说说这些方向渐变的图形给你视觉上什么感受？生：学生回答。（引导大家感觉图形的动感。）师：老师这儿有一些相同的图形，谁可以试着来摆一摆形成方向的渐变？（鼓励学生在投影仪下操作，让他边操作边讲解自己的想法，老师要及时启示和点评，变化的角度不要一下子太大，也要慢慢逐渐地有规律地变化，体现出方向渐变的节奏感。）师：大家再看这张图片有趣吗？有趣在哪里？生：学生回答。（引导大家观察从苹果渐变成虫子的步骤、方法。）师：一只大苹果里的虫子慢慢把苹果啃食掉，最后虫子变得很大，苹果只剩下了核，整个过程是不是特别有趣？这就是渐变的第三种变化方式——“形状渐变”。（板书：形状渐变）这种变化方式非常有挑战性，能体现设计者丰富的想象力。这位作者特别会观察生活，在生活中寻找灵感，不但想象丰富，还很有幽默感，这样的设计就很容易吸引大家。我们再看这张图有趣吗？除了方向还有哪些变化？生：学生回答。（教师引导欣赏从一个大写的“A”字母逐渐变化成一个在翻跟头的小朋友，经过了几个层次的变化，怎么变的。）师：这张呢？人的表情和外貌特征居然也是渐变的好素材。谁来说说你的想法，设计时要抓住什么？图形是简洁好还是繁琐好？生：学生回答。（引导他们理解渐变构成的特点，设计时要抓住物体的外形特征，宁简勿繁。）师：我们再来欣赏一张伟大的作品，这是荷兰绘画大师埃舍尔的版画作品。你们看飞翔的大雁不知什么时候变成了鱼，仔细找找能发现其中的奥秘吗？（引导学生发现大雁和鱼之间的空隙正是这两种形状发生渐变的关键。）这张作品充分体现了大师的聪明才智和童话般的视觉魅力。
设计意图：利用对图片的欣赏评述，摆放图形练习等环节，学生能直观感受到各种渐变的方式和方法，使原本比较复杂的内容变得简单易学。各种有趣的设计以及大师的作品也会紧紧抓住孩子的心，让学生感受渐变构成的奇妙变化，拓展他们的思维，激发灵感，提升想象空间。四、示范师：要画好渐变的形，除了有精彩的构思，还要有一定的方法。如果是形状大小的变化，为了使渐变的过程有规律，画面整齐，我们可以先画好渐变的格子，再在格子里面画上形状，这样就便于掌握图形有秩序逐渐地变化。（老师在投影仪下边讲解边演示。）注意以下几点：1.
不论是形状大小的渐变、方向的渐变、形的渐变，每次变化幅度不能太大，要逐渐、有规律地变；2.
如果是从一种形渐变成另一种形，两种形状之间最好有一定的相似度，不要太复杂；3.
有的图形在变化的过程中还可以考虑下色彩的渐变。这堵装饰墙就用到了色彩的渐变。（课件）五、交流师：看，其他班同学的设计多么精彩。（引导学生仔细观察每一幅作品是怎样渐变的，说出它们的精彩之处和自己的想法。）1.
美丽的树叶是我们很好的创作题材；2.
大鱼吃小鱼的渐变是不是特别有趣，让我想到了好玩的电脑游戏；3.
相框里的女孩像身旁的小树一样逐渐长大成才是多么精彩的创意；4.
还有这个更精彩，你能想到一头大象变成汽车的情形吗？5.
漂亮的衣服逐渐被老鼠咬成布片是多么大胆又幽默的想象。。
同学们这些精彩的作业有没有给大家一些启示？大家一起来交流下，说说你的想法。（学生互相交流。）六、作业师出示作业要求：1.
通过想象利用自然和生活中的形象进行渐变设计；2.
构思巧妙、图形简洁、过渡自然、绘制精致。七、反馈将学生的作业展示在黑板上，请大家互评、自评，并结合老师点评。（主要围绕作业要求进行。）八、拓展美就在我们身边，仔细寻找就会发现渐变的形也装扮我们的生活，你们看，广告招贴上有渐变的图案、各种标志设计上也用到渐变的形，还有家具和广场雕塑上都能找到它们的影子。
设计意图：老师示范可以直观地教给学生各种渐变的方法，减少他们设计时的盲目性。欣赏学生的优秀作业可以理清创作思路并带来灵感，使学生学会从生活中寻找渐变的元素。作业反馈的多元化评价又让学生学会欣赏他人，关注同学的作业，发展自己的审美情趣，一起感受成功的喜悦。拓展环节又让学生开阔了视野，增强了对美的感知能力和创造能力。
作业要求
1.
通过想象利用自然和生活中的形象进行渐变设计；
2.
构思巧妙、图形简洁、过渡自然、绘制精致。
教与学的评价
1.
渐变构成是一个很专业的内容，由于我们面对的是三年级的学生，所以在教学环节，要根据他们的年龄和心理特点降低难度。如果学生能通过观察、发现自然和生活中渐变的形状，评述渐变带给人的形式美感，老师就要积极表扬和肯定；2.
在教与学的过程中要紧扣“渐变”，突出趣味性，让“形”的渐变引发学生创作的兴趣和欲望，从生活入手，激发创作的热情。引发学生根据“形”展开丰富的联想进行渐变创作，发现有趣的设计要及时表扬、点评，让他们体会创作的乐趣；3.
本课的作业点评要围绕画面内容是否利用自然和生活中的形象进行设计，构思巧妙、图形简洁、过渡自然、绘制精致这几点进行。
反思和总结
重复的形在人们视觉里是一种秩序美、节奏美和装饰美，而渐变的形更多地体现出设计者的想象力、表现力和创造力，所以把“渐变的形”安排在“重复的形”之后，也呈现一种课程递进的科学性。渐变的现象虽在生活中十分常见，但设计绘制有一定难度，从形象上讲，有形状、大小、色彩等方面的渐变。由于面对的是三年级的孩子，所以老师在教学的时候就要特别注重引导学生观察、寻找、描绘自然和生活中渐变的形，降低专业要求。这样能最大限度激发起学生的设计兴趣，让专业严谨的学习内容更贴近学生的生活视野，容易使他们的作业展现出鲜明的个性。在导入环节，利用课件的图片欣赏，将两课内容进行对比，这样学生能更好地发现、了解渐变的形与重复的形的不同之处。新授环节通过欣赏生活中渐变的形以及大师的作品，可以激起学生创作的热情，拓展他们的眼界、丰富他们的联想，为设计出精彩的作业打下坚实的基础。优秀的渐变设计离不开想象，所以每个环节都离不开美术教师的引导与启发。在教师的启发中，学生的灵感就会产生，他们就能享受到创作的愉悦，感受到美术带来的快乐，这就是我们要追求的目标。因此，整堂课我们都要紧扣“渐变”的趣味性，从“形”的渐变引发学生创作的兴趣和欲望。并用欣赏对比、动手操作、评价描述等手段启发学生理解渐变，逐步掌握渐变的方法、规律、特征，使教学重点、难点得以突破。美术课程不仅仅是培养学生的艺术能力，同时也要培养学生的综合创新、融会贯通和跨越转换的多种才能，促进人的全面发展。基于这个理念，我们要把评价的重点放在欣赏时能大胆说出自己的感受和想法，创作时能设计出富有想象和个性的画面上，培养他们发现美、欣赏美、表现美的能力，提升审美情趣和表现力。
不同教学策略设计
1.
除了绘画表现还可以用剪贴的方式进行，用彩纸或其他材料尝试，学生也会有兴趣；
2.
还可以利用复印机或者打印机放大、缩小形状然后进行拼贴。
教学资源库
教材上的图片以及丰富的网络资源。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
水墨情趣
作者
伍蓉
常州市西横街小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教材分析：本课是苏少版第六册“水墨画教学”的水墨与综合画材结合的体验课。本课教学通过互动游戏，尝试体验油画棒、水粉等材料结合水墨做绘画游戏。探寻水墨与其他画材结合所形成的富于变化的丰富效果，从而进一步激发学生学习水墨的兴趣。学生通过亲身体验，探寻水墨和多样画材随机结合的有趣的变化。学生在游戏中不断尝试，无拘无束地自由想象、传承和发展传统水墨的艺术之美。学生情况：
三年级的学生正处在学龄中段，思维尤其活跃，逻辑思维也渐渐开始发展。他们已经具备了简单的动手能力，学习积极性强，对游戏形式的新奇性、游戏结果的未知性充满好奇。而游戏是儿童的天性，想象与自由创造是美术活动的本质。根据学情设计各类互动游戏，学生通过看看、画画、做做等方法，创意出富有水墨情趣的综合作品。教学方式、手段：本课教学通过互动游戏，尝试体验油画棒、水粉等材料结合水墨做绘画游戏，从而进一步激发学生学习水墨画的兴趣，通过亲身体验，探寻水墨和多样画材随机结合的有趣的变化。教师准备：画笔类：毛笔（狼毫、羊毫）、滴管、滚筒、小印章等。纸材类：生宣、旧报纸、马粪纸、元书纸、透明玻璃卡、布料等多种纸材。墨色类：彩色墨水、油画棒、水粉颜料、PPT课件、实物投影仪、吹风机等。学生准备：综合画材、
毛笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡。
教学目标
知识与技能目标：初步尝试运用水墨与各类综合画材巧妙结合的方法，创意出既有水墨情趣，又富于变化的综合作品。过程与方法目标：通过各类探究性学习活动，进一步体会水墨的独特韵味，在创作中掌握运用水墨的方法和多样画材结合绘画所产生的水墨情趣，拓宽水墨画的天下。情感、态度与价值观目标：引导学生在体验、探索、游戏中进一步感悟各种材料与水墨结合后的艺术之美，增强学生对水墨这种传统艺术的热爱之情。
教学重难点
教学重点：运用墨色与各类综合画材巧妙结合的方法，创意出既有水墨情趣，又富于变化的综合作品。教学难点：如何运用笔墨和多样画材巧妙结合，同时不失水墨韵味。
教学设计
第一环节：导入揭题一、观察发现材质感知游戏：道具箱、元书纸、宣纸、透明玻璃卡、布料和水彩纸等。　　1.
设置封闭道具，将不同材质的纸材（或布料）放入，邀请一位学生摸一摸，说说其特点；　　2.
请学生猜一猜摸到了什么画材；　　3.
请学生看一看，比较宣纸和其他纸材的不同特点，分别在各种画材上加点水或滴上墨汁，看看不同的吸水性能；　　4.
教师小结。提问：能不能让不吸水的纸也产生渗化效果呢？　　设计意图：本环节设计利用游戏激趣，吸引学生的注意力，激发学生的好奇心，并引发思考和实验，鼓励学生利用感官初步感知各类画材的特点。二、揭示课题导语：同学们，瞧这些画材加盟水墨画，用它们来和水墨做游戏，看看能创意出哪些奇妙有趣的作品吧。教师揭示课题，并板书。第二环节：新授环节一、体验材质，复习笔墨（笔墨游戏）
1.
PPT出示练习要求。（或教师口述）
小毛笔喝饱墨，吐出浓浓大墨团；
小毛笔喝多水，来来回回墨线舞；
小毛笔真开心，蹦蹦跳跳纸上点；小毛笔好口渴，毛毛燥燥走又停。
2.
学生选择不同的纸材，完成游戏。（注意：鼓励学生大胆表现，尝试不同的笔触效果。）展示部分作业，学生说一说产生的不同效果，教师小结笔墨特点并进行板书（干燥的擦痕、渗化的墨迹……）。
设计意图：通过游戏，进一步激发学习兴趣。动手操作，大胆尝试表现不同笔墨在不同画材上产生的不同效果（如：干燥的擦痕、渗化的墨迹……）。教师可根据不同的学情，控制游戏时间和节奏，安排1-2次游戏练习。鼓励学生大胆表现，体会各类画材形成的变化。关注全体学生，以及在活动过程中出现的问题，如涂鸦过后杂乱的笔锋，失控蔓延的颜料和墨迹。在讨论方法时，可请这些出现“小事故”的同学谈一谈感受。初步了解各类纸材的特点，形成直观感受。同时激发学生的学习兴趣。每个学校可以根据学校硬件条件和学情，选择适合的导入方式。观察思考：
1.
PPT课件——出示羊（图片，从局部到整体）并出示问题，学生仔细观察，讨论画材和技法。设置问题：图中的肌理效果是怎样画出来的？使用哪些画材？
2.
学生思考并讨论绘画方法。
注意：这个环节要根据不同学情和课堂生成，及时调整教学内容，可以是学生讨论提出问题，也可以是邀请同学进行演示。针对学生的问题，教师进行示范演示，解决学习难点。
设计意图：学生通过对范画的观察、思考、猜一猜画材，试一试表现方法，进一步激发学习兴趣，并形成仔细观察作品的良好习惯，感悟水墨和不同画材结合的丰富变化体会其中的情趣。二、教师示范技法指导
1.
教师针对学生疑问，示范演示技法（以墨破色为例）。小妙招：墨破色——在湿润或没干的水粉颜料上加画墨点，渗化开就有毛绒绒的感觉。
注意：利用实物投影，直观演示具体绘画过程。同时关注学生生成，适时指导，师生互动，并提示技法要点。同时注意画面构图、疏密、聚散等指导。有条件的学校也可以利用微视频演示技法。
2.
PPT课件提出问题，学生思考。
设置问题：色破墨（水粉颜料破墨）效果会怎样呢？
3.
学生尝试练习，教师巡视。
注意：本环节鼓励学生大胆尝试和体验，关注技法要点，同时控制课堂时间和节奏。
设计意图：教师在示范环节，针对特殊技法进行重点演示，启发学生创新拓展，尝试用不同画材与水墨结合，可以表现出千变万化的墨色效果。学生通过对范画的观察、思考、总结表现方法，解决本课教学重点和难点，同时也通过观察、思考、尝试表现等方法进一步感悟水墨画的趣味。第三环节：欣赏环节（内容、形式、审美）访问艺术家、儿童美术馆
PPT课件分2-3个层次展示各类优秀作品。学生观察思考，回答问题。
1.
单幅欣赏。
设置问题：作品表现了哪些内容？用了哪些画材？怎样表现的？学生欣赏，并讨论。
2.
对比欣赏。
设置问题：比一比这些作品内容有什么不同？学生欣赏，并讨论。
教师小结，并简单介绍写实、写意、抽象的表现形式。
注意：教师在小结时，可以根据学情，通过学生直观的体验，初步感受写实、抽象等表现形式，不必刻意强调。
探究欣赏：出示图2，观察欣赏讨论。设置问题：猜一猜，这幅作品表现了什么？说说理由。你是否喜欢这幅作品？说说理由。
设计意图：欣赏环节，从单幅到对比再到探究欣赏，学生分类层层递进欣赏作品。通过欣赏探讨作品的内容和表现形式，从而提升学生审美能力并拓宽视线，为作业做准备。同时，根据学情和课堂时间进行讨论。教师引导学生发现不同的表现形式都可以有艺术美感，在参与讨论时，不能主观臆断，而是要和学生注重交流，开放讨论，不必苛求统一结果。第四环节：作业展评（探究练习）一、作业环节
1.
出示作业内容及要求，学生作业，教师巡视并互动进行游戏。
作业内容：选择并尝试用不同画材和笔墨添画组合，创意富于水墨情趣的作品。（可以独立完成，也可以小组合作完成）
作业要求（关键词）：画材、内容、方法、水墨情趣。
想一想：不同纸材效果有何变化？除了画，还能怎样涂色？你会表现什么内容？
2.
学生作业，教师巡回指导，参与学生探究活动。
注意：作业形式可以由学生自主选择个人作业或者小组合作完成。作业的画材纸或布料的外形要着重考虑。教师在巡视的同时，要及时发现生成性资源，为展评环节做准备。二、作业展示
1.
演示简单有趣的展示方法，启发学生欣赏；
2.
学生构思独特的展示方法，自主展示。
设计意图：注重设计展示形式，鼓励学生全员参与共同布置展示区域，初步体会立体空间的美学和装饰艺术。三、评价环节
1.
PPT课件出示评价要点和关键词：有趣的方法、有趣的发现。哪幅最棒？说说理由。小遗憾、小建议，说一说；
2.
学生选择不同的内容，进行互动评价交流。
设计意图：本环节设计是在学生初步感受水墨的基础上，直观形象地欣赏水墨名家和学生的综合作品，体会作品中的水墨情趣，感悟中华传统艺术之美。同时加入新的画材创造出有趣而富于童趣张力的笔墨作品。展示评价时，鼓励学生勇敢介绍自己完成的部分作品，培养学生自信心、成就感，提高学习兴趣。对其他同学的作品进行评价，有利于提高学生的欣赏、判断、概括能力。教师引导学生从整体和局部两个方面来观察作品，针对作品构图、墨和色的丰富变化、肌理效果以及展示形式等谈谈感受，也可以进行深入细致的观察和评价。第五环节：拓展总结（审美拓展）
拓展：PPT课件——出示范画，学生欣赏，讨论生活中水墨情趣的作品。
例图：PPT课件——播放视频，学生欣赏。
总结：鼓励学生利用课余时间，进行二次创作，将作品变成富于情趣的装置作品。
设计意图：师生针对作业要求进行互动评价。本环节设计是在学生完成作品之后，直观形象地欣赏现代水墨装置和综合作品，体会立体作品中的水墨情趣，感悟传承发展中华传统艺术之美，对学有余力的学生提出更高的学习要求。
作业要求
1.
出示作业内容及要求，学生作业，教师巡视并互动进行游戏。
作业内容：选择并尝试用不同画材和笔墨添画组合，创意富于水墨情趣的作品。（可以独立完成，也可以小组合作完成）
作业要求（关键词）：画材、内容、方法、水墨情趣。
（想一想）不同纸材效果有何变化？除了画，还能怎样涂色？你会表现什么内容？
2.
学生作业，教师巡回指导，参与学生探究活动。注意：作业形式可以由学生自主选择个人作业或者小组合作完成。作业的画材纸或者布料外形要着重考虑。教师在巡视的同时，及时发现生成性资源，为展评环节做准备。
教与学的评价
1.
PPT课件出示评价要点和关键词：有趣的方法、有趣的发现？哪幅最棒？说说理由。小遗憾、小建议，说一说；
2.
学生选择不同的内容，进行互动评价交流。
反思和总结
水墨有着丰富多变的效果并富于情趣，本课的设计是要让儿童通过运用水墨工具，尝试表达内心的感受，进行情感的交流。通过和笔墨游戏共舞来实现一个亲近、认知、体验、感悟水墨之韵味和情趣。本课的设计，更多通过各种游戏，启发学生敢于创作，尝试自由作画的感觉。并在学生活动时，及时抓住生成资源和时机，渗透水墨画的技法，启发想象，大胆尝试。通过水墨语言进行点、线、面，水、色、墨的游戏和表现。通过水、墨、宣纸之间的微妙变化，使学生对水墨画工具材料有进一步感性的认知与把握，练习过程非常轻松自然。水墨学习是“意象”表现的学习，“笔不到意到”“似与不似之间”，这些原则正与似是而非、天真烂漫、矫而不作的童心童趣非常衔接。通过欣赏、比较、思考、游戏和实验等过程，课堂从单一的技法练习向美术素养、个性表现、综合能力培养的转变，让学生从拘泥的描摹或无序的墨戏转向自由灵动的创造性发挥与表现，表达出独特、个性化的体验与情感。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
换一种工具
作者
李敏卉
南京市芳草园小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课是小学中年级“造型·表现”学习领域的内容，也涉及了设计与应用、综合与探索的领域，跟学生绘画与电脑操作也有一定联系。本课的内容与教材中前后章节相对独立，但在整个美术教学体系中起到了承上启下的作用，为学生学习电脑绘画打下基础。
绘画、艺术创作不仅限于纸张上，电脑数字绘画让学生换一种方法去表现、去创作。在本课的教学中我们希望打破学生学科学习的壁垒，使所学知识得到融会贯通，从而开拓他们的视野，让学生首先产生浓厚兴趣，在此基础上再大胆想象，自信表现。通过此课学习，学生结合自己所熟悉的手绘技能，运用新方式、新方法，尝试模仿与创造，最终以电脑绘画的形式来表现自己对于绘画的独特见解。教学方式、手段：本课的理论性比较强，可以运用比较法、讲述法、赏析法、实践操作法等进行教学。教师准备：课件。学生准备：电脑、手绘板。
教学目标
知识与技能目标：将前人的创造或自己的发现变成合理、有趣又奇特的画面，增强学生的绘画表达能力。过程与方法目标：初步认识电脑绘画，在一个个小游戏中学会使用工具栏的绘画工具创作作品。情感、态度与价值观目标：激发学生对电脑绘画的兴趣，激发学生对新事物探索的渴望，增强学生乐于创造的意识。
教学重难点
教学重点：掌握电脑绘画的基本原理，结合摄影照片，引导学生展开丰富的想象，进行艺术创作，培养学生创新思维能力。教学难点：拓展学生的思维广度与深度，与摄影作品相结合绘制出有趣的、有故事性的画面，激发学生的创造力。
教学设计
一、“是真是假”游戏环节
今天我们要换一个工具来画画，说到新工具，我们班的同学带来了几段有趣的介绍，我们一起来辨一辨“是真是假”呢？　　1.
岩壁画。
生：岩画已有三四万年的历史，最早出现在非洲、亚洲和欧洲，这种著名的洞窟艺术，是制作于不见阳光的洞窟深处，用石制工具在粗糙的岩石表面凿刻而成。你们觉得是真的吗？（真的）　　2.
蛋壳画。　　生：这是我带来的一张画，它是用布贴、胶水制作而成的。你们说是真是假？（假的）它是由细碎的蛋壳拼贴而成，你看放大还能看到蛋壳碎片之间的细缝。　　3.
用光去画画。　　生：也叫光绘摄影
( http: / / www.21cnjy.com"
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"欢迎登陆21世纪教育网 )，艺术家用高亮度的手电筒在黑暗中绘画，运用照相机拍下的一幅摄影作品。因为这种光非常微弱，所以一开灯就看不见了。这是真的吗？（真的）这确实是真的，这种绘画方式在日本很流行，这幅画的创作原型是著名艺术大师迈克尔 杰克逊。　　4.
电脑绘画。　　师：这是老师带来的，比较简单，聪明的同学应该能猜出这是用什么工具画出来的。为什么我能将这么多工具用在一张画面里面呢？好，下面就让老师用这个神秘的新工具换个角度来介绍一下它自己吧。　　师：同学们都知道老师是教大家美术的，除了喜欢画画以外我特别喜欢旅游，老师喜欢把旅行中的点滴用画笔记录下来，你看这个高高举起火炬的是谁？（美国的自由女神）旅行中的线条是自由的，你看这是西班牙舞娘，这个是潜水员和小鱼一起游泳，这不由得让老师想到一句诗——“溪水在残日里流金，晚云在暮天上撒锦”。二、认识软件，新授学习　　师：说到这个新工具，我们就来看看它的样子吧！　　师：电脑、手绘板，这个是平时我们的工具箱，它们的样子完全不一样。
师：我们平时作画都要把工具放在这个桌子上，今天我们的绘画软件也有自己的桌面。哪位同学能来给我们试着介绍一下呢？（连线三个部分）这个同学说的不错，那这两个部分是可以方便我们画画的，比如说存储啊、画的局部放大缩小等等。三、初步尝试，添加画面师：你们有没有发现这个工具栏的变化最大。原本大堆的东西，在电脑软件的桌面上变成了细细长长的一条。现在我们来体验下。评价，并让学生说一说使用各色画笔的感受。师：有谁能来说说看，这个笔的手感怎么样啊？生：很像平时的笔，在画板上画的时候很像平时的笔触，而且还有轻有重，如果能调整一下透明度，还很容易就画出有浓有淡的线条。师：恩，很好，那你能说说这个新工具的优点吗？生：易于修改、方便快捷。师：缺点呢？生：没有电就无法使用了。四、互动研究，深入探究
　　师：现在我们对电脑绘画这个新工具已经不那么陌生了，一定一眼就可以看出老师的这幅画是用什么笔画出来的。　　师：你看，无论老师用什么画笔，只需要用简单的小图形拼接在一起，就可以组成一个复杂图形，老师叫它为色块拼接。五、展示作品，激趣探索　　师：在你们的电脑桌面上就有几个这样的图形，你拼拼看，能拼成什么形？　　师：你能找出画面中的简单图形吗？他们组合成什么了？
六、创作表现，开拓思维　　师：老师就来尝试用涂抹的方法画一个图形，这时候我们可以结合图层来画，这样等会如果有画得不满意的地方可以进行修改。　　然后我用浅色带有透明度的提亮，也可以用深色的加深，好了，我的作品迅速呈现出来了。老师提问：这个和单纯的拼接的方法一样吗？（多了个层次感。）　　欣赏作品：　　许多人都在用电脑绘画做新的尝试，他们不仅在造型上创新，在创意上更是独具匠心。　　1.
欣赏有趣的照片与绘画结合的作品，开拓学生的思维；
2.
老师给你们准备了一张缺损的图片，思考下，帮它补充完整吧；
3.
小组互助学习：讨论你想到了什么。七、展示作品，分享快乐
大屏幕展示作品。八、总结拓展，课后延伸
电脑绘画中有许多奇妙的工具，可以使你的画面变得更漂亮，你们想不想来试一试？
尝试图章工具、仙女袋工具。
作业要求
第一次练习：随意的尝试绘画工具中的各色画笔，让学生在初步体验电脑绘画这种新工具的同时，提高学生学习与探索的兴趣。第二次练习：运用课上所学的电脑绘画的知识创作一幅作品，要求尝试使用笔刷工具恰当地表现作品。
反思和总结
本课是小学中年级“造型·表现”学习领域的内容，跟学生绘画与电脑操作有一定联系，在整个美术教学体系中起到了承上启下的作用，为学生学习电脑绘画打下基础。这里要说的是，图片绘画软件有很多，比如说Painter、Photoshop，都是很不错的。这节课选择奇奕画王，是因为软件的界面对第一次尝试的学生来说，比较简单、易懂。
鉴于这是学生在小学阶段第一次尝试电脑绘画，所以经过一番思虑，我将本课的重点列为掌握电脑绘画的基本原理，结合摄影照片，引导学生展开丰富的想象，进行艺术创作，培养学生创新思维能力。备课的难点是如何激发学生的想象力，拓展学生的思维广度与深度，与摄影作品相结合画出有趣的、有故事性的画面，激发学生的创造力。本课的一开始就以“是真是假”环节，把握住新工具的“新”字。针对本课重点我设计了两次对新工具的体验，第一次提出要求，让他们感觉紫光笔的手感和软件的应用，让学生自主总结出软件的优缺点。在学生体验过的基础上，再进行教学，学生比较有感悟。第二次的绘画体验，我们将绘画与摄影作品相结合，让摄影作品中的场景带动学生的思维，大胆地想象，创作出一幅全新的、不是寻常美术课所见到的作品。这样的作业呈现形式是想让学生多元化、多维度地体验新工具，对电脑绘画产生浓厚的兴趣，为今后的教学做好铺垫。
不同教学策略设计
1.
自主性探究学习方法。借助现代化教学媒体手段，根据教学活动的需要为学生提供直观的图文、视频等资料，拓宽学生视野，直观感性地体验绘画新工具。2.
数字画板直观演示法。巧用数字画板的优势功能，进行课堂演示操作，对学生绘画技巧和步骤进行指导，解决重难点。3.
由浅入深交互式学习。教师在传授任何知识之前，让学生先体验绘画，并借助交流、分析、总结，以此拓展学生的思维想象能力，让学生的思维闪光点相互碰撞，力求让本节课的艺术与技术并行。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
飞机（一）
作者
廖哨兵
南京市游府西街小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：本课主要是引导学生在欣赏交流中认识飞机的历史发展、种类、外形、构造及简单的飞行原理。让学生学会表现生活中的飞机，继而进一步畅想未来飞机的性能和模样，创作出外形新颖，功能多样的飞机造型。通过学习，培养学生关注生活，热爱科学，理解科技促进人类进步发展的意义，进一步提高学生审美能力、想象力和创造力。
学生情况：中年级学生对高科技领域有着强烈的求知欲与好奇心，生活中的飞机对学生来说是比较熟悉的交通工具，甚至有的航模爱好者，对飞机的种类、构造、原理能达到了如指掌、如数家珍的地步。随着时代节奏的加快，信息量的增大，学生对科幻影视中飞行器也是见多识广、颇感兴趣。所以在教学中让学生主动收集飞机图片资料，欣赏交流，积极畅想未来飞机的发展前景，大胆表现自己的想象与设计，培养学生创新意识和探索精神。教学方式、手段：1.
营造学习氛围，引导学生自主学习，通过欣赏交流、想象设计，创作出造型新颖、功能多样的个性化飞机；2.
引导学生关注生活、热爱科学，激发学生对高科技领域的好奇心和求知欲；3.
培养学生积极参与，主动创作富有个性化的学习方式。
教师准备：课件、实物投影仪、展示台、示范作品。
学生准备：飞机图片资料、飞机模型、纸张、水彩笔、蜡笔或油画棒。
教学目标
知识与技能目标：通过欣赏飞机图片、模型，了解飞机的起源、外形、种类、构造等知识，引导学生大胆想象设计未来飞机，并用绘画形式表现出来。过程与方法目标：通过欣赏交流、想象设计，让学生运用绘画方法来表现千奇百怪的飞机造型。情感态度与价值观目标：感受飞机造型之美，培养学生想象创造能力，激发学生热爱科技，体会科技促进人类进步的力量。
教学重难点
教学重点：了解飞机发展的历史，及飞机种类、造型、结构特点，畅想未来飞机，并用绘画形式表现其特征。教学难点：畅想未来飞机，用绘画形式来表现富有个性化的飞机。
教学设计
一、导入“飞机”师：同学们，今天老师给大家带来了航空表演展，想看吗？（教师播放航空表演视频。）师：仔细欣赏，你看到了哪些飞机？学生看后回答：客机、直升飞机、战斗机……师：这些飞机非常精彩，今天我们就来画一画飞机。教师板书课题：飞机（一）。　　设计意图：每年的国际航空表演展是人们关注的焦点之一，也是学生们的最爱，播放飞机表演的震撼画面，旨在吸引学生注意力，激发其兴趣，教师自然导入课题。二、认识“飞机”1.
飞机历史。师：人类渴望像鸟儿一样飞翔，中国人发明了风筝，有了《嫦娥奔月》的神话故事。意大利画家达·芬奇也设计了飞行器的草图，不过未能在蓝天上飞翔。同学们，你们还知道哪些有关飞机的历史呢？（学生展示图片，讲解飞机历史。）生1：大家请看这是1903年美国莱特兄弟研制成功的世界第一架动力飞机。生2：这是飞机雏形——滑翔机，它借助风力滑翔。……2.
飞机种类。（教师出示一组飞机PPT图片。）师：这是什么飞机，你们对它有哪些了解？生：这是民用客机，有大型飞机、中型飞机、小型飞机，其中波音系列飞机最为著名。师：这是超音速协和式飞机，它飞行的速度是声音速度2倍还多，据说，从纽约到伦敦只需一个多小时即可到达。师：这是什么飞机？你还知道有哪些战斗机？生：这是军用飞机，有歼击机、轰炸机、攻击机……师生共同欣赏认识直升机、水陆两用飞机、隐形飞机、太阳能飞机、飞艇……3.
飞机的构造。师：同学们请拿出你们的飞机模型。仔细欣赏，相互讨论，飞机由哪些部分组成。讨论结束后。生：飞机是由机身、机翼、机尾、起落架等部分组成，战斗机往往携带发射装置。三、写生“飞机”师：这么漂亮的飞机模型，同学们想不想将它画下来呢？生：想！师：将自己的飞机模型放在桌上，选好角度，简单把它勾画下来，也可画自己心目中最熟悉的飞机。学生尝试画飞机，力求简洁生动。画好后，学生展示写生作品，教师组织评价。　　设计意图：通过欣赏，学生自主学习了解了飞机的起源、种类及构造等基本常识原理。接着，让学生观察、写生飞机模型，学生简洁明了地成功勾画飞机造型。这样既增强了学生的自信心，也为下面想象设计新型飞行器做好铺垫。四、欣赏“飞机”1.
概念飞机。师：刚才同学们了解了传统飞机的特点，现在我们再来领略一下与众不同的概念飞机的风采。师：概念飞机就是尚处于探索或预研阶段的飞机，它的设计理念、飞行原理有显著不同。教师播放一组概念飞机的PPT图片。生1：三架连体概念飞机（组合型）。生2：机翼变化型概念飞机。生3：形式多样的概念飞机。2.
千奇百怪的飞行器。师：未来的航天器和科幻影视中的飞行器千奇百怪、五花八门，同学们想看吗？（教师播放科幻影视视频及图片。）师生共同欣赏。生1：人机结合，赛车式飞行器。生2：动物形飞行器（飞鹰式、扁鱼式）。生3：卫星式飞行器。生4：奇形怪状的飞行器。……　　设计意图：通过组织学生欣赏概念飞机，科幻影视中的千奇百怪的飞行器，原来飞行器也可以如此的与众不同，想象丰富、造型奇特，令人叹为观止。这些既开阔了学生视野，为学生插上想象的翅膀，也为下面的创作打下基础。五、创作“飞机”1.
教师示范。师：同学们，想不想看老师画一架千奇百怪的飞行器？师生示范步骤：（1）想象设计（打算画什么样的飞行器）；
（2）画轮廓（根据想象画出大轮廓）；
（3）添画细节（细节部件可让学生添画）；
（4）处理背景（画上与之协调的背景）；
（5）整理画面。2.
学生作业。欣赏几组学生创作的飞机作品。作业要求：（1）想象、设计未来飞行器，把你的想法画出来；
（2）力求造型新颖、奇特，还可以写上文字注释。教师循环播放学生作品并巡视指导。　　设计意图：这一环节“创作飞机”不同于前面的写生练习，而是在传统飞机基础上再造想象，设计未来飞机。本阶段的创作主要启发学生想象，大胆表现自己心中的设计，开拓学生思维，发展学生创造能力，表现富有个性化、想象力的未来飞行器。六、分享“飞机”1.
飞机设计展。组织学生将作品分组张贴在四块展板上。2.
师生共同评价作品。（1）每小组自我评价，并推选一幅最棒的作品，介绍给同学；（2）从想象、设计、造型、画面整体感方面介绍作品；（3）也可以从不同角度说出你的另类意见。设计意图：通过学生自评、互评、共评等方式来发展、提高学生审美、创作水平。在评价作品时，我们要善于听取另类意见和不同的声音，这样更有利于帮助学生改进和完善自己的作品。七、应用“飞机”师：同学们，让我们一起找找生活中用“飞机”元素来设计的影子。教师播放PPT，出示与飞机相关的生活图片。飞碟建筑
飞机电话
飞机布
飞机帽
飞机鞋教师小结：奇形怪状的飞机，异想天开的飞碟，不仅在你的脑海里，在你的画笔上，而且在我们的生活中也能处处找到它的身影。我们可以利用“飞机”元素来设计、美化我们的生活。　　设计意图：美来源于生活，服务于生活，通过欣赏生活中飞机元素的设计，激发学生发现美、创造美的兴趣，让学生牢记美为生活服务的指导思想。
作业要求
本课有两次作业：
第一次作业：写生飞机。
第二次作业：想象、设计未来飞行器，把你的想法画出来。力求造型新颖、奇特，还可以写上文字注释。
教与学的评价
通过欣赏交流让学生主动认识了解飞机的历史、种类、构造。教师引导学生观察飞机模型，了解其结构，多角度的写生表现飞机，从而提高学生观察和造型表现能力。对于表现想象中的飞行器，教师让学生在充分认识的基础上，大胆想象设计，力求造型新颖奇特，色彩绚烂夺目，旨在培养学生想象创造能力。在作业过程中，教师多关注学生之间的个体差异，多帮助个别弱势的学生；在作业评价中，多关注学生创新想法和奇特的造型设计，积极鼓励评价学生，不断提高学生审美能力和创作水平。
反思和总结
1.
视频表演，激发兴趣。本课提供了两段视频，一段是国际航空表演，另一段是科幻影视大片。前者画面震撼，既吸引学生注意力，也激发其兴趣；后者科幻大片中展示的是千奇百怪，造型奇特，异想天开的飞行器。既开阔了学生视野，也为学生提供了想象的空间。2.
认识飞机，重在引导。飞机的理论知识较为枯燥，教师引导学生在欣赏交流中了解其历史、种类，在观察飞行模型中认识飞机构造及其飞行原理。培养学生热爱科学，认识科技促进社会文明发展的意义。3.
两次作业，层层递进。本课共设计两个层次的飞机作业，第一层次，画现实生活中的飞机，学生是通过写生飞机模型来解决的，这样画出的飞机形象生动，千姿百态，绝无雷同；第二层次作业，表现未来飞行器，重在想象，造型设计要新颖奇特，色彩瑰丽，主要发展学生创造能力，表现富有个性化的飞行器。如时间允许，学生也可分小组集体创作，表现宏大的飞行器主题画面，当然要注意构图和场面设计。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
色彩的纯度渐变
作者
王昊
南京市白下区教师进修学校
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：“色彩的纯度渐变”是基于上学期的“色彩的明度渐变”教学后的一节色彩知识课。纯度渐变有以下几个层次的教学要求：1.
纯度概念；2.
纯度的改变方式；3.
纯度的渐变方式；4.
纯度的运用。纯度渐变在某种程度上包含了明度渐变的教学内容，但两者的最大区别在于色彩变化的过程以及对变化过程的运用效果，这也正是教学中需要重点引导学生发现和探究的重难点。引导学生理解纯度的概念，比较纯度渐变与明度渐变的不同之处，并将明度渐变的知识运用到纯度渐变的教学中来，从而更加深刻地理解纯度渐变在色彩表现中的重要地位和作用。学生情况：三年级的学生已经了解了有关色彩明度的知识，对渐变规律也有所掌握。但纯度渐变的知识内容也包含了明度渐变，因此这两者之间的区分并不是很清楚。在原有颜色中加入其他颜色以改变纯度的这一做法，学生可能并不是很了解，这也是纯度渐变与明度渐变的最大区别，教师应该有针对性地着重对此进行演示和讲解。具有直观性和比较性的画面，更能激发学生的个人体验，并且内化成个人知识经验，从而使他们掌握色彩的纯度渐变的过程方法。教学方式、手段：利用欣赏对比的过程引导学生初步感受色彩的纯度属性，自然色彩激发学生对色彩表现出的美感的喜爱，逐步展示纯度的概念特征。通过对明度渐变的知识运用，掌握纯度渐变的主要方法，并以此进行对同一画面不同色彩表现的比较，让学生直观对比出两幅画面带给人们的心理感受。再通过对自然生活中色彩的看、说、想等一系列活动，强化纯度渐变的美感，提炼出色彩理论知识来指导自己的创作表现过程。教师准备：互动媒体课件、水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、铅画纸、抹布、实物展台。学生准备：水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、抹布、铅画纸。
教学目标
知识与技能目标：学习理解色彩的纯度及渐变的概念和方法。过程与方法目标：掌握色彩、纯度渐变的调色方法和规律，体会渐变的绘制要领。情感态度与价值观目标：体验纯度渐变所产生的视觉和心理感受，提高学生对色彩渐变的观察和审美能力，激发其运用渐变方式装饰生活、表现美的欲望。
教学重难点
教学重点：了解色彩纯度及纯度渐变，并掌握纯度渐变的调色方法。教学难点：色彩的纯度渐变均匀等量的原则，尝试用点线面的趣味图形进行装饰。
教学设计
一、知识性导入1.
牛顿“光的色散”现象。
师：1665年，牛顿做了一个非常著名的实验，研究“光的色散”。他将一束太阳光通过三棱镜分解成了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种非常鲜艳的色彩。屏幕：发现七色光。
师：这是人们最早研究的光谱，而人们形容色彩的鲜艳程度还可以用一个词来表达，知道是哪个词吗？生：回答或师直接说。屏幕+板书：纯度。
2.
自然中的各种风景。师：奇妙的七色光让我们看到了生活中美丽纯净的色彩，譬如那节日中火红的灯笼，收获时节金色的麦浪，秋天里盛开的菊花……草坪树木的绿色带给我们舒适的感受，天空大海的蓝色令人心旷神怡，还有那薰衣草的紫色带给我们浪漫温馨的体验。屏幕：整体颜色画面。师：这些五颜六色的画面，令人如此的舒畅。可是有的时候颜色并不总是这么鲜亮，当阳光退去，原本的鲜艳颜色就会蒙上一层灰色，颜色的纯度也会降低。屏幕板书：纯度
、变。
3.
纯度变化。以绿色为例，如何改变色彩纯度。师：揉入灰色可以改变色彩的纯度。此外，还可以加入什么颜色同样也能改变色彩的纯度呢？我们以绿色为例，同学们动脑筋想一想。生：加白色。生：加黑色。生：也可以加入其他颜色（如红色）。4.
纯度渐变的演示过程。（实际操作）要求：各小组分别给绿色加入其他颜色。师：我们一小组加入白色，二小组加入黑色，三小组加入红色来试一试。小组内的同学不要交流也不要讨论，调好自己的颜色就赶紧坐好。师生讨论，黑板展示。（各人加入同样颜色的不同效果）结论：排列不同深浅的颜色层次，加入颜色的量不一样，有了一种渐渐变化的效果。屏幕：三种颜色变化后的效果。师：老师也改变了绿色纯度，并用这些颜色装饰一组台灯的画面。5.
画面对比感受纯度渐变的效果。屏幕：装饰台灯画面。师：这样装饰的画面，你有什么自己的感受？用自己的话来说一说。生：自主回答。师：同学们说的都挺有道理，如果老师用刚刚同学们渐变的效果来装饰，又会产生什么样的效果呢？屏幕：渐变装饰台灯画面。师：渐变前后的画面给了你们什么样的感觉？生：色彩的纯度渐变得柔和、丰富、立体。师：颜色被改变了纯度之后，确实不再像以前那样的鲜艳，但用了纯度渐变的效果之后，又给了我们另一种美的感受。揭题：色彩的纯度渐变。二、欣赏体验，感受分析1.
自然中的色彩的纯度渐变。师：色彩的纯度以一种渐渐变化的方式呈现的时候，给我们带来了不一样的视觉与心理感受。在自然当中，就有很多这样的美丽画面。a.
刚刚脱壳的小虫，身体从嫩绿到黄色，给人一种轻盈透明又惹人怜爱的感觉。b.
旁晚的海边，天空由深蓝到紫色再渐渐变成淡黄色，壮观而美丽。c.
一层一层的海浪冲向沙滩又逐渐褪去，留下了深褐色水印，它连接着远处淡淡的银白，色彩层次丰富而明快。d.
叶子由红到绿的渐变，对比强烈，给人印象深刻。e.
鸟的羽毛由蓝到浅蓝，凸显了羽毛颜色的鲜艳中又不失一种柔和之美。2.
生活中运用色彩的纯度渐变的案例。师：自然界中这种美丽的色彩的纯度渐变，运用到生活中也使我们的生活变得更加绚丽多彩。请大家说说自己见过的色彩的纯度渐变的案例。师：同学们，你们在生活中是否也见过这样美丽的色彩的纯度渐变的画面呢？生：自主回答。屏幕：茶饮料包装渐变，感受不同渐变颜色的效果。师：这是我们经常见到的饮料瓶子，这个瓶子是什么颜色纯度渐变呢？生：黄色渐变到绿色、红色渐变到黑色、白色渐变到蓝色。师：同样的瓶子，用了不同的颜色纯度渐变，你能用自己的话说说，三个瓶子都给你带来了什么样的感觉呢？生：自主回答，挑选自己喜欢的颜色。师：是的，不一样的色彩的纯度渐变带来不一样的效果，有的轻盈，有的沉重，有的清新。打开我们的颜料盒，挑选出你最喜欢的两种颜色，用这两种颜色做一段渐变，来看看会有什么样的效果呢？三、示范操作师：出示绝对平行线条，略作修改，改成波浪效果。
我们称这样的渐变样式为“平行渐变”。板书：平行渐变。屏幕：发现渐变错误。板书：均匀等量。屏幕：出示放射渐变示意图。
师：以上这两张图跟之前有什么一样呢？生：回答。板书：放射渐变。实践操作：调色填充颜色。屏幕：其他学生及大师作品。四、学生作业五、展评六、教学拓展师：颜色可以渐渐变化，在颜色的渐变中有时能看见岁月的流逝，老师曾守候在一个固定的地点拍摄这一棵银杏树渐渐变化的过程（动画播放完毕），就像我们每个人生命的不同阶段，都会有属于自己的色彩。等你们长大了，褪去了青涩后的生命色彩也会越来越厚重。希望同学们珍惜今天，给明天预备一个美丽的色彩。
作业要求
作业内容：完成一幅色彩的纯度渐变的作品。作业要求：1.
勾勒一个你喜欢或你最熟悉的外形；2.
选择平行或放射的类型来设计渐变形式；3.
选择你喜欢的两种颜色，均匀等量相互添加改变纯度，填充画面。
教与学的评价
纯度和明度，从通俗的角度理解的话，纯度就是看一种颜色的鲜艳程度，明度就是其明亮程度。教学过程中对于鲜艳与明亮的程度理解，教师需要选择好画面对比，在对比中迁移学生已有的色彩知识，在对比中区分色彩的不同视觉效果。对比主要有两个层面的内容：一是不同色彩表现的对比；二是同类色彩渐变不同颜色的对比。教师在授课过程中，不能忽视赏、说、论、试这四个环节，给学生自由讨论的空间，畅所欲言，在讨论交流中逐渐明晰色彩对人心理影响的原理，从而有针对性地指导绘画过程。
反思和总结
根据已有的明度渐变的知识，本节课开始阶段的重点落在对纯度概念的理解上，从色谱的发现到自然中纯净的颜色，使学生充分体验色彩的鲜艳程度，即色彩的纯度这一概念。有了对纯度的理解之后，通过PM2.5的情境，体验纯度降低前后的颜色对比，让学生体会色彩纯度降低的压抑感。学生便定势般地认为色彩纯度降低后的画面肯定难看，可当教师出示了台灯的装饰效果后，学生又突然发现纯度降低后的画面并非如同想象中那么难看，反而有了另一种不一样的美感。这样一个立—破—立的过程，使学生对色彩的纯净度运用的认识有了一个灵活辩证的过程，教学流程得以顺利进行。在教学中最出乎学生意外的是两种不同颜色的不断融合，三年级的学生之前对此没有直接体验，因而产生误解，教师在这里做出实验演示后，学生才得以建立正确的观念。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
动物面具
作者
王苏阳
南京市力学小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：针对三年级学生，在制作技能、创新意识、知识面等方面都有了一定的积累的现状，我在学生熟悉的题材中找到新的切入点，本课以较多的图片资料与形象逼真的flash动画，向学生重点介绍了面具的起源和用途，丰富学生的知识。在欣赏和借鉴的基础上，引导学生依据自己所备的材料，有创意地设计、制作造型各异、形态生动的面具。最后在模拟的情境中进行展示。学生情况：
三年级的学生对于面具并不陌生，他们在幼儿园阶段就尝试过制作面具，有一定的基础，但是都停留在模仿的阶段，技法也较为片面单一。教学方式、手段：
1.
引导学生细致观察，通过观察、体验、分析、比较、等方法指导学生开展美术创作活动。　　2.
积极营造有利于激发学生创新精神的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、思考和想象活动，形成创意和独立的见解，并创造性地加以呈现和表达。　　3.
促进学生主动地，富有个性地学习。教师准备：
各种废旧材料、剪刀、胶带、各种面具图片、实物、范作、教学课件等。学生准备：收集各种废旧材料、剪刀、胶带、面具实物等。
教学目标
知识与技能目标：初步学会动物面具的设计与制作。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。在与同学合作完成作业时，锻炼协作能力，培养互助精神。过程与方法目标：通过对动物面具的欣赏，分析面具的造型、色彩、材质特征，了解动物面具的设计特点和造型方法，了解动物面具在表现动物外形特征和性格特征上常用的方法。培养学生的审美能力。情感态度与价值观目标：了解面具的起源，从文化生活方面多角度认识动物面具艺术，培养学生丰富的情感表达方式和审美习惯，从而进一步了解面具的文化内涵。
教学重难点
教学重点：
1.
了解动物面具的造型特点。
2.
初步学习动物面具的表现形式和方法。教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合某种动物性格特征的动物造型面具。
教学设计
1.
表演面具：（三位学生相互合作，表演语言故事——狐假虎威）师：首先，有请王老师的三位小助手表演寓言故事《狐假虎威》——师：非常感谢三位同学们给我们带来了精彩的表演，你们知道他们用了什么道具表演的？生：面具！师：同学们的眼睛真敏锐！人类佩戴面具已有几千年的历史了，你们知道人们为什么要戴面具吗？同学们相互轻声讨论一下，请一位代表发言。生小组交流，请部分学生发言。
师述：哪位同学说的对呢？让我们来看一段动画，一探究竟吧！——
师播放Flash动画故事《面具的起源》。师：原来，早期的面具是用来祭祀，驱鬼怪，除病魔的。面具是造型艺术的一个特殊领域，它最早出现于十分遥远的古代。许多部落和部落的面具常是把雕刻和绘画结合在一起，创造出颇为精彩的作品，尽管奇形怪状，毕竟不失为造型艺术的一项重要的成就。今天，我们就一起来学习制作有趣的——动物面具！设计意图：通过师生互动的表演活动，创设面具的问题情境，产生悬念，激发学生的好奇心，引入“面具从何而来”“人们为什么要佩带面具”的话题，学生激烈讨论面具由来，课堂气氛活跃而热烈。学生对原始社会不了解，缺乏认识，教师巧妙地将答案融进动画中，flash动画色彩鲜艳、形象生动、并有一定的故事情节，充满了童趣，唤起了学生的有意注意，提高了学习的自觉性，便于学生了解自然现象的产生对原始人的影响，从而揭示了面具的由来，加深了学生的理解。（师板书课题——《动物面具》）2.
博览面具（一）：(欣赏各大洲的的民间动物面具)[通过课件欣赏“各大洲的民间动物面具”图片]分析动物面具的造型、色彩、表情等。同时请同学模仿动物面具的表情。师述：面具是人类生活中一种普通而又特殊的文化现象，它历史久远，几乎遍及世界各地，并在不同文化背景下发挥着不同的社会作用。根据非洲出土的古人类
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"欢迎登陆21世纪教育网 )化石和石器等遗物判断,大约在二三百万年以前,地球上已出现了人类。可以说，人类的祖先是从非洲走出来的。面具在非洲有着古老而悠久的历史，在南非的史前岩画中，就发现有佩戴面具跳舞的妇女形象。（课件——图片）（1）非洲面具：在广袤的非洲大陆，他们相信世界上所有的东西都有灵魂，尤其是很多常见的动物形象如羚羊、大鸟、牛头等，被很多部族视为神灵偶像或是力量、权力、才智的象征而雕刻在各式各样的面具上。有的部族视大鸟形象先祖的精神象征，具有神秘和超能的力量。有的部族面具常取动物身上最强有力的部分——双角来造型。他们相信佩戴这样的面具在激情的鼓乐声中夸张模仿该动物的表演，就会获得相应的神力。因此，非洲的面具往往作为调和人与自然的媒介。（课件——图片）
（2）美洲面具：则更多地成为狂欢节装束的组成部分。
（3）亚洲面具：已然在戏曲艺术中编订成律，是不可或缺的幕间道具。大洋洲面具：则承载着先人灵魂的化身，是阴阳两界会面的重要手段。
设计意图：课前教师收集了大量精美民间面具的图片，并加以整理、归类，以课件的形式展示，并将复杂的内容概括、简单化，便于学生在短时间里容易理解。学生通过精美的图片欣赏，自我发现、自主探究，师生共同分析动物面具的造型、色彩、表情等，了解动物面具的特点及表现形式，使学生形成了初步的印象。3.
博览面具（二）师述：这些都是民间艺术的瑰宝，多么丰富啊！同学们，古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，现在的人们会在哪些场合佩戴面具呢？生：化妆舞会、庆祝活动、电影……师：现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。从原始宗教仪式，到各种化妆舞会和狂欢的节日，人们在各种活动中也喜欢戴面具呢！请看——（课件——生活中的各种动物面具）设计意图：在欣赏的过程中穿插适当的设问，激发了学生的求知欲；在猜谜的环节中，学生在游戏的过程中，自然了解动物面具的种类、用途等常识；师生一起模仿面具表情的互动环节，不仅增加了课堂的趣味性，更加深学生对动物面具表情的印象，学生在大量图片的信息中，领略了动物面具文化的多元化，充分体验到动物面具的艺术感染力，拓展了艺术视野，感受到世界面具文化的魅力，提高了学生的审美情趣。4.
试做面具：师：王老师想考考同学们，你会将我们之前做的折纸动物变成动物面具吗？生：挖个眼孔就可以了。师：好的，现在就请大家来试试吧！
生：各种挖的方法。师：我们来研究一下怎样挖好眼孔。老师来介绍两个好办法：先将纸纸折一下，并将折线对准自己的眼睛下方，量出眼睛在折线上的位置，用手撕出痕迹，做个记号，然后用剪刀剪出或撕出眼睛的小孔，反复比对，及时修改大小。如果不想影响制作的整体效果，突出动物眼睛本来的特征，我们还可以挖出隐蔽的小孔。用手指轻轻按在自己的眼皮上，量出眼睛之间的距离，在纸上比划一下并做一个记号，然后用笔尖轻轻戳出小孔，就可以了，还可以根据观察的效果，用笔尖来回旋转调整孔洞的大小。这样既可以看到东西，又不影响面具的总体效果。师：接下来，让我们欣赏同年级的同学设计制作的动物面具，看看他们的作品能给我们带来怎样的启示——（先单幅——多幅汇总）（课件——学生动物面具欣赏）生：举例说明别人作品的优点。设计意图：针对如何挖好面具眼孔的教学难点，教师设计了学生小组合作学习的环节，鼓励学生积极思考，团队合作，共同研究出各种挖眼孔的方法，然后总结出更加便捷易操作的方法。这样的教学形式有趣味、有挑战性，学生兴趣浓厚，充分调动了全体学生的学习积极性，学生在参与研究的过程中，非常专注，同时他们也更加乐于听取伙伴的建议，有助于学生学会自主学习。5.
设计面具：
教师示范：[师边示范边讲解]
师述：每位同学都有自己的独特的想法真棒！其实，要想制作一个有趣的动物面具，我们要抓住什么来制作呢？生：动物的外形特征。师：对了！自然界里的动物千奇百怪，各不相同，它们都有着自己独特的外貌特征——例如：小兔的——（长耳朵）老鹰的——（鹰钩嘴）狐狸的——（尖鼻子）。（课件——各种动物的图片合集）师：其实，同学们在幼儿园时就制作面具，一般来说是这样的——（贴出一个平面的动物面具），比较平面而单一。今天，我们要挑战一下自己，尝试更难的表现方法，请看——（1）平面式——耳朵、胡须牙齿等可以做立体效果。（师生互动制）（2）半立体式——脸型通过剪折的方法变成半立体式。（请生说方法）（3）立体式——嘴鼻部分立体式。（请生演示）还可以制作哪些动物呢？
生：老鼠、狐狸、蛇……（4）头套式——纸袋倒扣在头上。师：我们同年级的同学们也有不错的设计哦，让我们一起来看看吧——你们发现这些面具还运用了什么材料吗？生答：主要材料是纸，还有毛线、纸杯、吸管等各种费旧材料。（课件——欣赏学生的动物面具）师：同学们，你有什么好主意了吗？你会运用什么材料做一个有趣的动物面具呢？请大家拿出自己的材料和组内的同学讨论分享一下——学生小组讨论交流各自的材料，请四位学生介绍各自的材料和制作方法。设计意图：教师在此环节中将动物面具的制作方法进行了分类，并以图片的形式加以展示说明，同时，在赏析的过程中抛出问题，邀请学生现场参与课堂教学演示，及时分享自己的制作心得，直观易懂，指导性强，激发了学生的创作欲望与创作灵感。师：现在，就请同学们运用剪、挖、拼、贴、刻等方法，结合手中的各种材料设计装饰一个有趣的动物面具。最后，我们还要动脑筋，想办法将面具戴在脸上。同学们，你们会用什么样的方法把面具戴在脸上呢，王老师期待你们精彩的演绎，开始动手做起来吧——（1）组——平面美工纸（2）组——脸型半立体式（3）组——嘴鼻立体式（4）组——纸袋头套式
在黑板上出示标题卡：1.
构思动物造型；2.
选择适合的材料表现特征；3.
如何使各部位立体；5.
注意色彩的搭配；6.
粘贴要牢靠；7.
使面具能够佩戴在头上。设计意图：考虑到学生的个体差异性，教师设计了分组分层的作业要求，使课堂的作业形式丰富有变化，给予学生更多更充分的想象空间，鼓励学生创意表达，激励他们大胆制作，个性呈现。学生创作练习：（播放背景音乐）学生制作，师巡回指导：在屏幕上提供一些动物的头型资料，以及一些动物面具的图片，方便学生制作。6.
评价作品：欣赏学生制作的面具（在原位站起来展示、按小组的形式展示、全班集体绕着教室展示）学生分为4组，随着4种不同的音乐，按照不同的主题情境在教室里表演。
欣赏：[欣赏设计师的创意动物面具]（课件展示）邀请全班同学戴着面具到前面来展示，全班同学在音乐声中戴着面具一起做着各种动作，进行律动练习，师为大家拍照留影。设计意图：教师播放四种不同风格的乐曲，帮助学生以表演的形式充分展示了各自的面具作品，丰富了学生的情绪体验。教师鼓励学生进行个性点评，让学生大胆地表达自己的观点，引导他们学会用欣赏的眼光看待伙伴的作品，同时能够认真观察，发现可以改进的地方。课件结束部分的课后拓展，扩大了学生的艺术视野。最后的寓言“狐假虎威”故事新编的师生互动表演，与课前的表演活动首尾呼应，相得益彰。
作业要求
为四个小组设计了不同层面的面具制作作业：第一组的同学用各种色彩的美工纸运用剪、贴、卷折等表现手法装饰动物面具；第二组的同学尝试剪、折等手法将面具的底版半立体化，然后再进行装饰；第三组的同学利用卷的方法将动物面具的嘴、鼻部分立体，能直观检验学生空间造型的能力。第四组的同学利用生活中的各种袋子作为面具的基本形，在此基础之上进行创作，巧妙利用各种材质的废旧材料，充分挖掘了物品的材质美。
教与学的评价
在新授部分的欣赏阶段，教师重点引导学生观察动物的五官特征，在欣赏图片的过程中，进一步引导学生重点观察动物面具的各种表现形式，思考如何运用手中的材料和制作方法将动物面具的特征表现出来？教师将动物面具归纳为四类表现形式，分层次介绍，由易到难，在师生互动交流、演示中解决了各种制作难点，学生参与面广，学习积极性高，教师不断地引导学生自主探究、自主发现，自己解决问题，学生真正成为课堂的主人。学生的动物面具作品和动物图片进行对比，既让学生认识到要把握动物的五官特征，又让他们发现各种媒材的丰富表现力，从而培养了学生的观察力、想象力以及概括表现能力，拓宽了学生的思维，并总结出制作动物的几个关键词：特征、色彩、立体、牢固。
反思和总结
由折纸动物变成面具的环节，巧妙解决了制作动物面具的一个难点——挖眼孔，其实，许多学生都有制作面具的经历，都挖过面具眼孔，怎样挖好动物面具的眼孔呢？如果挖出动物眼睛的造型势必会削弱动物面具的表现力，在此老师提出了可以挖出较为隐蔽的眼孔的方法，实用方便，增强了动物面具的感染力，还起到了良好的过渡作用。本课动物面具的作业设计了四组不同难度的作业，使学生作业的形式更加丰富，更具表现力，作业要求中的第二项，让学生自己思考将面具戴在头上的方法，给学生更多的想象空间，使学生的作品更具多样化。展示环节，我让学生自己推荐自己的作品，勇于表现自我；让学生自己选择同学点评自己的作品，学会用艺术的眼光审美，在评价他人的作品中提示自我。让学生拥有更多的主动权，享受美术课堂的乐趣。
拓展部分的欣赏内容精美，结束部分的师生面具表演《狐假虎威》新编活动生动而有趣，整个课堂首尾呼应，趣味盎然。
不同教学策略设计
如果有的教师感觉本课容量太大的话，可以分为两课时完成，第一课时上动物面具的相关欣赏内容及面具的初稿设计，第二课时完成手工制作的各种动物面具。有条件的学校还可以带领学生运用动物面具开展校园趣味美术表演活动，丰富学生的情感体验。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
我设计的动漫形象
作者
苏晓萍
无锡市滨湖区育红小学
类型
设计·应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：“我设计的动漫形象”是苏少版美术教材第6册第7课的教学内容，属“设计·应用”学习领域。本课与苏少版美术教材低年级段的“卡通卡通”和高年级段的“快乐卡通”组成了一个由初步接触卡通，画画卡通至改编卡通故事，改画卡通形象，继而自我设计和自我创意一个全新的卡通造型，直至自编卡通故事、情境的由浅入深的卡通主题学习系列。“卡通”是一个外来词，是英语cartoon的音译，是指漫画、卡通画、动画片等。在美术领域中它是一个新生事物，也是一个小字辈。但是随着动漫电影在全球风行，动画片中形形色色可爱又有趣的卡通形象，不仅让孩子们爱不释手，也深深吸引了成人。它们不仅频频在荧幕上亮相，而且在生活中的许多地方都能找到它们可爱的模样。这些卡通形象不单蕴含孩子们健康成长的艺术素养，其实还具有浓郁的文化背景。另外，卡通片中蕴含的积极向上的道德教育意义，也是审美情感的导向标，它可以潜移默化地使学生乐意接受并内化吸收这些道德准则和审美情感。
本课的教学内容注重从学生的兴趣点出发，在学习设计卡通形象的过程中提高对卡通的艺术鉴赏能力，锻炼形象思维能力，从而也能让学生品尝到成为卡通形象设计者的创造乐趣。学生情况：本课的教学对象是小学中年级学生，新奇的、活泼的、趣味的、可爱的事物都能深深吸引他们的注意力。无论是卡通片还是卡通玩具，或是卡通用品、卡通服饰，都是他们十分感兴趣的内容。但是学生们只是作为一个欣赏者、使用者接触卡通，他们并没有真正走入卡通的世界。如果把学生对卡通的浓厚兴趣转化成学习动力，引导他们掌握设计卡通形象的基本方法，那将使卡通真正成为学生们的卡通。中年级学生的创造性思维相当活跃，但是对于卡通设计的原理与方法了解得不是太多。针对学生的实际情况，在教学环节的设置上以经典的卡通形象为范例，细致分析，层层揭示，共同总结出卡通设计的基本方法，从而为学生自主设计卡通形象打下坚实的基础。教学方式、手段：演示法、观察法等。教师准备：
课件、范画。学生准备：绘画工具。
教学目标
知识与技能目标：了解卡通与生活的密切关系，感受卡通中蕴含的民族及地区文化的各异风格。过程与方法目标：学习卡通形象的基本设计方法，并尝试用绘画的方式来设计一个独特、有趣的卡通形象。情感态度与价值观目标：培养学生对卡通形象的审美情趣并激发学生对卡通的持久性兴趣，体验卡通设计带来的创造乐趣。
教学重难点
教学重点：学习卡通形象的设计方法，大胆地运用夸张、拟人、变形的方法为校园运动节（艺术节、文化节）设计一个独特的卡通形象。教学难点：激发学生的创造性思维，使设计的卡通形象具有新、奇、趣的特点。
教学设计
一、寻访动漫，渗透学习意识　　1.
今天，老师带了2件物品想参加爱心义卖活动。（出示靠垫1单色的、靠垫2卡通形象的）谁能帮老师来挑一挑，看哪个靠垫会吸引大伙的眼球。请几位学生来选择，再请全班学生参与发表意见。　　2.
靠垫上有了卡通的装饰便会更吸引人。让我们一起来找一找，你们身边是否也藏着这些可爱的小精灵呢？（学生寻找发现）（PPT欣赏更多的生活物品上的卡通）生活中的物品多着呢，看看哪个是你最喜欢的，能告诉大家喜欢的理由吗？生：……　　3.
让我们走出教室，到商店、公园、幼儿园看看还有哪些卡通形象吧！（PPT）公园、商店、幼儿园等公共场所经常会选择卡通形象来装饰美化。谈谈议议卡通形象的装饰给人们带来情感上的变化与感受。让我们走出教室，看看生活中的哪些地方也会有这些可爱的卡通形象？（PPT）幼儿园的墙上像个卡通王国，小朋友在这里学习生活会特别地快乐！坐在公园的休闲椅上，旁边有这些憨态可掬的卡通动物伴着我们，真是童话般的世界！看，柱子上的卡通伙伴们正在热情地招呼着八方游客。　　4.
小结：卡通已经成为我们生活中的亲密伙伴了，在奥运会、世博会等大型的活动中，卡通形象的人气可旺着呢，他们既是大家欢迎的吉祥物，还是活动的形象大使呢！（PPT）有个小伙伴是我们大家熟悉的，它就是上海世博会上的海宝。这个又像山羊又像狗的吉祥物是巴塞罗那奥运会上的小狗Cobi，还有雅典奥运会上的雅典娜和费沃斯。瞧！法国冬奥会上的吉祥物流星“麦吉柯”穿着法国国旗蓝白红三色的衣服，多神气！过渡：也许你们会以为可爱的卡通形象只是孩子们的最爱，其实成年人也非常喜欢它们。每次看到这些可爱的小家伙，大人们也仿佛回到了无忧无虑的童年时光。看来孩子和成人都那么地喜欢卡通。今天我们一起来学习卡通，体验一下卡通设计师的创作乐趣。揭示课题“我设计的动漫形象”。　　设计意图：通过让学生帮忙挑选靠垫，用生活物品的直观展示，激起师生对卡通形象的情感共鸣。继而在寻找更多的卡通物的过程中，唤起学生创作卡通形象的学习欲望，并顺势导出课题。二、走进动漫，学习设计方法
1.
简要地了解动漫的小知识。
让我们先来了解一下动漫。“动漫”是一种综合的艺术形式，是卡通、动画与漫画的组合体，它包含了绘画、文学故事和电影艺术。以前它是电影正式放映前的一段休闲小品，现在逐渐发展成为了一种独立的艺术类型。
2.
揭示动漫的设计方法。
（1）考考你：大名鼎鼎的卡通明星米老鼠大家都认识。老师考考你，它的设计师是谁呢？生：迪斯尼先生。迪斯尼先生怎么会萌生这个创作灵感的呢？这其中还有一段小故事呢。学生讨论，教师揭示秘密，讲述美国动画艺术的先驱迪斯尼先生早先成天与老鼠在一起，由此萌发了创作灵感，设计出了人见人爱的米老鼠的小小典故。小结：原来人见人爱的米老鼠的创作灵感源于丑陋的小老鼠，迪斯尼先生告诉了我们一个设计动漫的好方法。
生：……
（2）向大师学习，揭示设计的方法与原理。
方法一：寻找原型。（PPT）我们可以借助一个生活原型来帮助我们引发灵感。米老鼠的原型就是一只丑老鼠。（PPT）拓展欣赏。
方法二：保留特征。（PPT）变变变，惹人喜欢的卡通形象就是在设计师的手里变出来的。但是，万变不离其宗，原型的主要特征应该保留，正如老鼠的特征则是尾巴细细长长的。来看看这个，其主要特征有没有保留？（PPT）拓展欣赏。　　方法三：提炼变形。（PPT）设计卡通形象的另一种方法是概括提炼。观察米老鼠的身躯、四肢、五官，发现几乎都是几何形体。这种简练的用几何形来造型的方法形成了卡通独特的视觉风格，也是卡通形象设计过程中常用的处理方法。老鼠的嘴尖尖的、脑袋呈三角形。但迪斯尼常常与老鼠为伴，在他的眼里小老鼠已变得异常的招人喜欢。你们瞧，他把老鼠的尖脑袋变成了可爱的圆脸，把小耳朵变成了大耳朵。这是什么方法呢？学生归纳方法：变形。接着引导学生深入观察米老鼠的身上还有哪些部位也运用了提炼变形的造型方法。（PPT）拓展欣赏。　　方法四：形象拟人（表情、角色、性格）。（PPT）动漫形象的原型无论是动物还是植物，但他们都会讲话、都穿衣服，你们猜猜这是什么方法呢？请学生讨论教师归纳：迪斯尼形象化地把老鼠赋予了人类的性格，并用衣服、裤子、手套、鞋子把它全副武装起来。从此，米老鼠有了人的品性和装扮。这就是卡通形象设计流传至今的常用法宝之一——拟人处理。
（PPT）拓展欣赏。　　设计意图：以经典的卡通形象米老鼠为例，引导学生观察分析，归纳出卡通形象设计的方法，为下一环节自主进行设计创作做了坚实的铺垫。
方法五：色彩主观。　　3.
综合赏析，巩固方法，开拓思路。展示两个卡通形象，引导学生仔细观察剖析每个形象的设计原理，巩固设计方法并拓展创作思路。教师小结：动漫形象一般以动物、人物或事物作为设计主体，通过对原型的提炼、夸张、变形、拟人等手法，塑造出生动活泼、有趣可爱的形象。
设计意图：通过两个具有代表性的卡通形象，让学生分析比较。运用上一环节了解到的设计卡通的基本方法，揭示这些形象的设计原理，以此加深对设计方法的理解。三、设计动漫，表现无拘创意　　1.
尝试设计，示范过程。
老师桌上有支铅笔，我们就以它为原型，试试设计动漫形象如何？
请2-3位学生出主意，动手画一画，教师和其他学生辅助。
简要点评，完善形象。2.
校园活动很丰富，这些都是我们设计的好主题。欣赏同学们为七彩校园活动——书香节、环保节、小鬼当家节、舞蹈节而设计的动漫形象。　　3.
以开展“我爱运动”校园运动节为活动背景，鼓励学生选择自己喜欢的运动项目来设计一个活泼的动漫形象。作业要求：　　围绕“运动主题”，寻找合适的设计原型（动物、人物或其它），运用保留特征、提炼变形、形象拟人等方法来设计一个吸引人的动漫形象；　　选择自己喜欢的绘画工具材料来描绘；
　给自己设计的动漫形象取一个有个性的名字；　　设计的动漫形象可以参加“我爱运动”校园活动的吉祥物评选。　　4.
学生交流初步的创作设想。　　5.
学生创作时，教师发现学生有独特的视角应及时展示并鼓励，为其他学生的创作起到一个引领的作用。
设计意图：选择学生们熟悉的校园节日活动，缩小了设计的范围，使学生能比较容易地找到设计的基点。另外，选择贴近学生生活经验的校园节日，可以比较容易地激发学生的学习热情并激起创作的灵感。四、作品展示、欣赏与评价1.
你觉得自己设计的卡通形象神气、可爱、吸引人吗？2.
你在设计时运用了哪些方法？你认为哪些方法、哪个环节处理得比较满意？3.
你最喜欢哪一位同学设计的卡通形象？为什么？4.
你能给1-2位同学的作品提提建议吗？五、课堂小结与拓展
教师：今天我们用了寻找原型、保留特征、提炼变形、形象拟人等方法为班级参加校园运动节活动设计了一个平面造型的吉祥物。如果我们把今天设计的平面动漫形象变成立体的造型是否会更有趣呢？（PPT）欣赏立体造型的动漫形象。
课后我们可以找同学或家长合作，找些布、棉花、纸盒、彩纸等废旧材料来制作。你们说，到时在校园运动节上，我们班的吉祥物是不是会特别吸引人呢？好，今天的学习先告一段落，老师十分期待你们制作的立体动漫形象。
作业要求
1.
围绕“运动主题”，寻找合适的设计原型（动物、人物或其它），运用保留特征、提炼变形、角色拟人等方法来设计一个吸引人的动漫形象；2.
选择自己喜欢的绘画工具材料来描绘；3.
给自己设计的动漫形象取一个有个性的名字；4.
设计的动漫形象可以作为班级参加“我爱运动”校园活动的吉祥物。
教与学的评价
1．教学评价建议：（1）是否激起学生对卡通的学习兴趣；（2）是否能让学生对设计卡通形象的方法有清晰的认识；（3）是否能有效地帮助学生把自己的设计意图表现出来。2．学习评价建议：（1）你觉得自己设计的卡通形象独特、可爱、神气、吸引人吗？（2）你在设计时运用了哪些方法？你认为哪些方法、哪个环节处理得比较满意？（3）你最喜欢哪一位同学设计的卡通形象？为什么？（4）你能给同学们的作品提提建议吗？
反思和总结
“莱特菲”“皮皮猫”“飞飞乐”，这些造型各异、生动有趣的动漫形象从孩子们的笔下诞生了，让人不得不信服孩子们还很稚嫩的心智却能有如此丰富的想象，如此美妙的设想，如此有趣的创造。我体会到要使学生真正喜爱美术学科，必须关注他们的年龄特征和心理发展需求。我们都知道，卡通动漫是孩子们的成长乐园，也是孩子们学习生活的闲暇驿站。动漫这个学习主题本身就十分符合学生的学习需求。从学生的文具、服饰、鞋帽、玩具、摆设、钟表等，到举世瞩目的奥运会、世博会的吉祥物，动漫充斥着我们的视觉，生活的方方面面渗透了大量的动漫元素。但是临摹一幅动漫作品与设计一个动漫形象却是两个截然不同的学习目标。虽然动漫对于学生来说很熟悉，但设计却是学生不太熟知的学习领域。授人以鱼不如授之以渔，引导孩子学会动漫的设计方法也许会更有意义。校园的活动文化资源是很丰富的，运动节、艺术节、童话节、蛋艺节等缤纷多彩。教师可以鼓励学生挑选自己感兴趣的校园节日来设计一个吉祥物。这样，学生既有浓郁的学习兴趣，又有累积的活动体验。在本节课的教学中，我抛给学生一个为“校园艺体节”设计动漫形象的学习任务。学习的目标明确，切入点也不是很大，贴近学生的认知，如此一来，学生可以比较容易地接受，然后授之以设计的方法。先引导他们寻找原型，再运用保留特征、提炼变形、拟人处理、色彩主观等方法来进行设计。学习过程中既有课件里经典动漫形象的层层剖析，又设置了师生合作的示范性设计，使学生在赏析、练习中内化动漫设计的方法，为下一步的设计创作夯实基础。动漫设计的范畴不一定局限在校园活动内，例如“奥运会”“世博会”等也是不错的设计主题。如果在学习本课时，适逢大型活动的举行，也不妨建议孩子们参与一下，学以致用，体验设计的乐趣，感悟美术与生活的息息相关。今后，当听到孩子们说我会设计动漫了，而不只是我会画动漫，那便是这节课的意义所在了。另外，动画及卡通片中许多形象都各具地域、民族的文化特色，这些审美元素也是欣赏与学习的重点。因为美术学习不仅仅是学科知识的学习也是一种文化的学习。比如《功夫熊猫》里的熊猫、浣熊师傅、虎妞等形象，从他们的外表服饰至角色原型的定位都体现了浓郁的中华民族风格；虎妞等五个弟子的功夫，都是源于中华武术中的五形拳。我们在教学中可以有机地渗透一些民族文化的元素。从学生设计的“皮皮猫”的对襟衫，不难看出这个孩子在创作时已有了融合民族文化的意识与理念，作品具有强烈的中国元素。动漫之所以为大人孩子们所喜爱，是因为它不仅具有幽默、诙谐的形象造型和故事情节，还往往蕴含了积极向上的道德教育意义。我们可以挖掘动漫中健康情感的审美导向，潜移默化地渗透在教学环节中，使孩子们在学习动漫设计时不仅能获得一定的美术技能，更使他们能获得身心和谐发展的精神动力。
不同教学策略设计
问题1：有些学生设计的卡通形象没有新意，模仿的成分比较多。应对策略：鼓励学生大胆地造型，及时指导其在运用夸张与变形、提炼与概括的手法时可以表现得更加明显一些，同时以优秀的学生设计作品作为范例来给予提示和帮助。问题2：一些胆小内向的女生都不约而同地选择小兔为设计的原型，创作思路狭窄，题材单一、有雷同的倾向。应对策略：给学生多提供一些创作素材，可以利用多媒体循环播放，也可以在教室布置一些文本图片，另外也可以调动学生的学习积极性，让其自己在课前收集准备一些图片书籍资料（课外读物、上网查找并打印所需的图片等）。
教学资源库
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教学基本信息
课题
怪兽奇想
作者
仇志刚　盐城市第一小学教育集团
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
怪兽是一个有趣的话题，特别对于小学生来说更具吸引力。古今中外，就流传着许多关于怪兽的传说。它们拥有离奇的外形，神奇的能力；它们有的善良，有的凶恶，有的帮助人类；有的与人类为敌。总之，怪兽会集许多动物的优势于一体，化身为英雄；也会集许多动物的凶狠于一身，成为恶魔。在形象上更是千奇百怪，有的可爱无比，有的面目可憎。人们正是通过对怪兽的想象来表达对生活的愿望。学生情况：
“怪兽奇想”是一节以绘画为主的美术课，融造型、游戏于一体，结合欣赏、交流、表演、制作、评价等手段启发学生的创作构思，让学生在轻松愉快的环境中体验想象创造的快乐。三年级的学生想象能力比较丰富，往往能无拘无束地进行想象，创作出独特的作品。怪兽都是人们想象出来的，根本就不存在，可以天马行空地想象，这正符合三年级学生心理特点。因此，本课能够很好地培养学生的想象力和形象创造力，训练学生的概括、想象、夸张和构图能力。教学方式、手段：　　1.
积极营造良好的学习氛围，并通过有关怪兽想象的视频、图片来促进学生的思维发散；　　2.
引导学生在生活中寻找怪兽奇想创造的源泉；　　3.
给学生提供更多的工具材料和表现手法，激发学生产生丰富而多彩的创作激情和需求。教师准备：课件、玩具、绘画工具等。学生准备：水彩笔、油画棒、刮画纸等。
教学目标
知识与技能目标：学生通过大胆想象，创作出奇特的怪兽形象，培养学生的想象力和设计意识。过程与方法目标：通过看看、说说、想想、画画等方式，把握怪兽的形象特征，在创作表现中发展学生的个性。情感、态度与价值观目标：在自由的情境中，体验美术创作的乐趣。
教学重难点
教学重点：激发学生的思维，创作出造型奇特的怪兽。教学难点：运用组合、夸张、变形等方法进行巧妙地想象。
教学设计
一、观看视频，激发兴趣师：（点击电影《异星战场》海报）惊心动魄的画面，想知道后面发生了什么？让我们来欣赏一段视频。（引导学生欣赏视频）师：影片中的怪兽给你一种什么样的感受？也许我们每个人都在梦中遇到过怪兽，现在老师给你两分钟的时间，请你画一画梦中的怪兽。（引导学生尝试着画画怪兽，并进行简单的评价。）师：两分钟的时间可能太短暂，不过怪兽这个话题却十分有趣，它能带领我们走进一个奇思妙想的世界，今天我们一同来学习“怪兽奇想”，充分享受奇思妙想带来的惊奇和快乐。板书——怪兽奇想。设计意图：惊心动魄的视频画面一下子激发起学生的兴趣，唤起学生的激情。两分钟短时绘画的挑战，让学生对怪兽这一形象有了更迫切的了解需求，由此导出课题。二、走近怪兽，了解秘密师：在十二生肖中隐藏着一个怪兽，你能把它找出来吗？(出示PPT)对，这个怪兽就是我们熟悉的“龙”。师：在十二生肖中，除了龙之外的其他十一个生肖都是我们现实生活中存在的动物，而只有龙这个生肖是不存在的，是由我们的祖先创造发明的。说白了“龙”就是一个由人们奇思妙想创造出来的怪物！在龙的身上你能找到其他动物的特征吗？（点击PPT请同学来找一找）教师小结：由此看来龙这一形象融合了鹿角、鹰爪、蛇身、鱼鳞、鱼尾等许多动物的部件而成，地地道道的属于组合起来的怪兽。它充分体现了我们祖先丰富的想象力。设计意图：从学生熟悉的生肖——“龙”着手，来了解怪兽创造的秘密，使学生能快速地了解并掌握怪兽绘画的方法。三、走进博物馆，感受怪兽的精彩
师：像这样通过奇思妙想创造的“怪兽”在古代还有很多很多，现在让我们一同走进怪兽博物馆，去感受一下它们的精彩吧！（出示PPT）翼兽：高昂的头颅，五彩的花纹，舞动的双翼，一副很神气的模样。（出示PPT）镇墓兽：这尊镇墓兽造型更为夸张，头上、脸颊都长了角。师：欣赏了这么多的怪兽形象，你一定有自己的感受，能把你的感受和大家分享一下吗？你能总结一下创造怪兽的秘密吗？掌握了怪兽创造的秘密，是不是也能创造一个怪兽呢？按照这样组合的思路，老师给你几个动物也让你来创造一个“怪兽”，你会怎样设计它？（出示PPT，引导学生想象描述。）设计意图：参观博物馆了解怪兽的历史，使学生充分感受怪兽形象的丰富与多样，并认识历史与文化对怪兽这一造型的影响。
四、欣赏大师作品，交流启迪感受师：听了同学的发言，我的眼前仿佛出现了许许多多千姿百态的怪兽，它们跳着、笑着向我们走来。让我们来看看大师以及其他同学的作品，也许它能给你以启迪。在米罗作品中你看到了那些特别的东西？比如它身上的一些器官、颜色等等。（请学生来谈谈）同学们的作品让你想到创造怪兽还可以用什么方法？（引导学生打开思维）师：现在如果让你再来创作一个怪兽，老师相信你一定会有更精彩的想法，请哪位同学来和大家分享一下自己的新想法。（请学生发言）设计意图：大师的作品开阔了学生的眼界，学生间的交流与分享使学生的思维变得丰富起来，为后面完成作业做好有效的铺垫。五、动手实践，积极创新　　下面就让我们也来当一回小小设计师吧。出示作业要求：1.
设计一个怪兽；　　2.
在造型、色彩等方面让你设计的怪兽与众不同；　　3.
给你设计的怪兽取一个有趣的名字。学生完成作业，教师巡视，相继进行辅导。六、相互评价，促进提高
开个简单的作品展览会，把自己的作品给别人看一看，同时也欣赏别人的作品；
2.
比一比，谁创造的怪兽形象独特、有趣？谁的方法与众不同？谁的怪兽有种特殊的美感？3.
说说你喜欢哪件作品以及理由，可以对一些作品提出自己的看法和建议。设计意图：同学间的相互评述、相互激发、相互启迪，让智慧的火花在相互碰撞中闪烁。作品的赏析也可使学生的审美体验得到再次提升，情感得到升华。七、课后拓展，深化思维今天，我们创造出了许多新奇、有趣的怪兽形象，怪兽走进了我们的生活，丰富了我们的世界。你们看，这是运用怪兽的形象来装点我们的生活，瞧：怪兽帽子、怪兽暖手袋、怪兽旅行箱、怪兽床、怪兽玩具等等，此外我们还可以把它画在T恤上来装饰自己的衣服呢。怪兽给我们带来了许多震撼和惊喜！课后请大家想一想，如何运用废旧材料或者陶土来制作一个立体的怪兽？它又会给我们带来怎样的惊奇？好，课就上到这里，下课。设计意图：新奇有趣的生活用品，让学生真切感受到怪兽形象在生活中的应用。课后提出的思考问题使学生的思维得到进一步深化，为从平面造型向立体造型过渡作好铺垫。
作业要求
1.
设计一个怪兽形象；
2.
在造型、色彩等方面让你设计的怪兽与众不同；
3.
给你设计的怪兽取一个有趣的名字。
教与学的评价
1.
开个简单的作品展览会，把自己的作品给别人看一看，同时也欣赏别人的作品；2.
比一比，谁创造的怪兽形象独特、有趣？谁的方法与众不同？谁的怪兽有种特殊的美感？引领学生评述，并说出自己的理由；3.
说说你喜欢哪件作品及理由，可以对一些作品提出自己的看法和建议（如怎样使作品变得更有创意、如何调整构思、如何修改作品等）。
反思和总结
　　怪兽奇想新颖有趣，是学生比较喜欢涉及的话题，也是引导学生进行创新想象的一个很好的助手。但如何在学生想象过程中进行理性的分析思考，即怪兽创造的秘密是什么。同时又不能太过，毕竟怪兽奇想重在感性和想象。于是我通过引导学生走近怪兽博物馆欣赏古代作品、欣赏大师作品、同龄人的作品，学生一方面感受着中国古代文物的光怪陆离，另一方面也惊叹于祖先的智慧。学生在图片欣赏过程中了解了文化，增长了见识，提高了审美，激发了创造的欲望。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
小泥人
作者
刘继华
无锡市惠山小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：“小泥人”一课是前几册中泥塑课的延续。本课通过欣赏无锡泥人作品，让学生了解无锡泥人的历史，掌握基本的制作方法，并尝试以泥土为材料，捏制出各种动态的小泥人，感受其独特的艺术魅力。让学生懂得民间艺术是民族的历史沉淀和智慧的创造，我们要懂得传承和保护。学生情况：无锡的地方文化资源主要有两大块，我们大家所熟悉的就是宜兴的紫砂壶和无锡的惠山泥人。同许多非物质文化遗产一样，民间文化的传承正经历着社会和自然淘汰的劫难，而教师是文化的传递者，把民间艺术与富有创造力的儿童美术教育融为一体是我们每位美术教师的责任和义务。《义务教育美术课程标准》提出：引导学生参与文化的传承和交流，“强根固本”教育的意义则更深远，合理地开发利用民间的工艺，可以培养学生对民间艺术的兴趣，增强他们的历史责任感。从学生最喜欢的游戏开始，通过玩一玩、做一做、动一动、摆一摆、看一看、学一学、评一评等各个教学环节的设置，让学生一步一步从简单地捏制一个初始泥人模样，到最后通过逐步添加完成一个有趣完整的动态泥人创作。从不了解泥人的历史到让学生热爱惠山泥人这样一门散发着泥土芬芳的民间艺术，通过各种教学手段的运用，充分调动学生的学习兴趣，在不知不觉中完成教学目标，使学生感受人文内涵的新理念。教学的方式和手段：直观欣赏法、分步演示法、讲解法、实践操作法、游戏法、多媒体演示法等等。教师准备：课件、泥塑工具、两块泥、展台。学生准备：泥塑工具、两块泥。
教学目标
知识与技能目标：从培养学生的兴趣出发，了解惠山泥人的历史，学习简单有趣的制作方法。过程与方法目标：塑造出一个有趣的动态人物。情感态度与价值观目标：通过本课的学习，增强学生对民间艺术的热爱，引导学生自觉地参与到文化的传承和交流中来。
教学重难点
教学重点：服饰的添加，细节的表现，并能独立完成一个有趣的泥人塑造。教学难点：小泥人的各种动态表现。
教学设计
一、游戏导入，学习技法　　1.
教师领着学生用泥工工具做游戏，在游戏中训练技法，完成一个泥人的初始模样。　　2.
揭示课题“小泥人”。　　设计意图：在“请你跟我一起做、猜一猜它是谁”的小游戏中，通过团团、搓搓、揉揉、切切、刻刻、画画、接接，在看似不经意的游戏中把手捏泥人的最基本技法都教给了学生，为下面的教学打下了基础。当游戏的最后一步完成后，谜底也随之揭开——一个小泥人的初始模样，从而揭示了课题。这样的游戏能激发学生的兴趣，让学生在玩的过程中轻松、简单、快速地完成了教学中的第一步。二、课件激趣，跟学动作1.
老师的泥人跟你的可不一样，你们看。（课件播放泥人的各种动态）谁来说说？老师的泥人是怎么动的呀？生：踢腿，弯腰，伸手……师：多有趣啊，只要把小泥人掰一掰，动一动，小泥人就可以做出各种有趣的动作，我们也来试一试。（学生掰动小泥人改变泥人的动作。）设计意图：通过泥人的动画展示，让学生看着课件中的泥人，一起学做动作。通过自己的动态表现，很快就能联想到泥人的动态表现，从而解决了造型中的难点，为以后的泥人创作打下了重要的基础。2.
师：咱们的家乡可是泥人之乡，你还看到过哪些小泥人呢？生：我看见很可爱的阿福。3.
师：对，阿福我们也叫印模泥人，通过磨具印制而成，可以成批的生产。现在咱们在市场上看到的这一类泥人基本都属于这一类，我们把印模泥人叫做粗货（图1）。除了阿福，还有一种泥人（图2），他们可不是靠模具，而是完全靠手工捏制出的，我们把它叫做细货。这一类泥人在艺术上有着更高的造诣，表现的题材多为戏曲人物，今天我们一起来学学如何手捏泥人，好不好？
图1
粗货
　　　
图2
细货　　4.
师：传统的手捏泥人，从开始到完成要经过很多的步骤，究竟有多少种呢？让我们走进泥人博物馆看看民间的大师们是怎样来捏制泥人的。　　5.
播放视频（传统的泥人捏制过程）。　　师：一个泥人从开始到结束要经历整整17种技法，还不包括上色，你记住了几种？这么多的技法一下子教给你能一下子就掌握好吗？　　生：不能。　　师：是有难度。所以老师觉得很多技法的学习和运用都要因人而异，适合自己的才是最好的。很多的技法其实都是可以自己创造出来的。　　师：作为泥人之乡的孩子，我觉得你们都很有必要了解一下咱们家乡的泥人发展历史，这对你们以后的创作会很有好处的。三、走进历史，感受魅力　　1.
走进历史，感受惠山泥人的独特魅力。（课件播放）　　师：早在400多年前，咱们无锡就有惠山泥人了。那时候，在咱们的惠山古街上也就是现在的惠山直街和横街上散布着大大小小的泥人馆。民间的艺人们最喜欢用惠山上特有的黑色泥土来捏制各种各样的泥人和泥玩具。那时候，无锡是个富裕的鱼米之乡，全国各地的文人活动都会对此地产生影响，最有影响就是京剧和昆曲了。每逢庙会，大大小小的戏班子就会在咱们的寄畅园的戏台上演出，这就给了民间艺人更多的学习机会。舞台上演员们的举手投足就成了民间艺人们的手中的题材，那一团团黑色的泥土就变成了一件件栩栩如生的小泥人，手捏戏文就是那时候诞生的。透过一件件精美的艺术品，我们仿佛看到了民间艺人们独特的审美追求和他们的艺术风格——强烈的装饰味，浓郁的江南味，独特的手捏味。听了老师的介绍，你有什么感想呢？　　生：我为家乡有这么精美的民间艺术感到骄傲。　　设计意图：了解泥人的历史与手捏戏文的诞生过程。对家乡的泥人有新的了解，并且由衷地产生自豪感，对民间艺术的传承至关重要。　　2.
现在让我们细细地分析大师作品，看看这些作品有什么值得我们学习的地方。　　（1）《孙悟空
》和《闹春》重点分析动作；（2）《武大郎和七品芝麻官》重点分析细节的刻画和动态的表现。
　　　　　　　　　设计意图：提高对泥人的欣赏眼光，对泥人的制作表现有一个粗浅的认识，学习好的方法。　　　《孙悟空》
《闹春》
《武大郎和七品芝麻官》3.
师：看完了大师的作品，我们再来看小朋友的作品，我想你们一定会更喜欢。（1）《听爷爷讲故事》分析人物表情的塑造和动态的表现；（2）《二泉映月》分析衣服的制作方法及意境的表现；（3）《钓鱼翁》分析夸张的表现手法和意境的表现；（4）《小歌手》分析人物的表情和动态。
《听爷爷讲故事》
《二泉映月》
《钓鱼翁》
《小歌手》　　设计意图：用学生的作品做为范例来欣赏，更容易被学生接受，更贴近学生的生活，也最能引起学生心中的共鸣。此时的欣赏，不再是传授，而是让学生自己去发现每件作品中的技能技巧和表现方法，进一步巩固新知。　　4.
出示《拉面大王》《维吾尔族小姑娘》图片。（播放课件）　　师：想知道他们是怎么做出来的吗？（分别展示两个小泥人的分步制作过程，并进行动画展示，让图片中的泥人动起来，激发兴趣。）
　《拉面大王》
　　　
《维吾尔族小姑娘》　　设计意图：这两个泥人的动画制作，把泥人最基本的制作方法通过分步图解一一呈现，既节约了课堂时间，也让学生在最短的时间内清晰明了地掌握捏泥人的方法。简单、易行，好操作，是让学生能够体验成功的关键所在。四、运用方法
实践操作　　1.
导语：看了这些作品，许多同学都想试一试，让我们把捏好的泥人放在展台中间，像这张《小乐队》一样，许多小泥人在一起，就会变得非常有趣，让我们一起来试试吧。2.
学生对小泥人进行服饰的添加，以及细节的刻画，完成泥人作品。设计意图：把展台布置在整个教室中，四周是课桌，这样设计方便学生可以从不同方向、不同角度欣赏到自己的作品。当学生作品完成后，放至展台，学生也有足够的欣赏和活动的空间。五、展示作品
交流感想　　1.
评一评你最喜爱哪件作品，为什么？　　2.
谈一谈自己对自己的作品的设计意图和具体的表现方法。
设计意图：让学生用自己的语言向同学介绍自己的创意，品评别人的作品，让你我他走进作品中，不仅可以提高自己的语言表达能力，而且还起到了教学评价的激励作用，提高了学生的自信和语言表述能力。小结：看了大家的作品，老师给咱们的小泥人也总结了一下，你们做的泥人的艺术特色是，形象生动夸张，装饰多样有趣，富有浓郁的生活气息。七、拓展延伸
感受艺术师：最后让我们走进博物馆，去看看世界各地古今中外的泥人，看看他们的泥人跟我们无锡的泥人有什么不一样的地方？1.《妞妞进城》（清代，河南彩塑）；2.
各地民间彩塑泥人；3.《着色俑》（汉代），《兵马俑》（秦代）；4.《彩塑泥人》（唐代）；5.
古希腊泥人和美洲泥人；6.
古代美洲陶俑，美洲印第安俑，玛雅俑；7.《彩陶人》（新石器时代）。
1
2
3
4
5
6
7结束语：无论是哪国的泥人，每个时代的泥人作品都以独特的艺术语言吸引着我们，代表着那个时期人们的审美观，具有很高的艺术价值。捏制泥人作为一种艺术创造，在任何时期都不应该是凝固的，它应该处在一个不断发展的状态之中。
作业要求
利用课堂上学到的本领，捏出一个可爱有趣的泥人，要会运用夸张的表现手法，会细节的刻画。
教与学的评价
1.
本课在教的环节中要引导学生仔细观察，在多次欣赏中找到方法，突破难点；2.
在教学中要指导学生敢于夸张表现，看到好的表现要及时表扬，让更多的孩子学会运用；3.
本课的作业点评要让孩子学会自我评价，能看出和说出别的孩子的优缺点。鼓励几个孩子合作表现。
反思和总结
在教学中最感人的一幕是我领着学生边走、边看、边评。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，给创造活动提供了最适宜的舞台。当一件件质朴、稚拙的小泥人出现在展台上的时候，被感动的又何止是我一个人呢？对学生来说，游戏就是生活，生活就是游戏。在美术教学中，互动、交流、创造，他们的身心得到了满足和愉悦，因此他们也享受到了快乐。新课标指出：“美术是人类文化的组成部分。”而文化又来自乡土，文化积淀深厚的民间艺术，凝聚着浓郁的人文精神。小小泥人拥有多元的人文背景，合理地开发利用，反映了体现民族文化的特色，发掘作品中人文内涵的教育新理念。多年的美术教学，让我深深懂得，保留自己本民族的艺术是多么重要。学生一旦走进民间艺术，一旦对本土文化有了认同与自觉，那么他们在学习中感受、体验到的是一种精神上的最大快乐。让我们记住这句话：民族的才是世界的。
教学资源库
教材上的图片以及丰富的网络资源。
《小乐队》（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
飞机（二）
作者
廖哨兵
南京市游府西街小学
类型
综合·探索
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：本课是上一课“飞机（一）”的延伸，让学生进一步了解飞机的造型特点，将平面设计的飞机通过合理利用各种材料，创作出各种千奇百怪的立体飞机模型。旨在让学生开发利用废旧材料创造新形象，培养变废为宝意识。本课在认知、设计、创造制作等系列活动中，既要激发学生学习兴趣，也要培养学生想象、创造能力；既要发挥学生个体意识，也要加强小组的团结协作能力，让学生体验成功合作的乐趣。学生情况：三年级学生对飞机模型有着浓厚的兴趣，对探索未来科技有着极大的热情。很多学生家中收藏着各种奇形怪状的飞行器，这是他们极为熟知的领域。但学生普遍存在眼高手低，动手能力弱，合作意识淡薄等现象，这就要求教师运用各种方法来提高学生安全意识和动手能力，引导学生在小组合作中做好分工，明确任务，培养学生团结协作能力。教学方式、手段：1.
引导学生自主探索、欣赏交流，从想象设计飞机，到合理利用各种材料来创造制作立体飞机模型，形成变废为宝的意识；
2.
培养学生积极参与、做好小组分工、团结协作的学习方式。教师准备：课件、飞机图片、各种废旧材料、飞机模型作品、剪刀、美工刀、海绵胶、紫砂泥。
学生准备：各种废旧材料、剪刀、美工刀、纸、笔、海绵胶、紫砂泥等。
教学目标
知识与技能目标：进一步认识飞机的造型特点，引导学生大胆想象设计飞机，并利用废旧材料来创作立体飞机模型。过程与方法目标：通过欣赏交流，合理利用废旧材料，利用小组合作的方式，创造制作想象设计的飞机模型。情感态度与价值观目标：提高学生动手能力，激发学生探究热情，体会团结协作的乐趣，培养学生创新意识。
教学重难点
教学重点：利用废旧材料的形状、色彩、肌理等特点，创造制作立体飞机模型。教学难点：对材料的合理选择、巧妙利用废旧材料来创作飞机模型。
教学设计
激趣导入师：同学们请看！今天老师给大家带来了什么？教师出示废旧材料制作的飞机模型。生：飞机模型。师：仔细看一看这架飞机和我们上节课展示的飞机模型有啥不一样？生：老师带的飞机模型是用易拉罐等废旧材料制作的，个性化十足。师：今天我们就来学习用各种材料来创造制作飞机模型。教师板书课题：飞机（二）。设计意图：通过对比方法，让学生感性认识废旧材料制作的飞机模型，开门见山，直接导入课题。欣赏设计1.
欣赏。让学生欣赏各种飞机图片，感受其造型奇特多变等特点。2.
学生尝试设计。师：根据你对飞机造型的认识，用几分钟时间设计一架未来飞机的草图。学生设计草图，教师简单点评，充分肯定学生的飞机造型。设计意图：欣赏各种飞机造型，主要是为了开阔学生的眼界，激发学生想象力。通过几分钟的设计小练习，学生想象中的飞机已经跃然纸上，为下面利用废旧材料制作草图设计的飞机做好铺垫。材质感受
让学生拿出课前准备的各种材料，说说这些材料的特性。生1：这个易拉罐圆圆的，可做飞机的机身。生2：小电风扇的扇翼很像飞机的螺旋桨。生3：紫砂泥可随意捏造飞机的各种部件。生4：小瓶盖可做飞机的起落架。……师：这些材料我们既可以直接利用，也可对它们进行适当改造，为我所用。看一看，想一想你带的哪些材料可进行适当改造呢？生1：我带的卡纸可任意剪切、插接来塑造各种飞机的造型。生2：塑料瓶可用刀分割，做成飞机的各个部件。……师总结：在剪切、插接过程中一定要注意用刀安全，避免被刀或硬性材料划伤。设计意图：如何合理利用废旧材料，前提是对材料特性的深度感知，让学生在讨论交流中充分认识材料的形状、色彩、质感、肌理效果等特点，养成学会选择，合理利用的习惯，形成变废为宝、为我所用的意识。合作示范教师出示一张现代直升机设计草图图片。1.
根据草图，选择材料。引导帮助学生寻找材料，如瓶子可做直升机的机身，几个长形梳子可粘合成直升机螺旋桨，直升机的尾翼可选择小瓶盖来制作……2.
组合制作，改造材料。将选好的材料用胶进行组合粘接。在制作中，有些材料不能直接利用，可通过剪、切、割等方法进行适当改造。3.
加工点缀，整理机身。制作中考虑飞机模型的稳固性，粘接、穿插要牢固，关键部位可多用点胶，然后适当点缀、美化机身。设计意图：示范是课堂的关键所在，师生合作示范旨在让学生积极参与，一起来探索方法、创造制作。在创作中发现问题、解决问题，同时还锻炼了学生的团结协作能力，为下面小组分工合作奠定基础。学生创作师：今天老师还带来一组学生制作的飞机模型，让同学们了解一下他们是如何合理利用材料制作的。学生讨论交流。教师出示学生作业要求：1.
以小组合作形式完成作业（3-4人为一组）；2.
确定设计草图，选择相应材料；3.
小组做好分工，每人明确任务；4.
按制作步骤，合理操作；5.
收拾整理。教师巡视，帮助各小组做好协调工作，提醒学生注意用刀安全。设计意图：学生小组合作创作飞机模型，首先是做好分组，以3-4人一组为宜，然后确定草图，选择材料，所缺材料，可请其他组帮忙，在剪、切、割时，特别提醒孩子关注用刀方法，防止划伤；在合作中，做好分工，每人明确任务，最后模型组装需多人协作，有条不紊进行。本环节旨在开拓学生思维，提高学生动手能力，培养学生创新精神和团结协作意识。六、交流展示教师布置好展台，各小组的飞机模型作品放在展示台上展出。师生评价：1.
各小组介绍自己作品；2.
请其他组点评，发现每件作品的优点，也可指出不足；3.
教师在学生点评中及时给予正确的评价和修改意见。设计意图：中肯积极的师生评价既能提高学生欣赏水平，又能培养学生创新意识。在评价中不仅要发现优点，鼓励学生，增强学生自信心，也要指出不足，提出修改意见，帮助学生完善作品。总之，评价是为了更好地发展学生。七、课后拓展欣赏飞机模型在生活中的应用：1.
飞机造型的团体操表演；2.
颇具创意的飞机形房屋设计；3.
飞机桌的工业设计。……教师小结：在生活里，在建筑上，在工业产品设计中我们常常能看到飞机模型的影子，我们既可以用废旧材料来创作立体飞机，也可用飞机模型元素来点缀美化我们的生活。设计意图：用废旧材料制作的飞机模型，本就是一件艺术品，可放在家中的书桌上、展示柜里，让学生体验成功的喜悦，当然也可用这种“飞机”元素来设计我们的生活，让美无处不在。
作业要求
第一次作业：设计飞机模型草图。第二次作业：以小组为单位，选择或改造相应材料，按步骤合理操作，创作立体飞机模型。
教与学的评价
1.
本课教师让学生通过欣赏千奇百怪的概念飞机、科幻飞机，进一步了解飞机造型，丰富拓展学生想象力和创造性思维。在材料特性交流中，让学生感受材料的形状、色彩、质感、肌理等特点，认识到哪些材料可直接利用，哪些材料易于改造应用，鼓励学生大胆尝试，积极创新。2.
本课作业分两个层次，第一次作业在欣赏的基础上，勾画飞机模型草图，教师适当点评，充分鼓励学生的创意设计；第二次作业利用废旧材料表现立体飞机造型，这需要老师有步骤、有组织地引导学生进行。既要让学生以小组为单位，做好分工，团结协作，也要提醒学生注意安全，认真制作。对于有创意的飞机模型作业，师生要给予肯定与积极评价。
反思与总结
1.
本课是利用废旧材料来制作立体飞机模型，这就需要学生充分感知材料特性。在讨论交流中，让学生认识材料的形状、色彩、质感、肌理等特点，知道哪些材料可塑性强，如卡纸、塑料瓶、易拉罐、紫砂泥；哪些材料不可改造，尽可能运用其原形，如玻璃瓶、硬形瓶盖等。学会合理选材为后面制作提供方便，作好铺垫。2.
培养学生合作意识，引导学生在创作中以小组为单位，做好分工，明确任务，让每个学生发挥自己的特长，担负一定的责任。在团结协作中，工具材料要统筹交换使用，所缺材料也可请邻组支援。在教学实践中，有些能力强的学生想独立完成自己的飞机模型制作，教师应满足学生心愿；对于能力稍弱不能在课堂上按时完成的学生，教师应多多鼓励，提供帮助，允许他们课后完成，并做好及时反馈。3.
合作生成性示范是本课一大特色，教师和学生成为很好的合作伙伴，既是示范作品的组织者、设计者，又是创作的指导者、参与者。这需要学生全身心地投入，也充分调动了学生的积极性。在具体创作过程中，教师要不失时机地对卷、切、插、接等制作方法做好示范指导，有效地传授用刀技法，提高安全意识，避免学生犯错。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
干干家务活
作者
于建安
无锡市崇安区广益中心小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教材分析：本课属于“造型·表现”这一个学习领域，是美术和劳动学科的整合，通过学习让学生了解日常家务劳动的重要性，一般干家务活有效合理的过程和方法，课后能主动地去尝试做做力所能及的家务活。仔细观察劳动中人的基本动作，运用写生或者图片观察的方法完成作业。学情分析：爱劳动也是孩子学习的一个重要方面，这一年龄阶段的孩子已经可以做一些力所能及的家务活了，对家长们平时干家务活时的场面也有所观察和了解，通过绘画的方式表现这一题材可以培养孩子的劳动兴趣和良好的习惯，同时也培养了学生仔细观察生活情境的能力。教学手段：课前拍摄一些家长或者学生自己做家务活的画面，感受干家务劳动时的不同动态和特点。课堂上师生模仿家务劳动场景，重点注意观察劳动时人物的动作特点。欣赏形式多样的学生表现家务劳动的画面，根据自己准备的材料和观察到的场景大胆表现。教师准备：
废旧布料，剪刀，胶水等美术绘画工具材料。家务劳动的图片视频，学生做家务活的画面若干做成PPT课件。学生准备：废旧布料、剪刀、胶水等美术绘画工具材料。
教学目标
认知目标：了解评书家里的家务活有哪些？干家务时的动作是怎样的？都在那些场景中干家务？增强画面感染力。技能目标：通过一些家务活的图片或者视频了解劳动者的基本动作。尝试运用写生或者对图片间接观察进行创作。情感态度与价值观目标：培养热爱劳动，热爱生活，动手美化生活的优秀品质。
教学重难点
教学重点：
1.
了解一些生活中常见的家务劳动。
2.
运用不同工具材料通过人物写生或者图片间接写生，表现有关家务劳动的画面，做到生动有趣，主题突出。教学难点：如何让缺少生活体验的孩子体会到干家务劳动的乐趣，并通过画笔表现出来。
教学设计
一、导入：1.
师：小朋友是否参加过家务劳动，具体做了些什么？生：扫地，擦桌子，洗手帕，洗碗等一些力所能及的家务劳动。2.
师：扫地拖地是最常见的家务活了，请一个小朋友来扫扫看。（学生到讲台前表演）师：同学们仔细观察比较哪个小朋友动作自然，说明他是经常干家务活的好孩子。有的小朋友拿到笤帚站直了腰的都在笑，因为动作看上去不协调，肯定是平时不怎么干家务活的。老师示范一下：弯腰，右手拿住扫帚上端，眼睛看好地面，双腿微微分开，一把一把有节奏的扫过去。同学们看看老师的动作怎么样啊？生：太棒了。设计意图：这一环节的设计一是了解孩子干家务活的情况，二是通过学生和老师的表演让学生观察到干家务活的一些动作，为学生表现好画面有个感性认识。3.
师：老师拍了几张扫地同学的照片，通过电视画面仔细观察他的几个不同的动作。分别让同学们来模仿一下几个不同画面。师：我请一个做得比较好的同学拿好劳动工具定格一个动作，老师来示范一下。师用炭笔勾勒出了这个同学劳动时的基本动作。要求：线条流畅，细节刻画较少。师：请同学们仔细观察这个同学的基本动作，尤其是观察四肢和眼的动作，像老师一样，尝试用铅笔简单的来勾勒一下。（要求：人物画的大一些，至少有自己的手一样大小，线条流畅，把大的动作表现出来。练习时间为5分钟。）设计意图：这一环节是仔细观察并打轮廓，是我们画好写生作业的必须的过程，通过老师的示范让学生感受，画人物劳动时的基本表现的方法。由于年龄和时间关系细节部分可以省略。4.
展示第一次作业，对构图大胆，主题突出，线条较流畅的作业加以表扬，对一般的作业加以鼓励。为下面的主题创作中的画面主体打下基础。二、新授师：家务活有很多，是我们家庭生活的主要部分，主要有洗菜做饭，打扫卫生，生活用品整理。手巧一些的家长和同学还会种花养草，修理小家电和生活用品等。虽然是家务活，因为是为自己家干的，干完了，也能收获满满的乐趣，真是一举多得。刚才很多同学的家务劳动表演都给我们留下了深刻的印象。下面我们通过一组小朋友创作的画面来分享一下他们劳动的快乐吧。作品欣赏：重点从画面构图、人物动作、工具材料的表现以及画面的效果进行讲解。作品一《拿吸尘器的爸爸》：这是一幅纯用线描形式表现的作品，画面中主要表现了一个拿吸尘器的爸爸的侧面，人物比例匀称，线条流畅，眼睛认真的看着地板，画面中还表现了地板，桌椅和柜子等，构图饱满，内容丰富，特别还用了一些装饰性的线条丰富画面，像刚才小朋友的第一次作业中人物的衣服也可以借鉴这样的表现方法。作品二《晒衣服》：这是一幅布贴画作品，画面中表现了一个小妹妹在花园里晒衣服，她仰起头，举起双手，在她的前面有一根绳子，两端各有一个柱子支撑着，绳子上已经挂好了几件衣服，为了丰富画面还表现了天空和白云，给人感觉是在室外，增强了画面的空间感。师：刚才我们一起写生了一个扫地的同学，画面以这个动作为主，你想添加些什么呢？生：我想象这个小朋友在自己的房间里扫地，后面画上床和写字桌，还有窗户和门。师：说的真好，把自己的卧室和这个扫地的人物结合，还有没有其他的背景处理了？生：画教室，画花园，画敬老院……设计意图：这一环节通过欣赏学生的作业，了解“干干家务活”这类主题绘画的表现形式，结合自己写生画的扫地的人，以他为画面主体，适当添加自己熟悉的环境，这样就很容易把这主题绘画表现好了。三、学生作业学生作业练习，可以是在第一次扫地拖地同学写生的画面上添加背景等完成作业，也可以观察其他劳动图片来完成作业。四、作业讲评作业学生互评，老师点评。五、小结今天，同学们都运用了画的形式表现了“干干家务活”的劳动画面，通过大胆勾勒写生一个劳动的小朋友，然后添加画面背景完成作业，有的小朋友的画面主体突出，背景在后面，有前后关系；有的小朋友的作业把桌椅画在人物的前面也很不错；还有的用的工具材料不同画面效果也不一样，有线描的，有铅笔淡彩的，还有水彩笔涂色的，都表现出来一个有趣的劳动画面。让我们感受到干家务活也可以让我们感受到快乐。
作业要求
作业分两个层次进行：
第一次作业为简单写生一个扫地的小朋友。
第二次作业为其添加劳动背景，丰富画面。
教与学的评价
评价必须是多元的，通过欣赏交流让学生主动认识干家务活的动态，神情，干家务是时的场景等等，体会到干家务活的不易。评价作业从以上几方面进行评价，可以侧重某一点。在作业过程中，教师多关注学生之间的个体差异，多帮助个别弱势的学生；在作业评价中，多关注学生创新想法和充满气情感的表现，积极鼓励评价学生，不断提高学生审美能力和创作水平。
教学反思
家务劳动对于现在的孩子来说一般都很陌生，出于一些特殊的原因一般都有大人包办，越来越多的孩子过着衣来伸手饭来张口的生活，对孩子的健康成长也很不利。其实孩子也可以做一些力所能及的家务活，对培养他们的自理能力也是一件非常好的事情。本课是采用写生和添加背景、想象相结合的画面表现手法，画面丰富、富有童真。
不同的教学策略设计
如果教师觉得直接上课有困难，可以在孩子们大扫除的时候，有意识地培养孩子多观察，这样可以在上课的时候有的放矢。也可以一节课都采用写生来表现劳动的人，还可以把写生好的人物贴在画好的卧室客厅的图片上，有条件的也可以彩纸剪贴和布艺拼贴再上一课时。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
动起来
动起来
作者
李敏卉
南京市芳草园小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
“动起来
动起来”一课属于“造型·表现”学习领域，通过看看、画画、做做等方法表现所见所谓、所想所感的事物，激发学生丰富的想象力和创造力。动画是现代时尚文化的热点，大家都很关注，这一课适应了社会的需求，社会的课程资源异常丰富，让学生在时尚文化中取其精华。通过对动画的欣赏、制作，学会化解生活中的烦恼。教学方式、手段：本课的理论性比较强，可以运用比较法、讲述法、赏析法、实践操作法等进行教学。教师准备：课件。学生准备：电脑、手绘板。
教学目标
知识与技能目标：了解相机的基本特点；通过欣赏、观察、分析，感受摄影作品的构图美，体验快速作品带来的快乐以及交流的乐趣；了解摄影的意义及其作用。过程与方法目标：认识常见的构图形式和类型，并能在自己的创作中尝试运用。了解常见光线的运用，并最终尝试创作出一幅有艺术感、符合构图美学的画面。情感、态度与价值观目标：激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求，提高审美能力。
教学重难点
教学重点：通过游戏，初步了解动画的原理，尝试设计一系列简单的动画。教学难点：本课难点是让学生理解“帧”的概念，通过对帧的修改，使画面动起来。从艺术的层面指导学生，创作出有趣味的动画。
教学设计
一、创设情境，导入课题1.
教师屏幕上出现一个“神奇的相框”，把简单的图片放进去，它就会变得有生命。你想不想来试一试？2.
我们轻轻的走过去，逮住它，看看它“发芽了”。师：恩，哈利·波特喜欢把这个神奇的相框叫做“魔法照片”，它在现实世界中是无法看到的，只有在魔幻世界里才有。今天，在李老师的美术课上，这种能动的画画叫做“动画”。学生活动：学生尝试，但是放进去后点不中画面中的小种子。在与老师的互动中，感受画面动起来的感觉。设计意图：感性地认识奇奕画王制作出的动画效果。激发学生的好奇心，为探究性学习埋下第一块基石。二、认知原理，新授学习师：同学们，你们喜欢动画片么 师：恩，老师来考考大家。（三个动画）师：那这个呢？这就是世界上第一部动画电影，这里面集动画、人物、卡通、魔术为一体。1.
前辈们喜欢将照相机拍出来的照片，快速播放出来就变成了动画。2.
老师这里有一本手翻书它是一张张的图片组成的，翻动快的时候它就变成了动画。3.
还可以用电脑画出来播出快的时候看上去很连贯，也变成了动画。师：这就是医学上说的“视觉暂留”，人们利用这个特点快速播放连续的图片就变成了动画。动画的原理：医学已经证明，人类具有“视觉暂留”的特征，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在二十四分之一秒内不会消失。利用这个原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅，就产生一种流畅的视觉变化效果。学生活动：通过老师对动画历史的讲述和动画原理的分析，让学生理解动画的原理。设计意图：认识动画的知识、原理，一秒钟多幅图画出现就形成了动画效果。分小组初次体验。三、初步尝试，研究动画
师：看来你们对动画还是挺了解的。师：大家对这位老爷爷一定不陌生，他就是宫崎骏。动画大师宫崎骏也是按照传统的方法画出一张，然后把另一张纸蒙在上面画第二张，中间的动作用笔画出来。师：今天在我们的美术课上，就来跟随着大师的脚步，用电脑绘画软件这个新式工具试一试，看看能不能让静止的图形动起来！（演示）师：下面我们就来做个实验，老师就来做一个月亮升起的动画吧！动画制作步骤：1.
首先把已经画好的月亮复制图层。
★小思考：为什么要复制图层而不是用添加图层？
复制图层：将原来的画画原封不动的再建立一层，只需要移动或修改局部即可。
添加图层：在画纸上重新起稿，费时费力。2.
复制好以后我们按照次序把他们排列好。3.
存储成影片文件的GIF动画格式。这个格式可以帮助我们动画循环动起来。学生活动：学生作业要求，即课题“动起来
动起来”。设计意图：让学生直接尝试，交流自己的制作体验，充分调动学生深入探索的兴趣。四、互动研究，深入探索师：恩，很好，同学们通过刚才的练习都学会了让静止的画面动起来。我们来看看同学们做的效果吧。师：嗯这个同学做得相当好，他的画面有没有不完美的地方呢？师：是的，这个用移动的方式能解决吗？那应该怎么做呢？师：把要改动地方擦掉用笔改一下。（擦皮的问题）师：我们可以将它制作的很夸张或者很唯美，注意色彩的搭配，有的同学的色彩和背景太相似了，那就需要你将背景色彩区分开。师：同学们你们知道吗，刚才我帮你修改的动画层有个专业名次，我们把它叫做“帧”。通过对帧的编辑，我们可以做个让每帧都动起来的更复杂的动画。这就是帧动画。我这里就有一个制作出来的动画。聪明的你知不知道哪个应该在静止层上？那它还可以怎样动起来呢？师：看来同学们分析的很好，下面我们就按照你手上的场景将你的图片做成一个完整的作品吧。学生活动：试着修改一张图看看效果。设计意图：设计每一帧不一样的地方，从艺术的角度来设计画面上的一个部位，可以用夸张、省略等方法。
五、创作表现，开拓思维教师活动：挑选自己喜欢的工具设计一个帧动画场景里面发生的故事，老师给你们每一组发了相同的场景，你想想会发生什么呢？学生活动：学生了解换角度思考的方式，学生运用奇奕画笔工具进行大胆创作。设计意图：分层作业的设计，使绘画水平处于不同层次的学生在创作时有更大的选择空间，以生为本，有效解决了孩子的畏难情绪，做到因材施教。六、展示作品，分享快乐教师活动：请同学们将画好的作品上传，互相欣赏同伴的作品，对作品给予适当的评价和有效的建议。学生活动：通过网络上传作品，互相学习交流、汲取经验。设计意图：利用网络平台交流设计作品，汲取同伴的长处及修改意见，为作品的再次完善做准备。七、总结拓展，课后延伸考虑到学生的年龄特点，小学生学习构图知识不需做太专业化的讲解。本课学习的重点是构图的几种典型形式，应该把学习的时间多安排在主要的内容上。构图知识比较专业枯燥，需要提炼，挑选适合五年级学生学习的内容。但是，时代的变迁、地域的改变也会在画面构图上有明显的表现，因此可以在课堂结尾环节拓展性地介绍，使有兴趣的孩子有机会做深层的学习。
作业要求
第一次练习：了解动画的基本原理，体验动画的制作过程，并制作一幅移动动画作品。第二次练习：运用课上所学的动画知识，加入帧的概念，制作一个简短的帧动画作品，要求主题明确、立意突出，色彩对比和谐。
反思和总结
这一课属于“造型·表现”学习领域，本课的重点就是通过一系列的游戏、互动，使学生初步认识动画的原理，懂得什么是“视觉暂留”。本节课让学生尝试用奇奕画王的软件设计一系列简单的动画。目的就是感觉下如何动起来，如何动得有趣，如何动得夸张。
这课的概念很多，最难理解的就是“帧”。我在解决“帧”这个概念的时候，模拟了传统动画的制作，自然地让学生在尝试中理解什么是帧。对于制作软件，我们今天将所有图层分成了静止图层和运动图层。运动图层上的每一层就是动画中的一个能动的帧。通过对帧的修改，使画面动起来，并使其更有美感。
这课在最后的拓展中是可以给孩子补充很多知识的，任何软件都有它的弊病，奇奕画王虽说可以让我们在短时间内快乐地感受到了动画的魅力，但目前来说它不能帮助我们制作一个比较完整的动画片。这时候给同学们介绍几个制作复杂的动画片的软件，比如说著名的Flash软件。让有兴趣的同学可以在课后几个人一组商量一个剧本，分角色制作。帮助学生打开一扇艺术之门，让他们领略到动画艺术的创作乐趣。
不同教学策略设计
作业的形式视学生的实际情况而定。因为以光影为主的教学在课堂上很难实现，它需要现实时间的配合，40分钟的课堂中扑捉不同的光影比较不现实，因此将这课的重点放在了构图与视角上。但也可以将本课设计成欣赏课的类型，完全从光影的角度欣赏照片的各种魅力，然后将作业部分放在课后，让学生们在旅行的过程中，带着课堂上的知识、摄影的智慧，与爸爸妈妈一起完成一张成功的作品。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
纸版画
作者
苏晓萍
无锡市滨湖区育红小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：“纸版画”属于“造型·表现”学习领域。本课的教学内容在版画系列学习中起着承上启下的关键作用。从低年级接触肌理，了解印制的游艺性学习起，至中年级步入版画之门的专业化学习的过程，是系统学习环节中的一个纽带。由于版画其独特的间接性，以及制作工具材料的专业性，既给未接触者带来一种神奇的意味，同时又给日常美术课堂中的具体实践带来困难。儿童纸版画突破了专业版画的创作局限，变通地选择了适合儿童操作的各式纸材作为制版版材。利用纸张的可得性和可操作性，有效地化解了版画教学的课堂实践方面的问题。它运用剪剪、刻刻、撕撕、拼拼、印印、贴贴的方法，表现出稚朴、拙实、简练、斑驳的印痕之美。这一艺术的创作过程，培养了学生的学习条理性，同时也有利于学生意志力、创新能力的培养和发展。学生情况：小学中年级的学生依然能保持低年级时段对美术学习所持有的求知欲和创作热情，手眼脑的协调能力已经明显高于低年级水平。因而在纸版画学习的前半段——制版环节，大部分学生能达成教学目标。部分学生有可能在制作一些细节时会有一些困难，教师可以适当地调节作业的难易度。拓印的方法是多样的，单色油印法是初学纸版画者最易掌握的技法之一。但是，大部分的学生没有这方面的经验积累，所以需要一个了解和掌握拓印工具及材料的过程。教师可以根据班级学生的动手能力，把教学内容分为2课时实施，使学生有更为充裕的练习拓印的学习机会，并能真正体验到纸版画的艺术魅力。教学方式、手段：观察法、欣赏法、演示法、启发法、讨论法。教师准备：课件、范画、制版工具、拓印工具。学生准备：剪刀、卡纸、乳胶、小勺子、餐巾纸、报纸、印纸。
教学目标
知识与技能目标：了解纸版画的基础知识，学会欣赏纸版画表现的独特艺术效果。过程与方法目标：掌握简单的制版方法，学习单色油印的拓印小技巧。情感态度与价值观目标：培养艺术创作的条理性，养成欣赏多元艺术表现的审美趣味。
教学重难点
教学重点：了解纸版画的表现形式，学习基本的制版与拓印方法。
教学难点：拓印时油墨的控制、印纸的放置等技巧的掌握。
教学设计
一、分享礼物、感知激趣1.
今天，老师给每个小朋友都带了一份礼物，别急，人人有份。（分发小纸版画）可以互相欣赏一下，老师送给大家的图画有什么特点？生：……一样的画面，有斑驳的效果。　　2.
想知道这种画的名字吗？它叫“纸版画”。（出示课题“纸版画”）　　设计意图：小小的礼物可以带给孩子一个小小的惊喜，给教学带来一个美好的开端。而且，这个礼物与教学内容是密切相关的。欣赏礼物的同时，一方面让孩子自然而然地走进纸版画的教学；另一方面老师布置了任务，使孩子有目的地观察，感性地发现纸版画的艺术特点，也培养了学生的良好观察能力。二、了解版画、学习制版　　1.
对比欣赏。也许同学们喜欢平时常画的蜡笔画，但是纸版画有着别具一格的艺术效果，而且它还有个神奇的功能呢。（出示实物底版）只要做一个底版，滚上油墨，想印几张就印几张，想送谁就送谁。（PPT）　　设计意图：在对比中，最能发现美术表现形式的异同，发现新技能的特点。感性的作品对比之后，再利用现教设备，给学生演示油印纸版画的拓印过程，让孩子们看到油印法的奇妙之处，引发学生对新知识学习的浓厚兴趣。　　2.
简要介绍古代的印制文化。还记得我们每个中国人都引以为豪的四大发明之一的“活字印刷术”（PPT），它的原理是否和纸版画有着异曲同工之妙呢？把文字雕成凹凸状编排成文章，滚上油墨印一印，一篇美文你能读到、我能看到、他也能欣赏，许许多多的人都可以人手一卷细细品读。书画作品上有了一方印章便多了一份雅韵；石块砖块上雕刻的图画记录了古代的文明。这些画像石拓片让我们似乎穿越时光感受到远古的气息。青铜时代器物上的纹饰和铭文镌刻着神秘的祭祀文化，映射着文明发展史中源远流长的印制文化。小结：爱动脑筋的小朋友肯定已经了解到了这些文明和艺术都有一个共同的创作原理，即在物体上雕刻出凹凸不平的图画或文字，然后拓印出多件作品。这些形式中最具代表性的艺术即版画。3.
学习纸版画的制作。　　（1）（出示实物底版）简单了解版画的种类。因为制作底版的材料不同，版画分为木版画、铜版画、石版画等。老师送给大家的版画是用卡纸做的。毋庸置疑它就是纸版画，它是一种最适合儿童学习的版画。　　（2）欣赏小朋友的纸版画作品。过渡：让我们先来欣赏小朋友做的一些纸版画。①花瓶中，花朵们亲热地挤在一起，慵懒地舒展着枝条；大公鸡翘着大尾巴引吭高歌；一条笨拙的鱼儿在静静地觅食；长了翅膀的校车想去哈利波特的魔法学校。这组作品中你最喜欢的是哪一幅呢？②这组作品中哪件最吸引你？③这组作品看似简单却充满了童真童趣。小象、小马、小人、手掌、城堡，利用纸张的叠加，表现出黑白分明的画面效果。④在这组作品中，你能找到惠山泥人阿福、阿喜吗？大大的头儿弯弯的眼，憨态的脸上写满了吉祥和喜气。这只紫砂壶的造型别致吗？快给爷爷斟杯茶吧。凉亭里的孩童玩得好尽兴。那只笨笨的小猪还在为砌房子的事而烦恼着吗？一个秃发者的烦恼都写在了脸上。小结：花花草草、房屋桥梁、轮船汽车、动物人物，只要喜欢，都可以把这些内容变成纸版画。　　设计意图：孩子的纸版画作品，虽说造型简单、技法单一，但是同龄人的作品很容易引起学生的审美共鸣。小象小马大公鸡，花儿鱼儿大卡车，这些形象都是孩子们熟知和喜欢的。平时，孩子们习惯了用绘画的方法来表现它们。纸版画的造型语言，是把形象分割成块面再组合，与儿童画的造型语言有所区别，因此在造型时需要比儿童画再适当地简化一些。在此教学环节，教师有针对地选择了合适的儿童纸版画，给予孩子简单而有效的欣赏，为学生的自主创作拓展了视野。　　（3）学做底版（视频）欣赏了别人的作品，心急的小朋友肯定很想知道纸版画到底是如何做的吧。别急，老师在做底版时拍了一段视频，让我们一起来了解一下吧。不过，老师请大家带着3个任务来欣赏：①工具材料有哪些？②制作步骤是什么？③有些什么小窍门？（播放视频）先想一想做什么呢？芬芳的花朵总会给我们带来美好的祝愿，带来诗意的生活。定下做花朵的主题后就可以开始动手剪制了。先剪出花朵的外形，再剪个花蕊，然后剪出花枝叶子，剪好后再拼一拼看看大致效果，满意了可以用白色乳胶固定每一个部位。这样一个纸版画的底版便完成了。　　（4）学习小结：工具材料、制作过程、小窍门。看了这段视频，你知道了制作纸版画底版需要哪些工具材料呢？生：……（PPT：工具和材料）制作底版时，其过程分为哪几个步骤呢？生：……（PPT：先剪后拼再粘贴）在制作时有哪些小窍门呢？生：……（PPT：以刀代笔直接剪）过渡：纸版画的底版制作很简单，与平时我们做的拼贴画很相似。现在，有些想法了吗？想做些什么？
　　4.
学生交流自己的制作构想。　　设计意图：利用视频学习纸版画的底版制作，观察过后安排了学习小结。它可以帮助学生梳理知识、了解重点、加深印象。为了帮助学生更好地掌握剪制的要领，把技巧中的重难点编制成易记易懂的小口诀，并以PPT的形式出示板书，多形式地加以巩固。　　5.
尝试制作、完成底版。老师给大家5分钟的时间，完成一个纸版画底版。让音乐伴着你们的创意，开始动手创作吧。板书“制版：剪——拼——粘”。　　6.
秀秀底版、稍作点评。过渡：一撇一捺便是个顶天立地的人字。同样，制版加拓印便造就出版画的独特艺术魅力。我们的底版等得可不耐烦了，一起来学拓印好吧。三、学习拓印、呈现作品　　1.（PPT）了解拓印的基本过程。①介绍单色油印技法。（材料工具——选色选纸）单色油印法就是用一色的油墨来印制,纸张可以用白色也可以选择彩色的,薄的宣纸、厚的铅画纸、彩色卡纸都可以做拓印。拓印的工具有油墨、滚筒、磨印石或小勺子、调墨的玻璃板、清洗油墨的松节油等。准备好材料和工具便可以开始拓印了。②学习拓印。（视频）描述：拓印过程。板书“拓印：滚墨——蒙纸——拓印——揭纸”。　　2.
欣赏几件拓印小失败的作品，寻找失败的原因（油墨过少、拓印移位、滚墨不匀）。　　设计意图：拓印不佳的作品也许可以给学生带来更加深刻的启迪，在欣赏观察的过程中，引导他们寻找失败的原因。找到原因即找到了拓印的窍门。　　3.
小结拓印小窍门：①油墨多少要合适；②滚墨印制力均匀；③蒙纸拓印不移位。　　4.
请1-2个学生示范拓印，教师做指导帮助。　　5.
分小组，学生练习拓印。　　设计意图：对于单色油印法，学生的经验几乎是空白的，它相对于粉印技法有一定的难度。油墨很黏，其特性较难掌握，滚筒的使用也具有较强的技巧性。因此，拓印环节是本节课的重难点，也最好能有示范性的演示。让学生自己来做回小老师，教师只是在旁做辅助性的指导和帮助，更能激发孩子们的学习能动性。四、作品展示、评价赏析五、总结拓展、课堂延伸今天这节美术课，我们学习了单色油印纸版画的表现方法。你们瞧，这些小朋友把他们做的纸版画印在了汗衫上、包包上，特别有创意。可别小瞧了这些用卡纸制作的最简单的版画，它里面的精彩之处可多着呢！（PPT）用了什么材料？（瓦楞纸）独轮车车上的纹理好有节奏感。其实，纸材的品种很多，今天我们只是用了单一的卡纸，此外还有皮纹纸、瓦楞纸、拷贝纸、墙纸等，它们表面丰富的肌理，能使画面产生多样化的层次。（PPT）粘上什么？（毛线）小姑娘的头发多么地飘逸动人；吹笛人的格子裙又是用了什么材料？（麻布）（PPT）从“奶奶家的小猫咪”中，你能找出哪几种材料呢？（卡纸、毛线、网格、编织袋）；“快乐的小鸡”里，你能找出哪些材料呢？（卡纸、瓦楞纸、鸡毛）；“拔萝卜”图中用的材料更多了。简洁的纸版画有了这些废旧材料的点缀，是否更加地生动有趣呢？版画的世界趣味真多，宛如浩淼的大海充满了神奇和未知。今后我们还将学习更多更有趣的版画知识呢。　　设计意图：总结和拓展环节，既有对本节课技能技巧的概括，明确卡纸制作纸版画的基本特点，又拓展了制版材料综合运用的思维发散，为更深层次的版画系列的学习奠定基础。
作业要求
1.
在5分钟的时间内，创作一个纸版画底版，要求：以刀代笔直接剪、先剪后拼再粘贴。
2.
运用单色油印法，完成底版的拓印。要求：油墨适量、滚墨均匀、拓印不移位。
教与学的评价
　　1．教学评价建议：　　（1）是否激起学生对纸版画学习的浓厚兴趣。　　（2）是否能利用多样的手段帮助学生理解纸版画制版和拓印的重难点。　　（3）是否能引导学生运用纸版画制作的小窍门进行艺术化的创意表现。　　2．学习评价建议：　　（1）你觉得自己的纸版画作品吸引人吗？　　（2）你在拓印时油墨控制得得当吗？作品有没有移位？对拓印的效果满意吗？　　（3）你最喜欢谁创作的纸版画？为什么？（4）你能给自己或同学的作品提提建议吗？
反思和总结
纸版画是一种简单易学的、较适合儿童的版画形式，它的制作主要分为制版和拓印两部分。在制版环节，我们往往引导孩子以刀代笔直接剪，即用剪刀作为造型工具。以这种方式表现的版面形象，会产生非常稚气的趣味。但是胆小的孩子还是想用铅笔先画形状再剪制，这样的话比较费时，制出的形象也会比较呆板。此时，老师可以多鼓励多引导，给予孩子审美心理上的疏导。此外，孩子们从小时候的涂鸦至今，已习惯了平面造型的方式。所以，在制版时遇到一些细小的内容，比如人物的眼睛，花朵的花蕊等，他们会下意识地用勾线笔把这些细节画出来。教师如果在作业巡视时发现这些问题，要及时地帮助纠正，并让孩子用手摸一摸画的部分是否有立体感，让他们感到只有浮雕（半立体）状的形象才能拓印出图画作品。一般是刚接触纸版画的学生容易出现这个问题，因为他们还没有接触拓印，对纸版画的制作原理没有全面的认识。版画的印制方法是很多样化的。本节课重点学习单色油印法。油墨和滚筒对于学生来说很陌生，以前从没接触过，所以拓印环节是本课的重难点。在拓印时容易出现油墨不均匀、油墨过多、印制移位等问题。在操作前，可以用拓印失败的作品给孩子们感知一下，让他们预知不当的操作会产生怎样不理想的画面。不过，拓印也是一门技巧，并不是靠练1~2次便能熟练掌握的。孩子们只要能知晓拓印的过程，明白拓印的方法，体味拓印的版位即可。各种纸材都能用来做纸版画，例如卡纸、皮纹纸、瓦楞纸、拷贝纸等等。不同的纸材还能产生不同的肌理效果，使画面有丰富的层次感。由于本节课是纸版画的入门课，加之在高年级还有关于综合版画的学习，所以本课重点在于最基础浅显的纸版画知识，即用卡纸制版，用单色油墨拓印。而对于肌理表现，只在课的拓展部分稍加渗透。如果对纸版画感兴趣的话，同学们可以在课外兴趣班、学生社团活动中作进一步探索。因为各种纸材的肌理效果非常丰富，再加之毛线、羽毛等材料的组合，能使作品产生非常灵动的肌理效果。如果再加入些色彩的运用，纸版画的呈现效果会更加地绚丽多彩。同学们不妨在课外兴趣活动中，大胆地尝试研究。
不同教学策略设计
本节课既要完成制版还要完成拓印，学习量是比较大的。如果要在1课时完成的话，对于没有拓印经验的学生来说，是有一定的难度的。有条件的学校，可以安排两节美术课连上，在一个完整的学习时间段里，完成较完善的纸版画作品。当然，也可以分为制版和拓印2课时，给予学生比较充裕的创作时间。
教学资源库
推荐书目
《纸版画》，苏州大学出版社。
《学做纸版画——青少年儿童美术技法丛书》，东南大学出版社。
《版画观念与技法大全》，浙江人民美术出版社。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
重复的形
作者
冯城民
无锡市连元街小学保利校区
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教材分析：在我们的生活中重复的现象有很多，地上的瓷砖、建筑上的门窗、音乐作品重复的旋律、数学中的循环小数等。虽然常见，但学生不一定会关注到这些。重复的形就是把相同的形象反复排列，能在人们的视觉中产生一种秩序感和节奏感。把这种秩序、节奏加以集中和夸张，能更加突出其美的效能。从新石器时代起，人类就懂得用重复的形来装饰、美化生活。本课专业一点说就是一节平面构成设计课，也是下一课“渐变的形”的设计基础。由于学生是小学中年级的孩子，在教学过程中我们要降低难度。注重孩子对重复形的形式美的感受，多观察交流自然和生活中重复形的现象，少一点专业技能要求。让学生学习简单的图案设计，通过欣赏、感受、创作来体验重复的形产生的秩序美和节奏美，受到美的熏陶，享受造型的乐趣。学情分析：三年级的学生对于图案设计知识的掌握还很薄弱，对重复的形的理解要从自然界和生活中去寻找。老师要教会他们运用简化、变形、组合等手段把生活中的图形设计成单独纹样，使他们掌握简单的图案设计方法以及重复的形的排列规律，使画面有一定的形式美感，激发学生去发现生活中的美，享受创造的乐趣。教学的方式和手段：直观演示法、讲解法、实践操作法、游戏法、多媒体演示法等等。教师准备：课件、勾线笔、画笔。学生准备：尺、勾线笔、水彩笔。
教学目标
知识与技能目标：通过欣赏，了解重复的形的形态特征及简单的排列方法。过程与方法目标：会运用简化、变形、组合等手段进行基本形的设计，利用多种形式重复排列，绘制重复的形图案。情感态度与价值观目标：从生活中、自然中发现重复的现象，使学生对其产生兴趣，感受重复的形产生的秩序感和节奏感，享受美的熏陶。
教学重难点
教学重点：了解重复的形的排列规律、方法，引导学生感受重复的形式美感。教学难点：会以不同的内容设计单独纹样，能绘制出新颖的重复图案。
教学设计
一、激趣导入1.
击掌游戏。师：同学们，上课之前我们来玩个拍手游戏，请大家跟着老师一起举起双手击一次掌。“啪”这是一个整齐却单调的声音，如果我们连续地击掌呢，会变成什么？试一下。生：鼓掌。师：谁可以拍出跟老师不一样的掌声？
生：×
×
×
●
×
××
×
××
●
×××
×××
（教师引导学生打出不同的节奏）师：这样的掌声又变成了什么？生：学生回答（节奏）师：对啊，一个单调的掌声用不同的方法重复就可以形成节奏，老师再请大家来听一段音乐，听听它的旋律有何特点？（课件播放音乐）生：学生回答（重复的旋律）师：重复的旋律让我们感受到了音乐中的另一种美，而在美术中我们把一个基本形不断地重复排列，也会带给我们美的享受。2.
揭示课题《重复的形》。设计意图：由击掌游戏感受节奏，再通过音乐欣赏重复的旋律逐步导入本课，可以激发学生对于“重复”的学习兴趣，增加好奇心，为下面的教学开一个好头。二、操作示范，寻找方法师示范。（老师在投影仪下操作摆放
）师：大家看，老师今天带来了很多这样的三角形，我把其中的一个称为单独纹样，把这些单独纹样重复排列，看看会给你怎样的感觉，是否像你们在排队做操那样？生：很整齐（引导学生说出秩序感）板书：秩序美。师：哪位同学有兴趣可以摆出和老师不一样的排列方式？生：（学生尝试摆出不同的重复方式。）师：看这位同学摆的方式有何变化？给你什么感觉？生：三角形一个朝上一个朝下。师：这样的排列是否像我们一开始打的节奏？如果把朝上的作为“1”朝下的为“2”，这里就是“1212”地排列，我们还可以“112”或者“122”地排列，多像音乐里的什么
？（引导学生说出节奏感）板书：节奏美。师：哪位同学还可以摆出不一样的图形？（鼓励学生多动脑，动手尝试）生：（请学生上台操作）（教师引导学生大胆尝试，可以摆出横向纵向重复、方向相对重复、重叠重复、组合重复等多种方法）师：看，我们把一个三角形用不同的方法进步重复排列，摆出了不一样的画面效果，给了大家不一样的感受，这几张图形就是运用这些方法设计的。（欣赏图片）
设计意图：老师利用最简单的三角形进行重复排列示范，能直观地让学生理解重复的形的构成形式，为解决教学重点打好基础。再请学生尝试用不同的排列方式组成不同画面效果，能让学生在最短时间内了解重复的形的组成方法，感受重复的形带来的秩序感和节奏感。三、欣赏图例，总结方法师：其实在我们的周围有很多重复的形在装扮着我们的生活，找找看，教室里就有许多。生：课桌、窗户、地砖、日光灯等。师：我们再到室外看看自然界、城市中有哪些重复的形。（课件播放图片）1.
这幢建筑是什么形状的重复？再找找建筑上还有哪些重复的形？整个建筑带给你什么感觉？生：学生回答。（引导学生说出建筑的韵律感）2.
现代化的冰箱上居然也有重复的形，说说它的排列规律是怎样的？（相对）这样的排列是不是和这个太极书架特别类似？生：学生回答。3.
自然界也有很多重复的形，看这个花球和蕨叶重复的方式一样吗？生：学生回答（花球是立体的，向四周重复，蕨叶是对称重复）。4.
舞蹈演员也是重复的形，透过他们整齐的动作语言给我们带来了美的享受。5.
现在很多单位或者公共场所的图形标志也是重复的形，来看看这些图形是怎么设计的？生：学生回答（有的重叠、有的环绕、有的相对）。
设计意图：通过欣赏，学生能进一步认识到重复的形在我们的生活中无处不在，又在交流中发现这些图形重复的规律和方法，提升了他们的审美情趣，也为设计重复的形做好了准备。四、创作示范，提供方法师：其实我们的祖先早就运用重复的形来美化生活了。（课件播放）找一找这两个彩陶上重复的形的单独纹样是什么？复杂吗？生：学生回答（方形、圆点、人形，不复杂）。师：所以我们在设计单独纹样的时候，图形要简洁，这样绘制也方便。把这些简单的图形重复地连接排列起来，形成装饰纹样，美化了器皿，使简陋的陶罐一下子变得漂亮了。重复的形就像一位美容师，把我们的生活装扮的整齐美观。师：现在我们就来尝试设计一个，可以把生活中、自然界你喜欢的物品设计成单独纹样，再进行重复排列。老师选择一片叶子作为单独纹样来设计，首先我们要把大自然的叶子简化、夸张、变形，使它具有装饰美感，再把设计好的叶子进行重复排列，记住，不同的排列方式会有不同的画面效果。为了制作精良，画面效果好，我们可以在作业纸上先画好画面骨骼，里面的纹样足格描绘，这样纹样的大小容易画的一致。（师示范单独纹样的设计、骨骼的绘制和排列方式）
设计意图：教师直观的示范可以让学生知道如何设计单独纹样，如何绘制画面骨骼，如何进行重复排列。这样，学生作业时容易上手，避免单独设计的盲目性，不会觉得无从下手。老师的话语、方法也可以给孩子以启示，学生在作业呈现时就会画出有自己想法而非跟老师一样的图。五、欣赏作业，探究方法
师：你们看，我们学校小画家设计的还真不赖，添上色彩多么漂亮，很多地方还值得大家借鉴。1.
这张是用什么图形组合在一起设计单独纹样的？色彩有何特点？（几何形、单独纹样的色彩是一致的）2.
这张重复的鱼用的是什么排列方式？（相对）鱼形的设计复杂吗？3.
这张设计内容很独特是什么？（大写英文字母）色彩有何特点？（色彩鲜艳，对比强烈）4.
人物、动物、水果、文具用品都可以是设计的对象，只是我们在描绘时，尽量要使大小保持一致，画面要饱满，这样才会好看。六、学生作业作业要求：1.
设计一个简单的单独纹样；2.
画或折骨骼线；3.
确定排列方式、排列方向，使单独纹样不断重复；4.
纹样的色彩要一致，绘制要精良。七、作业反馈把学生完成的作业贴上黑板，围绕单独纹样的内容、样式、重复的方式、制作、色彩等方面请大家自评、互评、点评。八、拓展与总结师：今天我们用画的形式表现了重复的形，想一想，我们还可以用什么方法来表现？（剪纸、刻印）老师希望有一天你们的设计能像这些作品一样美化我们的生活。
设计意图：欣赏优秀作业、反馈作业可以拓展学生的思路，给他们提供更多的创作灵感，丰富创作的题材。拓展的欣赏和总结能使学生懂得美来自于生活，也要服务于生活，要在生活中发现美、创造美。
作业要求
1.
先设计一个简单的单独纹样，在画好或折好的骨骼线中进行重复排列；　　2.
确定排列方式、排列方向，使单独纹样有规律重复；　　3.
绘制精良。
教与学的评价
1.
本课在教的环节中，教师要注重培养孩子对重复的形式美的感受，引导学生多观察交流、评述自然和生活里重复的形，拓展视野，提升他们的审美情趣；2.
对于能利用简化、变形、添加等手段设计单独纹样的学生要及时表扬、点评，启发大家掌握简单的图案设计方法。由于是中年级孩子，所以少一点专业技能要求。利用实践操作法容易使学生理解重复的形排列的规律；3.
作业点评要围绕单独纹样的样式、重复的方式、制作是否精良，色彩安排是否合理等方面进行。评价要鼓励学生大胆表述自己内心真实的想法，可以对自己的作品进行点评，也可以是对其他学生的进行点评，或是提出修改的建议，总之，此时的评价要多方位多角度地进行，方能有效。
反思和总结
本节课从专业的角度讲是一节平面构成设计课，如果按照这个要求对于三年级的学生来说显然比较难。所以老师要带学生走进生活，从孩子们身边最熟悉的环境中去寻找重复的形，拉近教学内容与学生的关系，使原本专业的知识生活化，学生也容易接受。从课堂上一开始击掌发现重复的节奏，到欣赏重复的音乐旋律，再利用三角形摆一摆重复的形，教师要尽量使用多种教学手段，使学生感受重复带来的节奏美和秩序美。通过老师的引导，学生利用三角形的摆放，还自主发现了不同规律的重复方法，享受到了成功的乐趣。结合欣赏图片说说生活中重复的形的排列规律，培养了他们的美术情趣。同时，为了达到教学目的，课上我尽量采用直观式、对比式的教学方法，创作方式使学生一目了然，通过老师的示范学生较容易掌握单独纹样的设计和重复的绘制方法。根据学生年龄特点，作业要求要降低，提醒他们设计宁简勿繁。为了体现作业内容的丰富性，课上教师要多鼓励学生大胆创作，自然界、生活中的现象都是大家创作的素材。内容可以不拘一格，只要作业画面独特有想法，能体现重复的节奏美和秩序美，老师都要积极表扬。拓展阶段的欣赏和总结能使学生懂得美来自于生活，也要服务于生活，要在生活中发现美、创造美，培养他们的创造意识，提高美术素养。总之，我认为课堂传授的知识不需要过于专业化，在美术教学活动中，要注重对学生美术意识的培养，美术情趣的陶冶，让学生享受体验美术创作的乐趣。本节课遗憾的是，由于教师示范较详细，有些学生就临摹老师的示范内容，作业缺乏个性；另外有的学生胆子较小，设计的纹样明显偏小，使画面构图不饱满。这是老师在上课时要注意避免的状况。
不同教学策略设计
　　1.
可以利用折纸、剪、贴的方法创作重复的形；　　2.
可以利用刻印、拓印的方法进行重复的形的创作。
教学资源库
　　教材图片及丰富的网络资源。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
厨房
作者
于建安　无锡市崇安区广益中心小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：本课属于“造型·表现”这一个学习领域，是美术学科和劳动思品学科的整合，通过学习让学生了解日常厨房的基本配置和厨房劳动。了解中外、城乡厨房的不同。表现生活中有趣的场景是儿童绘画的重要内容之一。课前老师可以布置家庭作业，拍一些家中厨房里的照片，看看大人是怎么在厨房烧菜做饭的，整个做饭过程分为哪些环节。通过仔细观察生活，用彩笔描绘生活中熟悉的场景，既让学生觉得很有成就感，又能感知生活的丰富和美好。学生情况：孩子们或许很少有亲自动手做饭做菜的经历，但是他们看在眼里，吃在嘴里，对家里厨房的布局和家长在厨房的工作还是有所了解的。他们可以借助摄影，或者在家长帮助下学做一道菜，以了解厨房劳动及其操作过程。孩子们在体验感知的同时，通过绘画的方式表现生活情景，既表现了一个特定的绘画素材，又增强了对生活的了解和热爱，体会“谁知盘中餐，做来真不易”的思想感情。教学方式、手段：
1.
预先布置家庭作业，观察家里或者饭店的厨房，拍些照片汇总到现场课堂教学中，以便大家一起学习欣赏；
2.
欣赏学生的作品，感受小朋友绘画的切入点、表现方法以及使用的材料；
3.
通过模仿大人做饭的场景，感受做饭环节。在说出做一些家常菜的同时，简单说说用到了哪些工具材料以及做菜时厨房里的氛围。教师准备：PPT课件、一些简单的厨房用具。学生准备：画画工具材料、预先拍摄好的家庭厨房照片素材。
教学目标
知识与技能目标：了解厨房的基本功能和配置，感受城乡、中外厨房之间的差别。过程与方法目标：选择合适的切入点，运用不同的绘画材料表现与厨房相关的画面。情感态度与价值观目标：感知厨房劳动的琐碎，培养学生做一些力所能及的厨房家务活。
教学重难点
教学重点：欣赏不同厨房的造型，感受厨房工作的不同环节，感受我国的饮食文化。通过欣赏孩子作品，寻找自己喜欢的切入点，运用不同工具材料重点表现有关厨房的画面。做到生动有趣，表现形式多样。教学难点：由于孩子一般都较小，也没多少从事厨房活动的生活体会，教师可以要求孩子事先在家长的带领下完成一次简单的烹饪活动，体会下厨房劳动的整个过程。课堂上可以先通过带领孩子参观学校食堂，课堂现场模拟做饭场景等方式提高孩子的感性认识；欣赏小朋友的厨房绘画创作作品，帮助学生找到自己绘画创作的切入点。
教学设计
一、导入新课参观学校食堂，看看食堂师傅们是怎样工作的，食堂厨房里有些什么东西。学校食堂要提供上千人的午饭，环境较宽敞，由洗菜间、配菜间、做饭间、蒸饭间、储物间、分发间等组成，各个房间井然有序。孩子们尤其感兴趣的是大厨做饭的地方，大锅三口一字排开，调料摆放规整，生蔬菜按规定摆放。小朋友看见热气腾腾的蒸饭间，就好像走进了人间仙境，也体会到了厨房的高温和工作人员的辛苦。教师可以拍一些照片，供孩子们作为绘画参考素材使用。
设计意图：这一环节的设计因校而定，美术课最需要直观的感受，体验一次比说一百遍都好。学校食堂规模大，可以表现的画面很多，同学们对学校食堂也有感情。可以通过深入了解学校食堂，增强同学们表现的欲望。二、讲授新课
1.
回到课堂，欣赏小朋友带来的家庭厨房照片，看看厨房间一般有些啥，它们分别放在哪里，为什么这样布置。
2.
请小朋友们简单说说：家里的厨房间有操作台、吊柜、水池、油烟机和煤气灶等组成，锅碗瓢盆特别多，但是勤劳的爸爸妈妈会有序排放，做到井井有条，整洁大方。
设计意图：这一环节的设计主要是反映普通家庭的厨房特点，也是大多数小朋友熟悉的画面，也感受到家庭厨房和学校厨房的不同之处。
3.
采用厨房图片欣赏对比，了解城乡、中外不同的厨房。师：城市厨房就像我们刚才看到的，一般比较小，整洁美观，以烧煤气或者天然气为主。有很多现代化的厨房电器设备，如油烟机、电饭锅、微波炉、煤气灶等，比较时尚。而农村厨房比较朴素，更贴近自然，有的是老的砖砌的灶台。一般灶台有两口大铁锅，锅盖是杉木制的，比城市的电饭锅大多了。它既用来炒菜还要蒸饭，有的还要煮家畜（如猪、兔子、鸡鸭等）的食物。两个灶台中间往往还有一口铜质汤锅，用灶膛余温来烧水。燃料以秸秆、稻草、树枝以及一些可燃垃圾为主，非常环保。厨房里面有大水缸、竹篮、碗橱等农村常见的厨房用品，厨房工具也比较粗大。这种厨房虽然没有高档的电器，但是做出来的饭菜却散发着特有的香味。要知道由于我国历史上长期处于农耕社会阶段，我们以前绝大部分的厨房都是这样的，这样的厨房还十分自然环保呢。
设计意图：城市的学生看看农场的厨房画面，农村的学生欣赏城市的厨房画面，感受身边的，了解新鲜的。通过对比感受城乡不同的厨房文化。4.
欣赏一组中外厨房的对比图片。外国人的饮食习惯与我们中国人的不同，这也决定了中外厨房的不同面貌。我们中国人喜欢吃炒菜，炒菜就会带来很多油烟，油烟机是城市家庭必备的用品，此外微波炉也是我们中国家庭最常用的厨房电器。外国人大多喜欢吃冷菜和烤制食品，因而烤箱是厨房必备用品。通过图片也可看出，外国人做饭时使用的工具材料与我们也有很大的不同，他们的厨房里往往有各种各样的不锈钢刀具和大大小小的摆放非常整洁的餐具。
设计意图：中外厨房一组图片的对比，了解不同的文化背景带来的不同的生活理念，具体表现为厨房的设计和操作上都是不同的，拓展了学生的视野。
5.
课堂上模拟厨房做菜场景。请孩子上前模仿炒菜等动作，看看谁表演得最生动。在表演和笑的同时加深学生对厨房工作印象。（例如：炒菜先点火、放油，待油温合适时放入青菜，用铲子轻轻搅动，加盐加水，盖上锅盖，文火稍煮几分钟，青绿油亮散发着清香的青菜就炒好端上餐桌了）
设计意图：通过模拟直观感受做菜的过程，体会用到了什么工具材料，了解炒菜的基本方法。6.
欣赏小朋友厨房主题绘画的方法，看看他们是如何选择切入点来进行描绘的，用了怎样的绘画工具材料。如图《爸妈做饭我洗菜》描绘了一家三口厨房生活其乐融融的场面，人物动作生动，描绘了城市家庭厨房的一般场景，有上柜下柜、水池等，看得出这个小朋友是仔细观察和有生活体会的。如图《热火朝天的饭店厨房》，厨师们有的在炒菜，有的在配菜，有的在盛菜，大锅、佐料台等整齐有序。图画描绘了饭店大厨房里的基本场景，它与学校食堂还是有很多相似之处的。
设计意图：欣赏同龄人的作品，好多都是可以借鉴的。比如体会小朋友作品中具体表现了怎样的厨房场景、选择了厨房的哪个侧面，画面用的材料是否熟悉，你是否也能熟练运用。师：你们看了这么多不同厨房间的画面，也现场参观了学校厨房，欣赏了同龄人的作品，那你想怎样来表现厨房这一题材呢？有的可以画自己家里的厨房，有的可以参考书上的或者投影仪中厨房图片，再加上自己的实际操作感受，把自己和爸爸妈妈一起画进去，若能把看到的食堂画面画出来就更好了。三、学生练习厨房结构复杂，面面俱到也不符合孩子的特点。因此可以选择侧重点来描绘，比如重点描绘洗菜水池、炒菜做饭、厨房橱柜等不同场景。表现形式也可以多种多样：线描的，铅笔淡彩的，勾勒填色的，画好厨房环境，再用彩纸人物剪贴组合的都可以尝试。四、作业讲评作业展示后，可以采用师生互评，学生互评，学生讲评为主、老师对“闪光点”加以激赏等方式来讲评作业。五、小结厨房劳动对于现在的孩子来说一般都很陌生，出于安全考虑大多都由大人包办。课堂上老师也可以鼓励孩子做一些力所能及的厨房家务活，感受做饭的乐趣和辛苦。生活是美好的，美好的生活要自己去劳动和创造，困难是难免的，但是结果是甜蜜和幸福的。
作业要求
表现学生自己熟悉的厨房画面，可以表现厨房整体，也可以是局部描绘。表现形式多样：写生，铅笔淡彩，先黑色水笔勾勒再粉蜡笔填色，甚至水墨画等表现形式都行。
教与学的评价
这类题材的画面有生活基础，贴近孩子的生活，老师的引导示范很重要。引导学生仔细观察生活场景，表现生活场景始终是美术课的重要授课方式之一。学生作业主要采用学生讲评为主，可以是评评自己的作业，也可以是评评其他同学的作业，多说说同学作业中值得赞扬的地方，也可以发表自己的想法。老师对画面中的“闪光点”做出积极肯定的评价，表扬优秀，鼓励“后进学生”。
反思和总结
课前做好准备工作，拍拍厨房照片，看看家长做饭，有条件的可以拍拍饭店厨房照片，看看大厨师工作的场景。有生活就有创作，这样的创作也有底气。艺术来源于生活又高于生活。通过孩子们的一组作品了解“厨房”这类题材的创作方向，不一定面面俱到地表现厨房的各个角落。可以夸张地表现厨房中自己感兴趣的地方，比如操作台、锅碗瓢盆，各种即将入锅的菜品原料，丰富有趣的调料品，家长或者大厨劳作的场景等都可以作为创作内容。把观察到的生活场景表现出来，鼓励孩子大胆创作。
不同教学策略设计
　　1.
生活中经常有橱柜店、装修店设计的厨房设计彩图，也可以利用这些设计彩图，贴上画好的人，表现厨房劳作的情景。这样的表现形式也十分生动有趣；　　2.
学习有困难的同学也可以参考PPT图片借鉴其构图适当添加内容完成作业；　　3.
若是学校食堂条件允许，组织学生现场写生也是很好的学习方式。
教学资源库
百度搜索网络图片。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
漂亮的灯
作者
黄黎敏
南京市琅琊路小学
类型
设计 应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：彩灯，又叫“灯彩”“花灯”“灯笼”，是我国古代人民创造的精美艺术品。我国彩灯在西汉时期就有了，经过千百年来无数能工巧匠的传承与创新，发展到今天愈加百花竞放、各呈异彩。本节课属于“设计 应用”领域的内容。本课教学旨在引导学生了解“灯”的相关知识：“灯”在人类发展历史上的巨大作用和伟大意义，通过对“秦淮花灯”的重点介绍与悉心尝试，在动手实践中，利用手中现有的材料，创作新颖、美观、实用的彩灯作品，体验成功的喜悦；同时也在相关的学习中，了解家乡的节庆习俗，以此更加热爱中华民族传统的民间工艺和民俗文化。学生情况：
刚刚告别寒假，学生重新回到学校开始了新学期的学习，但他们依然沉浸在春节、元宵节的热闹当中，对这些中华民族最重要的节日依然记忆鲜活、意犹未尽，而且对以往所未知的相关习俗也有了新的了解，尤其是孩子们最喜欢的玩具和节目之一——元宵节的彩灯。这时如果能够亲手制作一个好看的彩灯，对他们来说是一件极其有趣、有益的事。但同时我们也应注意到，尽管处在三年级这一阶段的学生喜玩、擅玩，生性活泼，动手能力强，对手工制作充满兴趣，但对彩灯这种传统工艺的制作过程却不知不熟、不精不透，对其中的小技巧、小窍门没有直观的认识。这是在教学中值得注意的地方，需要教师投入更多的思考来探究解决的策略。教学方式、手段：1.
参与性的观察策略。通过古今中外各式灯饰的欣赏，了解灯在人类发展进程中所起到的作用。以花灯的学习作为本课学习的重点，观察花灯，了解花灯的特征、制作，认识、感受花灯的美，并由此来了解元宵节的风俗习惯。2.
故事化的情境设置。激发学习的兴趣，将学习内容与生活经验紧密联系在一起。以故事的形式了解古人元宵节张灯习俗的由来，感受元宵节热烈的节日气氛。3.
游戏式的感知体验。进行“猜灯谜”游戏，在游戏中互动学习，了解有关灯的历史文化，激发和保持学习的兴趣。4.
探究型的实践尝试。注重学生的参与，关注学生的学习过程，以合作、探究的学习方式，培养学生的创新思维。学习并掌握彩灯的基本制作方法，能较好地完成作品。教师准备：1.
教室环境布置（悬挂花灯、准备灯谜等）；2.
查找资料、课件制作、兔子灯及半成品教具制作；3.
各种制作材料（打包带、布胶条、宣纸、彩色皱纹纸、彩色玻璃纸、双面胶带、透明胶带、流苏挂穗、订书机、订书钉、纸杯、筷子、蜡烛、展示架等）。学生准备：各种制作材料（打包带、布胶条、宣纸、彩色皱纹纸、彩色玻璃纸、双面胶带、透明胶带、流苏挂穗、订书机、订书钉、纸杯、筷子、蜡烛、展示架等）。
教学目标
知识与技能目标：通过观察与制作，对灯在古今中外的文化意涵和实际功用有所认识，并尝试自己动手设计灯的造型，合作完成“兔子”或其他造型的灯。过程与方法目标：了解以“灯”为主题的节日和风俗，引导学生进行彩灯的设计制作，在欣赏、探索、制作的过程中感受灯的造型美和文化美，培养造型表现能力。情感态度与价值观目标：通过古今中外各种灯的赏析，感受以灯为主题的节庆气氛，丰富审美经验，增强审美意识，提高审美能力，培养热爱中华民族文化的情感。
教学重难点
教学重点：通过对古今中外各种灯饰及其相关历史、特点、习俗的探究，了解各种灯的文化尤其是我国的花灯，学习并掌握花灯的基本制作方法，较完整地完成花灯作品的制作。教学难点：1.
探究骨架的组合和固定方法，利用现有材料进行骨架制作和最后的组装，做到牢固和适用。2.
尝试多种外装饰的方法，利用多种材料制作出造型完整、创意独特的兔子灯，做到美观并新颖。
教学设计
一、感知与体验
1.
由字切入，揭示课题。（1）教师在黑板上板书“豆”字，学生认读该字并说说自己理解的“豆”字的含义；（2）教师围绕“豆”字展开解述，师生共同探究“豆”字所代表的“灯”的含义的由来（PPT03-04）；（3）切入本课学习，教师板书：漂亮的灯。2.
赏析图例，初步了解。（1）不同材质的“豆”的认识。（依次展示并解读陶豆灯、战国玉勾连云纹灯、战国青铜鸟盘灯）（2）不同造型的“豆”的认识。（依次展示并解读西汉长信宫灯、彩绘鸿雁衔鱼铜灯、雁足灯、西汉牛形错银铜灯、战国中山十五连枝灯）（3）不同地域的“豆”的认识。（依次展示并解读欧洲古代宫廷座灯、吊灯）3.
参与活动，跟进赏析。这些精美奢华的灯饰，很长时间以来都是权势富贵人群的专享。随着社会的不断发展和文明的日益进步，灯也逐渐成为普通百姓的日常所用。
（1）了解灯盏画作。欣赏唐墓壁画及莫高窟初唐220窟北壁东侧菩萨点灯图，通过画作中所描绘的侍女捧持烛台和菩萨点灯的造型，再次加深印象，进一步熟悉中国古代灯盏的发展及其在生活中的作用。（2）了解宫灯历史。相传，东汉光武帝刘秀建都洛阳、统一天下后，为了庆贺这一功业，在宫廷里张灯结彩、大摆宴席，盏盏宫灯，各呈艳姿。“宫灯”之名，由此而生。大业元年的正月十五，隋炀帝在洛阳城陈设百戏，遍布宫灯，饮宴畅游，全城张灯结彩、半月不息。
自隋唐之后，每逢元宵时节，家家宝灯高挂，处处明灯璀璨；人人提灯漫游，盏盏争奇斗艳。这种风俗传至全国，波及海外。宫灯制作技术也由宫廷传入民间。
（3）知晓放灯习俗。通过诗配画展开学习，从古诗描述和画面情境中体会古人张灯、提灯、放灯等各种因灯而乐的趣味习俗。（4）开展灯谜游戏。像古人那样猜一猜、乐一乐。从灯盏的下端取下谜面，猜猜看，谜底究竟是什么。谜面一：红衣小姐上高台，心里一痛眼泪来。（打本课所用一种材料）谜面二：宝宝夜里把灯带，一闪一闪真可爱。（打一昆虫）4.
结合本土，深入探访。（1）秦淮花灯展示。在我们南京的城南地区，就有这样热闹的灯市。每当上灯时节人山人海，火树银花，这就是负有盛名的秦淮灯会！也叫“金陵灯会”，是流传于南京（古称“金陵”）地区的特色民俗文化活动，主要在每年的春节至元宵节期间举行。秦淮灯会起始于唐朝，兴盛于明朝。源远流长，享有“秦淮灯火甲天下”之美誉。夫子庙的秦淮花灯作为国家非物质文化遗产享誉四方，吸引着来自全国各地的游客以及外国朋友。（播放介绍秦淮灯会的视频，师生共同欣赏。）（2）民间艺人介绍。秦淮花灯的扎制是以子承父业的家庭作坊的形式进行的。每到过年时，那里的家家户户都在忙着赶扎花灯，为一年一度的秦淮灯会备足灯品。（播放介绍扎灯艺人的视频，师生共同欣赏。）二、创作与表现
1.
了解扎灯手艺。（1）观看PPT图片说明。（2）观察教师局部演示。2.
尝试扎灯技术。（1）提出创作建议。搭骨架。三人小组分工协作，完成量长、剪断、围圈、架框、胶合等步骤，保证兔灯框架牢固、稳定。蒙罩纸。在打包带上粘双面胶带后撕去纸膜，将宣纸平整地蒙在兔灯框架上，上部和底部留空，中间一圈粘牢、无缝。
围花边。彩色皱纹纸剪成五厘米宽的长条，将其中一侧沿边剪出穗状，另一侧粘胶后围合在兔灯框架一圈；选择红、橙、桃、黄、绿等鲜亮的、具有喜庆色彩的多张皱纹纸，贴时先低后高，逐层粘贴。贴图案。在粘合好的“兔身”上粘贴眼睛和一些具有民族特色的喜庆图案，可以是花、水、火、云等纹样，也可以是“福”“乐”“喜”“吉”等字符。（2）分组合作创制。在各组组长的有效组织下分工合作，扎制一个兔子灯或其他形状的灯。三、评价与反思
1.
学生作品展示。（1）上灯。各组作品陆续完成，同学将扎制好的灯品悬挂起来，也可以手提或牵拉，体验上灯乐趣，增添节日的氛围。（2）赏灯。各组同学介绍本组在扎制过程中的想法和经验，互相观看作品，比较一下，看看同为兔子灯在造型上的不同之处。2.
灯饰艺术展示。（1）大型彩灯灯组。展示、介绍“拔萝卜”“年年有余”“十二生肖”等灯组。（2）日常生活用灯。观察、欣赏壁灯、吊灯、落地灯、台灯等日常家用灯。（3）现代建筑灯饰。柱灯、顶灯等与建筑浑然一体的灯组。3.
材料方式拓展。（1）可赏的灯。赏析大师设计制作的“荷花”灯，探究其应用的巧妙之处。（2）可用的灯。研究老师设计制作的“雀巢”灯，探究其应用的独特之处。（3）可试的灯。探究同学设计制作的“小猪”灯，探究其应用的可鉴之处。
作业要求
本课是一节以技能练习为主要活动的课，课堂学习重在实际操作，对创作技能方面的要求比较高。课堂练习环节中，学生以分组合作的形式展开练习，在组长的带领下进行科学分工、合理安排，主要分以下四个环节，按序、逐项完成创作任务：1.
搭骨架。三人小组分工协作，完成量长、剪断、围圈、架框、胶合等步骤，保证兔灯框架牢固、稳定。2.
蒙罩纸。在打包带上粘双面胶带后撕去纸膜，将宣纸平整的蒙在兔灯框架上，上部和底部留空，中间一圈粘牢、无缝。
3.
围花边。彩色皱纹纸剪成五厘米宽的长条，将其中一侧沿边剪出穗状，另一侧粘胶后围合在兔灯框架一圈；选择红、橙、桃、黄、绿等鲜亮的、具有喜庆色彩的多张皱纹纸，贴时先低后高，逐层粘贴。4.
贴图案。在粘合好的“兔身”上粘贴眼睛和一些具有民族特色的喜庆图案，可以是花、水、火、云等纹样，也可以是“福”“乐”“喜”“吉”等字符。通过以上练习环节，在完成一个兔子灯造型的基础上，动作快的小组还可以考虑再制作一个其他造型的花灯。
教与学的评价
本课是一节属“设计 应用”领域的美术课。学习的重点在于“探索”，因此评价的重点也理应关注于“探索”，即随着观察、了解、游戏、操作等学习过程的层层深入，学生了解了灯饰历史、灯饰文化以及扎灯技艺，能够自己动脑思考，设计出好看的兔子灯造型，并且通过自己的动手实践，制作出好玩的、好看的兔子灯或其他造型的灯彩。因此，本课教与学的评价始终贯穿于课堂学习的综合与探索环节。扩展开来即：学生在听听看看、想想辨辨、猜猜玩玩、做做试试等几个课堂的主要环节中开展教与学的评价。具体来说就是：　　一、听听看看，在对灯饰的由来发展的了解过程中评价。通过“豆”字的字形展开学习，从“豆”到“灯”，对灯的外形结构、字体渐变、造型显现予以了解、予以评价。　　二、想想辨辨，在对灯饰的传统经典的赏析过程中评价。通过古今中外各种不同灯饰的逐一呈现和介绍，在年代与地区、材质与造型、内容与寓意方面予以辨识、予以评价。　　三、猜猜玩玩，在对灯饰的文化含义的认知过程中评价。通过对中国古代民间有关花灯传统习俗的探知和感知，在故事讲述和游戏活动的过程中予以解读、予以评价。　　四、做做试试，在对灯饰的制作尝试的实践过程中评价。通过教师的示范演示和学生的分组操作，在过程性的观察与探究、实践与体验活动中予以总结、予以评价。
反思和总结
火是人类社会发展的重要推力。有了火，人类的生存才不至于那么残酷而显得温暖，因此，我们的祖先奉若神明般地崇拜着火。在人类漫长的历史进程中，神圣的火逐渐衍生出了灯和灯彩，渗透到人们的日常生活中，直至今日。在这个漫长的历史进程中，灯和灯彩也与人类社会共同发展、共同进步着。“漂亮的灯”一课是苏少版美术教材第六册的学习内容，该课虽然在教材中计作一课，但占据着六个页面，涵盖着“我看到的灯”“我知道的灯”“我设计的灯”“我制作的灯”等诸多绘画、制作、欣赏的层面，内容极其丰富，实为一个完整的单元。依据教材的这一布局设定，本课在实际教学时可分为3～5个课时进行授课，各课也依此归属为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”等相应领域，分别以创作画、想象画、灯饰欣赏、花灯制作等方面为重点来设定主题并进行课堂教学。本课选择教材中的其中一个内容——“花灯制作”作为授课内容，主要考虑到三方面因素：一是学生目前的年龄特征和已有的美术功底能够接受此类知识并承担这一繁复的制作任务；二是南京地处江南佳地，人才辈出，民间藏龙卧虎，有许多扎灯世家、绝活高手，他们将金陵的秦淮花灯世代传承，使得秦淮花灯迅速地发展，享誉神州、名扬四海；三是美术教学的重要任务之一就是传承民间美术，传扬民族文化，教学旨在挖掘地方民间美术的精粹，强化地域性美术课程的研究，丰富校本学习，让乡土文化与教材学习融合、渗透。在教学设计上，课堂教学两手抓，一手抓住古今中外灯饰发展的文化线索，一手抓住秦淮花灯民间工艺的技能线索，使文化性学习与技能性演练这两条线索绞合在一起，交织成美术学习的一根粗壮的主线进行设计，教学也贯穿这两大方面并由此展开。纵观本课的课前预设与实地教学，基本贯彻了以上教学主旨。既对古今中外各种灯饰的相关信息有了大量的感知与体验，又对金陵传统的秦淮花灯的相关工艺有了长时的实践与尝试，使得学生在美术的文化性学习与技能性学习两方面都得到有效的锻炼。除此之外，本课的优越之处还表现在：　　一、有益，促提升。学生在学习的过程中通过对“灯”的认知与操作，不仅丰富了想象空间，增强了合作意识，提高了创造水平，更在此间的一系列学习活动中，持续不断地激发起对人类的文明进步和祖国及本土民间文化的关注与热爱，并逐渐升华为一种精神，自觉地担负起传承民族文化的历史责任。此举可谓起到了“提神”的作用。　　二、有实，促接受。本课汲取了大量的有关灯的学习内容，从古今中外不同年代、地域、民族、人群所使用的灯饰。到按不同材质、方法、造型、功能所打造的灯饰，可谓琳琅满目、丰富多样，再加之有学生生活周围可见的实物以及本土的“秦淮花灯”的认知与操作，培养了学生自主探究的意识，使其学来切实有用，增强了对“设计 应用”课程的习得效力。此举可谓起到了“活血”的功用。　　三、有趣，促发展。故事化的引导以及游戏化的切入激发了学生的好奇心与求知欲，学生易学易懂。在有关灯的字型导入时如此，在中国历代使用宫灯时也如此；在张灯猜谜时如此，在分组扎灯时更是如此……整个教学过程，学生的兴趣始终高涨，进一步拓展、深化了教学。此举可谓起到了“醒脑”的效用。当然，教材所设置的有关兔子灯的制作要求只限于知道与了解，并未纳入操作与应用的任务规定。而在课堂教学的实践中我们也确实感受到，制作一个外形较为具象的兔子灯对于三年级孩子来说，着实显得偏难、偏繁！为此，教学也进行了相应的调整：一是在某些操作环节适当降低难度，让学生续做教师的半成品教具，完成“兔子灯”制作；二是不以兔子灯的造型为唯一选择，学生可在掌握灯饰结构的基础上，自主设计自己喜爱的、简易可操作的灯彩。此举既降低了制作难度，又激发了学生的创造性思维，同时以师生合作互动的方式完成了创作。作为一节公开的、展示的课堂教学，这种课堂设计的初衷，意在传承传统的、地方的民间文化方面做一些主动而积极的尝试和探究，给教学提供更多选择和可能，以期得到同行的检视、评鉴和取决。中华民族在几千年的人类发展上中留下了诸多瑰宝，使得中华文明灿烂夺目，在世界文化史上闪烁着耀眼的光芒。这其中，民间美术以其特有的方式存在于其中、流传于世间，独领风骚！我们的美术课堂教学在其中承担着重要的责任：培养学生健康的审美情趣，逐步促进美感的形成，提高审美素养……这种重责通过我们的美的课堂，溪水般地流淌、润泽，用大美浸润孩子的生命之壤。
不同教学策略设计
1.
利用生活中废旧透明、纸质等综合材料，设计并制作简单而有创意的小灯饰；2.
在年级或学校开展“灯会”专题活动，给学生一个更大的展示舞台；3.
以“灯”为题，进行常用灯饰的设计与创作；4.
以“看花灯”为题创作一幅画，表现元宵节赏灯的热闹情景。
教学资源库
1.
古代灯具的演变及油灯欣赏：http:///article/class138/class171/qita/200812/65083.htm
( http: / / www.21cnjy.com"
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"欢迎登陆21世纪教育网 )2.
说说古代的灯：http://21世纪教育网douban.com/note/235241271/
( http: / / www.21cnjy.com"
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"欢迎登陆21世纪教育网 )（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
风筝
作者
赵德祥
连云港市海州实验小学
类型
综合·探索
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
风筝是人类最早的飞行器。了解中国风筝在人类飞行史上和各个领域的重要作用，增强了学生的民族自豪感。了解风筝的基础知识，感受设计制作风筝的乐趣，回忆放风筝时的快感，用画笔再现放风筝时的有趣情景。学生情况：
三年级学生是充满幻想的年龄段，而放风筝正是他们特别感兴趣的话题，成功调动他们探究风筝的兴趣，再现放风筝时的情景和乐趣，是这节课的关键。教学方式、手段：1.
通过图片欣赏风筝比赛片段，引发学生对风筝的探究兴趣；2.
营造有利于激发学生探究、创新的氛围，引导学生进行观察、思考和想象活动；
3.
引导学生关注风筝在各个领域的作用；4.
促进学生主动地，富有个性地学习。教师准备：播放图文、影像的设备，各类风筝等。学生准备：绘画工具。
教学目标
知识与技能目标：通过PPT详细了解风筝的造型特点、种类。理解风筝的飞行（放飞）原理，掌握飞行物的基本常识。过程与方法目标：回忆并表现放风筝的场景，培养学生的审美和表现美的能力。情感态度与价值观目标：通过本课学习，增强学生的民族自豪感，感受中国民间艺术独特的魅力。
教学重难点
教学重点：了解风筝的相关知识和风筝在生活的各个领域的应用。教学难点：用绘画的形式，再现放风筝的情景。
教学设计
一、导入阶段
，激发兴趣（约3分钟）
师：同学们，我们先来欣赏一段视频：http://my.tv./us/199884126/71105789.shtml
( http: / / www.21cnjy.com"
\o
"欢迎登陆21世纪教育网 )同学们看到了什么？对！是风筝比赛，这节课就让我们来认识一下我国各式各样的风筝和风筝的各种玩法，好不好？（板书课题：风筝）
设计意图：用视频片段，引导学生进入风筝话题，奠定本课的学习氛围。二、发展阶段，设疑探索（约8分钟）
师：你知道风筝在我国有着2000多年的历史吗？有外国朋友把中国的风筝称为中国的“第五大发明”，在美国的华盛顿史密斯宇航馆里，挂着一只中国风筝，它的边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭”。
师：好多同学都放过风筝，请你说说看，你放过什么样的风筝？
设计意图：了解风筝的历史，为讲解风筝的种类做好铺垫。
师：同学们放过风筝都不一样呀，说说看你放过的风筝和别人的风筝有什么不同的地方？
设计意图：引导学生关注风筝的造型和性能。
师：同学们讲述了自己放过的风筝，有的放得高，有的放得远，还有的放到高空中很逼真。下面就让我们一起来详细了解一下我们中国民间风筝的种类。（通过PPT，系统地了解风筝的种类和各种风筝的结构特点。）
设计意图：引导学生关注风筝的造型和性能。
师：老师这里带来了几只风筝，大家看一看是哪一类风筝？
（分别展示：板子风筝、软翅风筝、硬翅风筝、立体风筝、软体风筝、串子风筝等。）
设计意图：通过实物风筝，再次了解风筝的种类和其特征。
师：看了这么多风筝的图片和真实的风筝，现在老师提一个问题，大家思考一下，这些风筝的造型不管是飞鸟还是昆虫，也不论是人物或是动物，它们有一个共同的特点，你们找找看！
设计意图：通过观察、比较总结出风筝能够飞行（放飞）的基本原理——对称。三、回忆情景，激发创作（约10分钟）
师：同学们看了这么多，说了这么多，总结出了风筝飞行的原理就是——对称！　　那么同学们再仔细观察一下，这些风筝的色彩和真实的物体的色彩一样吗？　　设计意图：引导学生关注风筝的色彩和图案。　　师：对！风筝的色彩很鲜艳醒目，比真实的物体的颜色更夸张。这是为什么呢？　
生：好看、美观……　　师：同学们，你们放风筝一般是在什么季节？　生：春季、秋季……　师：为什么是在春季或秋季呢？　生：春暖花开，踏春郊游是放风筝的好季节。　生：秋高气爽，登高望远是放风筝的好季节。设计意图：引导学生回忆放风筝的季节。　　师：回忆一下，春天和秋天的天空一样吗？　生：春天会有沙尘暴，天空比较灰暗。　生：秋天是秋高气爽，万里无云，天空比较蓝。　　师：是啊，不管是春天还是秋季，天空是灰蓝色的，所以风筝的色彩要很鲜艳才能看得清楚呀！你们放风筝都是在什么地方呀？　生：广场、郊外、山顶、河边、田野……
设计意图：引导学生回忆放风筝的场地。　　师：看来我们放风筝都是选择在开阔的地方，放风筝一定要注意安全哦！这些放风筝地方周边都是什么样子的？　　设计意图：引导学生回忆放风筝的场地周边景物。　　师：你放风筝的时候，边上还有哪些人？他们在干什么？　　设计意图：引导学生回忆放风筝的时候周边的人物和气氛。　　师：你放风筝的时候是什么样子的？哪位同学上来给大家模仿一下？　师：风太小了，你怎么办？（生：拉着风筝跑）　师：呀，风大了，拉不住了。你怎么办？（生：拼命的拽着风筝线）　师：不好了，边上的小朋友风筝线断了。你怎么办？（生：惊讶……）　　设计意图：假设情景，让学生回忆放风筝的动作和表情。　　师：你还见过风筝的其他玩法吗？　（简短介绍风筝的特殊玩法：风筝送饭、风筝音响、风筝挂灯、风筝打斗、风筝跳舞。）
　　　师：让我们来看看外国小朋友他们是怎么表现放风筝的场景的！（幻灯展示）
　　　师：再看看中国小朋友的作品！（幻灯展示）
　　师：如果让你来画一幅放风筝的情景，你会怎么画？画些什么呢？　　师：让我们用手里的画笔，把咱们放风筝的有趣情景画出来吧！　学生创作，教师巡视指导。（约18分钟，可以播放校园风筝节或风筝比赛的录像，为学生创作提供绘画素材和营造创作氛围。）四、评价总结，为下一课时做好铺垫（约2分钟）　　师：同学们都画出了放风筝的情景和乐趣，如果再给你一节课时间，你会在你的画中再画些什么呢？　　设计意图：激励学生大胆想象，自由创作。　　师：同学们放风筝除了好玩，还有哪些好处呢？风筝还有哪些作用呢？课后我们可以向家长请教一下哦。风筝是人类最早的飞行器，现代的飞行器有哪些呢？我们下节课来共同探讨吧。下课。　　设计意图：拓宽思路，为下一课做好准备。
作业要求
　　谁在放风筝？放的是什么风筝？在哪里放的？还有谁？他们在干什么？天空中还有哪些风筝？
教与学的评价
1.
学生对自己创作的作品的评价；2.
学生对其他学生的作品的评价；3.
同学们对优秀作业的效果评价；4.
教师对巡视中发现表现的好的场景，好的构图和特殊的表现技法给以肯定的评价。
反思和总结
通过学生的作业可以看出，教师课前资料准备相当充分，学生表现的风筝形象多了，有了前面学生的模拟放风筝表演，学生也注意了放风筝的动态表现，有了风筝特殊玩法的介绍，学生就产生更多的奇思妙想，作业中的情境就更丰富多彩了。如果学生对风筝没有足够的了解，就会出现作业画面空洞无趣的现象。
一节课时间有点紧张，如果可以的话，将本课拓展成2课时，就能给学生更多的时间进行创作表现，画面内容就会更丰富多彩。
教学资源库
百度视频：风筝比赛；风筝讲座。
百度网页：风筝的种类；风筝的起源。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
远古的动物朋友
作者
嵇雯翃
江阴市敔山湾实验学校
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课围绕恐龙等远古动物对学生进行有趣味的教学和交流，让学生在认识了解远古动物的外形特征、生存环境的基础上，充分感受远古时代的神秘气息。尝试运用泥工的手捏、刻挖、组合等陶艺造型方法，表现自己喜爱的远古动物。鼓励学生大胆构思想象，创作出个性独特的远古动物。培养学生对大自然、对古生物的热爱之情。同时鼓励学生进行自我评价和相互评价，有助于学生成为积极的评价主体，提高评价能力。学生情况：三年级的学生对恐龙等远古动物有着浓厚的兴趣和好奇，渴望对它们进行更多的了解和探索。学生对于用黏土做远古的动物更加感兴趣，课前教师需布置学生预习，准备陶泥等工具材料，自主进入学习状态，通过网络的方式查找了解远古动物的相关知识，为课堂学习制作做好准备。教学方式、手段：
学生对远古的动物——恐龙非常感兴趣，本课采用观察比较的方法，设计有关远古的动物的课件辅助课堂教学，向学生提供查找资料和交流的机会,让学生从大量的信息中了解远古的动物——恐龙的生活方式以及它们适应环境的生存本领，从而获得对远古动物的认识，培养学生的科学素养。让他们在观察、比较、解决问题的过程中，理解恐龙等远古动物的特征，从中体验科学探究的乐趣。教师准备：有关各种远古动物的图片、视频、范作、课件等、陶艺制作工具等。学生准备：紫砂泥、恐龙等远古动物的资料
教学目标
知识与技能目标：初步了解恐龙等远古动物的外形、生存环境，感受远古时代的神秘气息。过程与方法目标：引导学生抓住恐龙等远古动物的外形特征，并用紫砂泥捏制的形式把它表现出来。
情感、态度与价值观目标：培养学生的观察、分析、想象能力，激发学生对大自然、对古生物的热爱之情。
教学重难点
教学重点：让学生在活动参与中认识、了解远古动物的生存环境，引导学生主动观察、探索、研究、捕捉远古动物的特征并用紫砂泥捏制出它们最具有表现力的一面。教学难点：引导学生主动探索研究用泥捏制作出不同特征的远古动物的方法。进一步培养学生的动手能力和造型表现的能力。
教学设计
一、导入新课师:同学们都喜欢看电影吧，如果将地球上的生命历史制作成典型的好莱坞影片，那么它大概会被拍成三部曲。（出示课件）1.
进入古生代——巨大的爬行动物。师：第一部包括了神秘的古生代，那时有巨大的昆虫和身披盔甲的鱼。瞧！这是约3亿年前石炭纪的体长约2.4米的巨型蜈蚣，这是前４亿年志留纪的海蝎，形似蜈蚣，大小为2.3×0.5米，还有7000万年前半米大的蛙。

（1）
（2）
（3）
2.
进入中生代——恐龙时代。师：
续集进入恢弘的中生代，恐龙统治着地球。现在让我们继续走进遥远而又荒凉的远古时代，认识了解更多的远古的动物。（播放动画恐龙视频）师：老师这儿有几只蛋，请同学们认一认它们分别是什么动物的蛋
出示：鹌鹑蛋，鸽子蛋、鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋。
师：老师这儿还有一个蛋中之王，大家想不想看一看
教师播放电脑图片：鸵鸟蛋。
师：有没有比蛋中之王更大更神秘的蛋呢
恐龙蛋。（出示图片）
（
鸵鸟蛋）
（恐龙蛋）让我们继续猜猜看恐龙有多么庞大？它有多高？多长？你从哪里看出来的？（播放课件）
师：同学们真聪明，用了比较的方法推算出了恐龙的高度。设计意图：引导学生主动观察、捕捉远古动物特征中最具有表现力的一面。老师选择一些具有恐龙和其它有特征的远古动物的趣味图片，引导学生观看，根据现有的图片进行联想，拓宽学生的思路。赏一赏：
(1)同学们除了在书籍、影视片中见过大型的恐龙模型和化石外，你还在哪里见过
(在常州中华恐龙园、中国自贡恐龙博物馆见过大型的恐龙模型和恐龙化石)
（自贡恐龙博物馆）
(美国国立恐龙公园)
(加拿大恐龙公园)师：中国自贡恐龙博物馆在世界上与美国国立恐龙公园、加拿大恐龙公园齐名，合称为世界三大恐龙博物馆。自贡恐龙博物馆陈列以大山铺恐龙化石埋藏现场及出土的恐龙化石为主。让我们进入恐龙园，找找你认识的恐龙，说说它们的特征。图片欣赏：


设计意图：通过组织欣赏，了解和认知远古的动物的特征。3.
进入新生代——大型哺乳动物。师：在这三部曲中，最后一集是蔚为壮观的新生代以及其中的哺乳动物，其中奇特的兽类与我们人类密切相关。（出示巨猪图片）这些巨猪，现在猪的祖先，最大的肩高达到2米，体重达到近一吨。
（出示巨蜥、半狗科动物图片）这个曾在陆地上生活过的最大的哺乳动物，重达26吨的巨蜥可以与某些最大的恐龙相匹敌。河对岸的是半狗科动物，它们是熊和狗的共同祖先，表现了这两种动物的混合特征。（出示剑齿虎图片）这是盛极一时的剑齿虎，现在老虎的祖先，在捕食性的哺乳动物中，长长的剑齿反复出现，这样的牙齿据信是专门用来杀死较大猎物的，但是剑齿也很容易破碎。
（槌尾兽）
（恐鹤）
（后弓兽）
（真猛犸象
）（出示恐鹤、槌尾兽图片）瞧！这是巨大的恐鹤，身高将近３米，它的喙更是力大无比，它更接近现代的猛禽。恐鹤身后这只长长的尾巴是槌尾兽的
，槌尾兽与现代的树懒有亲缘关系，身长也是3米，体重约1.4吨。（出示后弓兽图片）这种看起来很奇怪的动物是后弓兽，它们的肩高有2.1米，头高超过3米，喜欢啃食树木。你觉得它最有特点的部位在哪里？（出示真猛犸象图片）这些高大健壮的真猛犸象是冰河时代的标志，它们的身高达到了3米，生活在13万年前。今天老师带你们走进了遥远而又洪荒的远古时代，认识了解了许多远古的动物，这节课我们就来学习制作表现这些远古的动物。出示课题——远古的动物朋友。设计意图：引导学生主动观察、捕捉远古的动物特征中最具有表现力的一面。老师选择一些具有恐龙和其它有特征的远古动物的趣味图片，引导学生观看，根据现有的图片进行联想，拓宽学生的思路。二、教师演示1.
想一想。
师：出示紫沙泥捏制的恐龙，我们欣赏了这么多远古动物的图片和录像资料，请同学们观察并思考，如何将这块陶泥变成一件立体的泥塑作品？大家先不忙着回答，先看看老师是怎样做的。师：在做之前先来了解一下恐龙的身体结构。分析一下它的构造吗。(恐龙身体分为头、颈、躯干、尾、四肢)
2.
学一学。
师：看老师是如何将这块紫砂泥变成一只恐龙的。 教师以霸王龙为例进行演示。

教师边演示边叙述：

霸王龙是侏罗纪晚期的一种恐龙，它因拥有极庞大的身躯而闻名于世。它的特征是庞大的身躯、锋利的牙齿、凶狠的头部和粗状的尾巴。瞧！我们先捏出霸王龙椭圆形的身体、夸张它的臀部，将捏好的粗壮后肢安装上去，脚部捏的大一些，放在转盘上，让它站立起来，再安装他细小的前肢；把另外一块紫砂泥捏成椭圆状，用木刀将其切开一半变成恐龙张开的大嘴，用挖刀挖出嘴中的泥，安装上搓好的尖尖的牙齿，再用泥球安装眼睛，然后把头安装在身体上，用手将头部和身体之间的缝隙抹平；最后安装尾部并调整霸王龙的动态，还可以用刀片等其他工具刻画霸王龙身上粗糙的肌理。凶猛的霸王龙完成了，在它的周围还会出现哪些恐龙？会发生怎样的故事？让我们来动手做一做吧！老师用手捏成型的方法又制作了一只大恐龙，用泥片拼接的方法也能制作出恐龙，谁来说说，这只恐龙是怎样制作的？（出示泥片拼接法制作的步骤图）3.
赏一赏。现在让我们再来看看其他同学做了哪些远古的动物，用了什么方法？你想怎样做？（欣赏学生作品）
三、创作练习

1.
下面请大家动手来试一试，做前先思考做一只什么样的远古动物，再用紫砂泥捏出它的动态，抓住特征，最后刻画细节。

2.
作业要求：形象突出，抓住特征，夸张概括。

3.
学生练习，教师巡视导。
四、展评作业师组织作业展评。
1.
小组成员互相欣赏作品，把大家做的远古动物模型组合在一起，讲讲发生的故事。每组选代表送到讲台上，向大家展示。
2.
请大家从对远古动物的外形特征的表现、巧妙构思、方法运用、制作手法等方面进行评价，可以充分发表自己的意见和观点，可以采取自评、组评、互评、师评等方式进行。生评价：略。
师：今天我们不仅初步了解认识了远古动物，并动手做出了一只自己喜欢的远古的动物，还采用多种不同的方法，体现了大家丰富的想象力和大胆的创意。仔细观察，有脖子细长的梁龙，有高大威猛的霸王龙，还有的长着尖角的三角龙，非常生动壮观！五、课后延伸
看—本介绍远古动物的书籍。

欣赏—部有远古动物的影视作品。

画几只自己喜欢的恐龙的形象。
作业要求
本课作业是让学生用各种黏土为材料，利用揉、捏、挖、刻、贴等方法制作远古动物模型的作品。制作过程中要注意同学间的合作，以及单个动物如何组合的方法。
教与学的评价
可从学生的想象力、创造力、合作性等方面评价学生的综合能力，也可以从作品来评价学生的动手能力，创新思维能力等。评价的方式：可以是来自老师的评价，也可以是学生间自评、互评及师生间互评。
反思和总结
本课从多个角度让学生了解、认识、探究远古的动物特征，并尝试让学生用黏土来表现。在学习形式上则采用了活泼的分组讨论与合作的形式，通过欣赏、讨论、游戏、表演、制作等多种综合手段，使学生通过有关活动，充分认识、了解远古的动物，掌握表现远古动物的方法。由于在设计上抓住了儿童心理，学生很感兴趣；学生热情很高，课堂气氛浓烈。发展了学生的扩散思维；课堂展示部分充分肯定了学生们的成果，给学生很强烈的成就感。本课教学环节设计环环相扣，从学生现有知识水平出发，由浅入深，循序渐进，为学生营造一个展现个性的舞台，使学生参与课堂活动，激发其兴趣，发展其想象力和创造力。
不同教学策略设计
作业方法也可以选择其他形式：绘画、线描、剪贴等等。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
装饰瓶
作者
于建安　无锡市崇安区广益中心小学
类型
设计 应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：变废为宝，废物利用一直是小学美术教学的一个优秀的操作理念。生活中，每天都有大量不同材质、色彩、造型的瓶子被扔进垃圾箱，很少有瓶子在不同的地方二次使用。它们本身就是设计师设计出来的实用工艺品，以它们为创作载体，有创意地在其上面设计和运用不同材质制作画面。本课主要是以彩绘的形式自由地在瓶子上作画，可以是抽象的点线面装饰，也可以是一幅儿童画。尝试在这张“立体的纸”上作画，让学生感受美术表现的多样性。寓教于乐，乐中有学。学生情况：
三年级的孩子喜欢动手，对手工操作的课程充满了好奇，他们的求知欲特别强，对于这一类的课会很感兴趣，好好地利用这一点，就能实现理想的课堂教学。教学方式、手段：　　1．
采用丰富的图片、视频、教师示范和实物欣赏，感受“装饰”给瓶子带来的美感。
2．
欣赏彩纸剪贴，利用彩色橡皮泥粘贴做浮雕效果，瓶子内填充装饰，并利用瓶子的特殊造型进行夸张处理。本课主要采用彩绘的方法对瓶子进行装饰美化。
3．
通过欣赏视频《鼻烟壶》，了解集绘画、工艺制作、传统文化于一体的鼻烟壶工艺制作过程，感受祖国传统文化的魅力。这是本课的拓展和延伸。教师准备：PPT课件、废旧瓶子50个、彩纸、固体胶、洗洁精、水粉绘画材料、工具彩色橡皮泥、展台、操作板等。学生准备：废旧瓶子、彩纸、剪刀、固体胶、洗洁精、水粉绘画材料、工具彩色橡皮泥等。
教学目标
知识与技能目标：感受辨别瓶子的不同材质，运用一些身边能找到的装饰材料，把普通的瓶子装饰成可以欣赏的工艺品。过程与方法目标：了解彩绘瓶子的基本方法，强调装饰趣味。情感态度与价值观目标：让学生感受以瓶子为装饰载体的变废为宝的巧妙设计方法，感受作品完成后带来的成功感和愉悦感。
教学重难点
教学重点：通过欣赏装饰瓶的图片和老师的绘画示范，感受瓶子装饰美及其创意，培养学生热爱生活，美化生活的优秀品质。教学难点：利用不同材质、形状和色彩的瓶子，通过构思和利用身边容易找到的材料，对它们进行加工美化，完成有创意的个性作品。
教学设计
一、导入阶段　　1.
师出示一个普通的瓶子，请同学们一起来看看老师手上拿的是什么。　生：一个普通的瓶子。　师：有谁知道它是用来装什么的？（装水）　　2.
师请一个小朋友上前来摸摸，体会有什么感觉，看看是什么材料做的。　生：摸上去很光滑，捏一捏会瘪下去，还会发出吧嗒吧嗒的声音来，它是一个塑料瓶子。外形是圆柱体的，表面还有一些方便我们拿稳的圈圈。　师：生活中的瓶子各种各样，它们的形状、大小和材质也根据实际需要各不相同。老师这里就收集了很多不同的瓶子，等一下请小朋友们上来找找哪些是玻璃瓶，哪些是塑料瓶，以及这些瓶子的形状好不好看。　生一一进行鉴别。　师：你是怎么知道它是玻璃材质的？　生：光滑，硬，捏捏没声音，透明。　　师：哈哈，让同学们空手下去还真不好意思，老师这里的瓶子每个同学可以来拿一个。我们男孩子有风度些，让女同学先选好吗？　（同学们每人取一个瓶子回到座位坐好。）
师：一般我们用剩下的瓶子是怎样处理的呢？
生：卖给收旧货的师傅，或者再一次用它来装东西。
3.
师：小朋友肯定心里在想老师给我个瓶子干什么呢？下了课我就扔到垃圾桶去。可是当我们看了这组图片，同学们还会把瓶子扔掉吗？（点击课件，出现彩纸剪贴装饰瓶子的画面。）
总结：原来被我们装饰过的瓶子，真的很有趣儿呢！今天就让我们来学习第12课“装饰瓶”。（板书）
设计意图：这一环节主要是让孩子接触瓶子，了解不同瓶子的材质和造型，通过展示经过装饰的瓶子激发孩子的创作欲望。二、讲授新课
1．一组彩纸粘贴的图片欣赏。师：同学们能看出来，这几件作品是用了哪些材料来装饰美化瓶子的吗？生：彩纸剪贴装饰。师：请小朋友说说你比较喜欢哪一个，它是怎样用彩纸剪贴装饰的？师生共同讨论：第一个瓶子是在它的外面，用不同形状和颜色的彩纸剪出一些图形任意粘贴，我们还注意到瓶子里面用黄色的彩纸做了衬底。这样，从外面看上去，颜色会很鲜艳。第二个瓶子里面塞进了绿色的毛线，外面重复粘贴了黄色的小花朵和紫色的圆点做装饰，看上去装饰得还蛮精致的。第三个瓶子用彩色的方块进行了重复的排列组合，看得出花费了一些时间的，显得很精致。第四个瓶子设计成了一个简单可爱的卡通形象。总结：这四个瓶子都用彩纸进行了有创意的剪贴装饰，而且效果各有不同。
师：下面这组瓶子的装饰和刚才的彩纸剪贴有何不同呢？生：用的是彩色橡皮泥装饰，有点立体感。老师出示一个彩泥装饰的瓶子让小朋友上来摸摸、看看。
师：这组瓶子装饰和前面两组的图片又有哪些不同呢？（出示装有填充物的装饰瓶图片。）师：不知道小朋友们看出来了没？你看有的填充了毛线，有的是各色的豆子，都会带来意想不到的效果呢。更精彩的瓶子装饰还在后面呢，同学们想不想看？是的，有的设计师利用瓶子的造型进行适当装饰，带来了放大的视觉冲击力。有的稍加点缀，迁想妙得做出了以瓶子为主题的作品。下面，我们来欣赏另一组图片。（播放课件，讲解并欣赏图片。）
2．总结。
师：我们准备在下节课进行彩纸、彩泥粘贴以及填充物装饰。今天，老师想让同学们把瓶子当做一张立体的纸，用画的方法来装饰瓶子，这往往更能发挥我们小朋友的想象力。
设计意图：这一环节展示常见的4种装饰瓶方法（彩纸剪贴装饰，彩色橡皮泥装饰，有填充物的装饰瓶，利用瓶子的造型进行创作）让孩子欣赏激发兴趣的同时，老师提出更方便有效的装饰瓶子的方法——画。
3．欣赏。
师：欣赏瓶子绘画作品两幅，说说他们画了些什么？第一幅是大名鼎鼎的大画家毕加索的作品，你看他都有兴趣在瓶子上作画，请同学来说说他画了些什么？
生：人脸，怪怪的。
师：第二个瓶子又画了些什么呢？生：……师：这件作品纯粹用了线条来装饰，用到了2个不同的图形，同学们看这是同心圆，这是重复的方形。
师：我们把这个装饰瓶引伸开来，我在自己的瓶子上用红色来装饰这样的图案行不行？我在上面画三角形的重复图案行不行？除了线条我用不同的彩点来装饰行不行？我大胆地用色块来装饰行不行？再来欣赏小朋友用绘画的方法装饰的瓶子。这个瓶子就是一幅表现了海洋鱼类的儿童画，我们可以把平时自己拿手的画面装饰到瓶子中。小朋友还想到在瓶子上创作什么样的画面呢？
生：房子、春天、向日葵、动物园、小鱼等画面。
设计意图：利用画来装饰瓶子，肯定得介绍一些表现题材，可以是表现有趣的故事情节，也可以是图形花边的重复组合，更可以是抽象的点线面组合。这三个表现形式都为帮助小朋友在瓶子上作画指明了方向。
4．示范。
师：看了这些用颜料彩绘的瓶子，老师的手也痒痒的，看看老师是怎样画的。下面老师来露一手给小朋友们看看。（老师故意出错，让颜色淌下来。）在瓶子上画画有个地方必须要注意，因为玻璃瓶很光滑，水粉颜料若水多就容易淌下，色块挂不住。有时候瓶子上有油并且外表很光滑，这时在颜料里加进一些洗洁精或者洗手液就可以挂住颜色了。下面，老师在玻璃瓶上绘画示范。（在视频投影仪上展示）
设计意图：为了孩子“不错”而巧妙“出错”，了解在瓶子这一特殊画布上绘画的基本要求。三、学生练习
1.
师：刚才看到老师任意地画了些色块，一个瓶子就装饰好了，同学们也想好了很多有趣的画面。老师要补充的一点是：要是小朋友觉得时间来不及，可以画出瓶子的一半；要是你的瓶口比较宽大，可以试试在里面作画，这样画面可以更好地保存下来了。注意不要让颜料滑下来啊。
（学生练习。老师巡回辅导，大概10分钟时间。）
2.
作业展示：学生作品在一个展台上展示，主要采取学生相互评价、老师评讲等形式，以表扬为主，并说说作品中要改进的地方。
3.
装饰瓶在包括中国在内的一些文明古国有着悠久的历史，有大量作品流传下来。各种瓶子经过绘画装饰后，更有文化内涵和艺术价值。（欣赏淸康熙莲花纹饰五彩尊、唐三彩双鱼瓶、古埃及双耳瓶。）
小结：瓶子在生活中随处可得，通过今天的学习同学们肯定对瓶子有了新的认识和想法。变废为宝，用自己的巧手来美化生活，发现美，装饰美。今天这节课就到这里，谢谢大家，同学们，再见。
作业要求
运用彩绘装饰瓶子，可以是表现有趣的故事情节，也可以是图形花边的重复组合，更可以是抽象的点线面组合。
教与学的评价
学生作业主要采用学生讲评为主，可以评评自己的作业，也可以评评其他同学的作业，多说说同学作业中值得赞扬的地方，也可以发表自己的想法。老师对画面中的“闪光点”做出积极肯定的评价，表扬优秀，鼓励“后进学生”。
反思和总结
中国自古就是一个瓷器大国，在瓷瓶上彩绘自古有之，可以说“装饰瓶”这一节课有着丰富的文化底蕴。这课可以采用多种教学方式，手工彩纸剪贴装饰瓶子也行，彩色橡皮泥粘贴也行，直接用颜料彩绘更是一种简便易行的创作方法。此方法历史渊源悠久，鼻烟壶就是装饰瓶的一个特殊例子，更不用说数不胜数的各类彩绘装饰而成的瓷器工艺品了。这节课采用绘画的装饰方法可能会出现两个问题：第一颜料水分太多，容易产生“滴挂”而显得画面模糊，所以老师要求学生选择覆盖力较强的水粉颜料，为了使颜料在光洁的瓶子表面挂得住，在颜料里面加一些洗洁精或者洗手液是明智的选择；第二就是画什么内容，教学中主要强调表现有趣的故事情节，或者简单图形重复表现产生丰富的效果，甚至于是点线面的随意组合。美术作品完成之后，怎样进一步激发学生喜爱美术、进一步探究的欲望呢？我觉得可以以班级为单位做个专题展览，或者利用微博、微信发到校园网或者家长手机上。营造美术学习氛围，对学生进一步的学习有着事半功倍的效果。本课教学先欣赏后创作，先老师示范后学生练习，最后通过欣赏中国传统鼻烟壶的彩绘制作工序来升华本课教学。学生的作业表现方式可以是多种多样的，采用剪贴的方法完成作业是一种，采用橡皮泥或者彩泥粘贴也可以。这节课我考虑到时间和课堂教学管理安排，采用了颜料彩绘的方法，同时也参考了许多中外瓷瓶彩绘（如中国鼻烟壶彩绘等）的以画为主的表现方式。主要让孩子在废旧瓶子的外面画画来进行装饰，大口径的瓶子可以画在里面，或者采用里外结合的彩绘方法。绘制内容各式各样，只要孩子喜欢，各种内容都可以尝试表现。
不同教学策略设计
这课可以采用多种教学方式，手工彩纸剪贴装饰瓶子也行，彩色橡皮泥粘贴也行，瓶子内部填充装饰也行，直接用颜料彩绘更是一种简便易行的学习方法。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
风
作者
仇志刚
盐城市第一小学教育集团
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教材分析：　　风是学生熟悉的自然现象，但却又看不见、摸不着，属于一种较难表现的抽象物，需要学生有一定的想象力和表现力。怎样才能让风走进学生的视线，进入学生的画中？于是我想到了引领孩子从寻找风、留住风入手，在学中玩、在玩中学，从而认识风、表现风，并能运用线条、色彩等美术语言把风表现出来。学生情况：
本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这一阶段是学生想象力与创造力较为丰富和活跃的时期，学生已经能较客观、实事求是地认识周围事物，并能凭记忆表达自己的感受，还能发挥想象。　　在整个教学中，我充分利用低年级学生好奇、好玩、好表现的天性，通过让彩带飘起来、留住风、表现风等一系列游戏活动，让学生在游戏中探究问题，在问题中展开想象。　　“风”的创作过程，是学生造型能力、创造美的能力得到训练和提高的过程。通过勾画涂抹、撕纸贴画或纸版印画等方法，增强学生学习美术的兴趣，深化学生的思维，同时也引导学生将学到的知识转化为动手能力。教学方式、手段：
1.
积极营造学习氛围，并通过有趣的提问来促进学生的思维发展；
2.
引导学生关注生活，关注身边的事物，养成良好的学习态度；
3.
为学生提供更多的工具材料和表现手法，激发学生产生丰富多彩的创作激情和需求。教师准备：多媒体课件、风车玩具、彩带、气球、油画棒、水粉颜色及范画。学生准备：画纸、颜料、油画棒、画笔等。
教学目标
知识与技能目标：通过对风的观察，发现事物在风中的变化，并能根据自己的感受，以不同的美术表现形式创作出富有情趣、具有个性的作品。过程与方法目标：本课以“激趣导入→寻找风儿→留住风儿→示范讲解→自由表现→展评延伸”的课堂教学模式为流程，以多媒体辅助教学为手段，引导学生在自主创新的学习氛围中大胆表现。情感态度与价值观目标：通过本课的艺术实践，培养学生发现问题、探究问题的能力，激发学生对大自然的热爱之情。
教学重难点
教学重点：引导学生观察或回忆刮风时周围事物和人物的变化，学习风的表现方法。教学难点：运用线条、色彩等绘画语言大胆地、创造性地表现对风的感受。
教学设计
一、激趣导入　　1．师：今天老师带来了一样东西，（出示几根彩带）摸摸看，什么感觉？你能让它们飘起来吗？　　教师引领学生用电扇吹动彩带、手持彩带奔跑、或到户外有风的地方放飞彩带。
2．师：是什么让彩带凌空飞舞呢？生：是风。师：对，是风。今天我们就一同走近风，研究风，画画风。（出示艺术字板书“风”。）
设计意图：如何让一根根鲜艳的彩带凌空飞舞？有趣而富有挑战的操作使学生感兴趣，唤起学生的激情，激发起学习的兴趣，直接导出课题。二、寻找风儿　　1．教师提出思考问题：风看不见，又摸不着，却常常让我们的生活发生一些变化。你能从下面这组图片中发现风给我们生活带来的变化吗？
　　学生观看多媒体课件（伴随风的声音）：风吹皱的水波纹、飘拂的柳条、飞舞的风筝、鼓起的风帆、吹得东倒西歪的大树。　　师：看完之后，说说你的发现吧！　　生1：风筝飞起来了。　　生2：大树要倒了。　　生3：柳条像小姑娘的头发一样飘起来了。　　生4：风帆鼓起来了。　　师：同学们都是火眼金睛。一下子就找出来了！老奶奶说：风是天上神仙的喷嚏；小朋友说：风是电风扇吹出来的；你们说呢？　　（学生积极讨论。）　　师小结：讨论让我们渐渐明晰，风啊，其实是一种自然现象，是因为空气流动而产生的。　　2．教师提问：人们常称赞聪明睿智的诸葛亮能借来东风，同学们，你们能把风儿“借”来吗？用什么方法来“借”呢？可以使用工具也可以自己想办法。一会儿，我们来比一比，谁能“借”到风，谁的办法巧。　　引领学生联系生活，分组操作，通过自己的方法让风呈现，如：轻摇折扇，感受阵阵凉意；吹一口气，使蜡烛熄灭；在有风的地方打开书，看到乱翻的书页。　　设计意图：让学生带着问题去观察生活，在许多司空见惯的现象中发现真知。引导学生联系生活实际，选用合适的方法让风呈现，这一活动既能使学生真实感知风的存在，亦能对风的形成产生正确的认识，培养了学生积极主动探究问题的意识，逐步培养解决问题的能力。三、留住风儿　
1.
师：同学们都很聪明，都用各自不同的方法，巧妙地“借”到了风。想把风留住吗？　　师：看，多美的画啊！（出示一张PPT，画上一个小姑娘，裙裾飞扬，伸手欲抓住刮飞的草帽……）提出问题——画家是怎样留住风的呢？风的痕迹在哪儿？
　　学生汇报自己的发现：风的痕迹在飞扬的裙裾上，在刮飞的草帽上，在弯腰的小草上……　　师：想让风儿也吹到你们的纸上吗？　　生：想。　　师：好，那我们来玩一个游戏。2．教师带领学生玩游戏——“风来了”。（每组一只盒子，内有各种待添画的图片和一些白纸片，白纸用来让组内同学互相出题。）玩法：（1）让同学们抽选，并对选出的图片进行添加，使画面呈现出“风来了”；（2）利用白纸，组内同学互相出题。看谁的创意好，表现精彩。
3．教师对学生的创意和表现进行分析、总结，并对有创意进行鼓励。教师小结：要想“留住风儿”必须要借助其他事物来进行表现。
设计意图：这是一个表现风的思维创生游戏。在游戏中呈现问题，让学生在问题中展开想象的翅膀，通过独到的创意、简洁的造型来表达自己心中的想法。游戏使学生之间想法得到交流、智慧得到启迪、思维得到深化。四、画画风1．学生出题考老师：请学生出关于风中情景的画题，教师根据学生的要求进行示范。
（教师边解说边演示，如何构思、如何起稿、如何表现。既可以使用简单的勾线涂色，也可以采用一些独特的表现方法。如：纸版画、撕纸贴画、剪纸等。）
设计意图：让学生在观看示范中了解风的表现方法，明白怎样构思、起稿、描画，并选用恰当的表现工具和表现手法。教师示范是解决这些问题的关键，是使学生获得从构思到充分表现至关重要的一环，处理好这一步，能够解决学生在造型表现中的难点。
2．师：看过老师的示范后，看得出同学们都跃跃欲试。别急，老师这儿还带来了一些精彩的作品，请同学们来欣赏欣赏，说不定还会给你带来许多启迪。（教师演示课件，介绍各种以
“风”为题材的作品——欣赏图片PPT）
师：看了这些图以后，同学们一定有了新的想法，能结合作业要求把它表现出来吗？你打算怎么做呢？（PPT出示作业要求）
作业要求：
（1）借助你所选择的事物形象来表现风，并注意风的大小及物体飘动的方向与风向一致。
（2）作品富有个性，画面主体突出，色彩搭配和谐。
3．教师巡回辅导。及时点评，发现有创意的作品随时展示给学生，鼓励创新。（集体指导与个别指导结合。重点指导学生如何借助事物表现风的方向、风的大小。）
设计意图：学生作品是“教”与“学”的具体体现，也是学生进行实践、展示想象的重要环节。在这一过程中，注意“放”与“扶”，能“放”则“放”，须“扶”当“扶”，让不同潜质的儿童在教师的指导帮助下，都能得到进一步的发展。
4.
作品展示：风来了。
5.
评价：　　（1）把你的创意介绍给大家；　　（2）说说哪幅作品你最喜欢？为什么？　　（3）你需要对哪幅作品提出建议？
设计意图：评价功能的新定位不在于甄别和选拔，而在于提高学生的欣赏、判断和概括能力，同学间的相互评述，可以相互激发，相互启迪，让智慧的火花在相互碰撞中闪烁。作品的赏析也可使学生的审美体验得到再次提升，情感得到升华。五、展评延伸　　师：同学们今天的表现都很出色，画出了一幅幅精彩的“风来了”。
　　风儿虽然很神奇，看不见又摸不着。但在生活中只要我们留心观察，一定可以捕捉到精彩的画面。和煦的风儿让人心旷神怡，但它发起脾气来变成狂风、龙卷风的时候，也会给人们带来无穷的灾难。不过我们相信，不久的将来，人类一定会治服龙卷风，并合理利用它，让它为我们人类服务。
作业要求
1.
借助你所选择的事物形象来表现风，并注意风的大小及物体飘动的方向与风向一致。
2.
作品富有个性，画面主体突出，色彩搭配和谐。
教与学的评价
（学生将自己设计的作品展示在黑板上。）
1.
把你的创意介绍给大家。
2.
说说哪幅作品你最喜欢？为什么？引领学生评述，并说出自己的理由。（从外形、构思、制作等方面评价。）
3.
你需要对哪幅作品提出建议？（让学生懂得如何调整构思、如何修改作品。）　
反思和总结
上完这节课，只感觉到一节课时间真快。细想下来，可能让学生动得多、参与得多。当我看到学生牵着彩带，在教室里奔跑时的喜悦、借来风的激动、留住风的快乐，我也被感染了。学生意犹未尽，我也不愿下课。学生在玩小游戏“留住风”时，思维是那么活跃、敏捷，作业评析也那么大胆、到位。看得出“学中玩、玩中学”赋予课堂新的生命。