第1课
造型的表现力
教学设计
1教学目标
1、知识与技能:认识和欣赏古今中外优秀艺术作品。了解艺术家在创作美术作品时,除了运用一定在物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。让学生体会造型基本要素及在艺术创作中在作用,提高学生对其丰富表现力的感受能力和鉴赏能力。
2、过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
3、情感态度和价值观:通过本课在学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力。体会生动造型的主观审美感受和思想内涵,发现身边的美,感受身边的美。
2学情分析
初中学生两极分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍占主体地位,因而直观教学更贴近学生实际,运用多媒体课件更能激发学生兴趣,因材施教,不同的学生在各自的基础上得到不同的发展。
3重点难点
重点:通过欣赏评述美术作品,体会造型基本要素及它在艺术创作中的作用。
难点:灵活运用造型要素分析艺术作品,能用自己的语言表达对美术作品造型表现力的感受。
4教学过程
活动1【导入】导入新课，激发兴趣
教师活动:播放一组图片,让学生认识古今中外艺术作品,分析这四组作品的艺术形式是什么 运用了哪些造型手段
课件:线条:吴道子《送子天王图》局部;明暗:达芬奇《圣母玛丽亚》局部;体量:现代建筑;空间:亨利摩尔《母子》
学生活动:欣赏并回答问题。
小结:艺术家在创作艺术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现,造型作为创作形象的重要手段,具有丰富的表现力。
活动2【讲授】欣赏代表性作品，整体比较感知
教师活动:那么,首先我们要了解造型表现的基本要素:线条、明暗、体量和空间。1、线条:(课件)作为重要的造型要素贯穿了世界艺术的发展史,无论是原始绘画,还是现代绘画,无论是东方艺术还是西方艺术都将线条作为重要的表现语言,线条究竟有何魅力让我们一起来探讨吧!出示一组作品,提出问题:比较下列作品中的线条,分别带给你什么样的感受 (课件)学生活动:欣赏分析作品并回答问题。2、明暗:(课件)出示作品提问:两幅作品的表现形式各是什么 有什么共同之处吗 学生活动:分析作品并回答问题。3、体量:是指一建筑物或雕塑作品等实物的体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。欣赏课件。学生活动:了解体量含义,结合作品分析。4、空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。欣赏课件。学生活动:体会空间造型表现,认识实体空间和绘画二维空间表现。
活动3【活动】作品赏析，探究讨论。
通过启发、对话形式与学生共同分析作品,让学生理解如何欣赏美术作品。以《春如线》为例进行赏析。首先从作品的形式上进行分析,此作品是中国画墨彩画。然后从作品的内容上进行分析,利用点、线、面构成组成一幅新画面。作者没有去画春天中的某些具体事物,而是画了很多不规则的颜色线条,并且以浪漫动感的绿色曲线居多,宣纸上彩墨点点,如春雨播洒池塘。最后从作品的内涵上进行分析,包括自己看了这幅作品的感受,作者作画时的情感。此作品作者运用点和线歌颂了江南,歌颂了春天,表达了自己对祖国的无限眷恋。选两幅中外不同作品,师生共同分析。
活动4【练习】小组合作，讨论与评价
学生分组任意选择一幅作品进行分析,讨论和研究。(课件)
活动5【作业】拓展延伸并总结
了解了造型的基本要素---线条、明暗、体量和空间,感受了它们的表现力以及在艺术创作中的作用,能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。(课件)(共26张PPT)
第一单元：艺术的主要表现手段
第一课
造型的表现力
想一想：艺术作品都有哪些造型手段呢？
艺术家在创作艺术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
那么首先我们要了解造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
线条作为重要的造型要素贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画无论是东方艺术还是西方艺术都将线条作为重要的表现语言。线条究竟有何魅力让我们一起来探讨吧！
朝元仙仗图卷
宋代
武宗元
作为用单线白描来刻画的人物线条
的疏密、虚实变化丰富而凝练画面，
充满了节奏与韵律之美。对人物体态
结构的精神刻画凸显了人物的的活力
和神采。
菩萨立像
唐代
立像残躯审查颀长披肩斜下的线条
扎束裙带的横向线条与长裙下垂的衣纹
线条产生了对比，加强了躯体的美感。
宴罢
红绘式装饰画
约公元前490年
古希腊
作品绘于陶酒碗上，描绘了少女手托呕吐男子
头部的情景。线条典雅精美，疏密有致，富有
美感。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
现代建筑
佛兰克·盖里(美国)
反常的设计风格区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出
变幻的造型。
缠枝牡丹纹梅瓶(瓷器)
宋代
线条是美术创作的基本造型手段之一，它
在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是
不可忽视的。由于线条具有鲜明、灵活、生
动、多变的表现特点，所以历代绘画大师也
经常使用这种形式。以线为主将对象的内在
结构放在首位，研究对象的内在结构，表现
对象的内在特性。
欧洲文艺复兴时期，西方画家发现
自然光线照射所引起的物体表面的明
暗变化，可以用明暗色调进行模拟。
自此，西方逐步发展了运用明暗色调
再现光影效果，从而在画面背景上凸
显物象的绘画形式。
圣母玛利亚（局部
素描）达·芬奇
塔吉克新娘
现代油画
靳尚谊
两幅作品的表现形式各是什么？
有什么共同之处吗？
明暗是自然界的物理现象，光线
照射必然会造成物体受光的不规则
性，从而产生明暗变化。明暗在画
面里表现得更具体，因为用明暗来
表现它的体积更真实些。运用调子
在物体的重要部位和大面转折予以
排线或暗色调，以增强形体的体感
和质感，
体量指一建筑物或雕塑作品等实物的物质
体积。体量的差异可以产生不同的视觉效
果和心理感受。
上海世博会沙特馆
现代建筑
简洁、饱满的碗状造型设计，具有持
续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
空间建筑、雕塑以实体空间
关系体现不同的视觉效果，而
绘画作品则是在二维的平面上
虚拟性地表现出空间感。
母与子
现代雕塑
亨利·摩尔（英国）
作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆
自由地整合为有韵律、有节奏你的空间形态
阿尔让特伊的大道
油画
西斯莱（法国）
画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中
营造了一种虚拟的“三维真实”。
作品欣赏
从形式上分析
从内容上分析
从内涵上分析
公园里，青松抽出新芽，松针挥舞，风筝之线从树梢延伸，
风是线，流水也是线，“线，身段不同的线，风韵各异的线，
都在荡漾……”
线条从春天生发，变奏，传送，有了花的夏，
红树间疏黄的秋，和树干萧索的冬，于是，在吴冠中的画中，
我们看到了如此繁多的线条：变形的、扭曲的、奇诡的。
《
春如线》
吴冠中
《星光下的女人》
马蒂斯
《李白行吟图
》梁楷
《倒牛奶的女仆》
油画
维米尔
利用色彩的明暗和光影表现出妇女勤劳、
淳朴、善良。
《夜巡》荷兰
伦勃朗
利用明暗和光影出夜
巡队员出发前的气氛。
天
坛
悉尼歌剧院
鸟巢
了解了造型的基本要素----线条、明
暗、体量、空间，感受了它们的表现力
以及在艺术创作中的作用，能更好地帮
助我们欣赏和创作美术作品。
课
后
小
结
