(共37张PPT)
造型的表现力
Expressive
Force
法国拉斯科洞窟壁画
《格尔尼卡
（Guernica）》
毕加索
《进食图》东晋
素描人物
安格尔
不同形态的线——不同的审美情趣
简练的线—清晰、明快
圆润的线—轻松、愉快
朝元仙仗图卷（局部
中国画）
宋代
武宗元
北宋初年道教壁画的稿本。
描绘了道教帝君与众仙官、侍从、仪仗、乐队等神仙出行朝见元始天尊的情形。
莫高窟壁画
中国古代白描勾线
宴罢（红绘式装饰画）
缠枝牡丹纹梅瓶
宋代
菩萨立像（石雕）
唐代
左肩披一缕薄纱，腰束露脐的薄柔透体长裙，其匀称健美的躯体曲线隐约可见。裸露的肌肤丰满润泽，仿佛富有弹性，呈现出年轻女性的青春活力。
颈部的珠宝项链，既华丽典雅又不琐细，落落大方，使雕琢显得更加高贵精美。
这种用年轻女性特有的秀丽身躯来集中表现菩萨的风格，正是唐代宗教造像人格化、生活化的写照，也是唐代宗教石刻的独特之处。
西班牙
毕尔巴鄂
古根海姆博物馆现代
弗兰克.盖里
三联书店海边公益图书馆
秦皇岛
当我们在画面上看到这样两个球
它们有什么差别呢
塔吉克新娘（油画）现代
靳尚谊
圣母玛利亚
达·芬奇
《思》
罗丹
巴西
里约热内卢
救世基督像
上海世博会沙特馆
阿尔让特伊的大道
西斯莱（法国）
《林荫小道》
霍贝玛（荷兰）
《不期而至》
列宾
《李白行吟图》
梁楷
南宋
《最后的晚餐(The
Last
Supper)》
达·芬奇
Thanks
for
listening第1课
造型的表现力
教学设计
1教学目标
知识与技能目标:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其表现力。
过程与方法目标:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,激发学生探究心知的欲望,引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
2学情分析
八年级学生已经对美术这门课程有所了解,对美术的认识有了一定深度,理解能力,审美意识有所提高。
3重点难点
教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
4教学过程
活动1【导入】导入
播放一组图片
艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。
活动2【讲授】线条
线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画,还是现代绘画;无论是东方艺术,还是西方艺术,都将线条作为重要的表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们
感受不同形态的线带给我们不同的审美情趣。
简练的线—清晰、明快。
圆润的线—轻松、愉快。
中国古代绘画中的线条。
《朝元仙仗图卷》(中国画局部宋代武宗元)
北宋初年道教壁画的稿本。
作者运用长垂流畅、遒劲有力的线条,描绘了道教帝君与众仙官、侍从、仪仗、乐队等神仙出行朝见元始天尊的情形。
画中人物神情各异,卷首开道的神将勇悍威武,中间帝君端庄威严,男仙肃穆,女仙慈祥娇丽、恬淡自然。行进的行列通过不同人物的身份、服饰、身姿及高低疏密的间隔,相互呼应,繁而不乱,在统一中求得变化。这幅画气魄宏伟,人物生动,充分体现了我国传统白描技法的高超水平。
莫高窟壁画。
中国古代白描技法:
以线造型是中国传统绘画的特色,不管是人物画,还是山水画、花鸟画,都少不了以线勾勒物象。
古代画家把各种线描形式概括成十八种技法,称“十八描”,作为基本程式用于传授线描技法。
“铁线描”
用中锋圆劲之笔描写,丝毫不见柔弱之迹,其起笔转折时稍微有回顿方折之意,如将铁丝环弯,圆匀中略显有刻画之痕迹。
“高古游丝描”
纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出,有起有收,流畅自如,显得细密绵长,富有流动性,画人物如春蚕吐丝,后人也称之为“春蚕吐丝描”。
《宴罢》(装饰画古希腊)
缠枝牡丹纹梅瓶(瓷器宋代)
建筑中的线条。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(建筑弗兰克·盖里美国)
古根海姆博物馆是索罗门·R·古根海姆(Solomon
R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称,它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一,也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。
古根海姆基金会成立于1937年,是博物馆的后起之秀,发展到今天,古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中,最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成,其形式与人类建筑的既往实践均无关涉,超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下,建筑,这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来,奏出令人瞠目结舌的声响。
邻水的北侧,盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。
因为北向逆光的原因,建筑的主立面终日将处于阴影中,盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面,这样,随着日光入射角的变化,建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果,避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
在南侧主入口处,由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔,故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。
三联书店海边公益图书馆秦皇岛
活动3【活动】明暗
出示作品《圣母玛利亚》(素描达·芬奇意大利)和《女人体》(线描马蒂斯
法国)。
提问两幅作品的表现方法各是什么
各有什么特点
总结:
明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后,它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
活动4【讲授】体量
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
雕塑:
《思》罗丹法国
人的头在凝然沉思,目光坚定地凝视大地,而身体,仍然没有摆脱石头,身体仍然在蒙昧当中。人的这一处境似乎是现代人的一种象征:头颅上升到最高的位置,它意味的是理性,现代人对理性的膜拜。同时,身体却仍然不得自由。整个雕像看起来是凝重的,痛苦的,似乎在昭示人们:理性之"思"并不能带来身体的自由。也许,身体的自由不在于人理性的头颅,而在于具有信仰的心。
《里约热内卢救世基督像》
落成于1931年,总高38米,体积庞大,有1145吨重,左右手的指间距达到了23米。
雕像中的耶稣基督身着长袍,双臂平举,深情地俯瞰山下里约热内卢市的美丽全景,预示着博爱的精神和对独立的赞许。
耶稣像面向着碧波荡漾的大西洋,张开着的双臂从远处望去,就像一个巨大的十字架,显得庄重、威严。耶稣基督的身影与群山融为一体,一些云团不时飘浮在山峰之间,使耶稣像若隐若现,使他显得更加神秘圣洁。巨大的耶稣塑像建在这座高山的顶端,无论白天还是夜晚,从市内的大部分地区都能看到,成为巴西名城里约热内卢最著名的标志。
上海世博会沙特馆(建筑)
中国2010年上海世博会沙特阿拉伯国家馆,位于世博园A片区,展馆形似一艘高悬于空中的“月亮船”,在地面和屋顶栽种枣椰树,形成一个树影婆娑、沙漠风情浓郁的空中花园。
沙特是个沙漠中的国家,绿洲对于沙特具有非常的意义。
活动5【讲授】明暗
空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
阿尔让特伊的大道(油画西斯莱法国)
画家用灰色调画出古老城市的街道风景,以中灰、浅灰、深灰画出天空与街道旁的楼房,依次远去,形成一种节奏感。用深棕色画出马车,调整了整个色彩关系,使画面因此而稳重。在近乎写生技法中,描绘了古老街道的世俗景象。
《林荫道》
霍贝玛(荷兰)
《林荫道》是一幅于平凡中见真奇的作品。构图极具匠心:在一条不宽的乡村大道上,两旁矗立着尚未成荫的幼树,观者的视觉中心正好在两行树的中间。近大远小的透视变化固然可以看的很明显,但这种角度既难于画的准确,又易于流于呆板。霍贝玛把林荫路的位置略移向左方,避免了绝对平衡的毛病,尤其是路两旁的高树,间隔疏密有致,姿态各异,给人以生动的感觉。仔细看去,路右边的一片树苗中,有位老农正在接枝;远处,简朴的农舍前,一对青年男女正在谈话;路中间,有个提抢带狗的猎人;左方远处,耸立着一座乡村小教堂,整体呈现出一种安逸和平的景象。
活动6【练习】作品赏析
运用所学造型的基本要素的知识,赏析两幅绘画作品《李白行吟图》和《最后的晚餐》。
