江苏省四年级下册美术教案（苏少版）

（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
罐和壶（一）
作者
王苏阳
南京市力学小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课属于“造型·表现”领域，古今中外的罐和壶有着悠久的历史，灿烂的文化，也是学生们在生活中常见的生活用品。通过学习让学生了解罐和壶的形状美、色彩美，体会它们的形式美，能够运用不同的表现形式表现罐或壶的造型，培养学生的创新意识和审美能力，增强对生活的美好情感。学生情况：此年龄段的学生有一定的绘画和制作手工的美术基础，也有一定的造型表现能力。但是他们对罐和壶的印象基本上比较概念化，了解不多，缺乏对器皿的细致观察，绘画容易停留在较为平面的层面。
教学方式、手段：
1.
引导学生细致观察，通过观察、体验、分析、比较、等方法指导学生开展美术创作活动；
2.
积极营造有利于激发学生创新精神的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、思考和想象活动，形成创意和独立的见解，并创造性地加以呈现和表达；
3.
促进学生主动地、富有个性地学习。教师准备：陶罐、瓷壶、教学范画、课件、勾线笔、色卡纸、铅画纸。学生准备：自备罐或壶、彩色纸2-3张、水彩笔、胶棒。
教学目标
知识与技能目标：初步感受罐和壶的历史文化背景以及实用和欣赏价值；知道罐和壶的制作材料的多样性，了解江苏的紫砂壶的有关知识。
过程与方法目标：用撕纸的方法表现陶罐的古朴美，通过欣赏活动激发学生用自己喜欢的方法（撕纸、线描等）设计出漂亮的罐或壶。
情感态度与价值观目标：通过欣赏美丽的罐和壶，感受它们与人类的生活紧密相连，激发学生的想象创新能力，培养他们对罐和壶的探究和表现的兴趣。
教学重难点
教学重点：用撕纸添画的方法来表现陶罐；用自己喜欢的方法来设计制作一个罐或壶。教学难点：有创意地表现一个罐或壶。
教学设计
一、欣赏导入师：同学们今天在上课前，老师请几位同学展示一下自己制作的一种器皿，请同学们仔细观察，看看这些器皿究竟是什么？
生：罐子。
教师板书：罐。师介绍：早在远古时代我们的祖先已经制造使用各种陶罐，他们用陶土掺水塑造成一定的形状，用火加热到一定的温度，烧成坚硬的陶罐。师出示自己带来的陶罐和瓷罐，让学生通过敲击罐口，辨别发出的不同声音，体验陶器和瓷器不同之处。现在老师就请你们来欣赏美丽的陶罐。课件展示——罐的图片。二、游戏探究师请学生看图片，讨论：陶罐的造型有什么特点？学生：罐身较大，左右对称，有的有把手，在罐身上面有花纹，集中在罐的中部。师问：你能用身体来模仿陶罐的外形吗？（请两位上台来学生模仿造型，鼓掌表示感谢）师：你们看陶罐上的花纹有什么特点？生：有曲线、折线。师：除了用美丽圆滑的线条外，还有花、鸟、动物等图案。（播放课件）师：看到了这些美丽的陶罐，今天老师和大家来做个陶罐好吗？1.
课堂教学演示一：撕纸陶罐。教师示范：　　
（1）对折彩纸，提醒学生注意开口向右；　
（2）选择自己喜欢的陶罐，撕出外形——沿着折线先撕出罐子的口，再撕外形，尽量撕大一些，用手一点一点拧纸头；　　
（3）用勾线笔在陶罐的中部添加花纹。
学生课堂操作练习：学生制作，教师指导，欣赏部分作品。2.
课堂教学演示二：撕纸添画。师在学生制作的陶罐的基础上添加上盖子、壶嘴、把手，看看变成了什么？学生：壶！
教师板书：壶。教师：你知道壶可以用来装什么？学生：茶水、酒、醋等。师：壶的用途很广泛，可以贮水、盛酒、煮汤、烹茶。从古至今许多优秀的工匠制作了各种美丽的壶，现在就让我们踏着历史的足迹，走进那神秘的壶的世界中，领略悠久的壶文化。（课件展示——壶的图片）三、名壶欣赏陶壶——船形、鸟形、虎形、人形；草纹、各种线条、几何图形、具象纹饰。瓷釉壶——鹦鹉形、鸳鸯形、鸡首、人形、僧帽形；写实纹饰。青铜壶——盘口壶、普通壶；龙纹、人物、动物、葫芦。提梁壶——壶把安装在壶的上方，并与流在一条直线上。上虚下实、上轻下重，飘逸而沉静。皮囊壶——形似游牧民族使用的皮革缝制的水囊，便于携带。其造型为扁体，直身，下部丰满。壶两面随形起线，如缝合皮革的痕迹。倒流壶——由于逆转了传统的壶顶注水法，需要把壶倒转过来，将水从壶底注入壶里，放正后倒出，故而得名“倒流壶”。紫砂壶——汉族特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴。紫砂壶以宜兴
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"欢迎登陆21世纪教育网 )紫砂壶最为出名，用宜兴紫砂壶
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"欢迎登陆21世纪教育网 )泡茶，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。教师精选了丰富图片，展示了古今中外各种有特色的壶，揭示了壶的造型美、纹饰美、材质美，引导学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。四、赏析交流
师：看到这些名贵的壶，你能说说做壶的材料有哪些？
生：有陶器、青铜器、瓷器、玉、铜等。
师：今天，老师也带来了自家的壶，就让我来介绍一下吧！
师：同学在课前也做了充分的准备，现在就请大家拿出自己的壶和罐，同座位或前后的同学相互欣赏交流一下，看看谁带来的壶和罐最有特色？（学生交流展示，小组讨论。）师：你们有什么新发现吗？现在就请部分同学上来介绍一下。（有意识请带紫砂壶的同学来介绍。）
师：知道吗，在我们江苏的宜兴就盛产紫砂壶。
介绍名壶产地——江苏宜兴，紫砂壶是由紫泥等天然泥和砂混合而成，因呈现紫黑色而得名。据说用紫砂壶泡茶不失原味，能保持茶水的温度，使用久的紫砂壶即使加白开水也能散发出茶水的香气。你们说是不是很神奇？
师：同学们看到了这么多的名壶，你能说说自己最感兴趣的壶吗？为什么？（学生交流）教师介绍：你们看，壶的基本造型以圆形为主，还可以设计成其他的几何形，也可以根据生活中的事物设计成具象形。讨论：现在老师请你想一想，若你是设计师你会设计一把什么样的壶？外形像什么？上面有什么样的花纹或图案？（学生讨论）
师：你们想的可真好。现在我们看看我国珍藏的罐与壶的艺术珍品吧！（播放视频短片——故宫宝藏。）●白陶鬲：陶器，新石器时代作品，藏于台北故宫博物院。●莲鹤方壶：青铜器，春秋战国时代杰出代表作，藏于北京故宫博物院。●粉青贯耳穿带方壶：南宋官窑，藏于台北故宫博物院。●青花人物纹扁壶：景德镇窑，藏于台北故宫博物院。●五彩鱼藻大盖罐：景德镇窑，藏于北京故宫博物院。五、探究演示1.
师：今天我们也来设计属于自己的壶。（欣赏教师范例剪纸、线描）2.
师生互动演示。（可以生说师画或师生合作完成）
●思考：选择什么样的方法？剪纸、线描、彩笔绘画等。●设计草稿：壶身的基本造型是几何形还是具象形、仿生形；先在中间靠下的地方画出壶身再添加壶嘴要与壶口平齐、壶的把子。●在壶身中部用勾线笔添画纹样、涂色。
备注：提示学生在设计时要注意罐或壶的口和底部要体现出一定的弧度，在设计纹样的时候，要注意整体纹样也要形成的弧度，以此表现出罐体或壶体的体积感。
六、创作感受学生运用撕纸添画或直接绘画的形式表现一个罐或壶，用深色的笔勾线，动作快的学生可以为作品涂上喜欢的色彩。七、欣赏评述集体赏析，请学生说说自己喜欢的作品，自我或相互点评。八、延伸拓展1.
欣赏大师作品：毕加索的鸟形壶、人脸壶；2.
了解南京的名壶：南朝的鸡首壶，盖子已经遗失；3.
趣味尝试：倒流壶的秘密。
作业要求
为学生设计了不同层面的作业：
1.
先撕纸然后直接添画纹饰变成罐子；
2.
此基础之上添画把和嘴，变成壶；3.
在作业纸上重新设计一个有创意的罐或壶的造型；4.
允许学生用深色的水彩笔表现单色线描效果，有能力的学生建议他们可以运用色彩表现罐或壶。
教与学的评价
在课堂中进行随堂评价，教师给学生较多的表达时间，让他们有自由表达的机会。在评价的时候，对于评价的方式和标准、内容，教师要给予学生必要的指导，帮助更多的学生学会欣赏和评述他人的作品。学生的评价不能流于形式，要有针对性，表达要具体，不空洞。
反思和总结
“罐和壶（一）”是一节“造型·表现”课程。本课旨在通过教学活动培养学生对生活细致观察的习惯，让学生通过艺术创作与日常生活的联系，丰富他们的艺术体验和感受。本课的重难点是引导学生用撕纸和绘画的形式，体验艺术的美感。教师紧密联系生活，从自家壶和罐的实物切入新课，直接抓住了学生的兴趣点，课堂气氛活跃。教师通过敲击听声音的方式，进行陶罐和瓷罐的材质对比，激发学生的学习兴趣，启发学生自主探究发现问题，充分发挥了学生学习的主体性。课件中的精美图片，带领学生徜徉在古老而又神秘的历史长河中，领略中外罐与壶的造型美、色彩美、纹样美。教师在欣赏中自然融入趣味性的撕纸练习，再进行适当的添画，解决了罐的造型问题。教师又利用撕纸罐的练习作品进行添画，增加了壶嘴、壶把手等部件，使之成为壶的造型，巧妙地化解了教学难点。丰富了学生的认知和情感体验。教师引导学生通过细致的观察，鼓励学生尝试用自己喜爱的色彩和纹饰表现罐或壶的色彩和质感，给学生自由想象的空间。在教学演示环节，教师先从撕纸罐的造型开始，接着进行添画自然过渡到壶的造型，难度适中，讲解简单明了，便于学生理解和接受。在作业的设计上，教师为学生设计了不同层面的作业：
1.
用撕纸添画的方式表现罐或壶，这种方法简单出效果，易于学生掌握；2.
在作业纸上直接描绘罐或壶，这种方式适合有一定美术基础的孩子学生，也更能锻炼学生的观察力和表现力。
不同教学策略设计
有条件的学校可以开展相应的陶艺教学，教师可以带领学生到博物馆参观，还可以带领学生动手制作一个自己原创的罐或壶，感受陶艺的古朴美。
教学资源库
参观南京六朝博物馆、南京博物院。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
字的联想
作者
薛晶菲
南京市凤凰花园城小学
类型
设计·应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：　　本课是关于美术字设计基础的训练课。
教学过程中要紧扣“联想”，突出趣味性，应用性，从字的起源引发学生学习的兴趣。并结合生活实际引导学生展开丰富的想象，启发学生运用联想、类比、夸张、拟物等方法，进行替换笔划，变化外形来装饰文字，使“字义”与“形象”和谐统一。　
引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程，感受中国文字变化的无限魅力，体验文字的造型美感。充分调动学生的学习积极性和主动性，培养学生的设计意识，体验创新的乐趣。
学生情况：本课的学习对象是四年级学生，学生对此内容有着强烈的求知欲和好奇心。因此教学通过创设游戏让学生的视、听感官直接参与，在教师的指导下学生自主学习字的装饰方法，从而培养学生的设计与创新能力。积极营造轻松、愉悦、新奇的氛围，使学生主动探索学习，提高学习效益。
教学方式、手段：运用多媒体课件，生动、形象地展示游戏过程，运用欣赏、讨论、合作、探究等多种教学方法，直观呈现汉字的笔划替换与外形变化，学生在体验中学习，在探究中比较，在拓展中提升。教师准备：动画课件、范作、广告、印刷品中的美术字图片等。学生准备：彩色铅笔、油画棒等绘画工具。
教学目标
知识与技能目标：
1.
引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程，感受中国文字变化的无限魅力。
2.
初步掌握文字联想的设计方法，培养学生观察思考和联想能力。过程与方法目标：运用联想、类比、拟物及夸张等方法，使学生经历替换汉字笔划及变化外形的过程，发展学生的形象思维。情感态度与价值观目标：
使学生充分体会美术与生活的联系，感受文字的造型美。激发学生的民族自豪感，提高学生的审美素养。
教学重难点
教学重点：学习和掌握汉字联想、美化的方法。教学难点：运用夸张、拟物等方法变化汉字的外形，装饰出具有丰富个性及想象力的汉字。
教学设计
一、导入引发
1.
“秋”字联想。师：记得唐代诗人刘禹锡写过这样的诗句——山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。（教学建议：点击课件“诗”）
师：这是古代诗人眼中美丽的秋色（图片），漫山红红黄黄的树叶，煞是好看。
教学建议：点击屏幕诗句，出现秋景。
师：同学们，在你们的眼中，秋天还有哪些美丽的景物？
生：落叶、丰收的果园、稻田、菊花、莲藕……师小结：（屏幕罗列秋天的景物）是的，绚丽四季，秋天最美！鲜艳的菊花，金黄的稻穗，诱人的柿子，香喷喷的玉米，红扑扑的苹果，鲜红的辣椒，还有秋日里的片片落叶。
教学建议：点击课件“秋”，之后逐一点击屏幕，将一一出现秋天的景物。
师：这些景物，如画一般地给我们展现了一个形象的
“秋”字
(屏幕出示秋字)。
教学建议：有白板环境的教室可利用白板演示，没有白板的教室可用电脑鼠标操作完成。
设计意图：秋景配诗歌，提升了教学的形式美感，也开拓了学生创新意识与创作思路。以诗中画，画中景，景中物，物中字的主线贯穿，导入了本课的课题。深入浅出，环环相扣，既回避了单一图片欣赏的导入方式，又渗透了对学生中国文化理念的引导，很好地渲染了课堂气氛。
2.
汉字的演变。
师：其实，早在千百年前，中国古代的汉字就都像一幅幅画呢！（文字动画）
教学建议：点击课件“影”。
师：我们智慧的祖先通过绘画象形的方式，创造了甲骨文。在汉字的演变中，历经了金文、篆体、隶书，衍生出楷书、行书、草书等字体，文字也从具象到抽象，从复杂到简单，逐渐形成了我们今天的文字。（屏幕出示字）
教学建议：点击课件“史”。
设计意图：从“秋”的组成，引发了学生对中国汉字由来的思考。通过一段生动的动画，向学生展示了中国古代汉字的历史，从形成、演变及发展过程，简单直观又充满着趣味性。
3.
揭题。师：时至今日，（屏幕出示艺术字）文化的发展，汉字的演绎，赋予了我们的文字新的生命与活力。那么今天就让我们学习古人的方法，用图画来装饰文字，让文字给我们带来丰富的联想。
（板书：字的联想。）
二、组织新授
1.
笔划替换。（以“球”字为例）
师：（屏幕出示“球”字）同学们，认识这个字吗？
生：球。
师：看到这个字，会让你想到什么？生：篮球、足球、羽毛球……
师：（出示各类球）是的，看到这个球字，我们自然会联想到各种类型的球。
师：那么，你能否用这些球巧妙地替换“球”字当中的部分笔划，使这个“球”字变得生动形象呢？生：……
师：同学们真聪明，现在的这个“球”字，字中有画，画中有字，真是新颖别致！不过，薛老师还能将这个球字变得更加形象！你看，同学们联想的这些球，又不禁让我想到了踢球的脚，打球的球拍，足球明星等等，如果把这些事物也巧妙地替换到球字当中，一定会更有趣！谁愿意来试一试？
生：……
师小结方法：同学们完成的非常好。刚才我们根据“球”字联想到的事物，巧妙地替换了“球”字的某些笔划，使这个字看上去更加形象逼真。这种方法我们称之为替换笔划。（板书）
师：同学们，用这种方法，还可以装饰哪些字呢？（同座位相互讨论）
生：……课件预设：可以移动的“球”字的笔划以及与球相关的事物图片。教学建议：点击课件“替”，移动组合字的笔划和图片。
设计意图：通过前面“秋”字笔划的组成和汉字演变发展的铺垫，学生自我发现了字的联想的一个设计方法——笔划替换。顺势而导进入教学重点，以“球”字为例，启发学生联想到各种与球相关的事物。图形的任意摆放，笔划随意拆卸，再借助电子白板的触摸功能邀请学生共同参与设计。这样的教学环节设计，既启发了学生的想象，又使学生易掌握笔划替换的设计思路。
2.
小游戏。师：接下来我们一起玩个替换小游戏好吗？你看，屏幕中间有个旅游的“旅”字，周围是一些图片。请你自由组合，挑选合适的图案替换到旅字的部分笔划当中，使它变得生动有趣！
教学建议：点击课件“戏”。设计意图：替换游戏，是对刚才学习内容的巩固和提升。在一个文字周围有大量的图片素材提示，给予学生更多的想象空间，要求学生从中筛选有用的图片。此时，学生的发散思维被激活了，创新的火花不断被点燃：有的说是开车去旅游；有的说是让老鹰来带路；还有的说是用相机拍下美景等等。在学生互相交流和启发的过程中，对于“笔划替换”这一方法已熟练掌握。
3.
学生尝试练习。
师：
同学们都很积极。接下来，我们做一个人人都能参与的小练习。师：请同学们拿出练习小纸片，用替换笔划的方法将这个字装饰的更形象。替换好后再将其他笔划用记号笔勾边就可以了，使这个字更加清晰。（简单点评）设计意图：及时巩固已学知识，也为之后的正式创作铺垫方法，降低难度。4.
变化外形（以“球”字为例）。
师：
今天，老师还给同学们带来了一个小玩具，想知道是什么吗？请一位小朋友上来闭着眼睛，摸一摸，猜一猜，不过答案不能说，只能将答案写在黑板上哦！而且，只能用一个字表示。
师：黑板上是一个“球”字，
是不是呢？
我们来揭晓谜底（教师拿出一个球）。恭喜你，答对了！能告诉大家，你是怎样猜出来的呢？生：用手捏，软软的，很有弹性。师：是的，球的特点就是圆圆的，鼓鼓的，好像充足了气。那么，你们能将这个“球”字也变得圆圆的，鼓鼓的吗？怎么变？
生：……师：这里有一个气筒，我们来给这个“球”字打打气（教师演示打气过程）。
教学建议：点击课件“夸”，出现汉字“球”后，再点击旁边热区，出现打气筒，逐次点击气筒把手，汉字将出现变化。有条件的学校可利用白板操作更为真实，没有白板的学校也可以用鼠标代替操作。师：你瞧，现在这个“球”字外形变圆了，更像一个球，我们把这样表现方法称之为“变化外形”。（板书）
师：这个球字可神气了，它变成了天安门前悠扬上升的气球，运动场上蹦跳的橄榄球。
师：同学们，用这样变化外形的方法还可以变哪些字呢？同座位相互讨论一下。
生：尖、肥……
师：你们说得很好，有很多的字都可以运用到变化外形的方法。（屏幕出示）师：形象的“游”字，传统纹样的“亚”字，飘逸的“春”字，时钟一样的“时”字，悠扬的“歌”字，晶莹剔透的“泡”字，它们都是用变化外形的方法来表现的。
设计意图：笔划替换，学生能较快的理解接受。但第二个设计方式——变化外形，就有了相当的难度，这也是本节课的难点。教师启发学生思考，根据“球”这个物体圆、鼓的特征，教学设计了一个打气筒的环节，随着气筒的运动，生动直观地展现了“球”字的变化过程。这个动画既提供了夸张、拟物的依据，又呈现了变化的过程，学生思维广度和文字设计方法，迎刃而解，一举突破。在此基础上，后面气球的飞扬，橄榄球的弹跳，更加增强了学生对夸张、拟物的通透理解。
5.
案例展示。师：刚才，我们学习了替换笔划和变化外形的方法来装饰字。其实，生活中有很多地方都有这种字的联想。比如，国庆60大典中的“0”字，奥运会标中的“京”字，如鱼得水的“水”字，宣传标语“防火”，形象的吸管广告。（屏幕展示案例）
教学建议：点击课件“生”。
设计意图：设计来源于生活，又服务于生活，设计方法在生活中的落脚点在教学中得到了充分的体现。多幅精美文字设计的样稿，广告牌、杂志封面上的趣味字让学生将美术与生活紧密联系在了一起。
6.
教师示范。
师：同学们，我们的汉字经过丰富的联想之后，变得如此生动有趣，令人赏心悦目，老师也忍不住想来一展身手了。老师想将蝴蝶的“蝴”字也来变一变。教师示范“蝴”字。
设计意图：教师示范“蝴”字的变化过程，学生观察思考，为学生后面的独立作业提供参考。三、学生作业
师：同学们，今天你想设计一个什么字呢？准备怎样来表现呢？
生：……
师：今天就请同学们用替换笔划或变化外形等方法，对一个字或词大胆地进行想象和设计。同时，老师也给同学们提供了一些设计的字样，可以供大家参考。（屏幕出示作业要求）
教学建议：点击课件“业”。四、作业评价
设计意图：用自评、互评、师评等多种评价方式，学生互相交流独特的创意，教师肯定学生的表现，并提出升华性的意见，让学生获得成功的喜悦。五、拓展应用
师：今天我们学习了字的联想，通过字意，对字的笔划或外形做了设计与装饰。其实我们可以将这样的设计用在很多地方，比如说自己的名字。同学们，你的名字有什么含义吗？
生：……
师：这里还有几位神秘人物的名字，你认识他们吗？
师：同学们，只要你善观察多思考，小小的汉字可以浓缩着无限的想象，用你们的智慧，将生活装扮的更为精彩！
教学建议：点击课件“拓”。设计意图：生动有趣的人名设计，鼓励学生将学到的美术技能运用到生活实践中。艺术化文字想象融入了个性化的设计理念，使孩子的情感思维得到最大化的释放和提升，让这节课在末尾环节留下了一个浓浓的甜美的回味。
作业要求
请同学们用替换笔划或变化外形等方法，对一个字或词进行大胆的想象和设计。同时，教师也可以给同学们提供一些设计的字样以供大家参考。
教与学的评价
1.
作业评价。教师示范“蝴”字的变化，展现“蝴”字的具体变化过程，让学生观察思考，感悟方法，为学生后面的独立作业提供方法支撑。在此基础上，请同学们用替换笔划或夸张变形等方法将一个字或词进行大胆的想象和设计。同时，教师给同学们提供了一些设计的字样，以供学生参考。这样的作业设计，重在提高学生的综合创作能力。在交流展示作品中，运用自评、互评、师评等多种评价方式，肯定优点，寻找作品不足之处，以评价促进学生的发展。2.
学习过程评价。本节课基于学生的生活经验，以游戏为先，开启学生的学习之旅。运用联想、类比的方法进行笔划替换，尝试用拟物、夸张等手段探索汉字的外形变化。当学生掌握替换笔划之后，教师有目的地构建生动具体的场景，创设有利于学生发展的平台让学生自主学习。通过猜测、辩论、欣赏、评价等活动，使学生充分经历了学习过程，巧妙化解了学习的重难点。此学习过程，学生既掌握了知识，又培养了观察、创造、表现的能力，学生在实践中感悟了美术文化，提高了鉴别能力和创造能力。
反思和总结
1.
创设教学游戏
，学习寓教于乐。本节课设计的游戏环节，给学生提供一种富有趣味性的教学环境，目的是让学生真正地参与进来。其不仅是激发起学生的学习兴趣，更重要的是让学生在游戏活动中得到探索发现。这节课中，运用联想、类比的方法进行笔划替换，尝试用拟物、夸张等手段探索汉字的外形变化。如：用手指对图形的直接拖拽、移动、组合，操作的难度降低；游戏中的目的性、互动性、直观性也更加明确，这样将游戏教学环节推向了一个新的深度。游戏的创设，超越了课堂的限制，给学生带来新的感觉，新的刺激，学生通过人机交互的方式，在玩中学、学中玩，寓教于乐。
2.
有效建构铺垫，自主灵动发展。
教学中，当学生掌握替换笔划之后，教师有目的地构建具有一定情绪色彩的、以形象为主体的、生动具体的场景，让学生自主学习。如：给球字打气的过程，运用了白板环境下的双重交互，学生直观的看到一个静态平面的“球”逐渐变成了动态立体的“球”。这既是模拟又较为真实地再现了生活中难以见到的场景，超越了课堂教学的限制。学生的思维、情感顿时被激发起来，在知识与方法上有联系、有突破，巧妙地建构起可以成功激发学生自主探究发展的教学模式。
3.
渗透美术文化
，发散学生思维。在教学过程中，教师紧紧抓住汉字的史、意、形、趣等特征，给予学生充分的时间与空间进行自主学习、合作探究，让学生自我体验、大胆想象。通过猜测、辩论、交流、讨论、欣赏、评价等学习活动，给学生不同的情感体验。从古诗词开始，到以人为本的人名结束，留给学生的不仅仅是设计的理念方法，更是给了学生一份对艺术的惊喜与发现，对中国汉字的宣扬与诠释。这样的教学，渗透了美术文化，开发了学生的想象力和创造力。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
色彩的对比与和谐
作者
0
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：本课为“造型·表现”领域。当不同色彩互相搭配在一起的时候，色彩之间具有强烈的对比效果或者和谐的视觉感受。本节课的教学内容正是需要学生掌握关于色彩对比与和谐的关系原理，以此运用这种关系装饰绘制画面。贴近自然，联系生活，通过对比、欣赏、讨论的方式让学生有直观感受。并以此指导实际色彩的操作，使学生在绘画过程中有意识地调整绘制画面，让画面中的色彩能更加突出主题。学生情况：四年级的学生已经有了三原色的色彩理论基础，而对比与和谐也正是在此基础上的教学内容。他们对色彩的运用较为大胆，喜欢鲜明的颜色。但同时对色彩的运用普遍千篇一律，缺乏理论指导，缺乏有意识地装饰绘制画面的思维，而对于生活自然中的对比与和谐虽有过体验却无经验总结。但四年级学生思维活跃，探知欲强，其对色彩的敏锐性、模仿能力也很强。教学过程中应通过观察比较，自主探究，讨论交流等活动环节，丰富学生对色彩的感受和理解，提升他们审美水平。教学方式、手段：
本节课将美术、音乐等多种艺术相互结合，通过观看自然生活的图片，让学生在欣赏、体验中感受理解色彩对比与和谐的美丽。通过色彩对比色与和谐色知识的了解，让学生感受色彩与情感的关系、与生活的联系。在学生运用色彩的过程中，要加强学生自身对色彩知识的理解与指导，要针对学习专业性色彩知识的活动特点，充分交流讨论，强化学生理论运用能力，强化学生的语言、文字表达能力和表述主观情感的能力。教师准备：互动媒体课件、水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、铅画纸、抹布、实物展台。学生准备：水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、抹布、铅画纸。
教学目标
知识与技能目标：学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。过程与方法目标：学会运用对比色和和谐色进行绘画创作。情感态度与价值观目标：了解色彩的美感，提高对周围色彩环境的审美评价能力，激发美化生活的情感。
教学重难点
教学重点：认识和理解色彩的对比与和谐，学习调配对比色与和谐色，并运用对比与和谐的原理进行装饰美化。教学难点：运用色彩的对比与和谐进行调配与把握，使色彩表现时生动而统一。
教学设计
一、复习三原色导入　　1.
屏幕：三原色。师：我们曾经学过不少关于色彩的知识，那你们还记得我们曾经学过的三原色吗？生：记得。师：是哪三种颜色呢？生答，师点击出三原色的色块。　　2.
三原色的调色。
师：三原色的相互调配下，又可以调出很多其他的颜色，红黄可以调配出什么呢？红蓝可以调配出什么呢？黄蓝可以调配出什么呢？依次相互调配之后，一组色相环便出现了。　　3.
对比色与和谐色。师：在色相环中，你觉得哪些颜色看上去比较相像？请你上来把这几块颜色挑选出来好吗？生：屏幕操作。师：有没有其他意见，也可以上来选出你认为比较接近的颜色。生：屏幕操作。师：两位同学挑出了两组颜色，这两组颜色确实比较相似，比较接近。于是，我们将颜色相貌接近的色彩称之为“和谐色”。板书：和谐色。师：看着这两组颜色在色相环中的位置，同学们有没有发现它们有个共同点？生：在色相环中的位置都挨得很近。
师：挨得近的颜色会显得比较相似，我们称之为“和谐色”。可如果挨的比较远的颜色呢，它们之间的差别如何呢？生：差别很大。（边说边拖拽对比色）师：那么，我们也会将颜色差别大的色彩称之为“对比色”。板书：对比色。师：对比色之间差别大，和谐色比较接近相似。如果分别用对比色与和谐色来装饰画面，会带来怎样的效果和感受呢？今天我们一起来学习。揭示课题“色彩的对比与和谐”。二、体验对比与和谐屏幕：用色彩填充同一棵树。师：同学们看，一棵奇妙的树上长满了各式各样的花朵，还有蝴蝶，还有大大小小的爱心。只可惜，这棵树缺少了什么呢？生：颜色。　　1.
体验对比与和谐的感受。师：对，颜色。老师也挑选了两组颜色，看，这一组是属于什么颜色？这一组又是什么颜色呢？（师生交流）师生讨论：装饰后的大树画面分别给你带来什么样的感受呢！屏幕：赏析不同色彩画面的效果。师：同学们说得很好，我们再来看两组画面，是否如此呢？屏幕：小结对比色与和谐色效果。师：由此可见，对比色会给人带来怎样的感受？生：回答。师：由此可见，和谐色会给人带来怎样的感受？生：回答。　　2.
音乐过渡欣赏对比色与和谐色。师：（“摇篮曲”）自然中那些柔美和谐的色彩，有时就像一首温柔的摇篮曲，抚慰着我们的心灵，让世界似乎都变的静静的，轻轻的；（“加勒比海盗”主题曲）有时候又像是一首激昂奔放的乐章，让人心潮澎湃，强烈的色彩对比，就好像鲜明的乐曲节奏，令世界也如此明快有力。　　3.
讨论生活中的对比色或和谐色。师：对比色与和谐色的巧妙运用，不仅可以美化我们的世界，而且还能给人的心理带来不同程度的影响。那么在什么场合运用什么色彩，就是一件非常有讲究的问题了。我来考考大家，以下的场所，你觉得应该用什么颜色呢？屏幕：医院、游乐场、图书馆、幼儿园。生：自主回答。　　4.
（屏幕）生活中的色彩。师：这些颜色不仅可以影响我们的情绪，而且还可以装扮我们的生活。屏幕：公共标志、色盲图、图表等。师：除此之外，对比色与和谐色还在哪些地方发挥了重要作用？三、色彩搭配原理师：对比色与和谐色的运用真是无处不在，甚至一个小小的纸盒都运用上了和谐色的包装纹样。可设计师还想在颜色上做点小小的改变，让画面的色彩再多点对比，你有什么好的方法吗？生小组讨论。屏幕：小红块——大红块——粉红块。师生讨论：影响色彩对比和谐的除了色彩差别大之外，还有哪些因素呢？生小组讨论。板书：颜色位置、颜色面积、颜色纯度。四、体验颜色搭配
1.
互动操作练习。师：合理用好色彩的对比与和谐的关系真的非常重要，服装中的色彩搭配在我们社会生活中也是非常重要的，你能帮助这位小朋友设计一下他的服装颜色的搭配吗？
2.
巧妙运用色彩对比的案例。师：《辛德勒的名单》第66届（1994年）奥斯卡最佳影片，这部影片真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间，保护1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。那个恐怖的年代，世界令人感到末日般的恐怖、黑暗和绝望，而红衣女孩是整部片子中唯一有颜色的人，给人较强烈的关注和印象，寄托了人们的美好希望。但这件醒目的红衣出现在尸山之中时，则给观众心里带来无比痛苦的感受。导演通过这件红衣色彩的对比，使人们的内心受到强烈的震撼，警醒世人铭记历史，维护和平。师：可见一个小小的色彩对比给我们带来这么大的思考，也为电影增添了寓意。掌握好对比与和谐的规律，巧妙地加以运用，可以增加画面的感染力，表达出作者的思想。接下来，我们也来尝试做一个小小的色彩练习。五、教师示范
六、学生作业七、展示点评绘画作品八、拓展师：世上的每一个人都不一样，有不同的相貌，不同的肤色，不同的性格，我们每个人都是一种独特色彩。因为有了我们每一个人，世界才会个五彩斑斓。老师希望我们每一人，都能用你自己独特的色彩去打动我们身边的人们！
作业要求
作业内容：绘制一幅简单图形，用自己的方式进行画面分割，并运用对比色或者和谐色填充颜色。
作业要求：1.
构图饱满，形式美观大方；
2.
用色合理明确，能凸显对比色或者和谐色的特点；
3.
涂色均匀，色彩边缘清晰干净。
教与学的评价
小学教材中的色彩体系教学，不能陷入专业知识讲解的误区，需要通过各种不同形式的元素结合，让学生在欣赏、探究、体验中掌握色彩的相关知识。色彩的对比与和谐之间的理论关系对于四年级的学生而言不难理解，关键是学生在运用色彩对比与和谐的过程中，还是容易根据自身喜好进行装饰填色，缺乏理性思考和指导。因此在教学过程中，评价讨论应该成为教师的一个主要教学的措施环节，而不仅仅是简单的欣赏操作。要让学生在自评互评的过程中，让对比与和谐的理性思考与指导落实在实际操作运用中。通过不同学生的作业对比，不断强化学生合理运用色彩的意识，使他们的色彩理论知识得以内化并形成审美与创造美的知识技能。
反思和总结
通过不同色彩体系对同一画面的装饰表现，学生得到了很直观的感受，迅速了解到色彩对比与和谐的不同效果，使教学内容在开始环节得以较好地突破。有了直观感受之后，学生会不自觉地对色彩有个人化的倾向性，又会简单地将暖色和冷色单一化理解为对比或者是和谐。本节课，抓住学生的认知特征，又出示了同样色彩形成的不同的色彩感受，使学生在对对比色与和谐色的理解上有了更进一步的推进。针对对比与和谐，除了色相因素之外，位置大小纯度也会影响到色彩的效果。学生理解起来会有些困难，让学生能充分感受到这些因素对色彩的影响极为重要。教师需结合实例，直观地演示变化，给学生自由交流讨论的空间和环境，让学生亲身体验效果，既启发了学生的思维，又培养了学生的探究能力。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
土与火的艺术（二）
作者
崔芳
常州市武进区三河口小学
类型
欣赏·评述
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：彩陶作为我国民族文化艺术的一个组成部分，既有实用价值又有其独特的艺术风格。经过几千年的演变流传至今，显示出不同时代人们不同的审美追求。“土与火的艺术（二）”一课主要在以前的基础上让学生继续认识彩陶，了解彩陶。通过柳湾彩陶视频了解彩陶出土的样子以及彩陶制作步骤。学生在欣赏彩陶的基础上学习泥条盘筑法创作彩陶器形，并试着创作有着独特风格的彩陶作品，体验彩陶文化的魅力和创作的快乐。使学生懂得劳动创造美，培养学生对彩陶艺术的关注和对祖国灿烂文化的热爱之情。学情情况：四年级学生认知能力和造型能力相对低年级而言，还是比较强的。尽管彩陶离我们的生活很近，但制作方法并不普及，包括彩陶的出土与历史等，学生可能是闻所未闻，本课可以通过对柳弯彩陶出土的欣赏和古人制作彩陶的步骤以及教师的示范，让学生们了解相关的彩陶知识和创作方法。教师准备：课前准备各种彩陶的图片，电脑课件、泥、绘制工具等材料。学生准备：泥、绘制工具等材料。
教学目标
知识与技能目标：引导学生欣赏彩陶，让学生感受彩陶艺术独特的魅力，了解彩陶的相关知识。过程与方法目标：在欣赏彩陶的基础上学习泥条盘筑法创作有独特风格的彩陶作品，体验彩陶文化的魅力和创作的快乐。情感态度与价值观目标：使学生懂得劳动创造美，培养学生对彩陶艺术的关注和对祖国灿烂文化的热爱之情。
教学重难点
教学重点：了解彩陶的相关知识，在欣赏彩陶的基础上学习泥条盘筑法创作彩陶器形。教学难点：试着创作有着独特风格的彩陶作品，体验彩陶文化的魅力和创作的快乐。
教学过程
一、回顾导入师：同学们好，我们以前学习过彩陶纹样，并用水墨画形式画了彩陶纹样，今天老师先出示一个彩陶图片，你猜猜这个图片上的花纹可能会是什么？PPT（学生猜测，教师暂时不公布答案。继续欣赏第二张有鸟的图案的彩陶图片。PPT）（师生继续欣赏第三张图片：彩陶上鸟纹样的演变过程。PPT）师：从第一只清晰的鸟慢慢地演变，它的演变过程是从什么演变到什么？（从复杂到简单，从具象到抽象）回顾第一张，其实它是鸟的纹样。继续欣赏：这个盆画了什么图？可能是什么演变过来的？PPT
（这是鱼的纹样及其演变过程。）师小结：以上是我们对以前学过的彩陶纹样的简单回顾，今天我们来学习新的内容。设计意图：学生仔细欣赏彩陶，回顾并感受彩陶艺术的魅力。利用彩陶纹样的回顾，让学生快速、自然地进入新课学习状态。二、发展阶段1.
欣赏彩陶的出土过程。（视频）师：我们来欣赏一段视频。兰州柳湾发现了四千多年前的古墓葬，出土了很多彩陶罐。视频播放柳湾彩陶，边欣赏边介绍彩陶出土的地方、历史，出土的状态等。这些彩陶保存在柳湾彩陶博物馆。2.
欣赏彩陶的制作步骤。（视频）师：四千多年前的古人是如何制作彩陶的呢？（1）选料，用泥条盘筑法制出陶坯；（2）拍打制磨，把表面打磨得光滑；（3）彩绘，用泡制的颜料绘画；（4）烧制，温度需达到800度-1200度。视频欣赏泥条盘筑法制作彩陶，期间穿插介绍慢轮知识等。将调和好的泥土搓成条状，盘筑成陶坯，到后来发明了慢轮，使陶器制作更加方便可行，制作速度快了许多。师：看到这些，你有什么想法？设计意图：这两段视频能够引导学生从艺术的视角来欣赏彩陶，使学生从不同的角度感受彩陶艺术的美，并进行观察、讨论、分析、描述。教师适时加以引导解释，使学生逐步了解彩陶出土的地方、历史，出土的状态及其制作步骤。学生的欣赏水平得到了进一步提高，他们的分析能力和理解能力也得到了锻炼。3.
教师演示第一步：做泥条。师：怎样做得又快又好？教师演示几种方法：（1）用泥刀切开拉一下即成；（2）用手捏的方法；（3）用手搓的方法。
（教师在展示台搓，用手指搓，用手掌搓。得出结论：手掌搓更光滑。）
关键点：如果想把泥条搓得又长又圆，你觉得往下用力还是往两边用力？（教师通过示范，得出结论：应该往两边用力。）第二步：做底。（1）用工具拍。（2）用手直接压。（教师示范：手掌轻压。）第三步：把泥条盘上去。注意点：底做好后，盘第一根泥条最关键。盘好后用泥刀将连接处刮一下，这样可以使连接处更紧密。（展示泥条盘筑法过程）
设计意图：教师的示范始终围绕本课的重点、难点和核心内容，使学生为之一振，激发起学生学习的兴趣和欲望。以教师的示范活动来感染学生，进一步激发学生“我很想学”的欲望，使学生的求学兴趣到达最高点。通过上述一系列的活动解决了教学中的重点。三、实践阶段师：刚才我们展示了用泥条盘筑法做彩陶的器形，下面我们分成六个小组分工合作。二个同学先搓泥条，其他设计并制作。学生作业：小组合作用泥条盘筑法做一个彩陶的器形。教师巡回辅导并交代注意一些小细节：1.
要记得先留一块泥块做底；2.
做底时不要过于用力按，防止拿不出；3.
盘泥条时不能越盘越大，要往里收。教师适时帮助有困难的学生进行调整。设计意图：实践阶段在做中学，在玩中学。学生通过分组合作、自主探究的方法大胆尝试用泥条盘筑法做一个彩陶的器形，体验尝试的乐趣。学生的自主探究、合作交流有助于提高学生的自主探究能力和合作意识，在合作中解决重点难点，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，诱导学生动脑、动口、动手，积极思维，表达自己的个性。四、展示评价把学生作品放在展示台上进行评析。小组派代表上台介绍。评析内容：你们做了什么？遇到了什么困难？怎样解决的？或者你觉得你们的成功之处在哪里？有什么心得？你们堆得这么高的经验是什么？学生从做底、搓泥条、盘筑、速度等方面进行介绍并谈谈感受，教师进行扼要的点评。设计意图：学生不但要学会欣赏，而且还要学会评价，把自己制作彩陶的过程、感受通过口头语言进行表达。使他们从感性认识升华到理性认识。教师鼓励学生积极参与体验和表现，给予其表现的机会，提高学生学习彩陶知识的积极性，培养学生的审美观，让学生获得创作的乐趣和成就感。五、拓展总结1.
欣赏古人做陶的过程。
2.
欣赏一些古人生活中使用的彩陶，从形状、花纹等方面进行赏析。
3.
教师总结：这节课我们团队合作，用泥条盘筑法做了罐子，课后有兴趣的同学还可以画一画。设计意图：拓展延伸总结的设置是让学生课后积极地继续关注彩陶，始终保留对彩陶的兴趣。
作业要求
学生作业：小组合作用泥条盘筑法做一个彩陶的器形。教师巡回辅导并交代注意一些小细节：1.
要记得先留一块泥块做底；
2.
做底时不要拼命按，防止拿不出；
3.
盘泥条时不能越盘越大，要往里收。教师适时地帮助有困难的学生进行调整。
教与学的评价
把学生作品放在展示台上进行评析，小组派代表上台介绍。　　评析内容：你们做了什么？遇到了什么困难？怎样解决的？或者你觉得你们的成功之处在哪里？有什么心得？你们堆得这么高的经验是什么？学生从做底、搓泥条、盘筑、速度等方面进行介绍并谈谈感受。教师进行扼要的点评。
反思和总结
“土与火的艺术（二）”是承接“土与火的艺术（一）”，开始通过鸟纹和鱼纹的变化来导入，来承接曾经学过的相关知识。彩陶纹饰在第一课时曾经用水墨画的形式画过，所以学生们对它有一定的印象。“土与火的艺术（二）”出示的纹样更加抽象，变化更大，从而揭示了彩陶纹饰演变的一个过程，从中可以看出彩陶纹饰在不同历史年代的演变。通过这样一个导入过程，让学生进一步了解彩陶，同时唤醒他们对以前上的彩陶课的印象。本课主要内容在于泥条盘筑法，因此我们先从古人泥条盘筑法的再现入手，让学生们对泥条盘筑有一个初步的了解，然后通过教师示范、讲解对泥条盘筑有了更进一步的了解。接着，通过学生的制作对泥条盘筑有了更深刻的理解，所以本课的重点主要在制作。泥条盘筑看似简单，其实里面有很多的注意点，其中一条就是泥条的制作。很多老师都注意搓泥条，其实做泥条有很多方法，本课前面介绍了两种最简单、最直接的方法：切泥条和捏泥条。这两种方法十分简便，因此很适合在课堂上使用。搓泥条需要更熟练的技巧，很多孩子在搓的时候忽略了用手的哪个部分来搓，大部分同学都会用手指，但是要想使泥条更加光滑就必须用手掌。另外，孩子们忽略的是用力的方向，大部分孩子会往下用力，其实往下用力不但搓不出长的泥条，而且形状也会变扁。老师可以通过示范、讲解，甚至手把手地教学生怎样向两边用力，才能搓又长又圆的泥条。这些都需要老师长期的实践体验，才能转化为课堂上的方法及技能技巧。在盘筑的时候也有一个难点，就是孩子们盘到一定的时候，开始把握不住形状，由于课堂关系，不可能用很长时间让每一根泥条都到位，那么就要注意圈的大小。很多孩子由于惯性，泥条会越盘越大，最后不可收拾，甚至会倒塌，所以要教会学生要有放有收地盘泥条，尤其注意收的部分。最后，老师可以通过辅导，帮学生的彩陶器形进行适当调整。这节课有许多关键点，需要教师结合自身的实践以及在教学中的经验才能得到更好的解决。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
纸卷魔术
作者
类型
设计·应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：　　“纸卷魔术”一课是以纸为材料，根据纸的特点以卷为主，辅以卷贴、绘画、组合等手法，巧妙地运用纸的特点进行立体的纸造型，形成简洁、活泼、独特、有趣的艺术效果。在具体的课堂教学过程中，重视学生的感受性、体验性和游戏性。由于本阶段的学生在形体知觉向立体知觉的过渡阶段，因此应根据学生实际的水平，让学生学会抓住所要表现事物的特征，巧用卷、剪、折、贴、拼等技巧，制作一个纸卷造型，让学生在制作中体验到造型创造的快乐。学生情况：　　四年级学生在以前的手工制作中，已掌握了一些基本的卷、剪、切、接等方法，对不同的材料和工具的使用都有一定的经验。所以，直观、鲜明、精彩、有趣的纸卷造型作品有助于这堂课的教学，让学生们在欣赏中获得创作的启示。在轻松愉悦的氛围中无拘地表达自己的想法，提高学生的感知和动手能力。教师准备：电脑课件、各种纸、剪刀、双面胶等制作材料工具。学生准备：各种纸、剪刀、双面胶等制作材料工具。
教学目标
知识与技能目标：运用色纸和各类废旧纸张，通过卷贴、绘画、组合等方法进行立体造型的操作活动。过程与方法目标：通过卷、剪、折、贴等练习，使学生进一步学习纸卷造型技能技巧。情感态度与价值观目标：通过纸卷造型的设计与制作，培养概括空间想象能力，创造性思维的能力。
教学重难点
教学重点：通过卷、剪、折、贴、拼等技巧，制作一个纸卷造型。教学难点：在制作中发现纸卷造型的新方法，设计出一个有趣的纸卷造型。
教学过程
一、魔术导入师：同学们好，喜欢魔术吗？我们现在就来欣赏一段视频。我这里有一张纸，虽然没有魔术师那么大的本事，但也可以学着变个小小的魔术。你能看出我变的东西用了什么方法吗？（教师用卷的方法分别把一张纸变成望远镜、卷发、哨子、荷叶、帽子等。）
设计意图：通过小小的魔术导入法，随之进行简单的卷的变化。它设置了悬念，诱发了学生的思维，学生探究新知识奥秘的心情油然而生，他们将带着强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始新课的学习，奠定本课学习的良好氛围基础。二、发展阶段师：课本中的小朋友也变了一些纸卷魔术，我们一起来欣赏一下。1.
观察分析。（1）三个小朋友在认真地演奏乐器，特别是中间的小朋友，他两手抬起，神情严肃，演奏得多么认真啊！
小乐队（2）这只大狮子看起来好威武，不愧是百兽之王啊！
大狮子（3）可爱的小老鼠正认真地听着妈妈的教导，难道鼠妈妈也在教它做纸卷魔术吗？
鼠（4）憨憨的，戴着眼镜的小熊真滑稽啊。
熊（5）鳄鱼饿了，张开了它的“血盆大口”。仔细看，它有尖尖的牙齿，眼睛睁得大大的，多么凶猛啊。
鳄鱼
欣赏了这些作品后请你说一说：你最喜欢哪一幅作品？它们的魔术是用什么材料变的？师：从图片中我们可以看出这些纸卷作品有的是用图画纸做的，有的是用色纸做的，还有的是用废旧纸张做的。请同学们仔细研究这些纸卷作品，我们就以演奏乐器的“小乐队”为例，仔细找一找，看看它们是用什么方法制作出来的？对，这张作品以卷为主，另外，它还结合了剪、刻、贴等辅助方法。它用卷的方法一样吗？哪里不一样？你来指一指。是的，即使是卷，方法也不一样，有圆柱卷，锥形卷。比如：人物的身体，以及右边两个人物吹的乐器就是圆柱卷，而左边人物吹的乐器就是锥形卷。
你能试着卷一卷吗？看看有没有方法让你卷得又快又好？几个学生同时进行圆柱卷和锥形卷练习。（上台演示）师生小结：圆柱卷比较容易。锥形卷的卷法有很多：圆形、半圆形可以变成锥形卷，方形可以变成锥形卷，扇形也可以变成锥形卷。你的圆柱卷可以变成什么？你的锥形卷可以变成什么？其他几幅作品的制作方法又是什么呢？请同学们根据我们刚才的分析，把这几幅作品的制作方法和你的同桌互相讨论一下。
设计意图：本环节通过大量的学生优秀作品的欣赏和学生上台演示，让学生体会到纸卷的不同的方法。如圆柱卷、锥形卷等。利用计算机辅助教学，形象直观地让学生欣赏了各种制作方法，易于学生理解接受。同时，将传统灌输式的教学转变成为学生观察、思维、实践交流的建构过程。
2.
师生合作演示。
师：老师正好属鼠，现在我就以“鼠”为例，变一个纸卷魔术。谁来帮帮我？教师分别请三个学生分工合作完成：头、身体、腿、其它部位。边示范时，讲解以下几点：(随时随地进行安全教育)（1）做圆柱式纸卷，粘贴圆柱时可以增加粘贴面积使它更牢固；（2）做锥形纸卷，可以先把它剪成圆形或扇形等；（3）要使两部分衔接，除了粘，还能在要插接的地方剪一道口子，相互交叉，插进去；（4）做尾巴，可以用铅笔卷纸；（5）在作品上进行装饰可以使它变得更美观；（6）如果纸质太软，可以换较硬的纸做；
这是我们刚才总结的小窍门，大家要记住。设计意图：教师演示和学生示范让学生直观地了解并掌握纸卷魔术的制作方法，边做边理解小窍门，加深学生脑海中的印象，解决本课的重难点。3.
欣赏巩固。
师：学了这些方法后，让我们再来欣赏一些小朋友的作品，瞧瞧他们是不是也用了这些方法？如果你发现了更好的方法，别忘了告诉大家啊！
设计意图：了解方法后再欣赏，使学生对所学知识再次进行巩固，通过欣赏其他的纸卷造型，让学生直观地了解并掌握纸卷魔术制作方法，拓展学生的发散性思维。三、实践阶段欣赏完别人的魔术，让我们自己也来变一个魔术吧！请同学们选用适合的材料制作一个纸卷物体造型。作业要求：1.
利用各种纸制作成自己喜爱的物体，以卷为主，可以穿插其他方法，使制作的物体能站立起来；2.
可以模仿范图做，也可以自己设计造型；3.
可以合作一件作品，也可自己独立完成；4.
制作时安全使用剪刀，制作后的废纸自己要整理好。四、展示评价
把学生作品放到魔术天地，举行“纸卷朋友大联欢”活动。
1.
学生为自己的纸卷作品取一个漂亮的名字，手持纸卷作品相互问好，还可以模仿动物行走、嬉戏；
2.
学生介绍自己是如何构思制作的，说一说自己最喜欢的作品，找一找它的特别之处；
3.
教师进行点评。设计意图：在“纸卷朋友大联欢”活动中，学生充满激情、活泼的评价使本课走向高潮，这样的评价既有诊断性，又有激励性。既利于学生认识到自身存在的不足，也使他在受到肯定的基础上促进其自我反思，向更完美的方向努力。五、拓展总结阶段我们一起来欣赏生活中类似的纸卷魔术。
设计意图：拓展阶段的赏析，可让对本课感兴趣的学生进一步探究纸卷魔术的魅力，从而增强了本课的实效性和延续性，让学生真正了解艺术源于生活，艺术美化生活的道理。教师：同学们，今天我们用一些普普通通的纸、废旧材料变了一个好玩的魔术，经过我们的巧手，一个个夸张变形、神采奕奕的小可爱诞生了。老师相信，只要同学们肯动脑筋，再加上一双灵巧的手，你们就是自己的魔术师，意想不到的效果就会在你的手中产生。
作业要求
1.
利用各种纸制作成自己喜爱的物体，以卷为主，可以穿插其他方法，使制作的物体能站立起来；2.
可以模仿范图做，也可以自己设计造型；3.
可以合作一件作品，也可自己独立完成；4.
制作时安全使用剪刀，制作的废纸自己要整理好。
教与学的评价
把学生作品放到魔术天地，举行“纸卷朋友大联欢”活动。
1.
学生为自己的纸卷作品取一个漂亮的名字，手持纸卷作品相互问好，还可以模仿动物行走、嬉戏；
2.
学生介绍自己是如何构思制作的，说一说自己最喜欢的作品，找一找它的特别之处；
3.
教师进行点评。
反思和总结
“纸卷魔术”这节课的教学从平面造型走向立体造型，通过卷贴、绘画、组合等手法，巧妙地运用色纸进行立体造型。要求学生在以前学习的基础上结合自己大胆的想象创造出各种纸卷造型的形象，并且从中感受美术学习的快乐。它是一种新颖、活泼的手工制作形式，我认为四年级学生学习纸卷魔术的重点除了要求他们会用纸卷进行造型，还要通过纸卷这种形式，重点培养学生概括能力，夸张想象能力，创造性思维能力和动手能力。由于本阶段的学生在形体知觉向立体知觉过渡的阶段，因此根据学生实际的水平，我分以下两个步骤进行了引导：1.
通过欣赏图片“狮子”“鳄鱼”“长颈鹿”“小熊”“小乐队”等了解学习纸卷魔术的方法。学生是学习的主体和自身发展的主人。在欣赏中总结了卷、撕、剪、贴、折、绕等基本的制作方法。特别重点欣赏并分析了“小乐队”，让学生体会到卷的不同的方法——圆柱式卷和锥形卷。通过欣赏其他卷的物体，让学生直观地了解并掌握纸卷魔术的制作方法。
2.
直观演示一只纸老鼠的制作过程，目的是让学生有一个观察、思考的对象。在观察演示的过程中，引导学生总结我所用到的方法，培养学生自主学习的意识，让他们感受主动参与的乐趣，并且启发学生想象和理解小窍门，拓展学生的发散性思维。从而达到培养学生概括能力、夸张想象能力、创造性思维能力和动手能力的目的。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
鸟和家禽
作者
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课是鸟系列单元的第一课，基于学生的兴趣，教材以学生生活中常见的鸟和家禽为主题，通过让学生仔细观察鸟和家禽的外形特点，学习画鸟和家禽的基本方法，为后续的“鸟的纹样”和“水墨画鸟”奠定造型基础。同时，教材将美术与学生的实际生活紧密相连，在教学中锻炼学生敏锐的观察能力，巩固学生扎实的绘画技能之时，渗透了关注自然、关注生活、爱护动物的意识。学生情况：
该年级的学生已逐渐养成良好的学习习惯，对周围的事物充满好奇心，尤其喜爱有趣可爱的小动物。经过两年半的美术学习，学生已经积累了一些基本的绘画技能，有了一定的观察能力。对于大多数学生来说，总结鸟和家禽的基本特征并不难，但如果要求用图形对物体造型进行概括，就具有一定难度；另外，从绘画能力来看，本年级的大部分学生作画大胆，但对细节观察不够仔细，作画时缺乏耐心，导致作品缺乏细致的细节表现。所以本课的作业重点是要求孩子们能简略地画出鸟和家禽的外形，在能抓住鸟和家禽的外形、色彩特征的基础上，恰当表现细节特征，画出富有姿态美的作品。这对他们来说是有一定难度的，但是在教师的恰当引导下可以逐步实现这。教学方式、手段：
理论依据：1.
兴趣是学习美术的基本动力之一，充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的教学方式激发学生的兴趣；2.
基础教育的重要任务是让学生学会学习，建立并形成能够充分调动、发挥学生主体性的学习方式，引导学生到具体的情境中去，自己发现问题，探究知识；3.
遵循新课程标准中以人为本的教育理念，既面向全体学生，又充分发挥每一个学生的想象力。教学方式：在教学中运用观察法、发现法，让学生通过观察，发现鸟和家禽的外形特点，激发学生想要表现自己喜爱的动物愿望。对比欣赏法、互动评价法等，突出教法、学法的多样性和灵活性，努力达到预期的教学目标。教师准备：
多媒体课件、教师示范视频、能体现鸟类体型的几何图形。学生准备：课前了解一些有关鸟类的知识，如世界之最等；收集有关鸟和家禽的图片或书籍，课前在四人小组内进行分享。画纸、彩笔、颜料、油画棒、沙皮纸、手工纸、胶棒等。
教学目标
知识与技能目标：通过观察、讨论交流，了解鸟和家禽外形特征。过程与方法目标：能抓住某一种鸟或家禽的主要特征，运用美术的表现方法以及美术语言进行表达。情感、态度与价值观目标：通过观察鸟和家禽、表达鸟和家禽，从而提高对生活、对大自然的喜爱之情，初步培养学生对自然美的欣赏与描绘能力。
教学重难点
教学重点：引导学生观察、发现鸟和家禽的特征，能够运用较好的美术语言表现形象，从而达到培养学生描绘能力的目的。
教学难点：学会巧妙抓住鸟和家禽的特征，
把握造型的形态特征，利用不同的表现形式实现情趣化、个性化的绘画表现。
教学设计
一、谜语导入，合作学习（约3分钟）1.
猜猜看，说出外形特征。师：同学们好，我们先来看两则谜语（PPT），谁能来猜一猜它是谁？并描述一下它的外形特征。（课前预设：学生猜出谜底一是啄木鸟，外形特征为锋利的嘴、尖尖的脚爪、能平衡身体的尾巴；谜底二是鹅，外形特征为肥胖的身体、长长的脖子、洁白的羽毛、脚蹼。）师：杨老师看着它俩有点像，咱们一起来找一找相同之处吧！（课前预设：学生和老师合作找出它们都有头、身体、嘴、尾巴、羽毛、圆圆的小眼睛等。）师总结：这是它们身体主要的组成部分，也是它们的相同特征。教师根据学生的回答进行总结提升并形成板书。板书：组成部分——头、嘴、身体、脚（爪）、尾巴。设计意图：以猜谜语的形式作为导入部分，可以调动学生积极思考的主动性。用对比的手法初步归纳出啄木鸟和鹅在外形上不同之处。同时以师生合作的方式找出相同点，为之后总结鸟和家禽的外形特征奠定基础。师总结：它们拥有共同的祖先，只是被农民圈养的家禽大多体型稍显笨重，而大自然中的鸟儿勤于捕食善于飞翔，所以身形大多灵巧轻盈。它们的世界千姿百态，今天我们就一起来领略鸟和家禽的风采。（出示课题）板书：鸟和家禽。2.
分分类，巩固类别差异。师：今天鸟类家族来了很多好朋友，有鸟儿也有家禽，我们一起来认识一下吧（PPT）。
（课前预设：学生能随着图片的一张张显示异口同声报出名字。）师：你们能区分哪些是鸟，哪些是家禽吗？同桌互相说一说。（课前预设：同桌互相之间进行区分是鸟还是家禽，并说出判断的依据。）师总结：你们可太厉害了，瞬间就能准确地为鸟类家族进行分类。二、了解鸟类，重在分享（约8分钟）1.
尝试分享，了解鸟类知识。课前大家收集了些课外资料，有些小组已经按捺不住了，谁先来？（课前准备：教师提前了解学生大致准备的是哪方面的资料，在制作PPT时多找一下与之相关的图片，以供学生课堂上进行讲解。）例如以下图片：
（课前预设：小组派代表进行全班分享。我们小组介绍的是
，它是世界上最
的鸟……）（教师可以针对小组介绍，进行追问。如：它与众不同之处是哪儿？它的外形特征是什么？）设计意图：本环节需要教师在课前对鸟类知识进行适当的学习和了解，并且在上课前与学生进行交流，熟悉他们所收集到的资料，做到心中有数。设计这样的互动环节，一是为了让学生在课前能自主学习相关知识，培养学生学习的主动性；二是为了将课堂的主动权交给学生，而不仅仅是教师在教授知识，让角色进行互换，能激发学生在美术课堂上学习的积极性。2.
尝试总结，摆出动态特征。师：经过认真的学习，看得出大家对鸟类有了一定的了解。老师根据它们的主要部分剪成了一些形状，谁能在一分钟之内把它们拼成一只鸟？
（课前预设：学生能快速摆出完整的造型。）设计意图：通过摆一摆鸟和家禽的基本外形（组成部分：头、嘴、身体、尾，用几何形体来代替），来解决本课难点。巧妙抓住鸟和家禽的特征，把握造型的形态特征。总结：你真厉害，拼得又快又好！虽然只有简单的形状，却概括出了鸟类的外形，所以古人画鸟总结了一个观察方法，叫“画鸟不离球蛋扇”。谁能分享一下你觉得最特别的那一只，它什么部位给你留下了深刻的印象？课前预设：1.
巨嘴鸟：它的嘴非常大，胸口朝外凸，这是它的外形特征。教师追问：如果让你为它画张像，你会突出它的哪个部分？
2.
金刚鹦鹉：金刚鹦鹉最迷人的地方莫过于它羽毛的颜色，是典型的具有色彩特征的鸟。教师追问：说说在它身上，可以看到哪些不同的颜色？3.
鹈鹕：它嘴巴紧闭，头往上扬起，还将翅膀伸展开来，如同在水中跳舞，动作优美而让人难忘。教师追问：它还有什么特殊的本领？
……教师总结：每一只鸟或家禽，外形不同、色彩不同、相同的动作也有着不同的姿态美，老师非常喜欢它们，你们呢？（课前预设：学生也表示喜欢。）设计意图：本环节主要让学生的关注点集中于观察鸟和家禽的外形、色彩、动作等各方面，明确自己喜欢它的特别之处在哪儿，深刻了解需要重点表现的地方。在考验学生总结归纳的能力的同时，也让学生了解需要喜爱并保护他们。三、视频欣赏，自主探索（约5分钟）师：我选择了一只自己最喜欢的鸟儿，为它画了一张相，你们一定想知道该怎样画，我们一起来看看吧！（播放教师示范视频）
设计意图：此环节为教师示范，微视频播放或现场示范可根据实际情况而定。建议勾勒外形部分可现场示范，这样可根据班级学生实际情况，进行细小环节的解说。后半部分为绘画羽毛部分，由于课堂时间限制，建议使用视频，因为此处为快进形式播放，可以节约大量时间。师：绘画过程已经看完，你还记得怎样画吗？让我们来比比谁的记忆力最好。1.
鸟儿的绘画步骤是怎样的？2.
它们的羽毛用怎样的线条画才好看呢？3.
它们的爪子怎样画？（课前预设：学生能回忆出视频中的大致绘画步骤，教师协助一起完成回答。）1.
先画好基本外形，再细致画出细节部分，（教师补充）还可以涂上恰当的颜色；2.
身体上的毛较为细密，可以用密集的线条组合来表现，（教师补充）也可以直接涂颜色来表现。翅膀和尾巴的外边缘的羽毛看的最清楚，可以用弯弯的“钩子”将它们画出来，并把它们有序排列成行；3.
先画出外形，再添加皮肤纹理。设计意图：在欣赏完示范后，及时提出有关绘画步骤及细节描绘方面的问题，帮助学生再一次的回忆关键点，确保学生在作业实践过程中能达成目标。四、大胆实践，展示个性（约18分钟）
作业内容：请你选择一只自己最喜欢的鸟或家禽，为它画张像。
作业要求：
1.
根据鸟或家禽的动作，恰当构图；2.
用粗细有变化的线条表现外形特征；3.
色彩搭配合理；4.
能表现出鸟类的姿态美。
挑战台：书本上有在砂纸上用油画棒画、有用废旧彩纸撕贴等各种不同的表现形式，你可以自由选择进行表现。
设计意图：本环节留有大量的时间给学生进行作业实践操作。他们可以参考书本上的照片、自己课前收集的资料、甚至自己印象中鸟类的造型，使用各种不同的表现形式来进行尝试。教师没有刻意地强调必须要用哪一种，这样让全班的作品呈现百鸟争鸣的状态。五、集体展示，体验成功（约5分钟）展示学生作品。（时间允许的话，可以请学生将作品外轮廓剪下来，将自己的鸟站在树枝上，家禽集合在树底下。最后教师根据前后关系添加树叶进行点缀。）1.
自评、互评。师：经过同学们的辛勤劳动，鸟儿们争先恐后地来到了百鸟林。它们都觉得自己是最棒的，如果你是评委，你会把特征突出奖发给谁？姿态优美奖发给谁？色彩奖发给谁？表现特别奖发给谁？并简单说说理由。出示评价关键点：外形有特征；色彩搭配美；动作姿态美等。（课前预设：学生自评；学生互评与教师点评相结合。）2.
集体评价。师：你觉得哪只鸟（或家禽）能当今天的百鸟之王？它优秀在哪儿？设计意图：自评、互评、组评、集体评析相结合，培养学生的主体意识，提高学生的表述能力，使学生在多元的评价中积极参与，从客观的角度看待每一幅作品，对作品和作者给予肯定和建议。对于提高学生的自信心和成就感具有一定的作用，并且使学生体验到成功的喜悦。六、拓展阶段，延伸知识（约1分钟）大自然因为有了它们，看起来美丽而富有生机。今天我们用平面的表现方式留住了它们的美，其实在平时的生活中它们还能变得更加有趣，瞧！
它们点缀了我们的生活，点燃了我们生活的激情，最后让我们一起欣赏著名舞蹈艺术家杨丽萍以孔雀为原型编排的舞蹈。（播放视频）
作业要求
作业内容：请你选择一只自己最喜欢的鸟或家禽，为它画张像。作业要求：根据鸟或家禽的动作，恰当构图；用粗细有变化的线条表现外形特征；色彩搭配合理；能表现出鸟类的姿态美。
挑战台：书本上有在砂纸上用油画棒画、有用废旧彩纸撕贴等各种不同的表现形式，你可以自由选择进行表现。
教与学的评价
　　1.
自评、互评。经过同学们的辛勤劳动，鸟儿们争先恐后的来到了百鸟林。它们都觉得自己是最棒的，如果你是评委，你会把特征突出奖给谁？姿态优美奖给谁？色彩奖给谁？表现特别奖给谁？并简单说说理由。评价关键点：外形有特征；色彩搭配美；动作姿态美等。　　2.
集体评价。你觉得哪只鸟（或家禽）能当今天的百鸟之王？它优秀在哪儿？
反思和总结
“鸟和家禽”分为两个层次进行教学：第一层次是了解鸟和家禽的一般特征，第二层次是了解鸟和家禽的典型特征。本节课主要针对第二层面——了解鸟和家禽的典型特征，在这部分的教学环节中，教师引导学生在课前先进行收集相关资料，主动去了解与他们生活紧密联系的鸟和家禽，强调生活中的我就是一位发现者。在课堂中以学生为主进行介绍，教师和其他学生作为聆听者，将注意力更加集中于观察特征，化被动为主动，有利于本课的学习。本课的教学重点：引导学生观察，发现鸟和家禽的特征，能够运用较好的美术语言表现形象，从而达到培养学生描绘能力的目的。教学难点：学会巧妙抓住鸟和家禽的特征，
把握造型的形态特征，利用不同的表现形式实现情趣化、个性化的绘画表现。本节课授课的对象是四年级的学生。他们正处于从幼稚天真逐渐过渡到理性善于思考的阶段，在此，教师逐步锻炼他们学习的自主性，将课堂的主动权交给学生。他们经过三年半的学习，已尝试过并基本掌握了不同的表现方法，技法方面如勾线、涂色等更加地游刃有余，可还有一部分学生的能力较弱，多种方法的尝试可能要循序渐进。另外，一些学生的通病是“拣了芝麻丢了西瓜”，在观察时可能找不到重点，画的时候容易会只盯着细节而忽略整体的架构。所以，如何让学生学会观察、学会整体把握是教师着重思考的问题。针对以上特点，教师可以在教学中采取以下几个方法来解决这个问题。1.
学生分享自己所收集的资料环节，找“世界之最”“鸟中之最”这样的例子来介绍。比如大嘴鸟是鸟类中嘴巴最长的、鸵鸟是跑步最快的（腿部力量肯定很大，在表现时可以重点表现），这样通过学生之间的互相介绍让大家对于一些鸟类典型的特征有了初步的了解。2.
作业设计方面形式可以多样。现在的学生个性化越来越强，如果每节课都让他们用画笔画，整个小学六年下来肯定会逐渐失去兴趣，还有一点，即每次的作业设计都可以考虑添加“挑战台”。针对不同层次的学生提出不同的作业要求，或者给出一定的范围供学生自由选择。整节课的设计思路让学生在自主探究式的活动中了解鸟和家禽外貌特征，从而达到认识鸟和家禽，热爱大自然爱护动物的目的。然后在创作过程中，充分展示自己的才能，达到发展自我的目的，同时在学习过程中学会自主学习、主动挑战，使学生形成健康的人格。
谜语二：
头上红帽子，
全身白袍子，
说话伸脖子，
走路摆架子。
谜语一：
有个医生技术高，
尖嘴好像手术刀，
啄开树皮把病瞧，
叼出蛀虫一条条。教学基本信息
课题
鸟的纹样
作者
伍蓉
常州市西横街小学
类型
造型·表现
课时
1课时
（苏少版）小学美术教学设计
教学背景分析
教学内容：
在本套苏少版教材编排体系中，纹样教学作为一条纵向隐线，始终贯穿在整个小学阶段的美术教学中。从第三册“相同图样排排队”、第四册“点
线
面”“会变的花、树、叶”、第六册“鸟的纹样”以及第八册“适合纹样”“鱼的纹样”等等，教材在内容构建上层层深入，从点、线、面的认识到运用点、线、面的设计纹样。由此可见，本课教学内容正处于承前启后的位置，而本课是第六册教材“鸟”教学单元中的第二课。在把握真实鸟类形象特征的基础上，大胆夸张、变形、创意，设计出“鸟的纹样”。并灵活运用夸张、简化、归纳等方法和点、线、面等因素构成“鸟”的装饰形态。同时注意点、线、面的搭配，展示学生的奇思妙想。学生情况：
四年级的学生形象思维活跃，想象力丰富，好奇心强，具备直观形象的观察和分析能力。通过一、二、三年级的美术学习，已经初步积累了点、线、面和纹样的设计常识。有了上一节课学习，对鸟的形象特征已基本掌握。对学生来说，本课的学习是上一节课的延续。教师准备：鸟类的实物图片、示范用绘画工具、PPT课件、实物投影仪、作业展板。学生准备：绘画工具。
教学目标
知识与技能目标：初步认识纹样的表现特征，欣赏并发现纹样以点、线、面、色彩组合产生的装饰美。过程与方法目标：通过欣赏、体验、讨论、游戏、等活动创造富于艺术美感的鸟的纹样，并学会用大胆夸张、变形等装饰方法进行设计。
情感态度与价值观目标：在体验、探索、游戏中体会适合纹样独特的艺术风格，并通过学习来表达我们的美好愿望。
教学重难点
教学重点：初步掌握设计适合纹样的方法，并能用这些方法设计鸟的纹样，体会其艺术美感。教学难点：抓住写实鸟的外形特征，巧妙运用点、线、面的运用，大胆夸张、变形，创意设计鸟的纹样。
教学设计
第一环节：导入揭题一、游戏导入　　1.
PPT课件出示游戏规则：填字游戏；　　2.
学生抢答，揭晓答案（百鸟朝凤）；　　3.
出示问题：“鸟”和“凤”的画面表现方法有何不同？　　注意：教师鼓励学生积极讨论，大胆表述各自理由。　　4.
教师小结，并适时板书。二、导入揭题　　1.
揭示课题“鸟的纹样”，并板书。　　注意：揭题环节，要根据本班答题的生成，教师灵活加以引导，并注意适时板书重点词语。　　设计意图：本环节首先通过看图填字游戏，使学生形成强烈的视觉感知。学生通过直观的对比，找出“写实鸟”和“鸟的纹样”的外形区别。通过“观察游戏”培养学生仔细观察的欣赏习惯，同时也复习了“写实画鸟”的表现方法。这样，教师掌握了学生原有的知识储备，为下一步教学环节做铺垫。第二环节：欣赏互动、教师演示一、走进博物馆　
导语：各位同学刚才我们见过的“凤”是明代一件凤袍上的纹饰。现在我们就一起去博物馆找一找有没有更多的“鸟的纹样”。二、观察比较　　1.
PPT课件出示：（视频）各类鸟的纹样（玉器、织锦、生衣、青铜器、瓦当等）；　　2.
学生观察欣赏、讨论，最喜欢哪个作品，说说理由；　　3.
教师小结，并板书。
设计意图：本环节教师通过设置观察比较和互动讨论等活动，启发学生自主探究“鸟的纹样”的独特美丽。教学时，要关注学生课堂生成，灵活教学。三、演示、讨论（重点观察“形”）
1.
PPT课件：（图片），并出示问题，学生观察思考回答问题。
　　　　（图1）
（图2）
设置问题：造型有哪些变化？怎样变化？
2.
教师示范：（重点演示表现夸张的方法）。
设计意图：本环节通过教师演示，解决本课的重点——如何夸张、变形才有艺术美感，并提示学生画面的构图。
3.
PPT课件：学生观察比较，最喜欢哪幅，不喜欢哪幅？说说理由。
设计意图：本环节通过观察思考和互动讨论等教学活动，解决本课的重点和难点，如何把握画面的虚实空白和节奏。
4.
教师小结：并板书。（夸张、变形、规整的花纹、点线面、空白、虚实）
设计意图：本环节通过观察思考和互动讨论等教学活动，启发学生通过自主探究，发现鸟的纹样从观察和表现的具体过程和方法，并在探究过程初步感知这些装饰方法。四、走进民艺坊、儿童美术馆　　导语：参观了博物馆，我们再去民间艺术馆和儿童美术馆，欣赏一下精美的鸟的纹样吧！
1.
观察比较（重点观察“色”）。　　（1）PPT课件出示：（图片）民艺坊中各类鸟的纹样以及学生作品。　　（2）学生观察欣赏，讨论。设置问题：①这些“鸟的纹样”的色彩有什么特点？②和真实鸟类的色彩有何不同？③和出土文物中的“鸟的纹样”的色彩有何不同？④教师小结，并板书。　　设计意图：本环节教师通过设置观察比较和互动讨论等活动，启发学生自主探究“鸟的纹样”的各种风格。教学时，要关注学生课堂生成，灵活教学。
2.
讨论发现（重点观察“表现方法”）。　　（1）PPT课件出示：（图片）各类学生作品。　　（2）学生观察欣赏，讨论。设置问题：　　1.
这些作品用了哪些材料？　　2.
用了什么表现方法？　　3.
教师小结，并板书。
设计意图：本环节教师通过设置观察比较和互动讨论等活动，启发学生自主探究“鸟的纹样”的各种风格。教学时，要关注学生课堂生成，灵活教学。第三环节：作业环节作业菜单（作业内容）1.
独立创作一幅“鸟的纹样”；2.
根据大师或小朋友作品，加上自己的创意，画出一幅“鸟的纹样”。
注意：作业部分，提供学习菜单，学生可以自主选择作业内容。教师教学时，可根据本班实际情况，酌情控制作业难度。二、作业要求　　1.
抓住鸟的特征；　　2.
大胆夸张、变形，注意点、线、面；　　3.
注意虚实、留白；　　4.
注意构图、色彩。三、学生作业
学生作业，教师巡视，有针对性指导。
注意：学生作业时，教师巡视。如发现共性问题，可以及时互动讨论，或者师生互评。四、作品展示　　师生互动，将作品展示于展示区域。　　注意：鼓励学生积极展示作品，同时，展示时，注意张贴的疏密和陈列效果。第四环节：互动评价一、PPT课件出示：评价要求，学生观赏作品　　注意：教师引导学生根据评价要求（1.
设置问题；2.
作业要求）进行有针对性评价，交谈感受。　　设置问题：自己的作品，满意吗？（哪里最满意？）最喜欢哪幅作品？为什么？哪幅作品有小建议？有什么小困难？有什么小妙招？二、互动评价　　师生互动多元评价作品，提升设计创作的能力。
设计意图：在作业和评价环节，设置了不同难度的作业菜单，学生可自主选择作业方式。关注到不同学情的学生，都能选择适合自己的作业方式来完成作业，增强学生的学习积极性和自信心。同时在评价的环节，有针对性地提出问题。并要求学生从板书的教学要点来评价作业。并在此基础上，引发学生思考，说学习方法谈学习感受。而从在完成知识和技能的教学目标的同时，达成过程和方法以及情感价值观的目标，使审美和技法的同步提升。第五环节：拓展环节一、生活中的“鸟的纹样”　　欣赏鸟的纹样在日常生活中的广泛运用。　　设置问题：古今中外人们为何喜欢“鸟的纹样”？二、欣赏水墨动画片——“牧童”（关于鸟的片段）　　注意：教师执教时，可根据时间机动选择拓展内容。　　总结：今天，我们用装饰纹样的方法来表现鸟类。其实，表现鸟类还有许多不同的方法，下一节课我们学习水墨画鸟。　　设计意图：通过拓展环节，学生进一步感受鸟的纹饰之美。并利用视频引发学生学习兴趣，为水墨画鸟的教学做铺垫。
作业要求
作业环节　　1.
作业菜单（作业内容）：（1）独立创作一幅“鸟的纹样”；（2）根据大师或小朋友作品，加上自己的创意，画出一幅“鸟的纹样”；（3）注意：作业部分，提供学习菜单，学生可以自主选择作业内容。教师教学时，可根据本班实际情况，酌情控制作业难度。　　2.
作业要求：（1）抓住鸟的特征；（2）大胆夸张、变形，注意点、线、面；（3）注意虚实、留白；（4）注意构图、色彩。　　3.
学生作业：（1）学生作业，教师巡视，有针对性指导；（2）注意：学生作业时，教师巡视。如发现共性问题，可以及时互动讨论，或者师生互评。　　4.
作品展示：（1）师生互动，将作品展示于展示区域；（2）注意：鼓励学生积极展示作品，同时，展示时，注意张贴的疏密和陈列效果。
教与学的评价
互动评价
1.
PPT课件出示：评价要求，学生观赏作品。　　注意：教师引导学生根据评价要求（①设置问题；②作业要求）进行有针对性评价，交谈感受。　　设置问题：（1）自己的作品，满意吗？（哪里最满意？）（2）最喜欢哪幅作品？为什么？（3）哪幅作品有小建议？
（4）有什么小困难？有什么小妙招？
2.
互动评价。　　师生互动多元评价作品，提升设计创作的能力。设计意图：在作业和评价环节，设置了不同难度的作业菜单，学生可自主选择作业方式。关注到不同学情的学生，都能选择适合自己的作业方式来完成作业，增强学生的学习积极性和自信心。同时在评价的环节，有针对性地提出问题。并要求学生从板书的教学要点来评价作业。并在此基础上，引发学生思考，说学习方法谈学习感受。而从在完成知识和技能的教学目标的同时，达成过程和方法以及情感价值观的目标。使审美和技法得到同步提升。
反思和总结
本课的教学在上一节课写生“鸟和家禽”的基础上，学会进一步抓住鸟的特征，学习运用夸张、变形、简化、添加等装饰方法学会对鸟类的形象进行装饰提炼，设计鸟的纹样。在导入环节，通过直观的比较分析，发现鸟的纹样比现实生活中的鸟更美丽、更丰富、更生动。并对各类鸟的纹样的经典作品进行欣赏、分析、比较，从而感受鸟纹样的装饰美，并学习用各类装饰方法来完成作品。在设计制作鸟纹样的过程中体验创作带来的乐趣。纹样设计教学涉及到的技法比较多，所以我在教学设计中我设计了一些趣味游戏和互动环节。在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入各个小游戏或小问答之中，激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。单纯的教师示范往往会给学生带来负面影响，所以在本课示范朱雀纹样的环节中，我将教师示范和汉瓦当纹饰相结合进行设计。通过与现实鸟的比对，指导学生提炼概括的方法。并通过动态演示，进一步说明如何运用点线面元素来设计纹样。教师在学生观察比较、学生尝试等环节后，进行装饰方法的示范，使得整个示范过程有了层次和递进为接下来的学生创作打开了思路。
反思整节课，在表现鸟的纹样时，多欣赏古代传统纹饰以及民间艺术中的各类纹饰显得十分重要。在教学中既要重视学科技法知识，更要开拓眼界，关注经典作品，提升审美情趣。在后续的课程中，可进行进一步拓展，通过不同的工具材料来实现对不同风格的纹样的表现，学生可以实现个性化多元化的纹样表现。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
对比的艺术
作者
族艳慧
徐州市少华街小学
类型
欣赏·评述
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：“对比的艺术”是“欣赏·评述”领域的学习内容。本课是让学生通过观察欣赏大自然中、中外美术作品中对比元素的使用，找到对比手法在画面中的运用，感受对比手法给画面带来的美感和特色。最后应用不同的材料和手法创作一幅有对比趣味的作品。学生情况：本课的教学对象是四年级的学生，他们对事物的感知能力比较强，观察力日趋成熟，也有一定的审美能力和动手能力，但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还需进一步提高。这节课就是要让学生观察到作品中的对比元素，并且把自己的感受大胆地说出来，说出自己对于作品中对比手法的感受。这个年龄段的学生自信、大胆，热爱绘画，教师要利用学生的这些特性，培养他们观察生活的眼睛和体味生活的心灵。教学手段、方式：基于学生已有的知识储备，采用启发法、直观演示法、探究法、多元评价法，充分调动学生的感官，引导学生积极的观察、思考、创造，让学生主动地学习。教师准备：
多媒体课件、彩卡纸、磁铁等。学生准备：彩卡纸、彩纸、素描纸、记号笔、油画棒、纸盘等。
教学目标
知识与技能目标：通过欣赏评析，了解对比的表现手法在作品中的运用，能用不同的材料和工具创作一幅富有对比趣味的作品。过程与方法目标：在欣赏、创作的过程中培养学生的观察能力和对美的感受能力。情感态度与价值观目标：提高学生对美术作品的欣赏能力，培养学生对生活和艺术的热爱。
教学重难点
教学重点：能欣赏并表达出作品中的对比手法带给自己的感觉，并能创作出有对比趣味的作品。教学难点：能感受到艺术作品中对比手法的运用所产生的美。
教学设计
导入新课
1.
对比导入，引起课题。今天老师带来了一片漂亮的枫叶，它飘到不同颜色的纸上，红色、橙色、绿色，你看看在哪张纸上它最明显最漂亮，为什么？（生：在绿色纸上最明显，因为是对比色）找一个同学出来，他是高是矮？（同学有的说高，有的说矮）老师再找一个同学，他们两人站在一起，那你看出来他是高是矮了吗？（生：高）那和老师站在一起，他是高是矮？（生：矮）那么他的高矮是怎么得出来的？（生：对比）可见，世间一切事物，都是在对比中区分出各自的特色和特点，对比是艺术中的一个重要法则。今天我们就来学习“对比的艺术”一课。
2.
走进摄影作品，初步感受对比。生活中处处充满着对比，我们来看这几幅摄影作品。学生观察出摄影作品中的大小、明暗、冷暖等对比元素。你还知道哪些对比元素？请写在纸条上贴到黑板的彩纸上。生：大小、胖瘦、方圆……教师简单讲评。设计意图：通过色彩和高矮的两个对比小实验，直观的让学生理解了对比的含义，通过欣赏摄影作品让学生知道生活中处处有对比，再用写小纸条这个环节调动学生的知识储备，教师讲解学生书写的内容，开拓学生的思维，让学生知道更多的对比手法。二、探究新课
1.
亨德瓦瑟作品：同样是表现风景，画家是怎样表达的呢？欣赏奥地利画家亨德瓦瑟的风景画，他画了什么？是怎样画的？（生：画了房屋、窗户、树等，里面有黑白的对比、红绿对比、方圆对比等）教师总结：可见它在造型、色彩上进行了对比，造型、色彩正是美术作品中最基本的两大要素。
2.
米罗作品：这幅画表现了什么？（生：强烈的色彩对比，还有一些点、线）教师总结：这是西班牙画家米罗的作品，就像儿童随手涂鸦的感觉，充满童趣，除了鲜艳的色彩之外，他的画面还有点线面，这是一切造型的元素。
3.
萨卡其作品：这是一幅版画作品，给你最大的感受是什么？（生：黑白对比）
4.
石涛作品：介于黑白之间的我们称为灰色，灰色是美丽的颜色，画面怎么能少的了它呢？灰色运用最好的就是我们国家的水墨画。墨分五色：焦、浓、重、淡、清，不同的墨色形成了丰富的黑白灰。石涛的这幅作品黑白灰在哪里？笔墨技法讲究的是四个字：干、湿、浓、淡。你能找到吗？（生说）
5.
总结：美术作品的两大基本要素是——色彩和造型，那么这两大要素是怎样体现对比的手法呢？在色彩上有冷暖、明暗、黑白灰、深浅、浓淡的对比；在造型上利用点线面的组合和运用，产生大小、粗细、远近、方圆、疏密的对比。设计意图：从摄影作品转到美术作品，引导学生用美术的眼光去分析美术作品中的对比元素，让学生学会从色彩和造型两方面，去分析作品中运用对比手法所产生的美。知道在色彩上有冷暖、明暗、黑白灰、深浅、浓淡的对比；在造型上利用点线面的组合和运用，产生大小、粗细、远近、方圆、疏密的对比。这是对学生眼光的培养，也是对美术知识的梳理，让学生为下面的欣赏做好知识和心理的铺垫。三、深入欣赏
1.
马蒂斯作品：在这幅作品中你发现了哪些对比的元素？（生：黄色和蓝色对比，大小的对比，圆润和尖刺的对比）作者用大大的黑色的人衬托出了小小的红色的心脏，大片的蓝色背景衬托出了闪烁的黄色星星。一方多些，一方少些；一方大些，一方小些。只有注意比例问题，你的对比才会更突出，画面才会更漂亮。
2.
毕加索作品：在这幅作品中你发现了哪些对比的元素？（生：冷暖的对比，大小的对比，宽厚和纤细的对比）男人的宽厚衬托除了小姑娘的灵动瘦弱，而小姑娘的纤细也衬托出了男人的沉稳宽厚。
3.
齐白石作品（一）：比较一下，哪一幅是齐白石的作品，为什么？（生：长长的那副作品更能显示出柳条的修长和下面那只小牛的圆润可爱）长长的线和圆圆的墨块形成了对比，细长的构图感觉空间很大，空气都很清新，而右边短矮的那副感觉很压抑。
4.
华喦作品：欣赏一下，感觉到这幅作品的美了吗？（生：大块大块的白色背景和前面这个小小的红色人形成了对比，好像他经过很远的路来到这儿）我们感觉到这个人从巍峨的雪山跋山涉水远道而来。
5.
李鳝作品：清代画家，善画花鸟。这幅作品只用墨画的，有丰富的黑白灰，但虽然只用墨画，却带给你什么感觉？（生：生机勃勃，繁茂的感觉）
6.
齐白石作品（二）：他的用笔用墨给你什么样的感觉？（生：空间很大，枝干苍劲有力，花显得湿润娇嫩）通过不同的用笔用墨可以带给我们不同的感觉。
7.
齐白石作品（三）：《秋色佳》这幅作品中，红红的枫叶中螳螂捕蝉，黄雀在后，你看作者是怎么表现它们的？（生：红红的枫叶、黑黑的蝉和白色的纸形成了对比，枫叶画得非常简洁，蝉画得很精细）大画家在作画时都是经过深思熟虑的，枫叶的简洁更好地衬托出了昆虫的精致。如果都很精致、面面俱到，就缺乏对比和重点了，在这幅画中很好地体现出了粗放和精致的对比。
8.
彩陶瓶：这是距今有五六千年的马家窑文化的彩陶瓶，小小的口，大大的肚，上面是密密的图案，下面是空空的，在造型和图案上都运用了对比。
9.
商代的鼎：鼎在古代是权威的象征，也是祭天的法器。鼎壁四周圆圆的点状装饰物，与其余地方形成了粗糙和光滑的对比，这是一种肌理的对比。
10.
清代瓷罐：上面的花纹是绿色勾边，红色画图案，在白底子的衬托下很鲜艳醒目。
11.
清代瓷瓶：在口、颈、肚、底进行了装饰，其余地方留有空白，形成了疏密对比。
12.
青花瓷盘（一）：蓝色的图案和盘子的白底形成蓝白对比之美。
13.
青花瓷盘（二）：盘子边缘装饰的点形成了韵律美。
14.
现代瓷盘：画家陈家冷设计的这款瓷盘很有特色，风吹开绿色的荷叶，露出粉色的荷花和一只可爱的小鸟，有疏密、大小、色彩上的对比，构图很有趣。
我们欣赏了很多图片，也了解了画面中更多的对比的元素，拿出你的另外一张小纸条，写下和刚才不同的对比的词语，贴到黑板的彩纸上。（生：干湿、疏密、明暗、光滑与粗糙……教师简单讲评）设计意图：通过欣赏中外大画家的画、古今的一些陶罐、瓷盘，让学生广泛地欣赏感受艺术家精心构思的作品中所呈现的对比的趣味和意蕴。明白物体的色彩和造型要形成对比，需要在比例上要有区分，培养和提高学生的审美眼光。
四、学生创作，教师巡回辅导
分组合作，根据不同的材料小组讨论，创作出有对比趣味的作品。设计意图：根据刚才欣赏的不同类型的作品，每组的学生作业也有自己组的特色。一组是在长形的纸上作画，一组是装饰纸盘，一组是彩纸剪贴，一组是画画瓶瓶罐罐。根据不同的材料设计出有对比趣味的作品，让学生明白创作的手法和材料是多样而丰富的。只要是掌握了艺术的基本规律，就可以创作出漂亮而有趣的作品，人人都可以是艺术家。五、作品展评
将学生的作品展贴于黑板上，每组之间互相学习，请别的组的同学评价一下，教师再说出自己的建议。六、走进生活欣赏图片，看看我们身边的物品上所包含的对比的元素。生活处处充满对比的艺术，音乐需要高低起伏，说话需要抑扬顿挫。对比让我们的生活富有生机，更加美好，希望你们到生活中发现更多的对比的艺术。
设计意图：通过欣赏让学生知道生活中的物品处处都有对比的美，再延伸到音乐和语言中的对比，从美术的范围扩展到更广泛的领域，拓展了学生的视野。
作业要求
根据老师发的材料，各组进行创作。用长条纸的同学要根据纸的外形构思构图，画纸盘的同学要注意盘子中心与盘子边缘的主次对比关系，剪纸同学在选择衬纸的时候要注意色彩的对比，画瓶罐的时候可以在口、颈、肚、底等关键部位装饰，并有疏密变化。
教与学的评价
1.
本课的学生是四年级的学生，思维和见识都较低年级成熟一些。教师要多引导学生对优秀的美术作品进行欣赏、讨论、评述，让他们说出自己的感受、感觉，并告诉他们一些美术创作中的基本规律，提高他们对美术作品的欣赏感悟能力。
2.
这篇教案的学生创作环节中展示了四种不同的作业类型，老师们也可以用2课时上这节课的内容，第1课时先欣赏感受对比的魅力，动手画一画；第2课时再运用别的材料创作，例如：剪纸、画纸盘等，提高学生运用材料的能力。
反思和总结
有这样一句话对于我设计这节课很有帮助，是一位大学教师的话：对比是两种或两种以上不同情况的一个比较，世界上一切事物都是在对比中得到正确的认识，区分出各自的特点和特色。课的开始，我们就来让小树叶在不同的彩纸上做比较，得到红色在绿色纸上最醒目漂亮。然后通过学生之间比高矮，得出对比的概念。通过欣赏摄影作品，找找生活中的对比元素，这是一个对学生已知知识的梳理。然后在下面一个环节中，通过欣赏交流作品中的造型、色彩、点线面、用笔用墨等方面的对比手法，感受对比的艺术，对比的美。并知道想要产生对比，要在比例上有大小、多少的变化。
通过一步步的欣赏、引导、感觉、探究，
学生知道了更多的对比的元素，感受到了美术作品美，也创作出来漂亮的的作品。课堂循序渐进，培养了学生的观察能力、感悟能力和对作品的表现能力。
不同教学策略设计
优秀的美术作品都是艺术家精心创作的，对比和统一是基本的美术规律。可以让学生欣赏更多的作品，向艺术家学习，根据一些作品进行临摹创作。
教学资源库
可以看一些艺术欣赏的书籍。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
最快的作品
作者
李敏卉
南京市芳草园小学
类型
综合·探索
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：什么是最快的作品，用光影作画的摄影自然地进入了我们的美术课堂。摄影是一种强化作品感染力的重要艺术表现手段。摄影
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phos（光线）和
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"欢迎登陆21世纪教育网 )、绘图）或γραφ
graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。它通过画面的构图、光线引导观众浏览画面，得到美的享受。本课属“造型·表现”学习领域。本课涉及到的摄影构图与光影的知识专业性很强，构图的种类也很多，古今中外各个不同的画种的构图形式也有很多的讲究。以构图的几种典型形式为主线展开教学，了解构图的形式美法则，并尝试让学生在欣赏摄影作品和自行创作时合理地运用，感知构图在画面处理中的重要作用，体验构图与光影带来的艺术美感。学生情况：
随着时代发展，相机对于孩子来说并不陌生，它已经变成了学生生活中较常见的艺术创作的工具了。不论何种艺术，都有自己特有的语言。光线、影调
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"欢迎登陆21世纪教育网 )、线条和色调等因素构成了摄影艺术
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"欢迎登陆21世纪教育网 )，摄影家正是借助这些语言来捕捉自然与社会之美。教学方式、手段：本课的理论性比较强，可以运用比较法、讲述法、赏析法、实践操作法等进行教学。教师准备：课件、各种拍摄用具。学生准备：相机、手机。
教学目标
知识与技能目标：让学生了解相机的基本构造特点、摄影的意义及其作用。通过欣赏、观察和分析，让学生感受摄影艺术的美，体验快速成图的快乐。过程与方法目标：学生运用常见的构图形式和光线知识，拍摄一幅有艺术感的作品。情感态度与价值观目标：激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求，提高审美能力。
教学重难点
教学重点：学习常见的摄影机位的构图变化、摄影构图形式、光影的变化。初步掌握几种常见的构图方式并在自己的作品中灵活运用。教学难点：体会构图带来的视觉感受以及作者通过作品传递的思想情感。
教学设计
赏析作品，导入课题
边走边看（一起去看日出）。师：人类自古以来就崇拜太阳，有光明的地方就有文明。你觉得太阳什么时候最最美丽？生：讨论。师：有的同学说日出最美，白居易曾经在《忆江南》中写道：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”
。（作品欣赏）师：有的同学说十点钟的阳光最美。十点钟的太阳，漫过一道灿烂的山坡，漫过山坡上跳舞的花朵，手拉手窃窃私语的小草，漫过在小树上蹦来跳去争强斗胜的麻雀，漫过安静的小树那天马行空的想象。十点钟的太阳，不知道孤独、寂寞，从不停止成长的脚步，长成一片晴朗的天空，长成青春的山岗。（作品欣赏）师：还有的同学说最喜欢世界各地的夕阳，夕阳最醉人，日晚菱歌唱，风烟满夕阳。（作品欣赏）设计意图：用美丽的诗句与引人入胜的画面导入课题，让学生迅速进入摄影作画的情境，跟随着太阳的光影变化来欣赏，实际上是让学生明白，摄影中的光影元素对摄影作品的重要性。
这些照片是作者表达美的最快的作品，但也是最慢的作品，他们需要寻找一天中最美丽的光影来帮助他们描绘出最美的作品，你们试着猜猜看，它是什么一种怎样的创作呢？生：摄影。
出示课题：最快的作品。二、初步尝试，理解机位1.
介绍摄影的几个基本工具——相机、手机、PAD。师：下面我们就来近距离认识下我们的新朋友——帮我们快速完成作品的几件工具吧。（相机、手机、pad）2.
相机的认识与欣赏，并了解相机的成像原理。师：现在拍照片的机器越来越小了，以前的相机可是非常大的哦，这就是第一台相机。设计意图：认识相机，认识相机的历史，认识相机的成像原理，用层层递进的讲述带领学生走近摄影创作的世界。3.分小组初次体验。师：相信经过老师的介绍，你对相机一定更加了解了。下面我们一起拿起手中的相机感受下吧。（分4小组体验，蹲下去、站得高、离得近、看得远）师：好，让我们一起来看看你们的作品。（教师与学生评价作品）通过镜头的远近、高低，我们的画面就会变得不一样，我们把镜头的位置叫做“机位”。通过调整机位我们就可以得到“仰视”“俯视”“微视”“全景”等等不同的效果，有时它可以使你的照片变得与众不同、有时可以变得更加有趣……设计意图：这一阶段为了让孩子对视角有所体会，所以特别设计了四个小组的主题，让他们分别体验“蹲下去”“站得高”“离得近”“看得远”，让学生拿着各式相机在校园中按照任务条中的指示完成初次创作，随后让学生自己总结各种视角及作用。运用构图，练习内化
1.
引入构图概念。师：有的同学拍得很好，因此作品只需要剪裁下就会非常出色，（游戏“给你一把剪刀”）剪完后画面就变得好看多了，这就是一个最简单的调整构图的中心、大小的方法。说到这个构图，究竟什么叫做“构图”呢？生：在摄影时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好地表达出创作意图，这一过程称为构图。设计意图：对同一幅图画进行不同的裁切，观察比较不同形态的构图能使画面产生不同的视觉效果。在这个动态的变化过程中，使学生对构图的重要作用有更直观的认识和理解。
教授构图。（三角形构图……）对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑或特殊风格的物体。对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度。同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。师：下面就让我们一起走近这些美丽的照片，看看它们中间暗藏了什么构图玄机。师：三角形构图具有十分稳定的特点，三层式构图使画面看上去层次分明，s型的构图使画面更有动感……3.
小试牛刀，可以运用任何一种构图形式，在校园中选择一处进行创作。设计意图：这是第二次练习，虽说用于构图的物品比第一次练习稍稍多了几样，但是有了第一次练习的学习基础，难度便被分步化解了。本次练习的时间安排不太长，作业形式为线造型，主要是引导学生对构图多做深入的思考。作业展评，理解构图师：今天我们在班级里办了一个小型的作品展，我们一起来看看大家的作品。（电子屏分屏显示浏览）你最喜欢哪件作品呢？学生互评。
了解光影，欣赏作品
欣赏各届摄影比赛获奖作品，感受光影在作品中的运用和作用。野外摄影，课后拓展
设计意图：考虑到学生的年龄特点，小学生学构图知识不需做太专业化的讲解。本课学习的重点是构图的几种典型形式，应该把学习的时间多安排在主要的内容上。构图知识比较专业枯燥，需要提炼，挑选适合五年级学生的内容。但是，时代的变迁、地域的改变也会在画面构图上有明显的表现，因此可以在课堂结尾环节拓展性地介绍，使有兴趣的孩子有机会做深层的学习。
作业要求
第一次练习：运用亲身体验镜头机位的不同，照片所带来的不同变化和惊人的效果，激发学生对摄影的兴趣爱好。第二次练习：运用课上所学的摄影构图知识与光影知识创作一幅作品《我的校园》，探索我们平时生活中不曾发现的审美角度。
教与学的评价
第一次练习，学生可以自己的审美倾向，选择一个视角，拍摄一张与众不同的照片，让学生迅速感受摄影作品的快速、与众不同的艺术魅力。第二次练习，在有了第一次体验后，学习更有针对性，通过细致地研究摄影的光影与构图，再进行创作，作品的层次感与视觉重心得到平衡。
反思和总结
本课是小学阶段唯一的一堂摄影课，对于本课的设计，重难点在于如何在40分钟内，让学生了解摄影、感受摄影、爱上摄影，并使学生将学到的知识带进日常生活中，在生活中学习、消化，自我提升对摄影的理解。基于本课的操作限制，我将本课的重点放在了解摄影、感受光影、学习构图三个方面。通过两次课堂上层层递进的练习—欣赏—分析—创作的过程，让学生爱上这种快速创作的艺术形式。但摄影所涉及的面实在太广，如何在这么多知识点中进行取舍与权衡成了一个难题。最终我选择了相机的成像原理、构图知识、视角、光影效果的拓展这几点知识来进行讲解。
1.
本课用一组照片与一曲美丽的音乐导入，让学生立刻进入到摄影艺术的殿堂。
2.
用小孔成像的实验图片，让学生理解相机的成像原理来自于“小孔成像”。
不同教学策略设计
作业的形式视学生的实际情况而定。因为以光影为主的教学在课堂上很难实现，它需要现实时间的配合，在40分钟的课堂中捕捉不同的光影比较不现实，因此将这课的重点放在了构图与视角上。但也可以将本课设计成完全的欣赏课的类型，完全从光影的角度欣赏照片的各种魅力，然后将作业部分放在课后，让学生们在旅行的过程中，带着课堂上的知识、摄影的智慧，与爸爸妈妈一起完成一张成功的作品。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
听音乐画音乐
作者
孟军　南京市琅琊路小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
由于受心理学通感及联觉的作用，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，在发扬各自特点的同时也要想方设法突破自身的局限性。绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人看到形象的画面。而且，在绘画和音乐中所见所闻的具象性通过“通感”欣赏感受中更为丰富深刻。可以这样说：耐“看”的音乐是深得到艺术真谛的音乐，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。因此，在艺术王国里，绘画和音乐是关系亲密的好兄弟。很早以前，艺术家们就在尝试‘音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达’？于是，音乐向绘画借来了‘音色’，绘画向音乐借来了‘调子’，人们用色彩的旋律、点线的节奏表达着听音乐的感受。
本课属于“造型·表现”学习领域，要引导学生根据自己的生活和艺术经验把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，从乐曲中“听”出画境来，以视觉形式传达音响效果，使线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。并在这一学习过程中，了解抽象画、以抽象画的形式表现听音乐的感受。学生情况：
小学中年段学生对音乐已有一定的感受力，能够体会出音乐中所表达的某种情感。他们对抽象画也有了初步的接触，知道了浅显的抽象画中点、线等形式元素。但是对音乐与绘画两者的关系似乎从来没有去联想过，也很难理解他们之间的互通性。因此，本课要通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，体会音乐、绘画所表达的各种情感，找出两者的共通点，让学生充分理解音乐的另一种表达形式，从而感受音乐与绘画的互通性。在培养学生对听觉美和视觉美的真切感受与不同音乐作品给我们的不同感受的同时，要使他们了解绘画作品中点、线与色彩的艺术表现力，学习选用合适的点、线与色彩准确表达自己对音乐的感受。教学方式、手段：
　　1.
以典故导入，让学生沉静在音乐与文学的意境中；　　2.
通过大量音乐片段的欣赏，让学生直观体验音乐给人的各种感受；　　3.
通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，体会音乐与绘画间的通感；　　4.
借助大师作品为学生的理解、认识与学习提供帮助，在赏析大师作品的活动中感受抽象艺术的魅力与特点；　　5.
通过学生的多次尝试，获得以色彩与点、线表现音乐的抽象绘画的基本要领，并选用合适的色彩与点、线表达音乐。教师准备：通过查找资料，了解音乐与绘画的关系，理解音乐与绘画间的通感，丰富自身的学养，同时根据教学内容及学生情况制定教学目标、梳理重难点、制作课件等，做好相应的准备工作。
学生准备：绘画工具、剪刀、胶棒、彩纸等。
教学目标
知识与技能目标：细细品位音乐与绘画中各自表达的情感，慢慢琢磨音乐与绘画间的共通点。理解并认识到艺术之间的互通性，了解色彩与线条的象征意义，以抽象画的形式，用色彩和点、线表现音乐。过程与方法目标：通过聆听音乐体会音乐所带给人们的感受，并通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，从美学角度找出音乐与绘画间的通感。引导学生在赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，感受音乐的节奏与旋律，在点、线的组合与排列、变化中听到音乐的节律。情感态度与价值观目标：通过对音乐和美术作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。引导学生吸纳艺术的多元形态，激发学生吸取艺术中的精华，从而有利于本种艺术发展的因素。并加以融合、贯通，来丰富本种艺术的表现力，使其能更好地反映社会生活，达到艺术的审美目的。也借以抒发表现心灵、情思的千变万化。
教学重难点
教学重点：体会不同音乐带给我们的不同感受，引导学生从乐曲声中“看”到色彩，从绘画色彩中“听”出声音，理解音乐与绘画间的互通性，并了解抽象画艺术，体会抽象画中色彩与点、线的艺术表现力。
教学难点：以抽象画的形式，选用合适的色彩与点、线准确地表达自己对音乐的感受，让色彩像音乐那样“响”起来、“奏”起来，让点、线流淌出音乐的节律。注意：通过学习，学生能够选择自认合适的点、线与色表达听音乐后的感受，但是对抽象画的形式美把握不足，画面的视觉效果会相对弱。教学中无论是对于抽象画的欣赏还是教师的示范，都要相应地提醒学生注意画面的构图，点、线的组合，色彩的对比，使画面呈现丰富变化的同时又具有整体感。
教学设计
一、感受与体验（PPT02）
1.
伴着《高山流水》的古筝曲引出
“知音难觅”的佳话，让学生沉浸在音乐与文学的意境中，共享艺术。
同学们喜欢听音乐吗
今天的美术课我们就来听一听音乐。板书：听音乐）
（播放《高山流水》）这是一首古筝曲，曲名叫《高山流水》，关于它还有一个典故。伯牙是一位善于弹琴的高手，钟子期则有一双鉴赏音乐的耳朵。有一天，伯牙弹琴，其志在高山，钟子期在一边则拂须赞曰：“太好了！这优美的旋律就像泰山一样嵯峨雄伟，富有气势。”过了一会，伯牙又弹奏一曲，其志在流水。钟子期又点头称道：“太妙了！这优美的旋律就像长江大河一样汹涌澎湃，势不可挡。”伯牙听后欣然肯定。后来，人们就用“高山流水”这句成语来比喻像伯牙与钟子期一样心领神会、默契相知的知音之遇。2.
教师播放《茉莉花》曲子，以找知音为名，引导学生感受音乐作品的主题，并分析获取作品主题内容的是凭借以往所听的歌词。
现在老师也要来找知音。（播放《茉莉花》纯音乐）
听出来是什么吗？
你是怎么听出来的？
3.
教师播放《无标题》音乐，请学生找感觉，与《茉莉花》相比一样吗？从中辨析出：《茉莉花》给我们轻松优美的感觉，而《无标题》音乐给我们激烈欢快的感觉。4.
教师小结：这两首音乐本身没有告诉我们具体的事物，但都让我们产生不同的感觉，下面让我们听音乐找感觉。二、创作与表现
1．听音乐找感觉。（PPT03）
请学生根据《小夜曲》《赛马》《江河水》《十面埋伏》等曲名猜测音乐会给人留下的感觉。
通过聆听以上的乐曲片段，让学生体会轻柔缓慢、热烈欢快、凄凉悲伤、紧张激烈的不同感觉。2.
以《蓝色和银色的夜曲》作品引发学生思考：画家为什么要以音乐的曲名来命名自己的画作？进而体会音乐与绘画间的互通性。（PPT04）
出示作品名《蓝色和银色的夜曲》，请学生就这一内容想象一下，会给你什么样的感觉？
想不想听一听啊？
很遗憾，我们无法用耳朵来听，因为这不是一首乐曲，而是一位画家给自己的绘画作品起的名字，为什么画家要以音乐的曲名来命名自己的画作？（学生可能回答不上）
我们暂且放下这个问题，一起来欣赏一幅画（出示惠斯勒的《蓝色和银色的夜曲》），整幅画给你什么样的感觉？
猜猜这件绘画作品叫什么？
这件绘画作品就叫《蓝色和银色的夜曲》，作者惠斯勒。
教师小结：音乐与绘画虽是两种不同的艺术形态，但在艺术审美活动中，音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。我们聆听美妙动人的乐曲，有时眼前呈现出一种“鸢飞戾天，鱼跃于渊”的生动景象；观赏气韵生动的画作，也会感受到“寂寞无声而耳听常满”，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，这正是艺术通感所表现出的超越形迹的审美效应。3.
认识用绘画表达音乐的先驱——康定斯基，了解抽象画的特点。（PPT05）
正因为如此，很久以前艺术家们就在尝试“音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达”。惠斯勒跨出了第一步，但也只是浅浅地用音乐的名字来命名自己的画作。真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家是俄罗斯的康定斯基，他早年学习了钢琴和大提琴。因此，音乐对于他而言是开启艺术之门的一把金钥匙。猜猜：康定斯基是怎样用绘画表现音乐的？（板书：画音乐）（注：在这一环节任由学生表达，学生可能会讲到抽象画，也可能讲到点、线、色彩；也有可能是另外一种倾向，无论是何种，教师可以不作评价，但是教师还是要肯定学生的参与。）
我们来看看他是怎样用绘画表现音乐的。PPT呈现《蔷薇色的重音》《第十乐章》《1913Composition
VI
作曲》《梦中的笛声》等。
了解这类画吗？有什么特点？（教师根据学生的回答适时选取关键词如色彩、点、线等，并板书在黑板上。）
小结：康定斯基就是这样将色彩与音乐等同起来，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。4.
欣赏更多作品。（PPT06）5.
将色彩与音乐相联系，尝试用色彩表现音乐。（PPT07-08）
色彩是怎样表现音乐的？
我们先来琢磨一下、做个小尝试：教师出示一组莫奈画作《鲁昂大教堂》，引导学生体会不同色彩带给我们的不同感受。（为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，莫奈共画了20多幅这座教堂的连作，表现了从清晨到黄昏的不同景象）播放《培尔·金特》之晨景，请学生体会感觉，并从组画中寻找能与音乐有同感的一幅，感受音乐与色彩的联系。注：因为学生间的个体差异，每个人对音乐、对色彩的感觉也存在着一定的差异，因此在这个环节要引导学生“耳中见色，眼里闻声”——看懂画面、听懂音乐，体会声音与色彩之间存在着相似性和感通关系。
教师播放《喜洋洋》乐曲，请学生用彩纸拼贴的形式来表现这段音乐。（PPT08）
教师播放《绿色花园》《森林狂想曲》等，请学生再来听听音乐中的色彩。6.
用线条表现音乐。（PPT09-10）
听音乐找相应的画面：教师出示三幅色彩非常相似的绘画作品，请找出与音乐《命运交响曲》的感觉最接近的一幅，感受线条的表现力。
用线条表现音乐给我们的感觉：教师播放让人产生“紧张”和“舒缓流畅”感觉的背景音乐，请同学们选择合适的笔，试着用线条画出音乐给我们的感觉。注：圆滑、流动的线条传达了和谐与轻柔；而尖锐、粗糙的线条传达的则是冲突与力量。
欣赏学生作业中的线条，感受其表达的音乐，并引导学生感受画音乐除了用色彩、线条外还可以运用各种点，还可以结合色彩块面，使画面更具丰富的形式美感。（PPT11）7.
再次听音乐找画面。（PPT12）
提示学生结合自己的感受寻找相应的画面，允许个体差异的存在。8.
教师以音乐《Playing
Love》为例，边谈听音乐的感受边演示作画的方法、步骤。9.
学生创作：用点、线、色彩表现音乐。（PPT13）
维瓦尔第的《四季》之春，师生共同描绘音乐给我们的感受，探讨绘画创作的要点，请学生用彩笔进行表现；
学生根据《江南印象》《甜蜜的家》的感受再次创作表现；
学生用彩笔表现自己喜爱的音乐，并在绘画作品中标出音乐曲名或写上感受。三、评价与拓展
（PPT14-15）
　　1.
观看同学们的作业，谈谈自己的体会；同学间相互欣赏，并猜测对方所表达的感受；　　2.
通过电脑自带的Windows-Media-Player软件播放喜欢的音乐，打开可视化效果窗欣赏各种变化的图形；3.
聆听胎儿在母体中的心跳声，感受生命最初的音乐节律：这是胎儿在母体中的心跳声。人类与生俱来就拥有音乐的天赋。我们在诞生前，就伴随着母亲的心跳、自己的心跳和呼吸节律一起生活了9个月，我们落地发出的第一声啼哭就是向世界宣告我们到来的号声。这些都兆示着我们将与音乐结下不解之缘。课后你能用画笔表达我们生命最初的音乐律动吗？
作业要求
本课学生作业的练习经历了三个阶段：首先通过小组合作以色彩表现音乐，引导学生“耳中见色，眼里闻声”。其次是引导学生选择合适的线条表现音乐，感受音乐的不同所呈现的线条的变化的魅力，体会圆滑、流动的线条传达了和谐与轻柔而尖锐、粗糙的线条传达的则是冲突与力量。这两次作业作为小练习，点到即可。最后部分的作业是要求学生以色彩与点、线深入，恰切地表现音乐，呈现画面的完整性与艺术性，彰显抽象画的形式美。
需要注意的是，因学生间存在的个体差异，每个人对音乐、对绘画的理解与感受也存在着一定的差异。因此，在听音乐画音乐时要鼓励学生结合个人的生活经验与艺术感知去表达自己的感受。
教与学的评价
1.
教学评价建议。
教学环节的设计是否有利于学生对音乐与绘画之间互通性的理解；
教学中是否关注到了每个学生的学习状态，教师是否能充分调动学生的学习积极性，有效激发学生的学习兴趣与参与度；
教学难点的讲解是否清晰有效。2.
学习评价建议。
学习中身心是否享受了快乐、得到满足，思维、想象、表现能力是否有所提高；
与同学们的合作学习是否愉悦，能否参与发表自己的观点；
作业中有没有遇到困难，如果有，是否已解决，自己的想法是否融入到自己的作业中。
反思和总结
抽象艺术
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"欢迎登陆21世纪教育网 )一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，打破了艺术原来强调主题、写实再现的局限，把艺术基本要素进行抽象的组合，透过形状和颜色以主观方式来表达的一种绘画表现形式。“听音乐画音乐”便是让学生体验抽象艺术的别样之处，并尝试用抽象画的形式进行绘画表现活动。本课在教学中要由浅入深地引导学生去体会音乐、绘画间所表达的各种情感，并通过三、四次的尝试，让学生充分感受音乐的另一种表达形式；对于表现技法的指导要简洁、明了，在理解的基础上抓住色彩与点、线来表现不同的音乐。课堂上学生许多的时间与精力都投入到了对音乐、美术作品的欣赏与体会上，让教学不局限于单一的技能技巧的训练中，大大调动学生的参与性。同时课堂选取了大量的音乐作品与美术作品，有效增加了学生的感性认知，引发良好的兴趣情绪的同时，也是一次很好的美的欣赏之旅。特别是对康定斯基等名家作品的欣赏，我们不一定能一下子“看懂”，但是我们可以从接纳中逐渐体会抽象艺术的美，在听音乐、画音乐的过程中加深对这种艺术语言的学习。
不同教学策略设计
本课在学生绘画工具上可以有多种选择，如油画棒、水彩颜料、水粉颜料等。在教学中对于音乐作品的选择，教师可以结合学生日常学习和生活中熟悉、喜爱的音乐作品，如每天听到的上、下课（音乐）铃声，音乐课上学习接触到的音乐作品，当地或当前有特色的音乐作品等，这些音乐作品相对来说与学生的距离较近，易于被学生接受。
教学资源库
音乐与绘画http://blog.artintern.net/article/359533
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"欢迎登陆21世纪教育网 )（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
穿穿编编
作者
类型
设计·应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：“设计·应用”学习领域以培养学生设计意识和提高动手能力为目的，本课的教学内容贴近学生的生活实际。人类最早的衣服和住所，就和穿、编有关。各种材料编织的物品，在生活中随处可见。通过欣赏“生活中的设计”，让学生了解各种不同材料的“穿编作品”，从媒材、造型、色彩上去把握“穿编物品”的美感，学习“穿编”的基本方法，了解“物以致用”的设计思想，逐步发展关注身边事物、善于发现和学习的能力。同时，通过欣赏“走进博物馆”“知识窗”“走进民艺坊”等栏目，使学生进一步了解中国编织艺术的源远流长、博大精深及传统工艺的精湛。学生情况：四年级学生对编织的方法有探究的兴趣和能力。本节课通过图片和实物的欣赏，让学生感受编织的美。学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造愿望，自主发现、学习不同的穿编方法，并能够从设计的角度对作品进行描述和分析，表达自己的创意。　　教学方式、手段：本课主要采用的教学方式是讨论法、演示法和辅导练习法。学生自主发现、学习、讨论，借助师生对话和活动，共同思考，共同解决问题，共同学习方法。教师探究演示的过程中，师生积极互动，有利于学生对方法的掌握。教师也可以结合学生的练习过程，合理运用辅导法。教师准备：课件、实物投影仪、示范用工具材料（麻布、长条彩纸、双面胶等）。学生准备：综合媒材（如：纸藤、布条、毛线、毛根、纸条等）、制作工具材料（剪刀、双面胶等）。
教学目标
知识与技能目标：学生初步了解传统穿编工艺，感受编织艺术的源远流长，进一步启发学生用艺术的眼光观察生活，发现身边的“穿穿编编”。过程与方法目标：运用各种生活媒材进行穿编创作，大胆地将自己设计的造型，用不同的方法表现出来。情感态度与价值观目标：培养学生“物以致用”的设计思想并养成耐心和细心的学习习惯。
教学重难点
教学重点：学生初步了解穿编的制作要求，学会穿编的基本方法。教学难点：运用多种方法创作穿编作品，媒材的使用丰富有变化。
教学设计
一、发现穿编基本方法1.
教师出示一块麻布，给学生展示一下，摸一下，看看老师在做什么？在投影仪下，老师抽出了一根又一根的线，同学们想不想来试试？一边拆，一边研究，这块布是怎样编织出来的？2.
学生到实物投影仪上来拆麻布，分析穿编方法。3．谁能把拆下来的线再复原回去？巩固穿编方法。小结：原来，这些布就是用横竖交叉着穿编出来的。这种穿编的方法把一根根细细的线编织成了布，做成衣服，为人们遮风挡雨，抵御严寒。二、学生尝试“十字穿编法”1.
今天，老师带来的一些小背心，前面一条一条的，没办法遮风挡雨了，怎么办呢？你能用横竖交叉的“十字穿编法”帮我把衣服补起来吗？2.
学生第一次作业：两人一组，用“十字穿编法”编织衣服。3.
学生穿上自己做好的小背心，展示、欣赏。
穿编小窍门：
（1）穿编时纸条间排列得紧密一些；
（2）穿编后及时用双面胶固定；
（3）多出的纸条可以做一些挑起的创意效果，小细节会很生动。设计意图：利用麻布来进行导入，与普通的布相比，麻布的穿编纹理很明显。先让学生将麻布拆开，然后再把拆下来的线编回去，让这块麻布恢复原状。在实物投影仪的帮助下，所有学生都清楚地看到了“拆与编”的细节过程，让学生直观地学习、发现，在拆与编的过程中学会了横竖交叉的“十字穿编法”。三、寻古探今人类最早的衣服和住所，就和穿、编有关。1.
这是良渚文化出土的5000年前的麻布，在这块古老的麻布上，有什么发现？我们清晰地看到了刚才同学们穿编的花纹。2.
这是约七千年前原始先民编席的纹样。七千年前的原始先民已经学会了用自然植物编织各种图案的席子了。同学们来研究一下，古代人们编席子的花纹和麻布上的纹样有什么不一样？
学生分析各种席子纹样。约六千年前的彩陶上就有绳子的编织纹样。穿编的方法和我们刚才学的有什么不一样的地方？原来，穿编的方法是多种多样的，还有很多新方法等着我们去发现呢。3.
在古时候，人们还发明了各种纺机，编织出许多漂亮的织品。原始腰机大约出现在新石器时代，海南黎族的原始腰机织造工艺一直存续至今。图上这位老奶奶正在用腰机纺织。4.
这是一位云锦织手，享誉中外的南京云锦真好看，制作工艺非常复杂，它也是用古代织机编织出来的，同学们欣赏后，说一说感受。设计意图：课本上有很多小栏目，如“走进博物馆”“知识窗”“走进民艺坊”等，学生欣赏了七千年前的席子纹样、彩陶上的绳子编织纹样等，还欣赏了各种古代纺机，这其中包括新石器时期出现的原始腰机，原始腰机织造工艺一直到现在还在使用，穿越了几千年的时光，这种穿编的方法还出现在我们的生活中，真令人惊叹。同样，这部分浓郁的人文气息会激发学生对穿编的探究兴趣。四、生活中的穿编1．穿越了几千年的时光，穿编的方法还出现在我们的生活中。你能说说你在生活中看到的穿编出来的生活用品（如：篮子、席子、毛衣……）。2.
老师也想用穿编的方法做一件生活用品。教师具体示范篮子的编织过程。篮子与刚才编织的有什么不同？之前是平面的，篮子是立体的。老师用了两种不一样的穿编方法，一种是十字交叉穿编的方法，一种是编辫子的三股线穿编方法。小篮子可以装各种各样的东西，很实用！学生点评老师编的篮子，总结：（1）颜色很丰富，很鲜艳，对比很强烈；(板书：色彩)
（2）材料有变化；(板书：材料)（3）用了两种方法来穿编。(板书：方法)
编织小窍门：（1）编好的部分用双面胶及时固定；
（2）纸条间排列得紧密一些。色彩、方法、材质是我们设计穿编作品的重要元素。在同学们设计制作的时候，也要注意多种色彩的搭配。而且，不同的材质、不同的方法进行穿编，也会产生不同的肌理效果。设计意图：教师示范编篮子属于“探究”演示，可以让学生直观感受穿编作品的色彩、方法、材质的变化，并在潜移默化中教会学生一些方法和小窍门。演示用的教具应在课前准备齐全，摆放妥当，避免临时翻找。五、启发联想、学生作业1.
你还见过哪些穿编的物品？请同学们说说生活中见到过的穿编物品。2.
现在，让我们来欣赏一些用穿编的方法制作的生活用品（鞋子、帽子、椅子等）。制作的材料是什么？色彩上有什么特点？编织的方法有哪些？3.
今天，你准备了哪些材料，准备做什么呢？（学生思考、回答）4.
现在，就请大家看一下作业要求：（1）选用色纸、布条、线绳等多种材料进行穿编练习；（2）创作出有趣的、有生活的穿编作品。
5.
学生作品展示。
结合色彩、材料、方法来展示、点评。六、小结拓展
1.
你们相信吗？小鸟也会穿编哦！小鸟用什么材料来穿编？树叶、小树枝，稻草这些材料穿穿编编，就筑成了小鸟温馨的家。小鸟会用穿编的方法筑巢，我们人类也会。2．这也是一座鸟巢，同学们认识吗？这是2008年北京奥运会的鸟巢体育馆。很久以前，也许小鸟就是人类的老师。人类向动物学习本领，这可是一门科学，叫做“仿生学”，有兴趣的同学课后可以去研究、考证一下。3．这是什么？大篮子？其实，这是一幢奇怪的大楼。4．女孩子的辫子有各种各样的编法，同学们欣赏美术书上的女孩子的头发。我们来看看班上女同学的辫子是怎么编的？请编辫子的女生站起来给大家欣赏一下，大家都编的不一样呢，你们的妈妈手可真灵巧啊。穿编和我们的生活紧密相联，课后，我们可以再去找一找“穿编的魔力”。
作业要求
第一次作业要求：用十字交叉穿编的方法进行编织；第二次作业要求：选用多种媒材，变化不同方法进行穿编制作，创作出有趣、生活化的穿编作品。
教与学的评价
学生展示自己的作品，说说自己的创意和制作过程，说明选用材料的理由，用了哪些编织的方法？也可以对同学的作品进行评价，说说你最喜欢的部分，有什么值得你学习的地方？有什么改进的建议？教师通过对穿编方法、审美功能、创意和设计、媒材特性等方面进行评价，树立学生的自信心，因人而异，寻求多样，求取创新。并鼓励学生将自己制作出来的穿编作品“物以致用”，充分发挥其作用。
反思和总结
学生用布条、线绳、毛根、纸条、麻绳等多种综合媒材创作穿编作品，举一反三做出很多“生活中的设计”，如：拖鞋、地毯、各种各样的篮子、笔筒等。特别希望这些穿编作品能充分发挥它的实用功能，在生活中真正使用起来，这对学生来说是非常有成就感的。教师需要注重设计作品本身以外的教学效果的获得，从而帮助学生真正寻找到了穿编的魔力。本课所需材料可以由教师主导发动，提前带领学生收集，并教会学生对这些材料的处理，如把旧衣服事先裁成布条、麻绳绕成线球等，方便在课堂上使用。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
罐和壶（二）
作者
嵇雯翃
江阴市敔山湾实验学校
类型
造型·表现
课时
2课时
教学背景分析
教学内容：本课属于“造型·表现”学习领域，是基于前一课学习内容的基础上的进一步深入学习。本课通过教师组织欣赏、讨论探究、合作交流、互动评价等教学方式，引导学生通过动脑、动手尝试运用泥工的手捏、刻挖、组合等陶艺造型方法，立体再现不同的壶的风采。体现师生积极思维、大胆创造的创作热情，展现师生间、生生间、人与壶、壶与人的情感交流。表现自己喜爱的壶，体验制作壶的乐趣，掌握壶的基本制作方法与步骤，感受壶的独特魅力。鼓励学生大胆构思想象，力争设计出个性独特的壶，让它的形状、功能都有所创新。学生情况：学生对用黏土做壶更加感兴趣，课前教师需布置学生预习，准备紫砂泥或黏土，自主进入学习状态。通过日常生活中对壶的观察，对壶的结构和性能以及壶的发展演变史有进一步的认识，为课堂学习设计制作壶做好准备。此外，学生在以往的教学中，掌握了基本的泥塑技法，但尝试用宜兴紫砂壶的制造工艺来制作壶，学生还是第一次，特别是要捏制造型独特、装饰精美的紫砂壶对学生来说是一个挑战。教师可以通过多种教学形式与手段，让学生在不知不觉中掌握技巧，感悟方法，提升其造型能力，引发学生对地方民间文化传承的思考。
教学目标
知识与技能目标：了解紫砂的历史演变与艺术风格，学习紫砂壶的结构特征和基本制作方法、步骤。过程与方法目标：初步掌握紫砂壶的基本表现技法，并能塑造出造型独特、装饰精美的紫砂壶。情感、态度与价值观目标：引发学生对紫砂壶地方文化的研究兴趣，增强学生对地方民间文化的热爱，引导学生积极地参与到地方民间文化的传承和交流中来。
教学重难点
教学重点：掌握紫砂壶的结构特点和基本制作方法。教学难点：能设计出造型独特，装饰精美的紫砂壶。
教学设计
一、直观演示，导入课题师：同学们知道老师手里拿的是什么吗？（紫砂泥）谁能想个办法改变一下泥的形状，将这些水装进这团紫砂泥里？（拿出半杯水）生：上台捏，并装上水。师：你真聪明，通过‘捏’的方法，将紫砂泥变成了一个‘碗状’的盛水容器，这样就可以装水了。在我国古代，我们的祖先也用泥做成容器来盛水，（媒体出示一组古代容器）不过他们用的泥与紫砂泥不同，今天我们要用紫砂泥来做一件容器。师：看老师来变一变。教师演示。（容器加上盖、嘴和柄，就做成了一件“紫砂壶”）随即揭示课题：罐和壶（二）——用紫砂泥做一个精美的紫砂壶。设计意图：课一开始，以问题导入，既能调动学生的学习兴趣，又能让学生了解无锡紫砂泥的特性。接着，让学生尝试做容器，欣赏古人制作的器皿，会让学生运用已有的生活经验，来解决问题，进行有意识的比较，引发学生对紫砂泥作用的思考。而老师的“变一变”演示，更是巧妙地让学生了解了紫砂壶的结构特征，自然地引出了本课的课题。二、欣赏讨论，探究新知1.
追根溯源，感受文化。师：同学们，古代的紫砂壶造型朴实大方，色泽沉静，常常集中国诗、书、画、印艺术于一身，是实用性与艺术性兼备的工艺品。（出示课件）关于紫砂壶的探索，老师这里还有一个小故事你们想听吗？在2400多年前，早在宋朝时，紫砂壶就开始流行了，苏东坡等大文豪留下了一些咏茶名篇、名句。其中苏东坡的“敲火发山泉，烹茶避林樾。明窗倾紫盏，色味两气绝”讲的就是用紫砂陶壶烹茶。紫砂壶质地古朴忠厚，不媚不俗，与文人气质十分相似。明清时期，一批文人画家参与了制壶，把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，以胚当纸，或撰写壶铭，或书款识，或刻以花卉、或刻以印章，托物寓意，使壶在具备了装饰的美感的同时，更具有了人文底蕴。文人参与制壶，以壶寄情，是其他工艺美术作品所不能比拟的，也是无锡紫砂壶几千年来常胜不衰的重要原因。2.
了解结构。（出示课件）师：让我们看看紫砂壶由哪些部分组成？（课件演示）生：壶腹、壶盖、壶把、壶嘴、钮等部分组成。师：这些部位和我们人体的那些部位比较相像？你能看出来么？生：盖子像人的头部，壶身像人的腹部，壶嘴、壶把像人的手臂。
师：（出示课件）还有只有“一只手臂的提梁壶”，给我们留下了更多遐想的空间。3.
探究功能。（出示课件）师：宜兴紫砂壶是实用性与艺术性兼备的工艺品。它有那些功能？谁来说说？（生讨论）师小结板书——功能美：（1）容量适度；（2）高矮得当；（3）口盖严紧；（4）出水流畅。艺术美：均衡、对称的结体美。4.
茶壶分类。（出示课件）师：紫砂壶多姿多彩，其实我们可将紫砂壶可分成几种类型。有以圆为主的光壶，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法制作；也有以点、线、面相结合的方壶造型，来源于器皿和建筑等题材，以书画、铭刻、印板、绘塑等为装饰手段，壶体壮重稳健；还有筋纹菱花壶，俗称“筋瓤壶”，它是以壶顶为中心向外围扩展有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，所以也称“筋纹器”。它像不像一只大南瓜啊？瞧！这里还有以瓜、果、树、竹等自然界的物种为题材的花壶，让我们仿佛走进了清新的大自然。设计意图：运用提问、引导和讲解结合的方法，让学生欣赏不同年代、不同造型、不同题材的紫砂壶。在欣赏的过程中针对不同造型、不同类型的壶，强调不同的侧重点，让学生感悟了传统与现代完美结合的艺术魅力。三、探究方法，师生合作师：用我们的紫砂泥能否做出这样精美的壶呢 让我们一起来看看其他小朋友的作品，让我们也来动手试试吧！（实物投影仪展示）欣赏一组同龄人手下制作的紫砂壶，体会制作的手法多样和做法大胆。简要示范壶的不同制作方法。1.
首先让我们先来拍打泥片——用木搭子打出器型口、底和身筒的泥片，切出需要的形状；2.
再将泥片围成筒——把泥片放在转盘正中围成筒，粘合调整；3.
再用拍子拍打身筒，谁来试试？——以左手衬在圆筒内，右手用拍子拍打身筒上口；4.
做个弯嘴和把子，谁来帮帮老师？——用泥条弯壶嘴、壶把；5.
还要做个盖——先搓的，再安装在壶盖上；6.
最后我们修整成型，我们的壶漂亮么？——修整装饰，使壶身接口处平整光滑。设计意图：让学生欣赏同龄人的作品，使学生找到了传统民间艺术与儿童造型艺术的契合点。优秀的学生作品让孩子创作视野开阔，创作激情逐渐迸发。教师的板书则形象直观地理清了学生的创作理路和泥塑技法，有效地突破了教学难点。四、动手创作
探究激发1.
明确练习内容，以小组为单位进行“我行我秀——壶作品展”的创作设计。2.
思考设计：①我想做哪种紫砂壶？它有什么的特征？②怎样做才能使紫砂壶变得独特和精致？集思广益、补充、交流壶的设计完成步骤。3.
指导分工，明确任务,分头创作。（1）设计制作壶身的形状；（2）设计制作壶盖的造型；（3）设计壶把、壶嘴的造型；（4）壶面的细节装饰。4.
学生制作，教师指导。时间：15分钟。（音乐：《古琴》）设计意图：此时让学生谈谈自己想说的和想做的，则让学生的创作欲望进一步高涨，产生我想动手试一试的强烈欲望。思考要求与参展要求的适时提出，让学生作业的目标意识进一步增强，作业的思路愈加清晰。背景音乐的合理运用，则让课堂气氛更加活跃。五、讲评作品，加深感悟“我行我秀——壶作品展”。（将学生做好的紫砂壶依次放在教师布置的展台上。）师组织作业展评：请同学们将自己完成的作品呈现在展台上，请大家从壶的外形特点、功能特点、方法运用、制作手法等方面进行评价，可以充分发表自己的意见和观点，体验自己的成功经验或遗憾，也可以是还未解决的疑惑。师总评：通过今天的学习，你认为自己有哪些收获？自己的作品中最得意的地方是什么？师：创作过程中有什么遗憾？最后，教师颁发收藏证书，既表扬了先进，又鼓励了后进。这种形式，大大降低了物质激励的刺激，使学生真正关注自我的发展和作品优劣。设计意图：以参加展览的形式，让学生进行创作，有效保持了学生的学习热情。通过多种形式的评价，既能了解学生对学习内容的掌握程度，也能提高学生的评述能力。让学生介绍自己满意的地方，可以让学生在赏识自己的同时又能客观看待自身的不足，看到别人的优势，这样会促使学生理性地看待自己的学习状态。六、课后延伸，引发思索（一分钟）师：今天这节课我们对壶有了进一步的认识、了解，在这些基础上同学学习了采用多种不同的方法和巧妙的手法，动手设计制作了各种各样的外型美观、功能多样的紫砂壶。体现了大家丰富的想象力和大胆的创意。老师这里还有一些国外设计大师之作的壶，然后我们一起来欣赏一下。欣赏现代创意的壶。
师小结：从这些作品中我们能感受到人们的智慧和文化，不仅能反应我们的生活，还能折射社会的发展。课后如果有兴趣，你们还可以继续关注壶的历史与文化。
设计意图：让学生了解无锡紫砂壶在传统工艺、国际艺术领域的地位，能进一步增进学生的家乡、民族自豪感，产生我想传承民间艺术的使命感。此时，再提出：“我还能用紫砂泥做些什么？”则让学生的学习兴趣得到及时延续。
作业要求
1.
明确练习内容，以小组为单位进行“我行我秀——壶作品展”的创作设计；2.
思考设计：（1）想做哪种紫砂壶？它有什么特征？（2）怎样做才能使紫砂壶变得独特和精致？集思广益、补充、交流壶的设计完成步骤；3.
指导分工，明确任务,分头创作。（1）设计制作壶身的形状；（2）设计制作壶盖的造型；（3）设计壶把、壶嘴的造型；（4）壶面的细节装饰；（5)组合安装完成作品。
教与学的评价
师组织作业展评：请同学们将自己完成的作品呈现在展台上，请大家从壶的外形特点、功能特点、方法运用、制作手法等方面进行评价。可以充分发表自己的意见和观点，可以采取自评、组评、互评、师评等方式进行。通过多种形式的评价，既能了解学生对学习内容的掌握程度，也能提高学生的评述能力。让学生介绍自己满意的地方，可以让学生在赏识自己的同时又能客观看待自身的不足，看到别人的优势，这样会促使学生理性地看待自己的学习状态。最后，教师颁发收藏证书，既表扬了先进，又鼓励了后进，这种形式，大大降低了物质激励的刺激，使学生真正关注自我的发展和作品优劣。
教学建议
在教学中应尊重学生个性的张扬。在课堂上，应给学生提供充足的实践空间，尽可能的让他们表达自己的想法。教师对学生在学习的作品给予充分的肯定，让每位学生在学习的过程中都能体验到成功的乐趣。注重学生自主化的学习。教师应该扮演引导者、合作者的角色，每一环节中学生都应是主角，如“你一定行”“说说作品中最令你满意的地方”等，学生在动手、动口、动脑中无形地梳理了知识，并通过共享师生智慧，不断纠正自己的错误，完善不足及薄弱之处，改变了学生被动、单一的学习方式，不再是单纯地依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是这节课学生学习的重要方式。要将脑中的构思变成实际的设计。课堂上引导学生合作探究，可以先画草图，再进行小组分工组合完成壶的设计制作。最后的创意大赛展示将本课推向高潮，每个小组的成员都一一介绍了自己设计的壶的创意和功能，希望自己的设计能赢得大家的喜爱。孩子们已经把自己当成了设计师。
不同教学策略设计
一、问题导入，引出课题1.
出示紫砂壶让学生了解壶的功能和组成部分；2.
欣赏不同时期、不同造型的壶；3.
结题：罐和壶。二、追根溯源，感知文化1.
教师介绍：古代紫砂泥造型朴实大方，色泽沉静，常常集中中国诗、书、画、印艺术于一身，是实用性与艺术性兼备的工艺品。文明世界的紫砂壶于宋代在江苏宜兴烧制成功，明清两代达到顶峰。2.
教师引导学生在欣赏中发现无锡宜兴紫砂壶的共性特点：功能美：（1）容量适度；（2）高矮得当；（3）口盖严紧；（4）出水流畅。艺术美：（1）均衡、对称的结体美；（2）饱满、工整的造型美；（引导学生感悟其工艺精湛）（3）精致、文雅的装饰美。（无锡宜兴的紫砂壶之所以能几千年来深得人们的喜爱，其“实用价值”是首要，“精湛工艺”是关键。但还有一个重要因素，那就是清代中期陈鸿寿等一批文人、画家参与了制壶，使壶在有了装饰美感的同时，更具有了人文精神。文人将壶的外形做得饱满、匀称不仅是为了美观，更是为了体现人虚心、大度、包容的精神追求。壶上的字画，更反映了文人的一种朴素哲学观。文人参与制壶，以壶寄情，是其他工艺美术作品所不能比拟的，也是无锡紫砂壶几千年来长胜不衰的重要原因。）3.
教师随机小结并板书：功能美、艺术美。设计意图：让学生站在历史的角度看待自己司空见惯的紫砂壶，会让学生肃然起敬，对无锡的紫砂壶有了更深刻的理解，对家乡的自豪感也会油然而生。此时，师生共同评析无锡紫砂壶的特点，学生就会学得特别主动。教师的板书，则让学生对紫砂壶的美感特征，认识更加清晰，有效地解决了本课的教学重点。三、欣赏作品，拓展视野1.
导语：无锡宜兴的紫砂壶制作工艺在一代又一代的工艺师手中得以传承，他们继承传统，又不断创新，下面，我面来欣赏一下现代的宜兴紫砂壶。2.
欣赏一组造型独特的现代紫砂壶，发现其吸引人的地方，及运用的表现手法，感悟其“方非一式、圆不一相”造型特点。教师随机板书：拟物——变形——装饰。3.
欣赏一组优秀学生作品，体会制作的手法多样和做法大胆。4.
看了这么多优秀的作品，你有什么想说的，有什么想做的？设计意图：现代紫砂壶和紫砂壶的欣赏，让学生感悟了传统与现代完美结合的艺术魅力，让学生欣赏同龄人的作品，使学生找到了传统民间艺术与儿童造型艺术的契合点。优秀的学生作品让孩子创作视野开阔，创作激情逐渐迸发。此时让学生谈谈自己想说的和想做的，则让学生的创作欲望进一步高涨，产生我想动手试一试的强烈欲望。教师的板书则形象直观地理清了学生的创作理路和泥塑技法，有效地突破了教学难点。四、创作实践，提高能力1.
师：看了同学们的作品，大家一定迫不及待了吧！那接下来，我们就来举办一场
“紫砂壶作品展”
。2.
先思考一下：（1）我想做哪种紫砂壶？它有什么的特征？（2）怎样做才能使紫砂壶变得独特和精致？（学生思考，并反馈）3.
学生制作，教师指导。时间：15分钟。（音乐：《古琴》）设计意图：以参加展览的形式，让学生进行创作，有效保持了学生的学习热情。此时，思考要求与参展要求的适时提出，让学生作业的目标意识进一步增强，作业的思路愈加清晰。背景音乐的合理运用，则让课堂气氛更加活跃。五、讲评作品，加深感悟我行我秀壶作品展。（将学生做好的紫砂壶依次放在教师布置的展台上。）1.
互评：你比较喜欢哪件作品，为什么？你能给那件作品提提建议吗？2.
自评：介绍自己作品中满意的地方或技法，值得改进的地方。3.
教师总评：同学们从壶的外形、功能、创意等方面对壶的设计作业进行了评价，有表扬鼓励，也有一些很好的意见和建议，希望大家相互学习，共同提高。设计意图：通过多种形式的评价，既能了解学生对学习内容的掌握程度，也能提高学生的评述能力。让学生介绍自己满意的地方，可以让学生在赏识自己的同时又能客观看待自身的不足，看到别人的优势，这样会促使学生理性地看待自己的学习状态。最后，教师颁发收藏证书，既表扬了先进，又鼓励了后进，这种形式，大大降低了物质激励的刺激，使学生真正关注自我的发展和作品优劣。六、课后延伸，引发思索设计意图：让学生了解无锡紫砂壶在传统工艺、国际艺术领域的地位，能进一步增进学生对家乡、民族自豪感，自身产生想传承民间艺术的使命感。此时，再提出
“我还能用紫砂泥做些什么？”则让学生的学习兴趣得到及时延续。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
变戏法的纸盒
作者
类型
综合·探索
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
“变戏法的纸盒”是“综合·探索”学习领域的教学。本课主要利用一些大小、形状、色彩不同的纸盒，以及一些废旧的物品，通过学生的创意和实践，在师生相互协作过程中变废为宝，设计出奇妙的造型来。并以此为道具做游戏来体验成功的乐趣，从而培养学生的交往能力和动手动脑能力。本课分三课时，这里上的是第二课时，利用纸盒抽拉变戏法。本课时由前一课时的纸盒组合转变成对单独的一个纸盒进行装饰，根据纸盒抽拉的特点，设计出令人出乎意料的画面效果。本课时更加注重学生进行巧妙想象，通过对纸盒的上下、左右抽拉，进行奇思妙想，设计出奇妙的造型来。在纸盒抽拉变戏法的同时，激发学生学习美术的兴趣，在玩中撞击出创造的火花，产生更有新意的造型，从而让废旧的纸盒拥有新的生命。学生情况：
本课的学习对象是四年级学生，他们对于手工制作课有着强烈的求知欲和好奇心。如果采用简单的教学方法，会使学生感到学习枯燥无味而缺乏兴趣。本课主要抓住学生的视、听感官的直接感受，在教师及课件演示的指导下学习纸盒的抽拉戏法。在抽拉中培养学生的观察思考和联想能力，让学生了解纸盒上下、左右抽拉的变化。营造轻松、愉悦、新奇感的氛围，使学生积极参与学习，提高了学习效率与教学质量。教师准备：实物投影仪、PPT课件、范例作品、图片资料等。学生准备：彩色水笔、铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒、颜料等。
教学目标
知识与技能目标：引导学生欣赏、了解纸盒的抽拉游戏，感受纸盒外盒和里盒进行抽拉后的奇妙。过程与方法目标：引导根据纸盒上、下、左、右不同方向抽拉的特点，进行大胆想象，设计的内容里外要呼应，画面要统一，感觉好玩、有趣。情感态度与价值观目标：让学生学会变废为宝，体验合力完成一个戏法的自豪与欢乐，激发学生热爱生活的情感。
教学重难点
教学重点：引导学生根据纸盒上、下、左、右不同方向抽拉的特点，进行大胆想象与设计。教学难点：能够巧妙利用纸盒抽拉创造出具有创意的画面。
教学过程
一、导入阶段上节课我们已经学习了制作纸盒，并学会了进行装饰和不同组合。本节课我们用纸盒变变戏法，使它更好玩，更有趣！（板书课题）设计意图：本课是第二课时，第一课时是让学生学会纸盒制作以及进行简单组合成动物、人物等。本课主要是让学生学会设计纸盒内外壳形象，抽动以后出现意料之外效果，在教学内容上更进了一步。导入阶段开门见山，直奔主题。二、发展阶段
1.
我们先来欣赏别的小朋友变的纸盒。这个纸盒上画了什么内容？请你来讲一讲。(展示图片)如果把里面的纸盒向下抽出来，画的又是什么内容呢？画的内容要使纸盒里外有联系。大家猜一猜。我来揭开谜底。(展示图片，师强调与上面的内容要相互呼应，才会产生有趣、好玩的效果）
（板书：内容——要有联系。）
设计意图：这里出示纸盒打开前和打开后的两种效果，让学生理解这两幅画是有关联的，是相互呼应的，最好要出人意料，才会有趣、好玩。好，我们把它再合上，你来想象不同的效果。大家一起讲讲。老师想到的是里盒画上一个盘子，盘子里放着一个比小狗嘴里叼着的肉骨头还要大的肉骨头。（师用粉笔范画草图或出示图片）效果就是：小狗嘴里叼着肉骨头，眼睛看着另一个肉骨头，心里很矛盾——走吧，盘子里的肉骨头又怕被其他小狗叼走，不走吧，一口又叼不走两个肉骨头。（板书：有趣好玩）2.
再来看其他纸盒上画了什么内容？(展示图片)请你来讲一讲。设计意图：学生讲，老师画，这样师生的思维才会碰撞，教师既展示了创作的过程，又进行了有效的示范。我们先来看其他小朋友是怎样给我们一个惊喜的。(展示图片)你能设计一个不同的思路吗？大家要注意这个小朋友的神态哦。
设计意图：始终让学生动脑，培养求异思维和创新能力。
如果让老师来设计，我就在站着的小朋友的板下画上四条腿，让小朋友站在凳子上，再添上一只大大的老鼠。（师用粉笔范画草图或出示图片）让人一看就明白：原来是小朋友看到老鼠以后，吓得跳上了凳子。你看他的表情就知道，他有多胆小！（
板书：巧妙，出人意料）
设计意图：再次示范，这里重点是把纸盒内壳画的内容和纸盒外壳画的小朋友眼神呼应起来。培养学生仔细观察、注意细节的学习习惯。
3.
当然我们还可以来看其他图片。感受一下他们的奇妙之处。(展示图片)
你能换一种思路来设计吗？（比如：强盗看到下面停的是警车，脚下是蚯蚓或青蛙，老虎嘴里是小白兔等。）
4.
刚才我们看到的都是向下拉的纸盒，能不能向上拉呢？我们来看这一幅。(展示图片)
设计意图：这些都是向下拉的纸盒，这样设计的目的是进一步打开思路，人物、动物和地面上的、地面下的都有，拓展了思维。
（板书：形式——向下、向上。）
这位小朋友设计的是向下拉的，给出的答案是：蹦床太厉害了，人都跳到几层楼高了。我们换一种思路，如果里盒向上拉，我们的答案是什么呢？（比如：跳伞，在上面画上降落伞。）设计意图：把向下拉的纸盒，改成向上拉的纸盒，又改变了传统思维方式。
5.
我们能把下面这一幅做成向左或向右拉吗？(展示图片)设计意图：仍然是把向下拉的纸盒，改成向左或右拉，而且配上不同的故事，为下面根据故事进行多层次的抽拉设计作铺垫。（板书：向左、向右）
我们在低年级学过课文“狼和小羊”，谁来讲讲这个故事？（大灰狼遇到在河边喝水的小羊，大灰狼说河水被小羊弄脏了，要吃小羊，小羊说它在下游……最后，大灰狼吃掉了小羊。你能根据故事来设计吗？）（请学生讲讲，教师进行点评）我们再来讲个故事，大家都知道的“猴子捞月”，谁来简单讲讲这个故事？（一群猴子在林子里玩耍，它们有的在树上蹦蹦跳跳，有的在地上打打闹闹，好不快活……众猴都抬头朝天上看，月亮果真好端端在天上呢。）
（也可让学生来讲，并进行表演。）
（1）我们先来设计一只老猴头朝下倒挂在树枝上。
（2）向下要设计什么呢？（按照故事应该是：其他的猴子就依次一个一个你抱我的腿，我勾你的头，挂成一长条，头朝下一直深入井中。）
（3）能不能改变一下故事的原意，使我们设计的内容有趣、好玩、出人意料呢？（如：小猴子捞到了月亮；小猴子掉到了井里；本来是捞月亮，现在是捞猴子；小猴子在井底看到了青蛙……）
教学建议：也可以这样设计：我们向下已经设计好了，能不能向上进行设计呢？使我们设计的内容更有趣、好玩、出人意料呢？（向上是老槐树树枝，树枝上有什么？天上有月亮，还有什么……）（教师和两位同学一起进行示范，边讲边画。）
设计意图：这个示范的难度呈梯状，向下向上抽拉，层层递进，根据故事情节进行设计，可为以后的故事配图，连环画设计等打下基础，既好玩又有趣。三、实践阶段我们来看一下今天的作业。(展示图片)设计一个巧妙的纸盒，可以向下、向上或向左右拉，但外面的纸盒和里面的纸盒内容要呼应好，要好玩，有趣，出人意料。要求：简练、巧妙。1.
先构思画一些草图，和同桌讨论交流一下；2.
可以用铅笔或炭笔勾形象，再上色，也可以直接用色彩来表现。边作业边欣赏其他作品。四、评析阶段评价建议：1.
你觉得你的纸盒称得上是变戏法的纸盒吗？2.
你的作品画得是否有趣，构思是否巧妙？表现出新奇的创意了吗？你能演示一下吗？3.
你能否用简单的语言或文字来对自己和同学的作业进行评价？学生自评、互评，教师作扼要的点评。
教学建议：这里一定要让学生多谈谈作业感受，让学生自由地讲，讲真实的感受。培养学生的表达能力，画画、说说、玩玩这是美术课的乐趣之一。师：同学们，今天我们凭着自己的感觉，用不同的方法让本来貌不惊人的纸盒变成了一个个独一无二，奇妙又有趣的纸盒。老师觉得你们真了不起！我们在课后可以尝试把不同形状，不同大小的纸盒换个思路再变变，肯定会出现更有趣好玩的作品！
作业要求
设计一个巧妙的纸盒，可以向下、向上或向左右拉，但外面的纸盒和里面的纸盒内容要呼应好，要好玩，有趣，出人意料。要求：简练、巧妙。1.
先构思画一些草图，和同桌讨论交流一下；2.
选自己满意的草图，加工成正式作品；3.
可以用铅笔或炭笔勾形象，再上色，也可以直接用色彩来表现。边作业边欣赏其他作品。
教与学的评价
1.
你觉得你的纸盒称得上是“变戏法的纸盒”吗？2.
你的作品画得是否有趣，构思是否巧妙？表现出新奇的创意了吗？你能演示一下吗？3.
你能否用简单的语言或文字来对自己和同学的作业进行评价？学生自评、互评，教师作扼要的点评。
反思和总结
“变戏法的纸盒”这节课很好玩。第一课时，可以让学生收集大小、形状、色彩各异的废旧纸盒通过粘帖、拼装做出各种有趣的造型，这些造型可以是动物、植物。然后用各种废旧材料进行装饰，也可以做成人物或服饰穿戴起来进行游戏、自编话剧等。还可以把废旧纸盒组合成几何形体、儿童游乐场让学生进行游戏，使学生感受创造乐趣！本课是第二课时，是在学生已经会进行拼装的基础上利用废旧纸盒奇思妙想。纸盒外壳与内壳的内容设计既要相互关联，又要出人意料创设出奇妙效果，这就要求学生打开思路进行想象和联想。我在上本课时主要是这样设计的：先让学生欣赏同龄人优秀作品，讲一讲纸盒外壳是什么内容，再猜一猜纸盒内壳会是什么内容，就像纸盒外壳内容是谜面，纸盒内壳内容是谜底，老师揭开谜底。然后让学生根据现在的外壳，自己设计不同的内壳内容，学生讲讲，鼓励学生从不同角度进行想象。老师也谈谈，或进行局部示范，解决学生会讲不会画的问题。接着是打破平时向下抽拉的习惯，启发学生向上拉，向左或右拉，展示不同的抽拉法，根据内壳的设计内容不同，进一步鼓励学生从不同角度进行想象。最后老师进一步进行示范，根据“猴子捞月”的故事设计纸盒抽拉，向下拉会是什么？再向下拉会是什么？步步深入，很有趣味；向上拉会是什么？再向上拉会是什么？环环相扣，学生的兴趣更浓了。这样的设计，主要是培养学生丰富的联想，同时也为以后的故事配画、连环画设计打下基础。当然，学生想象的奇妙是一方面，老师在教的时候还要关注学生绘画水平的提高。鼓励学生要放开胆子来画，画得自由不拘谨，大气不呆板，把自己的所思所想通过形和色充分地表现出来。最后如果有时间，还可以让学生玩一玩、夸一夸自己的作品，也可以相互之间玩，交换意见，这样这课就更丰富了。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
巧包装
作者
贾方
无锡市连元街小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：现代社会新的商品层出不穷，商品包装也日新月异。形式多样的商品包装在一定程度上冲击着消费者的视觉，也影响着消费者对商品的信任和购物情绪。所以，商品包装设计不仅仅是创造一个可以储存商品的容器，它还是沟通商品生产者与消费者之间的最好桥梁。由此，商品包装的目的并不在商品，而在于满足人的需要，满足人对商品品味的需要，即包装是为人的包装。完美的包装设计是实用与美感的结合，是艺术与生活、文化的完美结合。一个好的商品包装设计必定是一个能激发人情感的设计，“巧包装”就为儿童提供了一种新的感觉和体验。小小的包装，大大的乐趣！其中设计师的奇思妙想给儿童以启示，引领儿童深入地了解商品包装设计的过程，体会设计文化、训练设计能力。通过实践动手制作，直到包装的最终实现，儿童用自己的巧手创造了美。这样有趣的美术活动儿童乐意参与，也有利于发展儿童的动手能力和创造力。学生情况：
四年级儿童思维活跃，也有一定的美术基础。本课的教学既要符合儿童的年龄特点，设置一定的难度，又要是儿童能力所及的。教学中经常不断地出现形式多样的商品包装设计，可以充实儿童的思维过程，给儿童以启示，使儿童有足够的兴趣，主动积极参与创作活动。教学方式、手段：讨论法、观察思考法、赏析法、示范法。教师准备：各类纸张若干及废旧纸盒等，剪刀、胶、颜色、范例。学生准备：各类纸张若干及废旧纸盒等，剪刀、胶、颜色。
教学目标
知识与技能目标：通过实践、尝试，让儿童了解商品包装的设计文化。过程与方法目标：儿童学会商品包装的基本方法，创造新方法。情感态度与价值观目标：培养儿童学会思考、实践动手的设计能力。
教学重难点
教学重点：启示儿童能从商品本身的特点找到设计的灵感，运用折、剪、贴、画等方法制作一个商品小包装。教学难点：鼓励儿童从“巧”字上用功，创造一个既美观又有情趣的小包装。
教学设计
一、活动
（出示糖果礼盒）
小朋友，看看老师手上的是什么？
（思考）糖果为什么要这样装起来呢？
（出课题）这个就是包装。
包装是沟通商品生产者与消费者之间的最好的桥梁。所以商品要包装，而且还要巧包装。
设计意图：儿童的年龄和认知特点决定了有意义的游戏活动能激发儿童的学习兴趣，引起儿童的“问题意识”。二、新课
1.
怎样包装呢？
（PPT）这个也是糖果的礼盒包装，巧在哪里呢？小小的包装，都出自不同的设计师之手。
2.
小朋友，生活中各式各样的商品太多了，不同的商品自然也就有不同的包装方法，你见过哪些让你留下深刻印象的巧包装呢？向小朋友介绍一下。
（PPT组图）
下面我们一起来欣赏一组商品包装。小朋友，这些都是我们日常接触到的商品。在现代社会，新的商品层出不穷，商品的包装也就日新月异，这些包装既美观又富有创意更有情趣！设计师又是如何设计的呢？
例：肉肠、饮料、意大利面、酒品、台湾大米、铅笔、衬衣等等。
从商品本身的特点找到设计的灵感，是包装设计迈向成功的第一步。
3.
学生作业。
（出示实物）纸巾盒。你觉得还可以怎样来设计呢？在作业纸上画出你的大概的想法。作为一件商品包装，只停留在纸面的设计创意上是远远不够的，我们还要选择适合商品特点的包装方法。
（示范）实例：纸盒——选彩纸贴、剪开大嘴巴、用彩笔画出形象。如此，一件完好的商品才能包装出炉。
设计意图：儿童思维在很大程度上与感性认识联系在一起，与实践活动还保持着紧密联系。教学中“看”与“练”的结合，有助于儿童的设计创作，为后面的“巧包装”作铺垫。三、作业
小朋友今天也带来了许多的材料，我们也来设计制作一个商品包装。
想想看，纸盒还能做出什么包装呢？
（PPT）
自己动手，能不能做得漂亮，就看你本事咯。
设计意图：儿童亲手做一做，自己的创意才会得到体现和验证。四、讨论
小朋友，在生活中有的人认为，商品只要货真价实，无需包装就能卖出好价钱；也有人说，商品只要包装做得好，就能吸引人达到畅销。对这样的两种想法，小朋友你们怎么看？
小结：完美的包装设计一方面能恰当地传达出商品的信息，另一方面也要充分考虑商品包装的美观与艺术性，令人对商品的包装产生里外一致的印象,给消费者以美的享受，心情的愉快。所以，一件小小的包装，一种独特的视觉效果，是实用商品与艺术的结合。
设计意图：艺术与生活紧密相连，生活中处处有设计。
作业要求
儿童用废旧材料制作一个小包装。
教与学的评价
儿童在设计中因能力的关系，最后的成品可能会与自己追求的效果有落差。所以，可通过儿童自评，让儿童说说自己作业的得失。教师应给出明确的建议，可使儿童重获自信，有目的地改进作业。
反思和总结
本课让儿童初步接触、尝试商品包装的设计。教材选择从儿童最为熟悉的日常商品包装入手，启示儿童能从商品本身的特点找到设计的灵感，运用折、剪、贴、画等方法制作一个商品小包装。鼓励儿童从“巧”字上用功，创造一个既美观又有情趣的小包装。教学中师生的互动让课堂充满了思考的快乐和创作的激情。教师的教学只有从“巧”字上去着眼、从“巧”字上去设计、从“巧”字上去启发，儿童才能跟进，在实践动手中享受设计制作的愉悦，找到创新包装的窍门，体验物品的美感和创意。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
下雨啰
作者
0
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教材分析：
“下雨啰”是一节充满了生活情趣的课，本课属于“造型·表现”学习领域，对生活的观察、直接感受和体验是美术学习的基础。教材通过大量的图片揭示下雨的自然现象，激发学生表达的激情；通过游戏的方式激发学生学习不同画雨的方法的兴趣；通过学生自己表演的方式激发学生感受和体验绘画情感的兴趣。孩子们创作的内容大致会偏重于两类，一是表现雨：用长短、疏密、走向不同的线、点表现出雨的大小，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，主要是表现人、动植物等在雨中的活动，有的可能是真实的回忆，也有的可能是建立在真实基础上的想象。学生用自己对生活的观察，对雨的直接感受和体验进行创作，可以画、可以做，只要是自己的感受都是美的！学情分析：
四年级的孩子对美术课有着浓厚的兴趣，也有了一定的动手能力，能较好地表现平面及立体的视觉形象。大部分学生能较好地表现平面形象及立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但还有一部分学生空间感较弱，线条的运用能力较差，有待进一步地提高。
教学目标
知识与技能目标：学生通过回忆下雨的情景，体验下雨的感觉，了解自然界的美妙变化。过程与方法目标：学生选用各种工具材料，创造性地表现下雨的景象和自己的感受。情感态度与价值观目标：培养学生对生活的观察、感受能力。欣赏大自然，提高审美和表现力。
教学重难点
教学重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。教学难点：用色彩、粗细、疏密不同的点、线及细小的形状，创造性地表现不同的雨，表达自己不同的感受。
教学准备
教师准备：多媒体课件、雨中的视频、投影机、范作、雨伞雨披等实物，绘画工具、雨的音频素材及雨的相关音乐。学生准备：水彩笔或油画棒，勾线笔一支，画纸。
教学设计
一、雨的回忆1.
谜语和音乐导入：千根线来万根线，颗颗珍珠线上串。看得见来摸得着，掉到地上却不见。这则谜语的谜底是什么。（导入课题）2.
小组接龙说说关于雨的词语、诗句、雨中的用具。如关于雨的词语：大雨、中雨、毛毛雨、雷阵雨、春雨、急雨、梅雨、太阳雨、滂沱大雨、牛毛细雨、茫茫烟雨、狂风暴雨、淅沥沥、哗啦啦、雨后彩虹……诗句：青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无……关于雨具：雨伞、雨披、雨靴、斗笠、蓑衣……设计意图：说雨，了解雨的形态、声音、情境，走近雨的世界去领略它的奥妙。二、感受雨声雨景1.
播放课件，配合图片欣赏各种雨声，感受雨中情、雨中景。2.
说一说自己经历过的下雨时的感觉，模仿一下不同的雨声。
教师引导儿童回忆下雨时的情景。下小雨时，雨点淅淅沥沥地飘下来，沙沙，沙沙……滴答滴答……下大雨时，雨点很大很急，发出“哗哗”“哗啦啦”的声音，雨点连成线。狂风暴雨时，雨水被风刮着打到脸上很疼，风夹杂着雨拍打着雨中的人，天空中落下的急雨使地面泛出一片白。
设计意图：观雨，体验生活中的雨景；听雨，进一步感受雨的魅力；通过师生相互交流，加强体验雨中的感觉。三、了解雨的形成
1.
为什么会下雨？下雨的原因。（FLASH课件演示）
火红的太阳把地上的水变成了水蒸汽，漂浮在空中，空气中的水蒸汽遇到冷空气变成小水珠、小冰晶，水珠集合变成白云，当水珠越来越多、越来越大时也就越来越重，形成了积雨云，空气再也托不住它们了，就会落到地面形成雨。（歌词：风中有朵雨做的云）
2.
特别的雨。
通过图片，拓展对雨的认识，向学生介绍一些特殊的雨：太阳雨、雷阵雨、暴风雨、雨夹雪、酸雨、冰雹雨……设计意图：弄清楚雨的形成，从科学角度解释下雨这一常见的自然现象，了解雨的形态。四、表演雨中情
1.
提问：下雨时人们的姿态或者动物的姿态是什么样？
街上的人打伞，也有两人共打一把伞，有的人穿着雨披骑着自行车，有的穿着雨衣戴着雨帽，有的穿着高筒雨靴……2.
借助伞、雨披等实物，分小组分别请同学用动作表演雨中印象最深、最有趣的情景。（如现场拿出一把伞让学生体会下雨时帮助别人打伞的乐趣）3.
师在黑板用提线人偶拼摆雨中人物动态（如扛伞、撑伞、打伞、玩伞等），学生在下面画动态小人。设计意图：直接用肢体语言再现雨中情境，深入了解雨中人们的装扮及行为，学习用线条简单表现雨中人物的姿态。五、赏析雨中画面　　1.
人文熏陶。　　（1）展示四幅雨中的有趣或感人的图片，帮助学生回想他们在现实中看到的情形；
　　（2）交流一下在雨中遇到的小故事，鼓励学生大胆说出自己发生或看到的事。2.
雨带来的变化。
下雨的时候，周围会有什么不一样？人们的衣着有何变化？
雨中的画面非常生动，街道上有什么变化，小动物们又在干什么？雨天的色彩是怎样的？人们会穿雨衣、雨鞋、打雨伞；树叶，地面洗得很干净，街道上到处都是水；小鸭子、青蛙在水里游泳，还有一些动物躲在自己的窝里不出来；下雨天光线比较暗，天空有时是灰色的……
3.
欣赏画家笔下的雨。　　欣赏《听雨》《风雨》《暴风雨》等作品，了解其表现形式。
4.
欣赏学生的作品。
雨落到了小朋友的脑海里，看他们如何用手中画笔画出有趣的情景。
设计意图：丰富的视觉体验，多维度体验下雨时环境、人物、动物等的变化，体会用各种绘画手法来表现雨中情景，感受真善美。
六、示范雨中人及雨中物哗啦啦，下雨了，走在大街上的人们怎么办呢？他们会有哪些动作？
（师多重演示人物或动物不同的雨伞及雨披造型图，主要画出雨中的神态、动作。）1.
师示范奔跑躲雨人物动态。（如有的人会把包、报纸之类的东西顶在头上向前跑。）
2.
继续示范打雨伞、穿雨衣的人物，雨中嬉戏的人物、动物等。3.
用粗细、疏密不同的点、线及一个个小水滴、漩涡等表现雨。4.
出示雨中图的彩色范例，分析几种雨中的色彩的表现方法。（如蜡笔水彩法、湿画法、染色法等，不同的表现形式剪贴、撕贴、拼贴添画等。）设计意图：教师具体示范讲解，解决重难点——人物撑伞动作等，解析雨景的表现方法，表现人间亲情、友情以及人与自然的关系。七、创作下雨图画出你所见到的雨中的场景，可以是结合人物画，也可以以小动物为主角，自由选择。学生作业，教师巡视指导。（出示能给学生带来启发的雨中范图，雨中情境音乐起。）1.
表现雨：用长短、疏密、走向不同的线、点表现出雨的大小，画出自己对雨的感受；2.
表现雨中的情景，主要是表现人、动植物等在雨中的活动，有的可能是真实的回忆，也有的可能是建立于真实基础上的想象。设计意图：学生创造性地表现雨中的活动及情景，记录下生活中有意思、有趣的场景，提高观察能力及表现能力。本课学习的过程、经验的积累、新鲜的感受在学生进行创作时，发挥着不可低估的作用。八、作业展示及评价1.
在投影上作业个别展示。2.
在黑板上进行长卷展示，题写落款，请学生解说雨中情景，给予鼓励性评价。3.
作业点评：那幅画更生动，谁画的动态最有趣，你能提提建议吗？设计意图：展示优秀作业，自评、互评、师评作业，提高审美能力。
九、拓展及延伸1.
多媒体播放影片《雨中曲》片段，学生可以模仿演员的雨中舞姿，感受人物在雨中的心情。2.
了解雨的用途。雨水能灌溉庄稼，滋润大地，净化空气，使花儿红艳艳，草儿绿油油，它会给地球洗澡，雨后会有美丽的彩虹出现。但下雨给我们的出行带来不便，有时还会带来可怕的洪水，所以说下雨对人类既有益，有时也有危害。
设计意图：雨中曲，当“Singing
in
The
Rain”响起，主角在雨中欢歌的场景，学生积蓄的情感得到了宣泄。在拓展环节了解了雨的用途，进一步引导大家在生活中更多地发现美、创造美！
作业要求
画出你所见到的雨中的场景，可以结合人物画，也可以以小动物为主角，自由选择。
1.
表现雨：用长短、疏密、走向不同的线、点表现出雨的大小，画出自己对雨的感受；
2.
表现雨中的情景，主要是表现人、动植物等在雨中的活动，有的可能是真实的回忆，也有的可能是建立在真实基础上的想象。
教与学的评价
在学生创作前，我们不能忽略学生原生态的东西，要考虑到学生的心理。四年级学生对创作人物形象仍然存在一定的困难，而教师的示范正好就能给学生一个模板，使学生获得塑造人物形象方面的样例。本节课，我示范了多个雨中人物的动作，有一个人打伞的、也有两个人共撑一把伞的、还有穿雨衣的……再结合投影展示多幅学生作品，解决学生对雨中人物的表现以及如何构图这一难点。从最后的作业展评上也可以看到，学生已掌握了这课的知识点，都能完整地把雨景表现出来。既然“下雨了”，那雨点也是必不可少的，正好顺便简单地示范大雨、小雨、风雨等不同类型的雨的画法，这样，学生对雨的各种表现形式也有了更直观的理解。
欣赏图片环节，我安排了韩羽简练的《听雨图》，让中年段的孩子感受国画名作的内涵；安排了几米的雨中图，让可爱的漫画作品也能影响孩子们的创作。我还采用了一些孩子们感兴趣的环节，如：适当地引导他们对雨中的情景进行回忆、体验、想象、表演，并感受人间的真情，亲情，友情。使已有的生活经验成为孩子们创作的源泉，点燃了他们创作思维的火花。学生在进行本课题的创作时，一般会涉及到描绘下雨时的某种“场景”或“情节”，和前几课的创作相比，画面内容会更加丰富，往往容易把握不好画面的构图。教学时，教师应该在这方面对学生进行初步的引导，可以通过分析优秀作品帮助学生提高认识，使学生在下笔前有意识地区分画面表达的主次，安排画面，以便能更好地借助画面表达自己的情感。
反思和总结
这是一节充满了生活情趣的课，在本课中，通过让学生回忆、观察、讨论生活中下雨的情景，利用不同疏密的点、线、和生动的人物动态引导学生感受人间的美景与真情，以及人与自然的关系，鼓励学生大胆表达自己的生活感受，提高学生造型与表现的能力。采用情景导入法，让孩子们闭上眼睛在脑海中勾画晴天游戏的场景，然后很突然的听到打雷下雨的声音，一下子就把孩子的注意力吸引住了，同时也顺理成章地揭示课题。
当他们看到小朋友踩水、扔掉雨伞去淋雨、仰起头看雨滴往下落等场景的图片，他们的兴奋度达到了顶点。此时，组织他们进行相互讨论，每个人都有话可说，积蓄的情感、想法也得到了宣泄。这些学习的过程、经验的积累、新鲜的感受，在一节课中发挥着不可低估的作用，它为孩子们最后的创作打下基础。对于中年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，学会评价自己及同学的作品；比之教会他们画某某物体的画法获益更多，影响也更深远。一节快乐的课，带给同学们不仅是快乐的体验，同时也希望带给他们对生活的丰富的感受，对作品内涵的理解。正如艺术大师罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望通过这样的课，能让每个孩子都拥有一双善于观察的眼睛，从自然中发现美、表达美、创造美！1.
积极营造有利于激发学生创新精神的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、思考和想象活动，形成创意和独立的见解，并创造性地加以呈现和表达。2.
引导学生关注自然环境和社会生活，关注该课的生成性及其研究内容和方向。合理而适度地体现自主、合作、探究等学习方式；注意学习方法的培养。3.
关注教学的趣味性和游戏性，结合教学内容，提示在该课何时巧妙运用各种手段促进学生主动地、富有个性地学习。4.
积极营造有利于激发学生创新精神的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、思考和想象活动，形成创意和独立的见解，并创造性地加以呈现和表达。
不同教学策略设计
1.
情景导入。
师：老师今天请来了一位大家都非常熟悉的朋友，你们想不想知道它是谁呀？（学生语：想）那让我们来听一听它的声音好吗？（用多媒体课件播放下雨的声音）
师：你们听，它是谁呀？（学生语：雨）教师出示雨的课题，贴在黑板上。
师：对啦，雨是我们人类的朋友，它的出现可以使我们的空气更加的清新，使我们的城市更加的干净，那今天我们就来学习——下雨啰（板书）2.
讲授新课。
师：从古至今，在许多美文诗句里都少不了雨，诗人杜甫把自己对春雨的喜爱写成了著名的诗句：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。你们还知道哪些有关雨的诗句呢？在一些音乐作品里，也有雨的身影呢！你们听，雨就像是一位可以抒发人们情感的朋友，他时而温柔，时而暴躁，时而调皮，你们能把它们对号入座吗？（出示课件，对号入座）（学生回答：温柔的是小雨，暴躁的是大雨，顽皮的是太阳雨，有的是雷阵雨……）
师：有一位朋友，他非常地喜欢雨，我们来一起看看他在下雨天都做了些什么事？（展示多媒体中电影《雨中曲》的片段）
师：有意思吗？可以看的出他的心情怎么样？从哪看出来呢？
师：你们听，轰隆隆的雷声响了，大片大片的乌云正朝我们飘过来，不一会豆大的雨点就滴了下来，谁愿意扮成小花？谁愿意扮成巴士汽车？谁愿意扮成小树苗？我们大家一起来表演一下好吗？如果你是小树苗，雨点打在你身上，你会如何？
师：你们喜欢雨吗？老师也喜欢雨，许多绘画大师们也都很喜欢雨呢，我们来一起欣赏他们的画好吗？
师：我也很善于观察，下面老师就来把我在雨天里观察到的都画下来好吗？
（教师边概括边板书示范）
师：画的怎么样？不错吧？看看在老师的画中还少了点什么呢？(雨点)，谁能帮帮老师的忙，帮我添上雨点。(分别找三张不同的作品，让学生添加。)
师：你们也想来试一试吗？好，我在每个小组的桌上都放了好些个不同的绘画材料，每个小组能不能在组长的带领之下，用不同的绘画工具完成今天的作业呢？能不能？好，那大家就一起来试一试吧！看哪一个小组画的又快又好。3.
学生作业，教师巡回指导。
师：（媒体播放音乐，鼓励学生想象，可以相互协作共同完成作品，教师参与学生创作活动，并给予肯定。）4.
展示与评价。
师：这些美丽的画已经挂满了黑板，谁的画你最喜欢，说说为什么喜欢好吗？（学生评价，从两个方面，一个是喜欢雨的，一个是用什么方法做的）5.
总结与拓展。
师：欣赏图片，讲讲与雨的相关故事。
这是我国一代国母宋庆龄与她的父亲。宋庆龄在小的时候常被父亲叫去在风雨中奔跑，在旁人眼中或许这是一件十分不可思议的事，但是在她父亲的心里，却希望她经过这样的方式来锻炼自己的毅力。同学们，也希望你们在面对种种困难的时候不要逃避，而是坚持下去，坚强不息地去面对，你们说好吗？
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"欢迎登陆21世纪教育网 )雨的知识；绘本：《七彩下雨天》
作者：金静华；《一个下雨天》
作者：法拉力·戈巴契夫；《黄雨伞》
作者：（韩）柳在守；《雨中的小红伞》
作者：（英）巴特勒；《雨从哪里来》
作者：（韩）金顺韩。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
吹气投篮
作者
袁海芸
镇江市江滨实验小学
类型
设计·应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课属于“设计·应用”学习领域，其内容是对绘画、设计、手工制作等方法的综合运用。课本上提供的作品照片不仅能给学生制作方法上的提示，同时也能激发学生设计制作出更加新颖有趣的吹气投篮手工玩具。学生综合运用绘画、手工制作等方法设计制作游戏玩具，激发学生的创新意识，提高学生的实践动手能力。
学生情况：
中年段的学生比较喜爱竞技游戏，动手能力较强，基本能够根据原理设计出简易的吹气投篮玩具。这种自己动手设计制作玩具的作业形式，能充分激发学生的创作热情。教学方式、手段：
1.
讨论法：在教师的引导下，学生讨论设计意图，研究玩具的制作方法和游戏规则。
2.
演示法：教师通过示范给予技法上的指导与启发。
3.
实践法：通过小组合作的形式，设计制作自己的玩具。
4.
游戏法：通过玩一玩、改一改的环节，让学生在游戏中改进玩具的设计制作方法。教师准备：课件、视频、示范道具。学生准备：盒子、色纸、画笔、废旧材料等。
教学目标
知识与技能目标：了解吹气投篮的原理，根据玩具特点选择合适的媒材。过程与方法目标：能够根据吹气投篮的原理设计制作简单的玩具。情感态度与价值观目标：学与玩的结合，让学生体验创造和游戏的乐趣。
教学重难点
教学重点：理解吹气投篮的原理，并根据原理设计制作玩具。教学难点：充分利用生活素材进行联想和创造，制作出形态各异、造型有趣的吹气投篮的玩具。
教学设计
激趣导入1.
播放一段篮球运动视频。你喜欢打篮球吗？进球的时候最开心。2.
参加篮球运动必须要有场地和时间3.
出示吹气投篮图片。我们可以在教室里，利用课间几分钟，就可以玩桌面篮球游戏——吹气投篮。4.揭示课题：吹气投篮。创意联想1.
出示图片：同一个投篮动作变化不同的背景。2.
在常规的篮球运动中，都是在常规的篮球场，而我们的吹气投篮游戏，可以根据自己的喜好来设计环境背景。3.
你希望在哪里玩投篮游戏？4.
在这些环境里，篮筐可以是什么样的？学生分小组讨论（3-4人为一组）作品背景及篮筐造型。全班交流。设计意图：通过篮球运动的场景激发学生学习的兴趣，并且通过更换球场背景，让学生直观感受到不同环境中开展投篮运动的不同感觉。小组探究1.
出示吹气投篮范例图片，提问：完成这样一个玩具，我们需要做什么？可以用什么材料制作？2.小组讨论：球场、球筐、吸管、球的制作方法及所使用的材料。3.交流讨论。4.教师示范：（1）利用衬衣盒或鞋盒等废旧材料做球场，可以将盖和底进行固定，也可以做成可拆卸式的。（2）在盒子的内部进行整体布局，包括两个面的背景色及背景图案。（3）根据背景主题设计篮筐造型。（可以利用废旧材料，也可以利用色纸进行制作）（4）加工吸管，让吸管能托起小球。（5）制作小球，提示学生多尝试几种材料（纸、泡沫等）教师示范（2）（3）两部分时，插入与内容相关的图片欣赏，拓展学生创作思路。设计意图：玩具的设计思路和制作技法在学生讨论中渗透，只有通过探究的方法才能真正被学生掌握。设计制作。作业要求：小组合作，将现有的材料进行组合，设计制作“吹气投篮”玩具。学生小组合作完成一件作品，教师巡视指导。设计意图：在手工制作课程中可以适当运用小组合作的形式，合作过程中动手能力强的学生可以带着动手能力较弱的学生一同制作，发挥合作的优越性。展示评价。
玩一玩我们做的玩具，小组内进行投篮比赛。
小组之间比较玩具的可操作性，比一比哪组的玩具更方便游戏。
在玩的过程中发现玩具需要改进的地方，并进行调整。
身边的废旧材料也能变成有趣的玩具，只要我们创意无限，生活就能更加精彩。设计意图：边玩边评价、边玩边改进，让学生在玩的同时检验玩具的可操作性，体验玩具的美观性。
作业要求
小组合作，将现有的材料进行组合，设计制作“吹气投篮”玩具。学生小组合作完成一件作品。
教与学的评价
本课的评价内容围绕“学中玩、玩中学”展开。评价要点：
学生是否能由对玩具的兴趣入手，主动参与玩具的设计与制作；
学生能否根据需要利用生活中的废旧材料来制作玩具；
学生能否积极参与游戏，并在游戏中改进玩具的制作方法；
教师在课堂中的示范是否起到启发、引导的作用，让学生敢于创新。
反思和总结
本课将游戏与手工制作相结合，符合中年级学生的心理特征，学生对本课的学习内容非常感兴趣。在制作篮球场和篮筐的环节，学生不够定心，总是急着尝试用吸管吹球。因此，在进行本课教学时，建议分为2课时会更好。第一课时制作球场和球筐；第二课时完成整个玩具制作，并开展投篮竞赛等游戏活动。
不同教学策略设计
根据学生情况，本课可以分为两课时教学。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
套色纸版画
作者
王小燕
南京市赤壁路小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教材分析：套色版画又称彩色版画。色彩丰富了版画艺术语言和表现手段，单色版画具有概括，简练，单纯之美，而套色版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。套色版画是用色彩套印而成的版画，制作上有一版多色和多版多色的套色方法。本课着重于多版多色的套色方法学习，以激发学生学习版画的兴趣，感受版画多变的美，培养学生动手及动脑的能力。学情分析：四年级学生正处于知识迅速积累阶段，有着强烈的好奇心，他们初次接触套色纸版画，对如何套色充满了新奇，愿意动手、动脑创作自己的作品。同时这个年龄段的学生具备一定的绘画基本功及制作技巧，熟悉一些画具、画材和画法，也为本课多样化的艺术表达提供了可能。“套色纸版画”这一课即是一个版画技法的教学，更是提高学生审美感知能力的教学。
在教学目标
认知目标：学习套色纸版画的基本知识，了解套色纸版画的印制方法。
技能目标：掌握对如何套色充满了新奇，愿意动手、动脑创作自己的作品。套色纸版画的制版、印版的方法。情感观目标：激发学生学习兴趣，培养学生动手、动脑的能力。
教学重难点
教学重点：多版套色纸版画的印制方法。教学难点：多版套色纸版画的制作过程。
教学准备
教师准备：纸版画范图、彩色油墨、胶滚、白纸板、刻刀、圆珠笔、6B铅笔，吹塑纸、白乳胶、瓶盖、木蘑菇、马莲、勺子、教学课件等。学生准备：课件、树叶、白纸板、吹塑纸、圆珠笔、剪刀、刻刀、白乳胶等。
教学设计
一、欣赏导入1.
展示单色纸版画作品供学生欣赏、探究。单色纸版画黑白分明，简练明了。2.
出示一组套色纸版画，学生深入了解感知。这些是其他班的同学制作的纸版画，画面主体物突出，色彩丰富，非常有特色，好看吗？师介绍：这些都是套色纸版画。色彩丰富了版画的艺术语言和表现手段，它为我们的生活带来了更多的欣赏乐趣。用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。套色版画因其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。
3.
揭题：今天我们就来学习套色纸版画的制作方法，板书课题。设计意图：从单色过渡到套色，介绍套色版画的定义，开门见山导入新课。套色版画的主要特点便在于它是彩色的，比单色的版画显得更加丰富多彩，更能体现色彩之美。二、分析尝试1.
出示图例，请学生想一想这幅纸版画是用几块版子印出来的？（两块）2.
能看出来用的是什么材料吗？（有凹凸肌理的树叶，有纹理的底版……）3.
想了解怎么做的吗？教师示范。
先将选作底版的瓦楞纸滚上绿草地的色彩，再将树叶滚上另一种橙红的色彩，将此树叶主版确定好位置放在草地底版上，选一张白色纸覆盖在版面上，进行拓印。师介绍这种就是多版多色的套色纸版画。4.
学生尝试，同桌合作滚印底版及主版，合作一张“草地上的风景”。在尝试过程中注意不同材质的肌理运用(可以运用天然肌理，也可以运用粘贴各种材质肌理)，注意彩墨的应用，两块版尽量选择滚印反差大的色彩。完成的作品送到黑板上展示，简单评价作品的构图及层次感。
设计意图：从身边熟悉的材料开始进行尝试，反复推敲物品肌理上凹、凸、平、斜等痕迹、制定出最佳印制方案。将树叶、羽毛等自然材料与瓦楞纸、手揉纸、窗纱网等人造材料直接组合，立即印出两套色的效果，极大鼓舞了学生学习的热情。
三、交流总结师生互动、交流：刚才，大家尝试套印了一张纸版画，我想请同学们分小组讨论，能不能帮老师总结一下多版套色纸版画的制作过程呢？生回答，师屏幕上同步演示步骤并板书。1.
构思。想一想，你要表现一幅怎样的内容和画面。2.
制作。分别制作两块版，一块作主版，一块作底版。3.
拓印。先滚油墨，将主版和底版分别滚上两种不同颜色的油墨。再拼版，将主版放在底版合适的位置上，选取一张白色或浅色的印纸覆盖在拼好的版上进行拓印。设计意图：引导学生进行讨论，畅所欲言，在互动交流中了解制作过程。四、示范板演1.
同学们刚才通过尝试及分析，初步了解了多版套色的制作方法，想不想再试一试制作一张自己独特的纸版画作品？2.
生活中的很多东西都可以成为我们的版画内容的主题，比方说：风景、人物、动物、植物等，但课堂上不可能全部一一展开。今天我们以喜爱的动物为主题来进行创作。老师很喜欢威风凛凛的大狮子，现场就来示范一下。（1）制作狮子主版。
观看制作流程视频，回顾拼贴纸版画的方法。（2）制作背景底版。示范用海绵纸、报纸制作草丛。报纸揉皱，草丛一簇簇剪好，拼贴固定。介绍：无论是主版还是底版都可以选择不同质地和肌理的材料，例如：白板纸、吹塑纸、墙纸、马粪纸等……（3）滚墨拓印。分别滚墨，底版滚上金黄油墨，狮子主版滚上黑墨，组合摆放好浅色纸拓印。
一张在金色草地上的大狮子完成了！设计意图：在过程中，套色纸版画的各个环节进行串联，引导学生注意画面大小、制作方法、色彩变化。通过简洁流畅的视频介绍，回顾拼贴无底纸版画的方法，配合直观演示，学生进一步明确套色纸版画的制作方法。五、欣赏交流观看范画：出示另外几张不同类型的多版套色版画，“长颈鹿吃树叶”一图是用拼贴主板放在海绵纸上直接刻印背景，分别滚墨组合拓印而成。“小松鼠的对话”则是用了一块底版，两块主版的形式。欣赏屏幕上其他优秀的多版套色版画，拓展学生思路。设计意图：加深难度，开阔视野，对学有余力的同学有一定启发作用，对大多数同学有方向指引作用。六、学生练习作业要求：用多版套色的方法设计制作一幅动物主题的套色版画作品。注意：1.
构图饱满，造型新颖、独特；
2.
主版和底版制作要有凹凸层次，拼贴部位用乳胶粘牢；3.
选择滚印油墨时要选择两种对比强烈的色彩，主版的色调可以深一些；
4.
拓印时要仔细，不能移动位置，掌握好轻重力度，避免重影。出示动物资料图，播放背景音乐，教师巡视指导。在辅导过程中及时展示比较有特点的作业，并进行过程性评价。设计意图：从作品构思到完成，强调版画的二次创作，要求养成细致作业的习惯，及时提醒学生在设计及制作中容易出现的问题。七、展示评价1.
美丽的动物家园等着神气的动物明星们，谁会先上来亮相呢？2.
现在，同学们的作品都展示出来了，这么漂亮，可以看得出来同学们都非常努力，老师特别高兴。想不想一起来参与评价？说一说自己比较喜欢哪一位同学的作品？为什么喜欢？3.
请这幅作品的小作者来和大家说一说自己的创作构思、印制方法，好吗？设计意图：注意过程性评价，改变单一的评价方式，采用自评、互评、师评等多种评价方式使课堂气氛活跃起来，巩固学习成果。八、拓展延伸今天，我们学会了用多版套色的方法制作了一幅自己喜欢的纸版画作品，大家的设计制作都很有特色。在平时创作套色纸版画的过程中，还有很多表现技巧，我们一起来看一看是否对你们有所启发！1.
同学们用多版套色制作的纸版画作品，生活中除了常用的卡纸版，吹塑纸等也是很好的材料，课件出示其他套色纸版画的图片供学生欣赏。2.
接连展示两件分版套色纸版画定格，提问：你们想知道这张套色纸版画是怎么印的吗？
介绍分版套色，出示小鱼范例，用三块胶版套印而成。（课件一步步展示过程）比如海底神仙鱼的作品，借助拷贝纸、复写纸把画稿根据需要，将不同部分翻描在一块块板上，第一版做了鱼的凹版影子形及水波纹水草等；第二版做了鱼的凸版剪影；第三版刻画凸版小鱼的细节花纹，用阴刻、阳刻结合表现点、线、面的花纹。各分版刻成后，做好记号，顺序对齐，按照画面的需要，依次逐版套印成画。最后用铅笔签名，在画作底边从左至右依次为作品编号、作品名称、版种、作品规格、作者姓名、创作年代。
3.
印制的方法还有许多，比如绝版套色、木版套色、套色水印（继续展示课件）。凸版画、凹版画、孔版画等制版和印刷方法，还有用各种版材制成的木版画、铜版画、纸版画、实物版画、丝网版画、综合版画等都可以制成套色版画，而且套色版画可以用彩色油墨印，也可以用水粉色印。这些都是套色版画，很有特色。同学们如果有兴趣可以进一步去学习，去尝试，下次将更多的作品带来参加校园艺术节的版画作品展。4.
套色版画的应用。套色版画在生活中用途极广，除了专业美术家创作的彩色版画之外，生活中的彩色报纸，彩印的书籍，画册，T恤，书包上印的彩色图案等等都可以属于“套色版画”。出示一组套色版画生活中应用的图片。比如马年，可以做一个马的木刻套色作品，并将图案印在靠垫上、包包上、T恤上，让套色版画走进生活。设计意图：拓展介绍，不同的材质方法形成了套色版画丰富多彩的形式美感，各有特色，给人以不同的艺术感染力。作品的应用让艺术更加贴近生活！
教与学的评价
套色纸版画在小学纸版画教学中是比较重要的一个环节。套色纸版画的印制方法很多，为了让学生在课堂上能够运用最简单的方法表现套色纸版画，本课选择了多版套色的方法让学生进行初步尝试。在设计本课的过程中，运用谈话的方式从学生的获奖作品中让其直观地感受套色纸版画的魅力，引发学生的兴趣，以此切入课题。在授课的过程中以套色纸版画的各个环节进行串联，重点引导学生注意画面的构图大小、制作方法以及色彩变化。套色版画在具体操作时，比单色的版画要复杂一些，主要是制版前要分色，制版时要制成多块版，而在印刷时又要多次套印，而且每一版都必须对齐，所以在教学时一定让学生做到耐心，细致，善始善终。在本课的授课过程中要注意过程性评价，及时提醒学生在设计和制作过程中容易出现的问题。本课的拓展部分运用课件展示套色纸版画的多种制作方法拓宽学生思路，建议学生尝试套色纸版画的各种表现方法，巩固学习成果。可以用版画装扮日常生活，让家里及学校挂上孩子的版画作品，扩大版画在孩子及家长心中的影响力；可以举办不定期的展览，组织学生的版画作品外出交流，与社会“对话”，在大范围的圈子内获得评价及认可；可以让学生用版画制作一些藏书票、贺卡送给亲友，也可让学生将版画作品印在汗衫上，印在自制的包上，加强版画与生活的联系。
反思和总结
在进行版画教学的过程中，我发现学生对于纸版画是非常有兴趣的，整个制作过程比较简单，并且很容易看到学习成果，本节课在回顾纸版画制作的基础上，讲解套色纸版画的知识。儿童版画制作的过程具有游戏性，工具材料准备也较为简单，本节课用到了卡纸及一些肌理物品，制作方法简便，适合儿童的年龄和心理特点，独特的套色作品效果也非常震撼，极大地满足了儿童的好奇心和求知欲。课堂从儿童的单色纸版画作品回顾切换到套色纸版画作品的欣赏，介绍用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画，强调色彩丰富了版画艺术语言和表现手段，让其更加招人喜爱。让学生思考书中出现的套色版画作品是怎样制作的？探索本课主题——用两张版子拼在一起套印一张纸版画，这是最常见，最容易掌握的一种套色方法。教师重点示范讲解多版套色纸版画的印制方法。从一个印色小游戏展开探索，拿出带来的肌理物品及有凹凸感的底版，试着两人拼版滚墨，合作完成一张草地上的风景。发现画面有很特别的变化，两套色各不干扰，一次成画，非常便捷！再循序渐进引导学生想一想表现有一定主题内容的画面，从众多主题中选择孩子们感兴趣的动物专题，通过板演回顾纸版画的简练、概括外形的特点。再通过一段小视频演示教师示范的无底纸版画狮子主版制作的环节，从起稿-转稿-剪贴-修饰-完成，环环紧扣；最后再介绍作为底版的副版的制作方法，现场滚墨拼版印出一张神奇的大狮子，让学生直观感受到多版套色的流程。学生制作环节时强调：1.
构图饱满，造型要提炼概括；2.
主版和底版制作要有凹凸层次感，拼贴部位用乳胶粘牢；3.
套印油墨时选择对比强烈的色彩，主版色调深一些；4.
拓印时要仔细，不能移动位置，掌握好轻重力度。巡视时重点关注拓印环节：在操作板上将油墨滚均匀，然后用胶滚反复滚辗主版或副版，墨色匀称不宜太厚。套印油墨时选择对比强烈的色彩，主版色调深一些。印时记得更换干净的垫纸，平整地覆盖好印纸，用磨印工具从中间向四周压磨，力度适中，特别要注意将刻痕的边缘磨实。学生们展示在动物家园中的套色版画作品精彩纷呈！接着课堂出示多套色的画面，示范分色拼版，可爱的小松鼠抱着松果与小鸟在对话的画面也可以拼版一次搞定，学生拓展了思路，理解了教材中多色画面的制作方法。课堂最后介绍了传统的分版套色，也叫多版套色。数块色版套印，先根据画稿进行分版，印几个颜色就要分别刻几块版，刻好后再一版一版地套印完成。结合前面学习的可爱小鱼的胶版刻印，让学生修饰三块版面，示范按版子顺序套印三套色的作品。介绍版画铅笔签名的格式为：从左至右依次为作品编号、作品名称、版种、作品规格、作者姓名、创作年代。
拓展介绍绝版套色版画，在同一块版面上做文章，刻一版印一版，也就是用减法刻制的版画，让学生课后多去尝试，增强了儿童版画的艺术感染力，结合套色版画在生活中的应用，使儿童对版画保持了持久的兴趣。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
我是一只小小鸟
作者
濮晓华
常州市天宁区博爱小学
类型
综合·探索
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本单元属于“综合 探索”的学习领域，是本册教材动物类鸟的主题单元学习内容。像小鸟一样自由飞翔，是每个孩子都会有的梦想。在第六课“鸟和家禽”一课的学习基础上，综合运用剪、折、撕、贴、卷等造型方法，巧妙利用各种废旧材料和生活用品、服装等，依据材质的特性，创造性地把自己装扮成一只小小鸟，并进行相关的游戏或者表演。通过构思、寻找材料、手工制作、游戏表演学，生体验了创意造型的趣味与快乐，体会自我装置艺术的独特形式。采用多种表现方法来创作出与众不同的小鸟造型，培养学生的创新意识和审美能力，是一种“变废为宝、变废为美”的大胆尝试体验。本课的课堂教学，侧重造型表现。学生情况：本课的教学对象是小学四年级的学生，在之前“神奇的瓦楞纸”“站起来
站起来”“什物拼贴”“送你一个小书签”“纸卷魔术”等课程的学习中，学生对手工制作剪、卷、折、贴、立体造型方法已经基本掌握。并且在“动物明星”“我的动物朋友”的单元教学中，学生对于如何观察动物的特征、如何用各种材质表现动物，也有了完整的从创意到制作的创作经验。但是在本课中，更多的是学生利用自己的身体，参与创作造型中。虽然在“动物明星”中也有图片呈现了学生利用衣服扮成袋鼠，但是作为拓展欣赏内容，学生并没有这样的创作经验。所以本节课对学生来说还是一种全新的体验。教学方式、手段：1.
积极探索有效教学的方法，以尝试、研究的形式开展教学；2.
通过微视频的运用，开展自主学习模式，变革课堂学习方式；3.
多给学生比较、观察大师和优秀学生作品的时间和机会，积极开展探究、讨论和交流，提升审美水平；4.
面向全体学生，促进学生主动地、个性化地学习；5.
灵活应用影像、范画、视频、游戏、音乐等方式，让信息技术在美术教学中不断推进学生的自主学习和合作学习。教师准备：教室环境布置各种鸟和家禽图片，各种生活中、设计中、表演中的鸟和家禽的立体造型图片。学生准备：
课前收集各种各样的手工材料、收集的鸟和家禽的图片。
教学目标
知识与技能目标：了解掌握创意表现“我是一只小小鸟”的造型方法和步骤。过程与方法目标：能合理选用各种材料，巧妙表现出“我是一只小小鸟”的立体造型，体现出小小鸟的特征。情感态度与价值观目标：在制作游戏和装扮表演中感受合作和创意造型表现的乐趣，提高创造力及动手能力。
教学重难点
教学重点：构思创意，合理选用各种材料，巧妙表现出新颖独特的“我是一只小小鸟”的立体造型。教学难点：如何有与众不同的创意，如何将创意的草图变成立体造型的作品，过程中如何选择材料物尽其用，发挥材料的特性，而且和参与装扮的人物搭配合宜。
教学设计
一、交流感受，启发思维1.
课前老师在办公平台上放的各种有趣的关于“我是一只小小鸟”的视频以及PPT，同学们有没有挑选自己喜欢的进行了解啊？课堂上我们再一起回顾一下，来说说，你从中了解到的一些东西和带给你的启发。　　板书：7．我是一只小小鸟。
2.
交流时，教师侧重引导学生发现人怎么变成“鸟”的样子的，用了什么材料？用了什么方法？（1）英国奥运会开幕式上，鸽子自行车的表演；（2）英国“鸟人”大赛；（3）希腊神话中伊卡洛斯和伐达罗斯的故事；（4）春晚上杨丽萍的舞蹈《雀之恋》；（5）古今中外人类对飞翔的努力。　　（课前的学习是自由的、自主的，课堂上也可以再播放一下，加深学生印象。）课堂上课件里用图片加链接的方式，根据学生的交流显示视频或图片文字。　　3.
谁都希望像鸟儿一样自由飞翔，所以有了英国鸟人大赛、有了希腊神话故事；也希望像鸟儿一样欢快灵动，所以有了杨丽萍的舞蹈。看了这么多有意思的创意，你想不想也变成一只小小鸟？（想）让我们一起来想办法把自己打扮成任何你想成为的小鸟。　　板书：创意。　　设计意图：资源包、办公平台的使用，可以有效节省课堂时间、推进学生自主学习，给了学生自我选择喜欢的学习内容的权利，丰富的课前学习内容，课堂上教师有目的地引导学生进行自由的表达和交流，开阔学生的视野、启发学生的创造思维。二、畅谈创意，构思造型
1.
假如我是一只小小鸟，会是怎样的模样呢？现在请你选择你的好朋友，形成小组，共同商谈，你们小组想尝试的是做什么小小鸟？打算用什么材料？用什么方法？做成怎样的小小鸟？2.
请你们在创意时间内把集体的智慧、创意画出小草图，列出需要的材料，写写制作方法和步骤，也写下你们制作中的困惑。（允许学生交换位置，自由讨论）3.
现在是分享时间请你来展示，和同学、老师来交流，看看能不能得到启发，得到帮助，找到解决的方法。4.
在同学们的展示和交流中，我欣喜地看到同学们都很有创意和想法，但是如果只有创意和想法，不落实行动，那就只是空想。接下来就让我们一起来尝试将创意努力实现。设计意图：自由组织学习小组，可以让学生更愉快地更主动地参与学习过程，先小组讨论形成创意草图，在全班展示交流寻求帮助，可以最大限度地激发学生的创造性思维，不受已有的知识经验的局限。三、学习实例，掌握方法1.
现在我们一起来看看我们同龄的孩子，他们是怎样创意的？怎样制作的？你觉得他们做的样子有趣吗？一起来看老鹰抓小鸡游戏的图片。你觉得和我们平常玩的游戏有什么不同？扮演老鹰和母鸡的同学，用纸箱、彩纸做成老鹰和母鸡的头部造型，使整个游戏更生动有趣了。看看他们是怎么做的，是什么让你一眼就认出做的是鸟？（1）用了哪些材料？（2）用了怎样的方法来做？（3）怎样合成的？教师引导分析老鹰抓小鸡里的鸟的特征造型的把握。板书：
材料——硬板纸、彩纸
、绳子；方法——剪、粘、折，
特征2.
分小组自由选择欣赏研究一组照片，进行讨论分析，看对自己小组的创作有何启发。（1）套上大人的衣服，变成企鹅；（2）用废旧纸袋手套做成公鸡；（3）纸袋做的红嘴鸟；（4）动画片里黄色小鸟造型；（5）用废旧纸盒做的鸟。3.
让我们一起来看看废旧纸盒做的鸟，了解制作过程。（1）腿上绑上用纸板箱瓦楞纸剪的鸟爪；（2）用纸箱剪成很多条状做成的鸟的尾巴，并且做成帽子戴上头；
（3）用大纸箱开口那端边缘剪碎做成羽毛状、上面和两边分别挖洞，套上身，从洞里伸出手臂和头；（4）把牛皮纸袋加废旧材料，扎绕做成的鸟的脖子和头固定在箱子的另一端；（5）在手臂上粘上剪好的翅膀形状。板书：衣服、纸箱
、纸袋
、手套；撕
、套。板书：步骤。
4.
同学们你们发现这些小小鸟的造型，可以做什么？原来可以玩游戏，还可以来表演。你们有没有发现这些小小鸟的共同点？你们有没有想好，你们的小小鸟打算用来做什么？它有什么特别之处？
板书：“变”。
设计意图：学生在思维自由飞翔后，回到书本，从同龄人的作品中去落实具体的制作方法和步骤。最后的交流让学生从实用的角度，想想自己的小小鸟的用处，可以使学生在创作时就相应地关注自己在“变”小小鸟的造型表现中的参与作用。四、合作实践，创作作品1.
原来我们可以借助一些材料，把我们“变”成一只小小鸟，你们是不是很想马上自己也来“变一变”？一起来看作业内容和要求。作业内容：和同学一起完成“我是一只小小鸟”的造型表现，也可以独立完成。作业要求：（1）巧妙选择材料，发挥材料的特性，表现出鸟的特征；（2）灵活运用各种方法，做出与众不同的作品；（3）和同学商量构思，进行游戏或表演。板书：选取
运用
注意
独特2.
学生合作或独立作业，教师巡回辅导。设计意图：学生在自由创意后有了“我变小小鸟”的新奇的创意，在实例学习后，掌握“我变小小鸟”的方法，给学生充足的时间来创作“我是小小鸟”。在此期间，固定创作要求，循环播放优秀学生作品和设计师作品，给学生必要的参考。背景音乐既作为时间的提示，又营造了良好的课堂氛围，让学生在轻松愉快的音乐中尽情想象，自由创作。五、游戏表演，评价总结1.
同学们你们“变”成小小鸟了吗？上来向大家展示一下吗？你是“变”的什么鸟？让大家猜一猜。你“变”的小小鸟会做什么？表演一下，再说说可以玩什么游戏？自评互评：谁是最漂亮的小小鸟——是否表现出鸟的造型美感；
最生动的小小鸟——是否准确把握那种鸟的特征；
最有质感的小小鸟——是否巧妙运用各种材料；
最有创意的小小鸟——造型特别、与众不同、有新意；
最有趣的小小鸟——表演是否形象生动好玩。2.
同学们奇思妙想，心灵手巧，变出这么多有意思的小小鸟。巧妙利用各种材料，抓住鸟的特征，把自己变成了一只小小鸟，还能一起做游戏。我觉得同学们可以去参加“超级变变变”的节目，一定能绿灯通过。你们知道吗？科学家说鸟是恐龙的后裔，它们是一种和人类生活习性最相近的脊椎动物。鸟是我们人类的朋友，哪个地方生存着鸟，哪个地方的生态环境就一定会很好。鸟是天生的歌唱家，它们的鸣叫，有时是在交流信息，有时是在沟通感情，有时只是自娱自乐。鸟是美丽快乐的动物。
设计意图：作品表演和游戏，给学生一个展示的舞台，让学生感受创意造型的乐趣。通过自评互评最有趣、最生动、最夸张、最好玩的小小鸟，使得评价更有趣味性，调动学生的评价热情。出示评价标准，让学生能够运用专业的美术术语围绕本课教学重难点，评价自己及他人的作品，帮助学生提高对创意作品的欣赏能力、也进一步激发了学生对创意造型的兴趣。六、拓展延伸，设计运用1.
其实生活中还有很多有意思的以小鸟为造型元素的设计。我们一起来看看吧。欣赏塑料包装、背包、挂钟、儿童服装、杯子、商品包装、首饰等。你最喜欢哪一个设计呢？为什么？2.
总结：创意，让我们的生活更加美好，我们学习美术就是为了让生活更加美丽，更加有情趣。同学们能不能构思一下用小小鸟的元素来设计一件美丽实用的生活用品呢？
设计意图：学生对各种生活中的设计的欣赏，进一步感受都小小鸟的造型无所不在，各有特色。让学生感受到创意美术能运用于生活，美化生活，使得生活更有情趣，构思进一步打开学生的思维，拓展今天的学习内容。板书设计：7.
我是一只小小鸟
变
创意
独特选取
材料：纸箱、彩纸、纸袋、手套、衣服……运用
方法：剪、挖、贴、扎、绕……
抓住鸟的特征注意
步骤：构思—制作（零件—组合）—表演
作业要求
作业内容：和同学一起完成“我是一只小小鸟”的造型表现，也可以独立完成。作业要求：　　1.
巧妙选择材料，发挥材料的特性，表现出鸟的特征；　　2.
灵活运用各种方法，做出与众不同的作品；
3.
和同学商量构思，进行游戏或表演。
教与学的评价
谁是最漂亮的小小鸟——是否表现出鸟的造型美感；最生动的小小鸟——是否准确把握那种鸟的特征；最有质感的小小鸟——是否巧妙运用各种材料；最有创意的小小鸟——造型特别、与众不同、有新意；最有趣的小小鸟——表演是否形象生动好玩。教与学的评价要点：积极参与造型游戏活动，并乐于与同学合作；对媒材的形状、色彩和材质感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动的各种材料，进行联想和创作；大胆地发表自己的创作意图，对他人的作品进行评价；在活动前做好各种准备，并在结束时进行收拾整理。
反思和总结
“我是一只小小鸟”这节课要突出“我”在创作中的重要性以及造型创意的新颖别致。对于这节课的学习内容，学生一定是热情高涨。但是要在40分钟内既要提高课堂教学效果，又要保证充分发挥学生的创造力还是不容易的。所以注重自主学习，课前在学校办公平台上放各种学习资源微视频、PPT，让学生在课前进行了解，作为学习铺垫。课堂上通过畅谈构思，打开学生思维想象的大门，形成创意草图，鼓励合作学习。通过欣赏书本上的各个例图，学生分组选择研究，发现、掌握创意造型的方法和步骤及如何巧妙运用材料，并突出了共同点“我”的参与。课前的自主学习，拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣；构思环节，鼓励思维碰撞，激发创意火花；小组探究环节，发现方法步骤，小结生成板书，明确教学重难点；课堂的合作学习，节省课堂教学时间，培养协作能力；游戏表演环节围绕教学重难点，但是用有趣的个性多元评价，给学生展示的舞台，体验创意造型的乐趣。关注自主学习和合作学习，变革课堂学习模式，让美术课堂变得更有趣，更吸引人！
不同教学策略设计
如果学校条件有限不能开展课前自主学习的，也可以将本课内容上成两课时。第一课时侧重欣赏了解各种“我是小小鸟”的创意活动形象等，然后学生发挥想象大胆构思自己如何变小小鸟的造型和材料运用，课后根据构思分工收集各种材料。第二课时学生根据构思方案合作创作我是小小的鸟的创意造型。如果想让学生更多体验到创意造型的乐趣，可以再追加1课时，“我是小小鸟”的活动展评，让更多的同学展示表演或者游戏。本课也可以上成侧重综合探索的课型，结合学校活动如童话节、课本剧表演等，结合语文、音乐、品德与社会等学科内容，进行有主题、有故事情节的有关鸟的创作、游戏与演出。还可以组织学生将“我是小小鸟”的游戏和演出走出学校，走进社区或者是幼儿园进行展示交流。
教学资源库
鸟人大赛——“鸟人”大赛起源于希腊神话，神话中伊卡洛斯借助自制的“翅膀”飞行天际。为了追念这位飞行先驱，每年举办“鸟人”大赛已成为世界上许多地方的传统活动。英国鸟人大赛、日本疯狂鸟人大赛、德国柏林鸟人大赛、美国鸟人大赛、澳洲墨尔本鸟人大赛等。
中国的鸟人大赛学名为高台人力飞行大赛，中国高台人力飞行大赛是由北京中视金天影视文化传播有限公司引进并一手创办、承办的全国性比赛活动。高台人力飞行大赛属国内级别较高的航空专项比赛项目，是目前国内规模最大、参赛人数最多，赛事资格最高的全国性航空人力飞行赛事，在群众中有较大影响。并受到中国航空运动协会、中国航空学会、中国航空运动集团总公司、珠海航展有限公司等国家航空有关部门的重视和大力支持，显示了特殊的社会意义，厚重的商业价值和广阔的发展前景。
　
英国鸟人大赛——一年一度的国际“鸟人”大赛在英国萨塞克斯的沃辛码头举行，吸引世界各地参赛者。选手们不仅带来造型奇特的飞行装置，还身着搞笑服装以吸引观众注意，气氛好不热闹。赛事规定参赛者驾乘的飞行器可以任意造型、任意大小，但不能安装引擎、滑轮、机械或松紧带等助力装置。
参赛者需要在掌控好飞行工具后，从码头边约11米高的跳台上一跃而起，在空中“飞”过一段距离，直到动力消失落入水中。
如果有“鸟人”的飞行距离超过100米并在参赛者中飞行最远，那么他将获得大赛提供的3万英镑（约5万美元）奖金。每届“鸟人”大赛都吸引观众超过2万人次，他们前来观看各种扮相的飞行爱好者努力“飞”往远处。
资深参赛者罗恩 弗里曼在每年举行的比赛中都为英国东北部人民带来荣耀——2014年更是在英国鸟人大赛无动力滑行160米创纪录。
伦敦开幕式上的鸽子自行车
古代雅典，参加奥运会的队伍都会从家乡带来一只鸽子，在奥运会结束的时候放飞回家，鸽子的脚上会绑上信息，告诉家人准备欢庆胜利者的回归。传统奥运会开幕式上都有和平鸽放飞仪式，但自从1992年巴塞罗那奥运会后就没有再用真鸽子，而逐渐用各种鸽子的替代方案来执行这一传统仪式。
伦敦奥运开幕式表演中出现的75辆“鸽子自行车”就是代表了从古至今奥运会上放飞的和平鸽。这种鸽子自行车是在自行车上装了翅膀做成的。而这一奇妙的混合体是受到了美国自然主义者刘易斯 海勒的一句话的启发，他曾经说“骑自行车是我所知道的最接近鸟儿飞行的方式”。
希腊神话中伊卡洛斯和伐达罗斯用蜡制的翅膀飞行
伊卡洛斯是希腊神话中代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时，他因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬在一个海岛上。为了纪念伊卡洛斯，埋葬伊卡洛斯的海岛命名为伊卡利亚。雅典的代达罗斯是墨提翁的儿子，厄瑞克透斯的曾孙，也是厄瑞克族人。他是一位伟大的艺术家，是位建筑师和雕刻家。世界各地的人都十分赞赏他的艺术品。可是，代达罗斯却是一个爱虚荣和爱妒嫉的人。这一缺点诱使他作恶，使他陷于悲惨的境地。代达罗斯有个外甥，名叫塔洛斯。塔洛斯向他学艺，而他的天分比代达罗斯高，并立志作出更大的成就。还在儿童时代，塔洛斯就已经发明了陶工旋盘、锯子、圆规等巧妙的工具。代达罗斯担心他的学生会超过他，因为嫉妒，残酷地杀害了自己的学生。代达罗斯受到希腊雅典最高法院的传唤和审讯，结果被判有罪。但他逃脱了，在惊慌之中，在阿提喀迷失了方向，流浪多时，最后来到克里特岛。他找到国王米诺斯，并在那里住下来。他成为国王的朋友，被当作有名望的艺术家受到极大的尊重。代达罗斯虽然受到赞誉，但因离家日久，总是怀着对家乡的眷恋之情，而且他感觉到国王其实并不信任他，对他缺乏真诚，因此他不愿意在这个孤岛上虚度一生。他想设法逃走。久经考虑后，他高兴地说，米诺斯虽然可以从陆上和水上封住我的去路，但在空中我是畅通无阻的。他开始收集整理大大小小的羽毛，把最小最短的羽毛拼成长毛，看上去像天生的一般，他把羽毛用麻线在中间捆住，在末端用腊封牢。最后，把羽毛微微弯曲，看起来完全像鸟翼一样。代达罗斯本与当地的女人结婚，生有一子，名叫伊卡洛斯。伊卡洛斯喜欢站在他的身旁，用一双小手帮父亲劳动。父亲听凭他在一旁随意地摆弄羽毛，微笑地看着他的笨拙的动作。终于一切都完成了。代达罗斯把翅膀缚在身上试了试。他像鸟一样飞了起来，轻轻地升上云天，然后重新降落下来。他又指教儿子伊卡洛斯如何操纵。他已给儿子做了一对小羽翼。“你要当心，”他叮嘱道，“必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”代达罗斯一边说，一边把羽翼给儿子缚在他的双肩上，但他的手却在微微地发抖。最后，他拥抱着儿子，还给了他一个鼓励的吻。两个人鼓起翅膀渐渐地升上了天空。父亲飞在前头，他像带着初次出巢的雏鸟飞行的老鸟一样，小心地扇着翅膀，不时地回过头来，看儿子飞行得怎样。开始时一切都很顺利。不久他们就到达萨玛岛上空，随后又飞过了提洛斯和培罗斯。伊卡洛斯兴高采烈，他感到飞行很轻快，不由得骄傲起来。于是，他操纵着羽翼朝高空飞去，可是惩罚也终于飞来了！太阳强烈的阳光融化了封蜡，用蜡封在一起的羽毛开始松动。伊卡洛斯还没有发现，羽翼已经完全散开，从他的双肩上滚落下去。不幸的孩子只得用两手在空中绝望地划动，可是他浮不起来，一头栽落下去，最后掉进汪洋大海中，万顷碧波把他淹没了。这一切发生得很突然，瞬间便结束了，代达罗斯根本没有觉察到。当他再次回过头来时，没有看见他的儿子。“伊卡洛斯，伊卡洛斯！”他预感不妙，大声呼喊起来，“你在哪里？我到哪里才能找到你？”最后，他惊恐地朝下面瞅了一眼。他看到海面上漂着许多羽毛。代达罗斯连忙收住羽翼，降落在一座海岛上，将羽翼放在一边，他张大眼睛，满怀希望地寻找着。一会儿，汹涌的海浪把他儿子的尸体推上了海岸。天哪！被他杀害的塔洛斯以此报了仇雪了恨！绝望的父亲掩埋了儿子的尸体。为纪念他的儿子，从此，埋葬伊卡洛斯尸体的海岛叫做伊卡利亚。代达罗斯怀着悲痛，又继续飞行。他飞向西西里岛，这里是国王科卡罗斯统治的地方。就像从前在克里特岛上受到米诺斯的款待一样，他在这里也受到盛情接待，被当作贵客。他在这里培养了许多有名的艺术家，成为西西里岛土著文化的奠基人。他在那里虽然受到敬重和礼遇，但由于儿子惨死海中，他内心却一直闷闷不乐，晚年时更加忧郁、苦恼。最后，他死在西西里，并被埋葬在那里。1485年达·芬奇设计的人力扑翼机
人类千百代祖先曾经仰望着天空的鸟类沉思和遐想，“飞虎”和“飞马”是艺术的巧思，肋生双翅的神仙与骑着扫帚的女巫屡见于各民族的传说。1485年，达·芬奇科学研究了鸟类的身体结构和飞行动作，绘制出“仿生学”的四肢驱动“朴翼机”。这是第一个“重于空气的飞行器”。此后五花八门的“鸟人”多不胜数。但鸟类空腔结构的骨胳和效率极高的肌肉却是人体永远无法比拟的。
杨丽萍舞蹈“孔雀”
■问：《雀之恋》成功的背后，与华丽的服装应该有着密不可分的关系。据说，您身上的这身孔雀服，其造价不算设计费也要高达7万元。如此高贵的服装，在舞蹈界应该是十分罕见的了吧？
杨丽萍：那两件羽毛裙并非由孔雀羽毛制成。绿孔雀常见，但蓝孔雀稀少，因此难以寻找到真正的蓝孔雀羽毛。于是服装师收集了大量鹅毛、鸽子毛、鸵鸟毛，染成蓝色。之所以用真的羽毛来做衣服，是因为春晚的电视镜头要有特写，要求服装和造型在高清镜头下不能露怯。两件羽毛裙由4人历时两个月手工缝制而成，工艺堪比国际时装周上的高级订制礼服。这套服装我们是在春晚彩排当天才拿到的，跳的时候，我对这个服装一点儿感觉都没有。这个裙子有10斤重，压得我腰都快断了。我记得1986年表演《雀之灵》时所穿的服装，价格仅有700元，此后也曾穿过价格为1500元左右的演出服。舞蹈演员都很穷的，有明星走红地毯的服装就要20万元，舞蹈演员有套1000多元的演出服就很不错了。　　■问：除了舞蹈，春晚的《雀之恋》在表现手法中还创造性地加入了模拟“鸟语”的口技？　　杨丽萍：节目开始时观众们听到的清脆鸟鸣，实际上是我和王迪表演的，是用口弦吹出来的。这口弦是一张薄膜，可以吹出各种不同的声音。为了模拟孔雀的叫声，我常会在孔雀旁边一呆好几个小时，在春晚候场的排练厅里或是在饭店的走廊上，常能听到我发出的那种鸟叫声。　　傣族孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞（傣语为“嘎洛勇”）最具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。　　在傣族人民心目中，“圣鸟”孔雀是幸福吉祥的象征。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有“摆”（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的“泼水节”“关门节”“开门节”“赶摆”等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。瑞丽傣族孔雀舞以单人舞为主，也有双人孔雀舞。舞者以男性居多。孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸，全身均匀颤动，形成优美的“三道弯”舞姿。架子孔雀舞的舞蹈语汇尤为丰富，有“飞跑下山”“林中窥看”“漫步森林”“抖翅”“点水”等惟妙惟肖模拟孔雀神态的动作。　　孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞“嘎光”中。孔雀舞具有维系民族团结的意义，其代表性使它成为傣族最有文化认同感的舞蹈。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
水墨画鸟
作者
濮晓华
常州市天宁区博爱小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本单元属于“造型·表现”的学习领域。鸟是人类的的朋友，是同学们熟悉并喜欢的动物。本课是让学生用中国传统的水墨技法来表现鸟。学生在此之前已经接触过水墨画工具材料，通过对第一册“水墨游戏”、第二册“练笔成图”、第六册“水墨情趣”的学习，已经对水墨画的工具材料特性有了初步的了解，理解掌握了毛笔可以画出不同深浅墨色的墨线、墨点和墨块。通过对第四册“水墨画花”“水墨画树”以及第五册“水墨画动物”的学习，学生已经基本掌握用水墨工具来造型表现的方法。而在本册的“鸟和家禽”中，学生又了解到画鸟要抓住鸟的一般特征、典型特征以及动作特征；从“鸟的纹样”中学到了用点线面装饰和夸张、变形等手法来表现鸟的纹样。让学生用传统的水墨工具画自己喜欢的鸟，主要是让学生感知水墨画的美感，体验水墨的独特性、丰富性以及泼墨晕化的偶然性。本课教材选取了三位画家作品：林风眠的《猫头鹰》、陈子庄的《鸭》和朱耷的《鸟》，引导学生欣赏学习画家们用不同的水墨技法表现的鸟，学习用不同墨点、墨线、墨块以及破墨等技法来表现鸟。学生情况：本课的教学对象是小学四年级的学生，一年级“水墨游戏”“练笔成图”、二年级“水墨花”“水墨画树”、三年级“水墨画动物”“水墨情趣”，学生从墨点、墨线、墨块到花卉、植物、动物等，经过一系列的训练，对基本笔法和水墨运用都有一定的了解。尝试用水墨的方法来表现鸟和家禽，学生很喜欢，但是如何用合适的水墨语言表现出鸟和家禽的形体、姿态，特别是羽毛的质感，还是有一定的难度和挑战性的。教学方式、手段：1.
积极探索有效的教学方法，以尝试、研究的形式开展教学；2.
通过微视频的运用，开展自主学习模式，变革课堂学习方式；3.
多给学生比较、观察大师和优秀学生作品的时间和机会，积极开展探究、讨论和交流，提升审美水平；4.
面向全体学生，促进学生主动地、个性化地学习；5.
灵活应用影像、范画、视频、游戏、音乐等方式，推进信息技术在美术教学中的应用。教师准备：中国画材料（颜料、墨汁等）、课件、教室布置（优秀学生水墨画鸟和家禽的作品、大师水墨画鸟和家禽的照片）。学生准备：中国画材料（毛笔、宣纸、调色盘、水桶等）、喜爱的鸟和家禽的照片。
教学目标
知识与技能目标：通过水墨画鸟的学习，了解浓破淡、淡破浓的“破墨”技法，进一步深化理解水墨画中笔墨丰富的表现力。过程与方法目标：学习选择用不同合适的墨点、墨现、墨块配合墨色的浓淡变化，破墨等技法来表现鸟。情感态度与价值观目标：体验笔墨的趣味，提高对水墨画的审美情趣以及对祖国传统艺术的热爱之情。
教学重难点
教学重点：用浓淡不同的墨色和破墨等各种水墨技法来表现自己喜欢的鸟，关注鸟的羽毛的表现。教学难点：墨色的干湿浓淡、水墨用笔的选择以及破墨等水墨技法的应用是否适应于要表现的鸟的形象特征和羽毛的特点。
教学设计
一、视频导入，感受水墨韵1.
师：同学们看，画面中有个可爱的男孩在吹牧笛，清脆的笛声中，飞来了很多鸟儿，你们认识吗？PPT播放一组《牧笛》片段中姿态各异的水墨画鸟。生：有黄鹂鸟……2.
师：同学们比较一下它们跟我们之前画的鸟有什么不同吗？画者用的什么工具啊？
生：是用水墨画的！是用毛笔、宣纸画的。3.
师：今天我们就一起来学习水墨画鸟。板书：9．水墨画鸟。设计意图：欣赏经典水墨动画片让学生从最喜爱的形式感受水墨画鸟的可爱之处，激发学生的学习兴趣。让学生感受水墨画独特之处，引出本课主题，揭示课题。二、尝试游戏
，探究水墨趣1.
我们知道毛笔是最有趣的工具，之前我们学过了“水墨游戏”。今天我们先来玩个游戏，一起来看游戏规则，请看PPT，大声读一下。（PPT）水墨游戏要求：（1）画出不同的墨点、墨线、墨块，要有干湿浓淡的变化；（2）将它们重叠、组合，看看笔墨有什么变化。
（教师解释一下）重叠——画了第一遍的笔墨上再画；
组合——画不同的墨点、墨线、墨块。板书（墨点、墨线、墨块
干、湿、浓、淡），并以水墨画作形式呈现。之前也学过了“鸟和家禽”，知道鸟和家禽要抓住一般特征和典型特征，有勇气的同学也可以尝试用水墨工具来画一下鸟。
2.
学生练习，教师巡视。3.
展示几张学生练习作品，稍作点评。师：表扬画鸟的同学，勇气可嘉，但好像还差那么一点点，看看我们通过学习是不是能画得更好。4.
师：来看看这些水墨游戏的作品，这样的笔触痕迹你是怎样画出来的？生：略。师：我们发现，这位同学是先用浓墨画墨块，再用淡墨点滴在上面，而另一位同学则是先用枯笔焦墨皴色再用淡墨块涂上去的。其实这种方法是我们水墨画中一种特殊的用笔技巧，也是今天老师要向大家介绍的——“破墨”法。板书：破墨。5.
接下来请同学们跟着老师一起来看段视频，看看到底怎样是“破墨”。（播放微视频）微视频内容：（1）先用调有淡墨的笔在宣纸上作画，再用浓墨加在未干的淡漠上，我们称这种方法为浓破淡；（板书：浓破淡）（2）先画浓墨，未干时用淡墨画第二遍。我们称这种方法为淡破浓。（板书：淡破浓）（PPT总结）并让学生大声朗读：在宣纸上作画，当第一遍水墨未干时即在上面画第二遍，使水墨产生渗化交融的效果，这种方法叫“破墨”。点、线、墨块、干擦，在破墨时可交替使用。6.
师：观察这样的墨痕，给你什么感觉？你觉得可以用来表现鸟身上的什么合适？生：毛绒绒的，渗化开来像鸟儿的羽毛。板书：羽毛。设计意图：对前面所学知识的回顾，尝试用墨点、墨线、墨块画出鸟，这个小练习设计得有梯度，可以直接挑战画鸟，也可以画笔触变化，通过练习点评引出本课的一个重要技法“破墨”，接着通过微视频，直观演示“破墨”，解决本课的难点。7.
师：是个不错的主意，其实除了破墨法之外还有一些水墨用笔技巧，如干擦、泼墨等等。鸟的羽毛各不相同，接下来，我们就来做个连线游戏，看看不同笔触用来表现什么鸟的羽毛最合适？（PPT展示猫头鹰—破墨
鹅—干擦
鹰—泼墨）师小结：不同的鸟根据形态特征和羽毛特点的不同，可以用破墨、泼墨、干擦等不同的水墨技法去表现。板书：干擦
泼墨
特点。设计意图：通过连线游戏这一有趣的形式，可以直观地让学生感受到真实的各种鸟的羽毛的质感和水墨笔痕之间的对应，解决不同的鸟和家禽的羽毛特点可以用不同的笔触技法来表达这一教学重难点。三、走进经典，感受水墨美1.
师：同学们真棒，发现不同鸟的羽毛特点不同，可以用不同的水墨技法来表现。那想不想看看大师们又是怎样用不同的水墨技法表现同一种鸟的？一起来看他们画的猫头鹰，你能说说他们各是用了什么不同的方法？生：林风眠的用的是浓破淡，而且加上了颜色。生：黄永玉的用的是干擦，而且画的猫头鹰睁一只眼闭一只眼很有趣。生：韩美林的用笔简洁富于装饰性，巧妙运用了墨点、墨线、墨块进行组合，也用到了浓破淡的方法。生：周京新的纯用水墨，看上去每一笔都是湿湿的，用笔的形状画出了羽毛的形状，每一笔外面还有水痕。（这个有点略难，学生回答不出，可以适当引导其观察翅膀。）这是用宿墨的效果，在好的生宣上快速用淡墨连着画也可以产生这样的水痕效果。师小结：我们又有了新的发现，同一种鸟因为我们的感受不同，想表达的东西不同，也可以用不同的水墨技法去表现。板书：感受。设计意图：让学生能使用本课知识去分析大师的作品。大师水墨画鸟的经典之作让学生开阔了眼界，更感受到水墨强大独特的表现力。承接上面的游戏，对画家四张猫头鹰的作品进行分析，进一步落到用笔用墨的方法。对比分析让学生知道不同的鸟可以用不同的用笔用墨方法，同一种鸟也可以用不同的用笔用墨手法来表现。2.
让我们一起走近大师，欣赏学习大师的作品吧。（PPT同时展示陈子庄的《鸭》和朱耷的《鸟》）师：请你比较一下，两位画家笔下的鸟有什么不同？鸟的羽毛是用什么方法表现的？生：朱耷的“鸟”，运用浓淡变化的墨色、不同墨点、墨线、墨块来表现鸟的羽毛。师：陈子庄的小鸭子呢，显得怎样？生：陈子庄的小鸭子显得很可爱，用线条表现鸟的羽毛。师小结：是的，画家朱耷，他用富有变化的点线面及不同墨色画出了好像犯愁又好像悠闲的鸟，而陈子庄的小鸭子却无比可爱。3.
师：我们重点来看看陈子庄的小鸭子呢？为什么一眼就能认出是小鸭子的？生：扁扁的嘴，宽宽的蹼，小小的，摇摇摆摆的样子。师：原来画家抓住了小鸭子的特征，我们画鸟的时候同样也要抓住鸟和家禽的特征。再看画家是用怎样的笔触来表现小鸭子的羽毛的？（指着板书墨点、墨线、墨块问）生齐答：墨线。师：怎样的线？（指着板书—干湿浓淡问）生：干的、淡的线师：那是长长的？直直的？还是短短的有点弯的？生：短的，弯的（PPT）观察点：（1）用什么样的笔触来表现鸟的羽毛的？（回答要点：墨点、墨线、墨块）（2）画家运用到刚刚讲到的什么技法来表现鸟的？（回答要点：破墨、干擦、调墨）（3）这些笔触有怎样的墨色变化？（干湿、浓淡）
师：画家是用枯笔淡墨，放松的弧线表现的。寥寥数笔画出了鸭子柔软、蓬松的羽毛，在陈子庄大师的笔下一群小鸭子显得十分的可爱。4.
师总结：水墨画鸟时，不同的技法墨色选择也可以表现我们对鸟的感觉，画画时，可以把我们对鸟的感觉也画出来。设计意图：两张画家作品的分析不仅关注用笔用墨方法，更让学生理解绘画时不同的笔墨线条能够给人带来不同的感受，让学生在自己绘画时能更多地关注对自身感受的自由表达。
四、品味生作，包容个性美1.
师：刚刚我们看的是大师的作品，大师的作品都很精彩，现在我们来看同学们的作品，看看他们又玩出了怎样的水墨变化。请根据刚才所学的知识来分析一下同学的画。（书中同学临摹陈子庄小鸭子的画等、水墨社团学生画的火烈鸟和猫头鹰。）2.
师：这张你看像哪张画？生：像陈子庄的鸭子。师：这种叫做临摹，但是请你比比又有什么不同？板书：临摹。生：纸张不一样，他画在黄色的元书纸上，学的是陈子庄用线条画羽毛。不同的是又用白色来渲染了一下，既有学习画家的方法，又有自己新的情趣。3.
师：这三位同学的水墨画鸟你能看出用了什么方法吗？各有什么不同之处？生：她直接用红色来画的，用色墨法表现火烈鸟抓住它最大的特征，火红的颜色。大胆地创新，令人耳目一新。
板书：用色。师：这位是我们水墨社团的同学画的，她是拿着火烈鸟的照片画的，我们叫写生创作。板书：写生。生：用泼墨的方法画了很多鸟。生：这位同学画的鸟的羽毛是刚刚老师所讲的“破墨”的一种技法——浓破淡。（墨点）渗化开的水墨和鸟儿的羽毛的质感很相似。师小结：这些同学学会了今天的方法，而且在构图用色上还有了自己新的尝试。4.
师：同学们有没有发现，他们画的鸟不同，羽毛也有不同的特点，用了不同的表现方法。那同一种鸟是不是表现方法就只有一种呢？来看画家画了不同的猫头鹰，我们同学也画了不同的猫头鹰，看看你比较欣赏哪一张的表现？他用了怎样的笔触、墨色和技法？生：……师小结：原来同一种鸟在每一位同学眼中有不一样的美，所以每个同学画得也不一样。再看这张猫头鹰作品，你觉得哪里需要改进？怎样修改？师：同学们，绘画时笔触、线条、墨色的选择都和对象的质感肌理有关，我们在画鸟儿的眼睛、嘴和爪子的时候，水要少些，以免过于渗化，就不能很好地表现出质感。我们知道鸟的眼睛是很小的，嘴和爪子是很硬的，我们在表现的时候一定要考虑到细节。5.
师总结：我们发现大师和小画家用不同的笔触，不同的墨色，不同的技法，表现了各种鸟的羽毛特点。接下来我们就一起来读读书上那段优美的文字：每一团渗化开的水墨，都让人想起鸟儿毛茸茸的羽毛。用最动人的墨痕，表现大自然最可爱的创造。设计意图：通过对两组学生作品的分析，进一步理解不同的鸟可以用不同的用笔用墨方法，同一种鸟也可以用不同的用笔用墨手法来表现。同学们的水墨画鸟可以向画家学习，也可以根据自己的意思改画，画面要有自己的情趣。也可以直接拿鸟和家禽的照片或者图片来写生用水墨画表现。打开学生创作水墨画动物的思路，避免局限，鼓励学生大胆创作。五、实践创作，表现自我美1.
师：老师试着用水墨画了鸳鸯，一起来看看老师是怎样画的吧。请留心老师作画的步骤和用笔、墨色，并关注鸳鸯的特征和表现，理解“似与不似”。2.
现在是你们大显身手的时候了，桌上就有老师给你们准备的各种鸟和家禽的照片，请小组长每人发一张，同桌可以交流一下，说说它最大的特征是什么？你想用什么方法去表现它的羽毛？作业内容：（1）根据鸟和家禽的照片，用水墨画鸟和家禽；（2）也可以选择你喜爱的大师作品进行临摹或改画。温馨小提示：（1）选择用不同合适的墨点、墨线、墨块配合墨色的浓淡变化来表现鸟或家禽；（2）关注不同鸟的羽毛特点，运用今天学到的破墨等技法来表现；（3）画嘴、眼睛和爪子时水分略少。3.
学生临摹或者创作，教师巡回辅导。设计意图：给学生充足的时间表现自己最喜爱的鸟。在此期间，固定创作要求，循环播放优秀学生作品和大师作品给学生必要的参考。背景音乐既作为时间的提示，又营造了良好的课堂氛围，让学生在美的音乐中表现自我对喜爱的鸟的美的认识，表达对动物的喜爱之情。六、欣赏评价，评价独特美
师：老师这儿有个“百鸟园”，看哪些鸟儿愿意飞过来呢？展示自己的风采？百鸟朝凤，来比比谁最美？展示学生作品，将学生作品贴到“百鸟园”。评价建议（PPT展示）：形态美——是否画出鸟的特征；笔触美——是否运用“破墨”等技法画出不同鸟的羽毛特点；墨色美——是否有浓淡干湿的变化。设计意图：作业展评，给学生一个展示的舞台，激励了学生学习水墨的热情。并通过飞向有趣的“百鸟园”百鸟朝凤来比美的环节，使得评价更有趣味性，调动学生的评价热情。出示评价标准让学生能够运用专业的美术术语围绕本课教学重难点评价自己及他人的作品，帮助学生提高了对水墨画的欣赏能力、也进一步培养了学生对中国传统文化的热爱。七、总结拓展，拓展包容美今天我们学会了用不同的墨点、墨线、墨块配合干湿浓淡的变化，运用破墨、干擦、调墨、色墨等技法来表现鸟和家禽。美丽的鸟一直都是人们喜欢描绘的对象，在我国古代瓷器上就有很多生动的鸟类形象，我们一起走进博物馆去看一下吧！水墨画鸟是不仅可以出现在瓷器上，也可以被画在织物上。看，老师的衣服上就画了一只美丽的鸟。用我们的双手，用我们的巧思
，学以致用，装点我们的生活。回家后同学们可以想一想，你的水墨画鸟可以用来做些什么来使我们的生活更加美好！
今天的学习就到这里，请同学们安静有序整理自己的绘画工具。下课。
9.
水墨画鸟
临摹
写生
破墨
干
墨点
浓破淡
淡破浓
干擦
湿
特点
墨线
羽毛泼墨
浓
感受墨块
用色
淡
……
作业要求
　　第一次作业：用墨点、墨线、墨块尝试画喜欢的鸟或者做笔墨游戏。第二次作业：1.
根据鸟和家禽的照片，用水墨画鸟和家禽；
2.
也可以选择你喜爱的大师作品进行临摹或改画。　　温馨小提示：1.
选择用不同合适的墨点、墨线、墨块配合墨色的浓淡变化来表现鸟或家禽；
2.
关注不同鸟的羽毛特点，运用今天学到的破墨等技法来表现；
3.
画嘴、眼睛和爪子时水分略少。
教与学的评价
　　评价提示：形态美——是否画出鸟的特征；　　笔触美——是否运用“破墨”等技法画出不同鸟的羽毛特点；　　墨色美——是否有浓淡干湿的变化。
反思和总结
“水墨画鸟”是“水墨画教学一条线”的内容，尝试用水墨的方法来表现鸟和家禽，深受学生喜欢。但是如何用合适的水墨语言表现出鸟和家禽的形体、姿态，特别是羽毛的质感，还是有一定的难度和挑战性的。我设计了两次作业和练习，第一次作业，尝试水墨游戏或水墨画鸟，学生从重叠组合不同的墨点、墨线墨块的尝试中发现新的水墨画技法破墨。而尝试画鸟可以让学生带着问题和困惑走进水墨画鸟的学习，先尝试后学习能使学习更有针对性。用林风眠的《猫头鹰》、陈子庄的《鸭》、朱耷的《鸟》作为示范，并拓展一些画家画猫头鹰的作品。从对比中发现总结，不同的鸟因为形态特征和羽毛特点的不同，可以用不同的破墨、泼墨、干擦等水墨技法去表现；而同一种鸟因为画家的感受不同，也可以用不同的水墨技法去表现。并从中发现两种新的水墨用笔方法，破墨里的浓破淡和淡破浓。课堂中播放两种技法的微视频强调教学重点，强烈推荐微视频用于美术技法的示范环节。它的优点是，能让每一个学生都好像站在你的身边，一目了然，观看你的示范。相对于传统的示范，它更高效，节省时间。而且在微视频中，声音、画面、文字、视频四位一体，感官联动，加深学生对知识点的认识。当然老师在课前拍摄、剪辑，花的时间会相对多一点，但是却可以节省大量课堂教学中的时间，可以把更多的时间留给学生，来绘画、交流和评点。展示的优秀水墨画鸟的作品，有在临摹基础上改画的，有直接对照照片写生的，有表现不同鸟的，也有表现猫头鹰的不同的作品。通过比较，进一步理解不同的鸟可以用不同的用笔用墨方法，同一种鸟也可以用不同的用笔用墨手法来表现。同时，进一步打开学生创作水墨画鸟的思路，避免局限，鼓励学生大胆创作。接着又播放了一段完整的范画的微视频，这段视频只用了三分钟不到，而在课堂中，现场范画是不可能完成的。视频中剪掉了调墨、思考、停顿的时间，并且还可以加快播放的速度。视频中加入图片的对照和文字的提示，让学生更直观清晰地了解步骤和注意的事项。最后进行第二次作业。用水墨画鸟，作业要求有两个层次：可以临摹改画，也可以写生创作。要求选择用不同的合适的墨点、墨线、墨块配合墨色的浓淡变化来表现鸟或家禽，关注不同鸟的羽毛特点，运用今天学到的破墨等技法来表现。
两次作业练习的设计，加上三段技法示范微视频的应用，发现问题、解决问题，层层推进教学，解决了教学的重点和难点。注重学生的原创性和自我的表达，在游戏和欣赏审美中感知水墨画的韵味，在体验创作中表现水墨的神奇。
不同教学策略设计
如果学生水墨画基础不是特别好，也可以分2课时来学习。第1课时，进行不同墨点、墨线、墨块的绘画，回顾旧知，然后教学新的用笔技巧——浓破淡和淡破浓。练习掌握之后，选择合适的方法，用这两种笔法表现鸟和家禽的大师作品，进行临摹。第2课时，欣赏优秀的学生作品，告诉同学们这些同龄人根据图片和影片资料，把自己对这种鸟和家禽的感受和喜爱之情用水墨的形式表现出来了，同样也很精彩！让学生尝试结合上节课学习过的知识，根据图片和影片资料，抓住鸟和家禽的形态特征和羽毛特点的不同，用上节课学习过的水墨语言来表现鸟和家禽。
范画
范画
范画
范画（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
儿歌与童话
作者
刘继华
无锡市惠山小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：本课属于“造型·表现”的学习领域。难忘的童话故事，动人的儿歌节拍，伴随着孩子成长的每一天，它们是孩子成长过程中不可缺少的精神食粮。本课旨在让学生了解文学与美术两种艺术形式之间的联系，通过学习创作出属于自己的童话绘本。儿歌是儿童自己的诗歌，它丰富多彩、富有童趣的内容，短小浅白、琅琅上口的艺术形式，特别适合童年阶段的孩子。而童话是通过奇特的幻想和有创意的夸张编写而成，它想象丰富，意境优美、故事生动、语言朴素，也深受世界儿童的热爱。它不仅教育孩子，引起他们的美丽想象，陶冶情操，也启迪人们深思。因此，为儿歌、童话配画能使学生更好地实现对情与美的理解，开辟了一个新的教学环境，唤醒学生的思维机制，制造出一个活跃中有竞争、笑声里有思考的愉快新奇的教学氛围。它能集画、说、写、玩于一体，开发和培养学生的综合素质，培养学生由单一性发展向综合性发展转轨。学生情况：中年级的学生对儿歌和童话故事并不陌生，对伴着他们成长的儿歌和童话故事更是有着特殊的情感。尤其是童话故事，童话故事主要描绘虚拟的事物，出现于其中的“人物”，都是假想形象，所讲述的故事，也是不可能发生的。但是童话中的种种幻想，都植根于现实，是对现实生活的一种折射。童话创作一般运用夸张和拟人化手法，并遵循一定的事理逻辑去开展离奇的情节，营造浓烈的幻想氛围，构筑超越时空制约、亦虚亦实、似幻犹真的境界。此外，它也常常采用象征手法塑造幻想形象，以影射、概括现实中的人事关系。学生喜欢童话更会想象童话中的世界，本课从孩子的兴趣出发，只要方法运用得当，都能让孩子在课堂上有充分的发挥。教学的方式、手段：直观演示法、讲解法、实践操作法、游戏法、多媒体演示法等等。教师准备：课件、油画棒、水彩笔、空白绘本。学生准备：水彩笔、油画棒、水彩颜料、水管和毛笔。
教学目标
知识与技能目标：通过欣赏，使学生了解文学与艺术之间的联系。过程与方法目标：用学到的童话故事创作方法和艺术的表现手法来创作童话故事插画。情感态度与价值观目标：培养学生对童话故事配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。
教学重难点
教学重点：了解童话故事的创作过程，学习童话故事插画的特点。教学难点：运用童话故事创作的特点以及童话故事插画的方法来创作一个属于自己的童话故事。
教学设计
一、儿歌激趣，揭示课题师：我来念一首儿歌给大家听，“小老鼠，上灯台……”对，这是一首我们非常熟悉的儿歌。（出示板书：儿歌）儿歌不但能念还能唱呢，你们都会唱吗？给你们配上有趣的画面，一起来唱一下，好吗？（放音乐，生唱，师生拍手打节拍）师：唱得真好。从小，老师最喜欢听的就是儿歌了，最喜欢看的是童话。（板书：儿歌和童话）师：可以说老师是伴着儿歌和童话长大的。你们猜，老师小时候最喜欢哪一个童话故事？这个童话故事你们也很喜欢哦。生：……师：瞧！我最喜欢的童话故事是《白雪公主》，白雪公主和七个小矮人的故事我是百看不厌啊！看，这儿有两本《白雪公主》的故事书（一本只有文字，一本图文并茂），你更喜欢哪一本？为什么？
生：喜欢有画面的，好看。师：是啊，童话故事里有了插画，看起来更带劲呢。今天我们也要来创作一本像这样的有图画带文字的童话故事好不好？生：好！设计意图：读书是学生的兴趣爱好，老师的兴趣和学生一样，也爱看童话故事，学生会觉得跟老师有一种亲近的感觉。这里让学生猜老师最喜欢哪一个童话故事，拉近师生的距离。出示两本关于《白雪公主》的童话故事，让学生选择更喜欢哪一本，有插图的故事更加吸引人，自然就引出课题。二、看图猜题，初步了解1.
师：说到童话故事，老师相信你们一定也看了不少？我这里有很多童话故事里的插画，你看看图能猜到它是什么故事吗？谁要是猜得出来，老师这里可是有童话故事的插图贴纸哦。不过，想得到它可不容易，因为除了要说出故事的名字，还要用简单的几句话来介绍一下故事内容，或者说一说你从故事中得到什么启示。准备好了吗？
2.
游戏——看图猜故事。①《丑小鸭》：丑小鸭变成了美丽的白天鹅，告诉我们是金子总是会发光。②《三只小猪》：童话里的三只小猪聪明可爱，告诉我们团结就是力量。
③《卖火柴的小女孩》：告诉我们要珍惜幸福的生活。④《海的女儿》：这个故事让我们看到了美人鱼的善良，懂得真正的爱是一种无私的奉献。⑤《小红帽》：这个故事告诉我们，不可轻易地相信别人。⑥《皇帝的新装》：皇帝穿上这件新装，还在得意地照镜子，你觉得怎么样？那个荒唐的皇帝最终在孩子的真话中丑态毕露，这个故事告诉我们谎言和假象总有被揭穿的一刻。设计意图：看图猜故事，让学生通过游戏了解到好的童话故事是可以给人启示让人受益的，为下面的环节打下基础。三、总结提炼，定义童话师：太了不起了，看得出，这些故事你们都很熟悉。作家在创作童话故事就像是在盖一个宝塔，必须要有幻想和想象的能力，这是故事好看的源泉。除了这样，还要他还要会用夸张的表现手法，这样故事情节才会生动，引人入胜，这是宝塔的第一层。到了第二层，你们发现了吗？童话故事里的人物、动物，甚至是植物都会说话，这叫拟人化的描写，这样会使整个故事变得非常神奇。还有，故事里好和坏，善与恶，是与非的大量的对比手法的运用，使故事充满了奇趣更能打动我们，这是宝塔的第二层，也是童话故事的生命。所有这一切都是为了宝塔的结顶，也就是通过读一个故事能给我们以启示，这是童话故事的灵魂，现在我们知道童话故事的创作必须具备这些必要的条件。设计意图：在交流中，培养了儿童的感知能力，总结能力，也提升了儿童审美素养，让他们懂得了文学和艺术之间的联系，为童话的插画埋下伏笔。四、拓展延伸，再次感受师：小朋友喜欢童话，因为那是个奇幻的世界，就连设计师也喜欢。他们把童话中的画面设计在生活中，让我们的生活也像是个童话世界。不信，我们来瞧一下。
1.
壁饰：把童话故事画在自己的墙壁上，生活在这样的童话世界里，一定很美好。
2.
手提包：手提包上的童话故事一定是吸引顾客的购买的最大原因。
3.
玩偶：看了童话故事，你一定也喜欢拥有故事里的主人公陪伴在你的身边吧。
4.
服装、鞋子、床上用品、生活器皿：在服装上，鞋子上，床上用品上、生活器皿上都画上了我们喜欢的童话故事，想一想该是怎样的一份美好啊？
五、欣赏画作，突破难点师：生活中的这些设计让我们发现，童话故事不但好听，还非常好看。那么，童话故事又是怎样被画家画出来的呢？他们又有哪些好的创作方法值得我们借鉴的呢？1.
《童话》：水彩画表现的画面看上去特别温馨，在颜色上你看出了什么？（色彩的对比）。2.
《童话故事插图》：这幅图画为我们营造了一个温暖的画面。你看，大熊像人一样张开双手挡住了风雪，小姑娘又用自己的双手保护着受伤的小白鹅，我们看到了那一颗红红的爱心，这样的画面让我们很感动，人和动物之间是那么和谐。（画面主题）3.
《童话故事插图》画面很神奇，综合材料表现的画面看上去很丰富。（大小和多少的对比）4.《牧羊人》：这是一张线描作品，表现的很夸张，羊居然站在牧羊人的腿上，线条有粗有细、有疏有密很好看。一根长长的牧羊棍支撑了整个画面，使画面变得均衡，真有意思。（重点讲线条的疏密，粗细的对比）5.《剪贴插图》：黑白两色的背景很简洁，构图就更好玩了，大小多少的对比使画面变得很有情趣。看了这样的图画你一定会想那没有露出来的部分会是怎样的呢？会让人有更多的想象空间，我们不妨学习一下。（构图）
图1
图2
图3
图4
图5六、再次欣赏，总结方法师：再来看看同学们是怎样来表现童话故事的。1.《洗澡》也是用剪贴画来表现的，拟人的表现手法让每个动物的动态很生动。2．《变小记》这幅画你觉得怎么样
这只狗好大啊，人非常小，一大一小形成强烈对比，人物形象夸张有趣。猜猜在小朋友身上发生了什么故事？怎么会变小了？猜对了吗？这幅画的名字就叫《变小记》。3.《狐狸和仙鹤》这也是水彩画。你看，狐狸穿着衣服，真漂亮啊。你找出他们都运用了哪些颜色的对比吗？红绿，黄紫，蓝和红……这些对比色的运用让画面看上去很丰富。4．《儿童陶艺》这是用陶艺表现的童话故事的场景，从大到小的排列很有意思。5．《神奇的扫帚》表现手法大胆夸张，用水彩营造了梦幻般意境。6.《树上树下》画面上黑和白的对比，突出了夜晚树下的故事。总结：童话故事插画跟童话故事创作一样也像一个宝塔，我们可以看出二者之间有许多相同之处，都要会想象，会夸张，会拟人，还要用对比。（板书）最后通过画面给我们艺术的享受。
图1
图2
图3
图4
图5
图6
设计意图：大量的图片欣赏给了学生大量的信息，学生很快就学到了童话插画的方法解决了教学中的重难点。七、编童话画故事师：看了这么多，又学了这么多，接下来咱们要来用这些方法创作属于自己的童话故事了。在画之前，老师要请出故事的主角——妮妮。教师示范画妮妮的样子边画边介绍：妮妮是个很可爱的小姑娘，但是很胆小，打雷下雨，甚至是鞭炮声都会让她放声大哭。有一天，妮妮迷路了，这以后呀妮妮经历了一连串的奇遇，最后变得勇敢了。是怎样的奇遇让妮妮变了呢？谁来把这个故事编下去？注意要用上童话故事创作的特点，这样你的故事才会有吸引力哦。请同学上来讲解创意。八、学生创作《妮妮奇遇记》师：画的时候要注意用上童话插画的各种方法哦。
设计意图：在观察学习以后，孩子们懂得了童话创作的基本方法，也学习了童话插画的艺术表现手法。此刻，他们的脑海里就充满了各种奇幻的想法。《妮妮奇遇记》，可以打开孩子的思维，为他们的创作打下了坚实的基础。九、学生作业师：现在就请大家拿出作业纸，把妮妮奇遇画出来。记住哦，可以用上我们刚才学到的那些方法，大胆想象，再简单配上文字。然后把作业贴在这本空白的本子上，这样咱们就有属于自己的童话了。十、作业展示将每个学生画的《妮妮奇遇记》集中在一本大大的绘本上，封面上写上“妮妮奇遇记”五个字；请同学自己来介绍故事内容。十一、作业展示把学生创作的作业都贴在绘本上，集体完成童话故事。说一说从故事中明白了什么道理？师：不经历风雨就不能成长，妮妮就是经过了一番奇遇之后变得勇敢和坚强。我们的童话故事创作的真不错，不但有好的画面，更能让人明白一个道理，你们真的很棒。结束语：在我们大家的努力下，创作了一本有图有字的童话故事，是不是很有意思？下节课我们再来画画诗歌好吗？
设计意图：把每个孩子的单幅作业贴在一本本子上，就是一本完整的童话。通过这样的形式让学生能体验到童话创作的乐趣，能从自己的故事中得到启示，也让整个童话从故事的创编到插画的完成变得完整。这也是这节课的亮点所在，不仅仅是简单的学习，更是完整的体验。对孩子来说，这样的感受是弥足珍贵的。
作业要求
1.
每个学生完成自己的故事创编，要求图文并茂；2.
将个体的作业集中贴在空白绘本上，完成一个完整的童话故事的创编。
教与学的评价
1.
本课在教的环节中要引导学生仔细观察，在多次欣赏中找到方法，突破难点；2.
在教学中要紧扣童话故事创作中的几个要素，这样才能让孩子创作出符合要求的童话故事；3.
本课的作业点评，要从学生能否根据童话故事和画面创作的要求进行创作来点评。以鼓励为主，对于学生的不同表现手法要及时表扬。作业展示是将学生的作业贴进空白的绘本，从作业上可以看到学生对本课知识点的理解程度。
反思和总结
童话和儿歌是伴随孩子成长过程中不可缺少的精神食粮。本课有选择地选取童话故事的创编来进行教学，特别适合童年阶段的孩子。让孩子通过学习了解文学与美术两种艺术形式的之间的联系。好的童话创作不仅能教育孩子，引起他们的美丽想象，陶冶情操，也启迪人们深思。因此，本课侧重让每个孩子都能发挥自己的想象，实现对情与美的理解，创设一个新的教学环境。唤酲学生的思维机制，制造出一个活跃中有竞争、笑声里有思考的愉快、新奇的教学氛围。它能集画、说、写、玩于一体，开发和培养学生的综合素质，培养学生由单一性发展向综合性发展转轨。最精彩之处是学生单一的个体作业，最后连在一起就变成了一本完整的童话故事绘本，使课堂上学到的知识得到充分的运用。孩子们也通过故事的创编，完成了一整套从文字到画面到形成整个故事的学习，为以后他们对童话的创编的打下了基础。这一课看似简单却能让孩子收获很多。
不同教学策略设计
教师的侧重点可以从童话入手，也可从诗歌入手，都能取得好的效果。
教学资源库
教材图片及丰富的网络资源。