（苏少版）小学美术五年级上册教案

（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
表情丰富的脸（上）
作者
冯城民
无锡市连元街小学保利校区
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教材分析：本课属于“造型·表现”的学习领域，是表情单元系列中的第一课。人的表情千变万化，只要仔细观察就能创造出丰富多彩生动有趣的人物表情。本课贴近学生的日常生活，可以为学生的创作提供多种素材和创作空间。艺术家常会捕捉生活中人物表情的生动一刻，运用多种创作手法，创造出打动人的艺术形象。在教学中要引导学生仔细观察、比较，懂得丰富的表情与人物的内心情感变化和五官紧密相连，喜怒哀乐通过五官的变化可以充分地体现出来。文学家用文字塑造了一个个让我们充满了想象的人物形象，这时候文字在你的眼前就立了起来。本课立足于文字的演绎和丰富表情之间的联系，加深了学生感受，丰富了学生的想象，拓宽了创作思路。这样的设计可以让学生在描绘表情的时候，同时感受文字的魅力，两者相辅相成，达到学科综合的目的，也符合新课标的要求。欣赏学生在观看视频时的表情变化，让平面的文字演变成丰富的表情是本课的亮点。学情分析：高年级的学生对文字理解有着自己独特的的见解，对于范图、范作也有自己的想法，在教学中通过读一读、演一演、画一画、说一说，可以让学生更好地了解、掌握五官的变化和表情之间的规律，同时也能激发学生感受祖国文字的魅力，热爱中国的文化。教学方式、手段：直观欣赏、对比法、讲解法、实践操作法、游戏法、多媒体演示法等等。教师准备：课件、炭笔、水彩笔、油画棒、皮纹画纸。学生准备：炭笔、水彩笔、油画棒。
教学目标
知识与技能目标：观察各种人物形象的表情，了解丰富的表情与人的内心世界、情绪变化、五官紧密相连。喜怒哀乐在五官的表现上会有不同的变化。过程与方法目标：通过文字的描述，发挥想象画出文字背后的丰富表情。情感、态度与价值观目标：激发学生热爱优秀的祖国汉字文化，体会文字的魅力。
教学重难点
教学重点：学会观察，了解表情与人情绪、五官之间的关系及特征。教学难点：通过平面的文字发挥想象，运用画笔创作出各种表情丰富的脸。
教学设计
一、设疑激趣师：同学们老师先请大家看一段视频，大家要有足够的思想准备，如果实在看不下去，可以闭上眼睛。你们准备好了吗？播放达人秀“表情帝”杨迪的视频，在观看的过程中老师用相机抓拍学生在观看时紧张——放松——开怀大笑的各种表情。师：同学们刚才看得真开心啊，你们看到的是表情帝的搞笑表情，看的时候会开怀大笑。知道吗？我也在观察你们的表情，一点不输于表情帝哦，想不想看？设计意图：制造悬念也就是制造一个表情，学生从开始的好奇到松弛到开怀大笑，这样的表情学生自己是不知道的，对这样的开始学生充满了兴趣和期待，为下面的教学打下了良好的基础。二、欣赏表情（老师通过相机数据线直接把抓拍的学生表情一一呈现在大屏幕上）师：谁来用词语形容同学们的这些表情？生：好奇、呆若木鸡、紧张、开怀大笑、喜笑颜开……设计意图：当学生看到熟悉的面孔出现在屏幕上的时候，兴趣大增，老师抓拍学生的各种表情为学生提供了可观察的对象，丰富了对表情的感知，这样的设计会让学生学习的气氛更加浓烈，从学生的表情入手很自然地过渡到了下面的教学。三、导入新课师：看看，如果没有老师的抓拍，恐怕我们自己都不会知道表情可以让人的脸变得那么生动，请大家想一想，为什么一开始大家的表情很平常或者说很好奇，到后来又变成开怀大笑？我们脸上表情的变化是因为人的什么地方先发生了变化？（引导学生说出人内心的情感发生了变化）
师：今天我们就来画一画“表情丰富的脸”。四、揭题新授师：就是这些表情丰富的脸，吸引着古往今来的艺术家们，他们捕捉人物表情最生动的一刻，把它们定格下来，通过各种艺术表现手法创作出了一个又一个让人难忘的形象。（一）观察表情
语言描述谁能用一个词语或成语来形容你看到的这个表情？1.
出示说唱俑的脸部特写。
生：喜笑颜开、眉开眼笑、乐不可支……师：真不错，不得不说我们中国汉字很神奇，你们说的词语来形容这个表情是最贴切的。人在笑的时候真的是颜面舒展，眼角嘴角都会上翘，他的五官在这种状态下还有何特点？生：眉毛、眼睛弯弯、嘴角上翘、抬头纹很深……师：知道这个人物是干什么的吗？他是一个说书人，从他生动的表情再加上他夸张的动作（课件完善整个说唱俑的形象）可以想象，这是一个多么有趣的说书人啊，这个人物的塑造，让每个看到他的人都会被感染到，你仿佛能听到他眉飞色舞的说书声，起到了无声胜有声的作用。2.
我们再来欣赏一个人的表情。（出示古代仕女头像）
师：你能用词语形容她的笑容吗？这样的笑容带给你怎样的感受呢？生：甜美、含蓄、恬静……师：真好，古人讲究笑不露齿，在这尊塑像上我们看到了一种女性含蓄的带笑的表情。（同时出现说唱俑和古代仕女的图片）
总结：同样是笑容，请仔细观察说说两者五官的区别。在笑的表情里，我们看到了不一样的画面，再想一下为何他们的表情有如此大的区别。（引导学生分析说出因为两个人的身份不同，展现的表情也不同）3.
出示武士塑像。师：谁来用成语说一说他的表情呢？生：怒目而视、凶神恶煞、面目狰狞、凶猛威武……师：这是一个古代武士，会舞刀弄枪，所以他的表情会凶一点，我们一起来分析人在愤怒时候的五官特点。（学生观察总结：眉毛上扬，双目圆瞪，呲牙咧嘴，当这些面部特征聚在一起就可以表现一个人愤怒的样子了。）4.
出示图片。
师：其实同学们发现了吗，表情的变化主要就集中在眉毛、眼睛、嘴巴上，抓住这些部位的特征就可以了。5.
师表演：现在老师也来学着做一个表情，大家猜猜是什么表情？老师演绎请同学猜一猜。（害怕、恐惧、受惊……）那我们来看看画家怎样描绘人在惊恐状态下的表情。欣赏：蒙克《呐喊》。分析画家表现人物恐惧表情的方法。（画家抓住了人在惊叫、恐惧时的表情特征，用扭曲的笔触变形的手法画出了让人毛骨悚然的形象，表现人类的绝望、恐惧）总结：同学们，通过刚才我们的观察和交流，我们来总结一下，人的面部表情变化首先是要人的内心情感发生变化，带动人的脸部肌肉五官的变化才能塑造出丰富的表情，喜怒哀乐可以一一呈现，也就是说通过表情和一个人的眼神我们可以看到人物的内心。6.
出示人像《敏感者》。师：看到这张表情，谁来说说画面的主人公是怎样的一个人？生：敏感、神经质、警觉、阴险……师：说得真好，这幅作品的名字叫《敏感者》。你看，大家的感觉和画家是多么接近。我们通过观察人的表情读懂了人物的内心，并用词语准确描述了出来，我们知道文字是平面的，没有颜色，没有味道，没有声音，但是我们可以透过对文字的解读，看到文字后面的表情。这个很有意思，我们一起来试一试，做个游戏好不好？设计意图：通过对不同人物形象的分析，学生可以很好地观察到不同的表情以及五官的变化，解决了教学中的重点。同时，巧妙地将中国文字与表情联系在了一起，为解决本课的难点做了铺垫。（二）演绎表情
描绘表情师：老师请两个同学上来面对大家，我出示描述表情的词语，请你们大声读给他俩听，让他们演一演，比一比，看谁能抓住这个表情的五官特征来表演，下面的同学要仔细观察。（师请四个同学分两批表演捧腹大笑、怒发冲冠、嚎啕大哭的表情）师：他们演得真不错，你们看，老师手里还有三个刚才他们演表情的嘴巴，我再请三个同学上来，请你找出相应的嘴巴并把它贴在黑板上，再在嘴巴的上方添上其他五官。谁愿意来试一试？（请学生上台添加五官，针对学生完成的画面教师调整并示范最后完成脸型的塑造，呈现一个完整的表情。在此过程中提示画面要点，对表情可以进行夸张，注意表现出不同性别，不同年龄的外貌特征，老师可以对学生的画面边修改边点评。）设计意图：此环节为师生互动，在此过程中可以解决很多学生画表情时会出现的各种问题，教师的示范不但完善了不同表情的呈现，同时也让学生明白如何来丰富人物的形象，使得学生作业时避免了简单化概念化，为作业的成功打下了基础。（三）欣赏作业师课件出示其他班级学生的优秀作业与大家一起欣赏评述。
师：欣赏了刚才我们班同学的精彩表现后，大家再来看一看其他班学生的作业，这些作业你们最欣赏哪一幅，为什么？这两张画和刚才看到的有什么不同？（夸张）他们都用到了哪些绘画工具来表现的？猜猜他们画的是什么表情？有了词语的描述这些表情是不是更形象啊？老师再为大家提供一些描述表情的词语，可以帮你塑造出更多生动有趣的表情，为我们提供想象的空间。五、学生作业师：现在就请大家拿出作业纸，把你看到的表情或者你感兴趣的表情，通过画笔画出来，注意五官的变化，相同的表情在不同性别不同年龄的人的脸上会有不同的变化，并且给自己的图画取个名字。（课件循环播放人物表情画面和学生作业）六、作业展示将不同的人物表情贴在表情展板上。师生共同参与点评，有互评、自评、点评，评价过程可关注学生的双基能力。设计意图：让学生直观感受大家的作业效果，请学生来诠释自己表现的想法，不管学生说的是什么，都会让人眼前一亮，文字是有画面的，文字是有表情的，同样文字还能传递内心的感受，这样的体验也是最真实的。七、课后拓展
师：今天我们用画笔来描绘了各种表情，其实表情可以通过各种表现手法来塑造，除了文字、画画，还可以是这样的，你们看相同的表情在不同的光线下还会产生不同的效果。还可以这样表现（泥塑作品），也可以这样（剪贴），甚至还有用人体进行表现，人类的想象力是无限的，在我们生活中还有许多日用品用了各种表情来装饰，使我们的生活充满了情趣与活力。不管是哪种方法，我们都要做个生活中的有心人，学会观察，这样才能创作出生动的形象。结束语：同学们，我们的人生充满了酸甜苦辣，在成长道路上会有各种喜怒哀乐，老师希望你们从小就学会培养积极的心态，这样才能更好地迎接人生每一次的挑战。
作业要求
1.
用炭笔、油画棒等工具在画纸上根据文字描述大胆描绘一两个自己感兴趣的表情。2.
要体现出人的年龄、性别、外貌特征。
教与学的评价
1.
本课在教的环节中要引导学生仔细观察，比较各种表情下五官的不同特征，懂得表情的丰富和人物的内心情感变化、五官紧密相连，喜怒哀乐通过五官的变化可以充分体现出来。2.
中国的文字博大精深，本课立足于文字的演绎和丰富表情之间的联系，丰富了学生的想象，拓宽了创作思路。这样的设计可以让学生在体现表情的时候，同时感受文字的魅力，两者相辅相成。3.
本课作业点评是将学生的作业贴进展板，从展板上可以看到学生对本课知识点的理解，从平面的文字演变成立体的画面，同样是对表情的塑造，带给我们不同的感受，对于优秀的作业还要在投影仪上放大欣赏，精彩的表现手法都会给学生一个充满新意的感受。
反思和总结
本课旨在引导学生通过观察、对比人类脸部丰富表情下的五官特征，以及对文学中文字描述表情的理解、感受，最后用绘画的美术形式表现特有的人物表情，使人物形象更加生动活泼，由于立足于文字的演绎和表情之间的联系，丰富了学生的想象，拓宽了创作思路。我用欣赏达人秀“表情帝”的表演和学生自己的表情变化进行导入，一下子就抓住了孩子们的好奇心，大家都带着极大的兴趣和热情投入到这节课上来，上好这节课就有了一个良好的开端。随着课件的展开，教学环节的步步深入，学生在老师的引领下，通过对不同表情图片的欣赏和对比，朗读文字对表情的描述，感受老师和同学对表情的演绎，都能用恰当的词语形容总结出不同表情下的五官特征，还懂得表情的丰富和人物的内心情感变化、五官紧密相连。在这样的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，当平面的文字演变成丰富的表情时，学生的学习兴趣被激活了，调动了学生的积极性，促进学生主动学习、尽情发挥、大胆绘制，呈现最佳学习状态。对比以往这节课用顺口溜式的教学方法机械传授有了很大的改变。这节课的遗憾在于，让学生感受祖国文字魅力的方法还很浅显，如果课上有充裕的时间还可以深入，另外在教学过程中，由于时间把握得不是很到位，欣赏表演部分时间太长，以至于学生创作的时间太短，所以在课堂上，发现有的学生没能完成作业。
不同教学策略设计
1.
每个学生可以带一面镜子，通过观察自己不同表情下的五官特征来总结、掌握描绘不同表情的方法。2.
条件允许的话可以利用各种绘画工具进行创作，如：水墨、色彩、版画等，这样呈现的作业会更加丰富多彩。
教学资源库
教材上的图片以及丰富的网络资源。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
包的世界（二）
作者
刘继华
无锡市惠山小学
类型
设计·应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课属于手工制作领域课程，是前一课包的设计的延伸。包是生活中最常见的日用品，随着物质水平的提高，包不再仅仅只是装东西的物品，还兼具着其他的功能。各种各样的包在实用的基础上，还能凸显出时尚、个性、美观的特征，可以说是种类繁多、五花八门。第一课时，孩子们通过学习已经掌握了对包的初步感知，本节课着重让孩子把对包的认识从平面演变成立体，通过动手制作一只包来完成对包的整体认识。有一定难度，但是，特别符合中年级学生爱动手的心理，可以充分培养孩子的创造力和想象力和动手能力。学情分析：
中年级的孩子喜欢动手操作，这样的课程对他们来说，是非常喜欢的。但是想要充分发挥他们的想象力和创作力，制作出新颖有创意的包，还是有一定难度的。所以本节课要给多孩子留一些制作的时间，只有在时间上有所保证，作业的质量才会相应地提高。所以，如何高效地利用课堂里的时间是每个老师要思考的问题。教学方式、手段：观察法、演示法、探究法、对比法等等。教师准备：课件、卡纸。废旧纸袋若干。学生准备：卡纸、彩纸、剪刀、乳胶、废旧的包袋、勾线笔。
教学目标
认知目标：学会从平面设计到立体制作的过程，学习制作包的方法。技能目标：利用废旧的纸袋完成一个包的设计改造和制作。情感目标：体验制作的快乐，培养热爱生活的情感。
教学重难点
教学重点：通过观察学习，掌握一些设计和制作包的技巧。教学难点：利用废旧的纸袋，完成一个对包的设计和改造，体现创意和想象。
教学设计
一、教学导入1.
师：上节课，同学们都设计了一款包，无论在造型还是设计的巧妙上，都掌握得不错。我把你们的设计稿拿去给别的班同学欣赏，表扬你们是非常出色的设计师哦。结果，这一表扬啊，他们都不服气，说是最出色的设计师是他们，他们要向你们挑战，因为他们说他们的设计比你们的好，想不想看看他们的包？生：想。师：请同学一定要带着问题去看哦，可不能光找茬。①为什么人家要跟我们挑战？（一定是有原因的，是什么？）②他们的包有什么特点？（跟我们设计的包相比区别在哪里？）③你喜欢吗？为什么？（看到喜欢的包一定要说出喜欢的理由）2.
课件一一展示各种学生制作的包。
师：你们看，他们把包都背在身上了，说说看，他们的包跟我们上节课设计的包有什么不一样的地方？生：他们的包是用各种材料做出来的。他们的包做得很有特点还可以背在身上展示。他们的包我很喜欢，因为太有个性了，酷酷的。……师：不但你们喜欢，说实话，老师看着也很喜欢哦。最关键的一点是他们的包不再是躺在纸上而是一个立体的可以背在身上的酷酷的包，多有意思啊。难怪他们要挑战，你们能接受吗？生：能。师：今天这节课，我们就要做出比他们的更有意思、更有个性的包来。设计意图：一场挑战把孩子们内心的激情点燃了，他们学习的热情变得高涨，这一点非常可贵，从同龄孩子做的包中，孩子们看到了许多可以拓展的可能性，激发了他们探究的欲望，为下面课程的顺利开展打下了坚实的基础。二、导入新课板书课题：包的世界（二）三、教学新课1．讲授新知师：想一想，要做出一只有个性的包来，首先我们要做什么？生：要做包的身体。师：关于包身如何制作，在书上都有示意图，可以根据上面的图示做出包身。但是，老师觉得按那个做可能要花去不少时间，一节课恐怕时间不够，今天老师要向你们介绍一个既环保又省时的好方法，想知道吗？
生：想师：看，我手里都是什么？它们漂亮吗？（师出示各种废旧手提袋）设计意图：利用身边现有材料来进行包的设计，大大缩短了做包的时间，可以给孩子更多的时间放在思考和制作上，也要提示书上的包的示意图也可以学习利用，给孩子多一点选择的自由度。师：这是老师平时收集起来的各种纸袋和手提袋，有的有点破了，有的有点旧，有的呢样貌不是很美。但是没关系，只要我们有一双勤劳的手就能化腐朽为神奇。这些都是直接可以做包身的原材料，有了它可以省去我们好多时间。设计意图：变废为宝，充分合理地利用身边的资源是新课程倡导的理念，本环节充分体现了这一理念，有效地缩短了教学时间。师：有了包身，你们觉得接下来该做什么
生：设计。2．学画草图师：对啊，一个包的设计对包最后的成功呈现有着至关重要的作用。当然，我们也不需要画得像上节课那样仔细，只需画出一个小小草图就可以了，就像老师这样。3.
教师示范（勾勒一张包的小草图）师：把你的创意和想法向老师一样画出来，做到心中有数再来实施会更有效。我们先来看看别的同学的设计，他们的一些好想法都是值得我们学习和借鉴的。设计意图：这里的设计有别于第一课时的设计，小草图只是解决孩子创意想法和能否实施的问题，不要画得多精致，大概的想法能表达出即可，还可以及时修改进行调整。4.
学习运用①出示一组题材各异的纸包
师：看一看？这些包给你什么启示？（内容很广泛：动物、风景、人物都可以是我们表现的题材）②出示一组材质不一样的包师：在包上除了内容可以不一样，这些包在设计上又有什么值得我们学习和借鉴的呢？生：都是在包身上用不同的材质进行装饰。师：对呀，有了这些东西的装饰，有的包变得酷酷的，有的包变得很新潮，还有的就变成了有装饰感的包。一点小小的改动，让刚才看着旧旧的纸袋换发出新面貌，这一点真是值得我们好好学习啊。③出示一组在袋口和拎带上有创意的包
师：这组包包在袋口和拎带上有了一些小设计，立刻让这包变得很有新意。总结：看了他们设计的包包，我想同学们一定也学到了很多好的方法，寻找到适合自己的方法把它运用到自己的设计制作中去，这才是最聪明的小朋友哦。设计意图：利用多种范例给学生欣赏，让学生接受多种信息，从中找到适合自己的方法，为孩子的作业成功与否打下坚实的基础。师：想一想，你准备从那方面入手，可以先画一个小草图，不要画得多精细，只要把自己的想法用小草图勾出，画的时候还有看看自己带的材料，做到心中有数，这样做起来才会有针对性。想好了吗？开始。5.
学生作业学生根据包型和材料自主设计小草图，教师巡回辅导，及时展示好的想法和创意。6.
作业要求根据自己的小草图，利用废旧的纸袋进行再创造。也可以自主设计和制作。7.
包袋展示师：同学们都做好了，老师给大家一个展示的机会，自己勇敢地背着包来展示一下，我们把最好的包选出来，跟别的班同学进行PK。把挑战进行到底好不好？学生分组在音乐声中进行展示，评出最佳创意奖、最酷包型奖。设计意图：创设一个学生喜欢的环境让学生尽情展示，给孩子一个施展才华的舞台，孩子们学习的热情会更高涨。8.
教学拓展师：不要以为你们的想法只能停留在纸袋上，事实上，好多包正是因为有了设计师的奇思妙想变得有意思极了。
①
②
③
④
⑤
⑥①看，这是地球包，把地球背在身上是一件多酷的事啊。②旅行的时候，背着这款房子的包，是不是有了家的感觉？温暖又幸福。③喜欢音乐的小朋友可以选择这款吉他造型的包，走到哪里都会吸引一路的目光哦。④⑤这两款都是汽车包，我相信小车迷一定爱死它们了。⑥最后这款大鲨鱼的包，我想不管谁背上它，一定酷毙了。总结：同学们今天我们用自己的巧手为自己设计了一款包，我相信明天的你们会创造出更多的神奇。设计意图：设计最终都要运用于生活，这个部分的拓展，是为了让每个孩子意识到，今天课堂上学到和运用的知识不仅仅只限这堂课，可以是未来生活中的某一部分，是真实可行的。学习艺术的最终目的，除了提高审美还有就是运用于生活，从生活中来到生活中去，这部分的设计尤其可贵。
作业要求
利用废旧的纸袋完成一个包的创意设计和制作。
教与学的评价
在教的过程中，及时发现学生的每个闪光点，并和他们一起思考如何有效地实施。点评的时候注意鼓励发挥学生的积极性，兴趣才是成功的关键所在。重点在创意和学生的想象上，一节课时间毕竟短暂，不要苛求作品的精致。
反思和总结
作为一节手工制作课其实也不简单，要有设计有制作还要有创意，这些在课堂上都要通过学习来提高。所以，如何高效地来教学是教师要思考的问题。首先要有兴趣，兴趣是最好的老师，所以课的开始就用一场挑战来开场，很快就激起了孩子们好胜的欲望，在此基础上开始教学，可以牢牢地抓住孩子的心。接着，用废旧的纸袋来旧貌换新颜也是本课的亮点，有效地节约了时间，还能在一节课上出成果，实在是值得一试的好方法。对孩子来说，通过自己的亲手制作，最后能背在身上展示是一件很光荣的事，在展示的基础上进行包的拓展，用真实的包来告知孩子，这节课的学习不仅仅只是玩玩的，通过学习，总有一天，也能把纸袋变成实物。艺术源于生活也要运用在生活中，这才是最高的境界。在制作的过程中不能强调面面俱到，好的创意和想法才是最重要的，教师要关注学生的草图，帮助他们完成草图上的创意，解决制作过程中会遇到的困难。
不同教学策略设计
也可以把这节课分成两课时，一课重点来学做包身，一课进行创意制作，这样如何制作纸包的流程都能学会。
教学资源库
在网上可以收集一些设计师的经典作品，用于拓展学生的思路。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
老师和同学（二）
作者
张艳红
徐州市矿山路小学
类型
造型·表现
课时
１课时
教学背景分析
教学内容：通过趣味的美术活动，发展学生的想象力和创造力是小学段《美术课标》的基本要求。本课继续选取“老师和同学”这个比较接近学生生活的主题，来训练学生的观察力和表现能力，除了有利于知识目标的达成外，美术学习的情感目标也得到有效的实现。本节课基于第一课时平面造型的方法表现“老师和同学”的外貌和形态特征，继续巩固观察方法，根据表现“老师和同学”的创作意图，选择媒材，采用画一画、做一做等制作方法，设计表现有特征的立体的“老师和同学”，这种从平面到立体的学习方法，系统性强，趣味性高，易于学生掌握。学生情况：五年级学生位于小学高年级段，学生动手能力和思维能力都有很大的提高。经过《老师和同学》第一课时的学习，大部分学生基本能掌握正确的观察方法，表现的能力在第一课时的系统练习中也会有很大的提高。本节课采用看、画、做、玩继续学习《老师和同学》，易于激发学生的学习热情。但本节课是以绘画和制作结合的方法制作立体的人物，对于普遍缺少自主制作表现的经验和对立体造型美普遍缺乏认识的学生来说，还是有一定的难度。在具体的教学过程中，让学生充分感受立体人物的造型美，启发学生自主完成富有个性特点的作品，仍是教师把握的主要目标。教师准备：PPT课件、油画棒、剪刀、立体人物教具一个、照片一张等。学生准备：收集各种不同形状的盒子，准备常用的剪刀、双面胶、彩纸、油画棒、水彩笔、碎布头等多种辅助材料。
教学目标
知识与技能目标：借用“老师和同学”这个画题，用废旧材料制作一个立体的人物，进一步培养学生对人物的观察能力、立体造型能力及创造美的能力。过程与方法目标：引导学生用各种材质的材料制作立体的老师和同学，在操作中获得美的享受、情的感染，提高设计意识和动手的能力。情感、态度与价值观目标：通过画和制作自己的老师和同学，增进师生了解，培养师生友谊。
教学重难点
教学重点：学会运用概括和夸张的手法，制作立体的、表情丰富的“老师和同学”。教学难点：如何在立体人物作品中抓住“老师和同学”的基本特征，并合理运用多种材料表现。
教学设计
一、创设情境
悬念导入师：同学们，今天，老师带来了一张照片，你看是谁？（学生回答）我们一眼就看出照片上的人物是老师，老师的形象已经深深地记在我们的脑海里了。现在，注意看，我变一个小魔术，就能马上请画面中的老师走出来。（教师演示）出示图片，你瞧，图片上的老师变成有立体感的了，看起来还真像从画面中走出来一样。那么，细心的同学通过你的观察，你能说出老师刚才用的什么制作方法把一张平面的图片变成有立体感的图片吗？学生回答：撕一撕、折一折。
教师板书过渡：那么今天我们就在上节课绘画的基础上，用画一画、撕一撕、折一折、贴一贴、剪一剪的方法，合作完成一个有有立体感的老师和同学。板书课题：老师和同学设计意图：采用学生熟悉的教师形象，以小魔术的形式，传递从平面形象到立体形象的知识信息，知识的感知过程自然，贴近学生生活，易于学生理解，起到导入课题的作用。二、欣赏感受
激发兴趣师：立体感的作品最大的优点是能让表现的对象更形象、更生动。下面就请同学们欣赏其他同学创作的立体感的老师和同学。1.
先照着同学画下来，再卷个纸卷粘在人物的后面，这些同学都站起来了。2.
画一个跟我们一样高的同学，用绳子和竹竿配合使用，挑起来合个影真有趣。3.
巧妙运用纸箱和旧衣服的材质与肌理，表现了一个感人的师生场景，你看是怎样做出来的？4.
用卡纸绘制一个半身像，后面设计一个背景，也很独特。总结：看了这些学生的作品，你们都有什么收获？（学生回答）设计意图：通过欣赏让学生知道制作立体人物的方式方法很多，不同的制作方法，产生的视觉效果和审美感觉不同，开拓视野，启迪思维。三、示范制作
探究发展1.
师：老师这里还有一个同学做的作品，非常有趣。你看，能发现它有趣的秘密吗？（学生回答）秘密一：利用盒子的四面，做四个不同表情生动鲜活的同学，可以从不同的角度看到不同的画面。秘密二：“他”还能转动。“他”这一转动，不仅表情在变，服装也在不断地换。（请一位同学上台感受筷子的位置）2.
下面我们就来研究一下它是怎么制作出来的。到底有什么内设机关，使这个立体的人动起来的呢？先看需要准备哪些材料，有废旧纸盒，有筷子，有画笔、碎布头、彩纸等。想一想，制作时它们都用在作品的什么地方。（学生回答）①纸盒是做头部和身体的。②筷子是连接身体和头部用的。③画笔、碎布头、彩纸是画同学和装饰美化头部和衣服的。设计意图：通过引导学生观察，调动学生自主学习的积极性，在教师层层引导中，发现制作方法，提高探究制作的兴趣。四、体验乐趣
自主制作现在，我们也来试试制作一个立体的老师和同学吧。作业要求：同学们，让我们四人一小组互相观察，采用画、贴、剪等方法，设计一个造型可爱的、立体的、能转动起来的同学吧！
1.
四人一小组互相观察，互相画一画。大体抓住同学相貌特征的同时，突出表情特点。
①请两名同学上台做表情。观察面部表情变化规律，比较一下不同的表情五官有什么变化。②播放班级里其他同学有表情的脸。总结脸部表情特点，有平静、愤怒、微笑、悲伤等。
2.
四人一小组继续观察，互相再把身体部分画一画，再选择合适的碎布头、彩纸、毛线、等材料，运用剪、贴、缠、粘的方法进行装饰，穿上漂亮的服装，完成身体部分。
3.
把准备好的盒子，一个做头部，一个做身体，再把绘制好的同学形象贴在盒子的四周。然后，把头部和身体用筷子连接起来。设计意图：引导学生通过观察、总结表情变化特点和规律。分组、分步骤的制作有利于教师更好把握课堂的“节奏”。五、展示交流
师生共评师（展示作品）：让我们一起看看，同学们做的怎么样。（1）是否表现出老师和同学的外貌特征？（2）是否合作表现出老师和同学的不同表情？（3）装饰材料运用得是否恰到好处？（4）是否能转动变化表情和服装？设计意图：自评、互评、集体评，多层次的交流，学会取长补短，提高学生审美鉴赏能力。六、联系生活
拓展提升1.
师：欣赏小朋友用其他材料创作的作品。（1）用泥巴塑造的老师和同学。（2）把老师和同学的形象绘制在杯子上面也很有趣。2.
师：其实，在很久以前运用多种材料表现立体的人物，就被各个国家的艺术家们所采用，现在，让我们一起走进博物馆看看。（1）（东周）玉人：黄色翠绿，袖手而立，是一位幼童形象。（2）（商代）青铜人像：坐姿，巨目暴突，宽脸、大耳，形象栩栩如生。（3）（玛雅文化）古代美洲陶人：世界重要的古文化之一，被称为谜一般的文明。表情生动体现玛雅人高超的技艺。今天这堂课我们凝聚了集体的智慧，运用多种材料，合作完成了一件有趣的、立体的老师和同学，也欣赏很多优秀的作品，每一位同学在作品的创作中体验了快乐。让我们把这种快乐的体验带到今后的学习中去吧。
作业要求
四人一小组互相观察，采用画、贴、剪等方法，设计一个造型可爱的、立体的、能转动起来的同学。（1）四人一小组互相观察，然后，四人互相画一画。（2）四人一小组继续观察，互相运用画、剪、贴、缠、粘的方法进行装饰，完成身体部分。（3）用废旧盒子，一个做头部，一个做身体，再把绘制好的同学形象贴在盒子的四周。把头部和身体用筷子连接起来。
教与学的评价
1.
是否表现出老师和同学的外貌特征？2.
是否合作表现出老师和同学的不同表情？3.
装饰材料运用得是否恰到好处？4.
是否能转动变化表情和服装？
反思和总结
《老师和同学》第二课时是绘画和手工制作相结合的课型，也是孩子们最喜欢的课型。这种课型直观性、形象性、灵活性都比较强，对于培养学生动手实践能力和创造精神起着至关重要的作用。那么怎样在有限的40分钟之内提高课堂教学效果，更好地培养学生的创造能力呢？
首先，精讲多练，保证动手时间。教师要惜时如金，妥善安排好每一个教学环节，让学生有足够的时间完成制作。本节课因为制作的作品比较复杂，学生既要画，还要选用各种媒材装饰人物，同时还要用两个盒子拼拼接接，如果仅仅靠传统的教师现场演示讲解，时间是远远不够的，为了提高课堂学习的效率，为了让学生看得明白，学得会，我采用分阶段演示方法。（1）课前做好充分的准备，把制作的步骤通过图片的形式，让学生看图观察先对表现的作品有一个初步的感性的认识。让学生明白，今天这堂课她们需要做的是什么，有什么突出的特点。（2）教师在此基础上，再出示课前准备好的实物作品，让学生近距离接触，让一名学生将作品拆一拆，组一组，其他学生观看，在学生重新组装鼓的过程中，比较难以掌握的地方和下一步制作时需要注意的问题，教师适当讲解与点评，这个环节的演示安排能较好地解决制作中的难点。其次，巧妙处理好绘画和制作的关系。（1）突出“画”的环节。本节课是绘画和制作相结合的课程，其中画有特征的同学仍然是本课突出的重点，学生必须静下心仔细观察同学的外貌特征，不能放手让学生不观察随意想想表现，这样就会淡化课题所要表现的“老师和同学”的主题内容，因此，在课程第一个环节的安排上，突出了设计了“人物表情生生对画”“人物服装对画和装饰”的教学环节。一是解决本课立体人物作品本身的需要，二是观察写生人物特征的能力得到了运用和提高。与此同时，每位学生都能积极投入到活动中，还为下一步作品的“质”和“量”打下坚实基础。（2）突出“合作”的有效性。由于学生个性心理、应变能力、动手能力、审美能力的不同，在创作水平上会有很大的差距。有的学生绘画表现能力强，但见了手工材料却束手无策，乱做一气，有的同学动手能力强，手工作品选材恰当，搭配合适。通过优势互补式的合作学习，学生个体差异变为一种教学资源，更好地培养、发展学生的想象力和创造力。
　　从实践证明情况来看，以上办法是行之有效的，可以顺利的完成教学任务。
不同教学策略设计
表现有立体感的“老师和同学”方法很多，教材给予我们多样的方法选择，有借用纸筒站立的，有借助废旧纸盒和旧衣服肌理设计的，有画在杯子和装饰品上的，还有用黏土制作的等等，在造型上可大可小。只要条件允许，都可以选为上课的表现方式，一定很有趣。
教学资源库
1.
古代美洲陶人（玛雅文化），陶器雕镌精美，微睁的双眼，鼓动的嘴唇，面部表情极为生动，是玛雅人技艺代表作品。2.
玉人（东周），黄色翠绿，头顶梳双鬓，袖手而立、窄袖、两侧右耳，刻画的是一名幼童的形象。3.
青铜人像（商代），巨目暴突、大耳、方下颚、大嘴紧闭、宽脸、耳垂穿孔、圆眼，正视前方，张口露齿，神态严肃，头发从前向后梳，再向前卷，似作扁高鬓，上身穿右交颌长袖短衣，坐姿，神态夸张、生动。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
梦中的远航
作者
孟军　南京市琅琊路小学
类型
造型·表现
课时
2课时
教学背景分析
教学内容：《梦中的远航》属于“造型·表现”领域的内容，与前一课《船》形成了一个完整的主题单元，也是继《船》之后的一次充满幻想、充满想象的主题性创作活动，也使本单元的教学内容更具有延伸性和宽广度。本课通过对人类航海史的简要了解，引导学生体悟先人对海洋的探索精神，并认识到人类对浩瀚大海的好奇和探索一直与人类社会的发展相始终。通过对郑和远航历程的回顾，一方面感受我国的睦邻外交，另一方面也以此为起点，带领学生“沿着历史的足迹，‘亲历’异国的风情；感受世界的多彩，激发‘远航’的梦想”。结合以上感知与体验，增强学生对远航的亲近感，调动学生对远航投注以兴趣与热情，继而走进格列佛的奇幻世界，开启梦中的远航，引导学生将现实赋以幻想，让心灵插上羽翼，暗含着梦想抒以诗意、奇幻、美好的远航之梦。学生情况：对于内地学生而言，坐船远航的经历并不是很多，绝大部分孩子没有这方面的亲身体验，但是信息化时代又使他们能从书本、影视等不同途径了解诸多的远航探险活动，因此从理性的角度来讲，学生对于远航并不陌生，陌生的是如何从审美的角度去理解远航的内涵，并以艺术的手法进行“远航”这一题材的表现，这是学生需要学习的关键。
教学方式、手段：1.
通过对人类远航史的简要了解与回顾，感受“人类对浩瀚大海的好奇和探索一直与人类社会的发展相始终”。2.
引导学生以审美的眼光看待人类的远航探险活动，“沿着历史的足迹，‘亲历’异国的风情；感受世界的多彩，激发‘远航’的梦想”。3.
以文学作品中蕴含的丰富想象力和创造力，激发学生的创作灵感和激情，并在现实、梦想、想象中进行有机勾连，引导学生积极主动、创造性地进行艺术表现。4.
借助他人作品帮助学生感受他人的智慧，分析画作中呈现的远航图景，梳理他人的创作方法，为学生的认知、理解、想象和创作提供帮助。5.
教师适时、直观的演示，有效帮助学生解决创作过程中的绘画疑难点，明晰创作方法与步骤。教师准备：PPT课件，学生用纸。学生准备：绘画工具。
教学目标
知识与技能目标：简要了解人类航海史，认识郑和远航壮举是中国的睦邻外交，有别于西方的殖民航海探险活动；借助他人作品帮助学生感受他人的智慧，分析画作中呈现的远航图景，梳理他人的创作方法，为学生的认知、理解、想象和创作提供帮助，并以艺术性的手法进行主题创作。过程与方法目标：通过史料了解人类的远航史与意义，通过文学作品开启学生的远航之梦，激发学生的想象力与创造思维，以师生间、生生间的探讨为基础，引发对远航的思考，寻得恰当、有效的创作方法。情感、态度与价值观目标：简要了解人类远航的起源与历程，回眸郑和远航的壮举，从中体会远航对于人类社会的影响与意义，感受人类拥抱海洋的勇气、豪情与胸怀，激发学生对前人的敬仰和对海洋的探索精神。
教学重难点
教学重点：通过对与人类社会发展相始终的航海壮举的了解，感受人类拥抱海洋的勇气、豪情与胸怀，激发学生对前人的敬仰和对海洋的探索精神。调动学生对远航投注兴趣与热情，并引导学生将现实赋以幻想，让心灵插上羽翼，编织诗意、奇幻、美好的远航之梦。教学难点：1.
通过赏析他人的作品，梳理创作要领。2.
既要凸显主题，又要展开想象、激发创意，表现梦中远航途中的节点与历程，呈现富有个性的绘画作品。3.
注意现实与梦想的勾连与融合。
教学设计
一、感知与体验
1.
了解仪器用途，感受古人智慧。教师出示600多年前我国明朝使用的水浮法指南针和400多年前欧洲人使用的星盘和罗盘，请学生猜测“什么时候需要用到这些仪器”。教师根据学生的发言进行小结，引导学生感受古人的智慧：古人善思躬行，在漫长的生产实践和科学实践中，发明了这些仪器，在航海中用来测量陆地的纬度和船只在海上的位置，以此判断行进方向。2.
了解人类航海史，体悟先人对海洋的探索精神。以设问的形式，引发学生对人类航海源起的猜想：“人类何时起涉足海洋，实现远航？”
师小结：对浩瀚大海的好奇和探索一直与人类社会的发展相始终。在遥远的古代，海边的居民把渔猎作为主要的谋生手段，对海洋彼岸的向往使世界上著名的海洋民族相继应运而生，早在7000多年前的河姆渡文化时期，我国先民便已轻舟出海，成为世界上最早探索海洋的族群之一，5000年前的两河流域先民用芦苇等自然植物扎制大型帆船，也成功地进行了远航。调动学生已有知识，引发对“远航”的思考。
设想一下，远航途中，在一望无际的海面上人们会遇到什么吗？师：人类面对险象环生的海洋，勇敢地与风浪搏斗进行海洋探险活动，在你们的脑海深处，对人类古老的远航有哪些了解？那些远航对于人类社会产生了哪些影响？师：众多的航海历程，发现了大片的海上陆地，逐步把东、西方捆在一起，使整个人类社会的发展产生了翻天覆地的变化。至今，利用船舶驾驶和航海的高技术，令人刺激的梦幻般的海上活动依然如火如荼，成为令人心醉的永恒主题。今天我们一起走进人类的远航史，开启我们的远航之梦。（板书课题：梦中的远航）二、学习与创作
1.
简要了解“郑和下西洋”，浅析其意义与作用。师：在我们身边的这块土地上，曾有过举世闻名的远航史，你了解吗？——郑和七下西洋。郑和七下西洋，都到了哪些地方？（东南亚地区、印度地区、阿拉伯地区、非洲地区）师：郑和七下西洋有什么收获？（教师要先行了解，学生可知一二）远播中华文明：文化制度的外传、来华使者的交流。推动各国了解：友好相待、开阔眼界。开发东南亚：移居东南亚的华侨、华侨对东南亚的贡献、华侨对郑和的崇敬。
促进物资及技术交流：输入中国的物品、中国的输出品。师小结：郑和下西洋是中国的睦邻外交，有别于西方的殖民航海探险活动。2.
沿着历史的足迹，“亲历”异国的风情。师：600多年的岁月，郑和曾今亲历的地方现在会是什么样呢？想不想沿着历史的足迹，“亲历”一番异国的风情？以超链接的形式，与学生一同感受东南亚地区、印度地区、阿拉伯地区、非洲地区的风土人情，增强学生的感知与体验。3.
感受世界的多彩，激发“远航”的梦想。师：地球很大，浩渺的大海连接着世界，你还想远航到哪？图片欣赏，领略世界各地的风情，拓宽学生的视野。在大海上还能见到什么样的景致？（视频播放）感受海浪翻滚、海面鱼跃、鸥鸟飞翔、落日余晖等美妙奇特的景致。4.
托起想象的翅膀，开启“梦中的远航”。师：世界的绚烂与缤纷，激起了无数人的航海梦想，看！英国有位叫格列佛的医生曾多次远航，你们知道他吗？来介绍一些他远航途中发生的故事。（教师可详尽了解《格列佛游记》的故事情节，学生能简要地提及一二便可）《格列佛游记》中的主人公——乘“羚羊号”起航飘到小人国；乘“冒险号”起航到达巨人国； 乘“好望号”起航到达圣乔治要塞、到达飞岛国、到达拉格奈格、去往日本；乘“冒险家号”起航到达名都花园、到达慧骃国、到达湖心公园。师：格列佛所到之处充满了奇幻，让人不禁赞叹作家丰富的想象力和创造力，也使这个故事能深深吸引读者，让人回味无穷。同学们有没有兴趣、穿越时空，也到奇幻的世界亲历一番？师：让我们躺在这张船形的床上，或者身处海蓝世界中，闭上眼睛，在阵阵海浪声中做个远航之梦吧……远航途中有哪些见闻？所到之处有什么特点？（播放海浪声）5.
集思广益，构思“梦中的远航”。师：与你同座的好朋友说说梦中的远航，也与我们大家一起分享你的远航之梦。教师可根据学生的描述，将他们梦中的远航提炼出一些关键词，如快乐、奇特、惊险、美妙、离奇等，并将之板书在黑板上。小结：梦中的远航应是诗意、奇幻、美好的航海历程，同时也暗含着人们的梦想。欣赏美术教科书中的作品，感受他人的智慧，分析画作中呈现的远航图景，梳理他人的创作方法。师生探讨，得出结论：梦中的远航可以再现或想象远航途中的见闻，绚丽的海景、神秘的海岛；可以航行至现实世界中内心向往的地方，也可以穿越时空，到奇幻世界。从画面构图、表现内容、表现手法进行构思，尝试性地勾勒草图，并相互交流、共同探讨，形成一定的创作思路。欣赏同龄人的作品，感受同龄人丰富的想象力和创造力，激发学生的创作灵感与情趣。6.
示范讲解，引领绘画创作。构思：根据之前的学习，规划调整创作的主题内容，预设画中的具体事物、集体形象，想象自己画面的独特性。
构图：根据构思进行画面布局，在一定的空间安排和处理船只、人物、景物的关系和位置。从画面的前景或主要事物开始入手、逐一描绘，注意形象的生动性与美感。添加背景，涂色，完善画面。7.
展开想象，创作“梦中的远航”。提出绘画建议：根据自己的构思、发挥想象，大胆创作“梦中的远航”。三、评价与回味
1.
师生回顾本课学习重点，引导学生选择正确有效的评价取向；师：结合黑板上书写的关键词，引导学生关注作品的主题创意，是否展现了梦中远航的快乐、奇特、惊险、离奇等，与全班同学一起分享创作的快乐，间接体会远航的诗意与艰辛。师：引导学生结合儿童美术的特征，看赏、鼓励同伴们的创新思维与想象力，看看谁的远航最有趣、最离奇、最独特。2.
引导学生进行自我评价，体验自己的成功经验或遗憾，也可以是有些还未解决的疑惑；师：通过今天的学习，你认为自己获得了哪些收获？自己的作品中最得意的地方是什么？师：绘画创作过程中有什么遗憾？3.
从美术学科“双基”出发，结合儿童美术特点，对学生作品中的线条、造型、色彩予以必要的点评，引导学生用笔大胆、线条流畅、造型有个性，画面富有想象与创意。四、拓展与延伸
1.
从航海家翟墨的行动中，感受人类拥抱海洋的勇气、豪情与胸怀。现代航海家翟墨自2007年1月6日至2009年8月16日，独自一人航行二万八千三百海里，完成了中国首次无动力帆船环球航海。我们一起读读2009年度感动中国人物评选组委会授予翟墨的颁奖辞：古老船队的风帆落下太久，人们已经忘记了大海的模样。六百年后，他眺望先辈的方向，直挂云帆，向西方出发，从东方归航。他不想征服，他只是要达成梦想，一个人，一张帆，他比我们走得都远！你们觉得他的航行会遇到困难吗？他的举动有意义吗？2.
有兴趣的同学可以在课后看一看翟墨写的《一个人的航行》，去感受能在极端恶劣的天气下生存下来的能力，那也是一种美。
作业要求
学生在本课作业之前，首先要对航海有个较深入的理解，理解远航的艰辛、远航的意义、远航的梦想，有了这些前置性的心灵感知才能生发学生的创作激情与创作灵感。这实际上也是学生作业的一个内在部分，学生正式的作业是要把心灵内在的感知与理解外显为可视的绘画作品，这一部分将是学生作业的难点，难在画面的创意与形象的表现。我们希望学生打破“陈述性”画面，如“我”“船”“景”的简单而平淡的组合，引导学生将远航视为一种美好、奇幻的梦想，让学生的思维跳跃、飞翔于现实与梦想的勾连中，并从他人的作品中感受丰富的想象力和他人的智慧，展开想象，在“梦”中大作文章，创造出充满奇幻的“梦中的远航”。
教与学的评价
从学习内容来看，本课充满了无限的遐想，因此教学不能仅仅停留在对生活的再现，而是要充分调动学生对远航的兴趣与求知欲，通过对海洋、对航海的浅略认知与了解，以及文学作品、艺术作品中对远航的描绘，调动学生远航的激情与梦想，用激情泛起的才智催生想象之花，使教学内容达到诗意、奇幻的美好境界，学生能创作出有趣、个性的画面。从教学过程看，本课运用图片、视频、音频、文学作品、绘画作品等素材为学生倾心营造了与他们主题创作相关联的情景，有利于学生自主体验的加深、自由想象的放飞、个性思想的张扬，诱发和促使学生“梦”的生成，远航的潮汐便在内心开始涌动，梦中的远航才会带着儿童的内心的自由、愉悦、本真，释放出儿童天真烂漫的幻想。从学生出发，本课教学充分尊重学生的情感认知与策略方法，给予学生自己说画、说自己画的空间和机会，也通过师生互动掌握相应的绘画技能技巧，使学生获得画说自己的策略和方法。
反思和总结
《梦中的远航》是一课主题性创作很强的教学内容，不仅要画出远航的图景，还要将着重点放在“梦中”，表现出远航的奇幻、美妙、与众不同。这就势必要求教学要将学生感知体验从生活中幻化出诗意的想象与幻想，激发学生对浩瀚大海的好奇心与探索欲，融入自己的情思与感悟，画出有趣、有个性的画面。五年级的学生有一定的生活经验但缺少远航的经历，要进行以远航为主题的创作其实困难重重，首当其冲的是缺乏远航体验。大部分学生没有坐过船，对大海是陌生的，更谈不上远航，因此首先要给学生提供一些情景，如浩瀚的大海，惊涛拍岸、巨浪翻滚的情景，哗啦哗啦的海浪声等，以此拉近学生与大海的距离。其次，通过前人的航海经历，感受远航与人类的关系，感受远航途中的“风景”，有美妙与快乐、有困难与艰辛，以此激发对远航的兴趣与向往。再从文学作品、影视作品中感受远航的种种奇妙与不可思议，催生学生对梦中远航的想象与幻想。本课在绘画创作中要培养学生的想象力、创造力与造型表现能力。在前期教学中所营造的情景已经为学生提供了“自己说画（远航）”的自由感知和“说自己画（远航）”的想象体验，学生内心已有了初步的创作构思和设想，在这还有一点尤为重要的是要培养学生“画（主题创作）说自己”的策略和方法，来表现属于每位学生的梦中远航。如何将自己的无限、无形的构思化为有趣、有形的画面，对于学生来说是最困难也是最关键的。本课要解决好这个难点，教师在课堂上有必要进行与学生适时的互动、适当的示范，学生在教师直观演示的过程中会有意识地比照自我，使自己的自我意识由模糊走向明晰，在示范的组织交流中获取绘画知识与技能的拓展与习得，使梦中的远航充满童趣，彰显儿童美术的稚拙之美。
不同教学策略设计
本课还可以以两人合作或多人合作的形式进行大场景的描绘，根据合作者的意愿和特点，可使画作呈现绵绵长卷，也可以连环画的形式呈现。
教学资源库
船舶数字博览馆——船舶史话
http://amuseum./AMuseum/ship/cbsh_explore.html沙口小学美术教学设计
教学基本信息
课题
参观和旅行
类型
造型·表现
课时
2课时
教学背景分析
教学内容：
《参观和旅行》是新学期开学的第一课，教学内容既与学生的生活息息相关，又恰值暑假过后，许多学生都有一些参观和旅行的亲身体验，可能还在谈论着暑期参观和旅行的趣闻轶事，或许还沉静在参观和旅行的美好、愉悦的回忆中，此时设置此课内容适时又应景。本课学习以“感知·体验”贯穿始末，以“造型·表现”抒发情怀，注重对参观和旅行途中自然之美和人文之秀的回想、奇闻趣事的回忆和情感体验的回味，通过以上回想、回忆与回味，抒发对“参观和旅行”的所见、所想与所感，用造型语言表达参观和旅游中最有趣、最吸引人的情景和地方。同时激发学生，通过参观和旅行感受纷繁的世界，获取新鲜的印象，描绘难忘的情景。学生情况：五年级的学生参观与旅行的经历不止一次，参观和旅行中留下深刻印象、值得回忆与回味的见闻也不少，因此本课内容极受学生欢迎与喜爱，此时的学生能够极尽所能地运用语言表述参观和旅行中的趣闻轶事、所见所想。然而从绘画表达来看，此课内容对于学生极为困难，因为，此时的学生尽管有了一些绘画基础，但随着年龄的增长、知识的丰富，一方面学生的绘画表达能力较于欣赏能力与审美能力的提升存在滞后现象，另一方面学生在追求画面的趣味性的同时逐步追求画面的真实感，再加上本课主题所涉内容极为宽泛，学生要表达的画面也极显个性，教师可能无法事无巨细、处处点到。以上情况使得学生的创作面临着较大的挑战，学生也会因为绘画表达能力的欠缺而出现畏难情绪，此时的学生需要人文熏陶的同时更需要技能技巧的辅佐。教学方式、手段：
1.
从名家游记中感受古人壮举的深远意义，激发学生对参观和旅行的兴趣，调动学生回顾自己参观和旅行的经历，品味参观和旅行中的美好记忆；2.
学生结合照片，畅所欲言谈论参观和旅行中所见、所闻和所感，与同学们分享其中的乐趣与收获；3.
通过对名家画作和教材图例的赏析，增进学生对构图知识的认识和理解，体会色彩语言的艺术性，学习创作表现的方法；4.
通过教师自备的参考图例和课堂的直观演示，引导学生有针对性地选择合适的构图、色调，将参观和旅行中最有趣、最吸引人的情景和地方用绘画的形式表现出来，鼓励学生选择单幅画面或多幅连环的形式呈现个性画面；5.
通过有趣有益的拓展和延伸，丰富学生的知识面，提高学生的动手能力，潜移默化地引导学生将艺术学习与生活实际结合起来，感悟“艺术即生活”。教师准备：针对教学内容进行教学设计的梳理，制作相应的教学课件，准备仰视、平视、俯视等多种构图的范画若干，示范所用的工具与材料，以及拓展所用的工具与学生用纸。学生准备：各地参观旅行的照片，水彩颜料、铅笔等绘画工具。
教学目标
知识与技能目标：通过对大师作品以及教材例图的赏析，了解构图与色彩知识，掌握创作技巧，并依据自己的参观和旅行的切身体验，有针对性地选择合适的构图、色调，以单幅或连环画的形式进行造型表现，将参观和旅行中最有趣、最吸引人的情景和地方加以描绘。过程与方法目标：通过回忆、表述交流等形式激发学生感受参观和旅行中的趣闻轶事，分享快乐；运用分析、探讨等方法了解学习构图与色彩知识；通过直观演示与绘画实践提高造型表达能力，展现参观和旅行的多姿多彩，并以拓展内容来丰富学生的艺术学习、提升艺术修养。情感、态度与价值观目标：能从参观和旅行的回顾中获得丰富而细腻的情感体会，感受参观和旅行的乐趣与意义，调动学生对参观和旅行的向往与热爱，激发学生运用造型语言表现参观和旅行中美好、难忘的经历，抒发自己的情感。
教学重难点
教学重点：体会参观与旅行的乐趣与意义，引导学生运用造型语言抒发自己的情感，表现参观和旅行中最有趣、最吸引人的情景和地方；学习构图与色彩知识，提高造型表现能力。教学难点：选择合适的构图表现出自己觉得最有趣、最吸引人的情景和地方，处理好画中人物和景物的主次关系。
教学设计
一、导入1.
以读书的话题导入，请学生简要交流喜欢的书目和感想，在轻松随意的氛围中让学生潜移默化地体会读书使人快乐、使人智慧。2.
教师出示近期所读的一本书（不呈现书名），与学生分享自己的快乐：请学生阅读书中的片段，感受优美文字的同时，体会文章的形式和字里行间所描写的主题，并以此猜测书名或书籍内容。3.
从对书名的揭示引入对徐霞客的简要了解。徐霞客名弘祖，字振之，号霞客，汉族，明朝人。著名的地理学家、旅行家和探险家，中国地理名著《徐霞客游记》的作者。喜欢到处游览欣赏山水景观，其一生志在四方，不避风雨虎狼，与长风云雾为伴，以野果充饥，以清泉解渴，出生入死。被称为“千古奇人”。二、大胆猜想
尝试练笔1.
以设问的形式调动学生对徐霞客曾经游历过的地方作一个猜想，并结合自身的生活阅历与学识能力，尝试着简要勾画出那里的景致。
2.
从学生的小练笔中初涉徐霞客足迹所到之处，教师可以了解学生的绘画表现能力。三、画作欣赏
学习构图1.
从名家画作的欣赏中领略徐霞客曾经游历过的自然景观的风貌特点，感受山水之美。引导：从画中看到了什么？有什么特点？你想到了哪里的景致？提示：如果学生看不出画面山水的地域，教师可以给予学生一些提示语。（1）通过张大千的画作让学生感受华山的山势峻峭、雄伟奇险，并从中了解高远的画面构图特点：从下面向上仰视，才觉得高远。比如为了夸大山之高峻或建筑的气势，可以把人物、房屋、树木画得很小；有时也可把峰顶或建筑的顶部推出画外或隐入云层，使人不知其有多高多大。就像古人所说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”
提示语：“险”啊，号称第一天险。教师引导学生：表现高大景致的构图特点，并出示竖构图的参考图，引导学生以仰视的角度描绘高大的景致。（2）从沈周、吴湖帆表现的庐山画作中进一步体会画面的高远。提示语：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。简要演示山石与瀑布、流水的画法。（3）从祝大年的绘画作品中感受漓江春色，分析构图的变化。提示语：这可是甲天下的山水呀！《漓江春色》：碧波荡漾，新叶如洗，群峰兀立，帆影点点，一派春意盎然。漓江的春色在画家的笔下呈现出一种整齐、均衡的美感。工笔重彩中富有极强的装饰意味，被烧制成陶瓷笔画，装点在日本的横滨饭店。教师引导学生：以较高的视点来表现宽阔的景致，构图特点是：画家依据自我的观察，以强调近景、中景，由近及远按比例逐渐放小的方式来描绘景致，并出示横构图的参考图。（4）以刘海粟的黄山系列，引导学生在感受画家笔下壮阔雄奇的黄山景致的同时，体会画面的色彩特点，从而品味“一切景语皆情语”的作品意蕴。提示语：迎客松，云海画家十上黄山，描绘自己对黄山的爱恋，色彩运用丰富而强烈，力图主观色彩对自然光色的超越。画中形色绝不束缚于自然外观，而纯属画家对其物象所生情绪的表白。他笔下色彩虽然也源于自然，却超越了自然，显得比自然光色更加丰富而强烈，也更耐人寻味。2.
从欣赏中感受徐霞客曾经游历的人文之秀，了解深远的画面构图。（1）再以日记片段引导学生感受徐霞客游历的足迹不仅踏遍名山胜水，还饱览人文大观，参观了多处静室，并进行了详细记录，为今人了解明朝僧侣的生活起居状况提供了生动的感性资料。（2）从明代杜琼的《南村别墅图》中体会画面造成的一种具有深远空间的意境，并结合教师提供的参考图，了解画面纵深之感的表现方法。小结：艺术家们也像徐霞客那样酷爱自然、崇尚自然，游踪遍及名山大川，用澄澈的心怀去观察和体悟客观实体的本质和规律，看山水自然激发内心的思绪，以解放的思想、独立的精神，随心所欲、自由驰骋，也让我们感受到这些画作的内在美——“情趣”“意境”。四、点题1.
同学们有没有参观与旅游的经历呢？可以请同学们根据自身的生活经验，依据同学出示的照片猜一猜地点，描述景致特点；也可以请学生结合自带的照片，回忆、介绍自己参观和旅行的经历，讲讲途中的趣闻轶事。2.
小结：这些经历不仅使同学们增长了许多知识、增添了许多乐趣，也给同学们留下了许多印象深刻的记忆，今天我们就要一起用绘画的形式表现富有情趣、意境的“参观和旅行”。（板书课题）五、创作与表现
1.
交流与探讨如何根据自己参观、旅游的印象创作一幅画？同座位议一议，大家说一说。小结：并不是事无巨细地如实描绘就好，而是要重点画出自己觉得最有趣、最吸引人的情景和地方，可以“以景为主表现自然、人文景观”，也可以“以人为主描绘风土人情”。2.
赏析与构思（1）赏析同龄人的作品，感受画面的色调、表现形式、构图特点，以及人物、景物的层次关系等。
《埃及文物展》画面以人物为主，视角较高，形成俯视的画面效果。《旅游》画面色彩亮丽、富有层次感，人物较为突出，且在描绘时人物动态活泼、形象可人，整个画面呈现的是快乐和愉悦。《海边的阳光》高空俯视，展现了宽阔而金灿灿的海滩，描绘了人们或水中嬉戏、或岸边慵懒的情景。《乡村游》画面以暖色为主，表现了乡村繁荣、热闹的新气象。《从高空俯瞰大地》以高空俯视的角度表现了山川的壮阔。《夫子庙》以连环画的形式表现了在夫子庙的旅游印象。（2）学生构思创作设想，描述画面构图。3.
示范与讲解根据学生的构思，教师示范讲解绘画步骤和注意事项。4.
创作与表现（1）画一画根据自己参观、旅游的印象进行绘画创作；重点画出自己觉得最有趣、最吸引人的情景和地方；可以画单幅画，也可以画连环画。（2）学一学铅笔淡彩：可以先用软铅笔画好底稿，再涂上轻淡的水彩或水粉色，干后再用软铅笔加工。也可以先涂上水彩或水粉色，再用铅笔添画。六、评价与回味1.
通过对自己画作的介绍，表达参观或旅游中难忘有趣的记忆，分享快乐与幸福。2.
从画面主题、构图、色彩中感受同伴的才能，给予学生赞赏与鼓励。七、拓展与延伸1.
手绘旅游日记的赏析与制作。出示学生制作的简易手绘旅游日记，感受图文并茂呈现出的特殊味道；带领学生用4K或8K卡纸，通过剪、折的方法巧做“8格书”；指导学生利用课余时间，将自己的参观和旅行的经历以图文并茂的手绘形式记录在8格书上，并在内页贴上照片、添上文字，加以美化。2.
简要了解我国旅游知识，鼓励学生“爱旅游、爱生活”。欣赏《马踏飞燕》，认识中国旅游标志。教师在黑板书写“旅”字甲骨文，引入对我国旅游日的了解。结语：“读万卷书，行万里路”，参观和旅行既能锻炼人的身体，又能陶冶情操，丰富知识，开阔眼界，留下美好难忘的记忆
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"欢迎登陆21世纪教育网 )，让我们“爱旅游、爱生活”吧！第二课时
作业要求
本课学生作业主要分为课堂主题创作和课后拓展延伸。1.
课堂主题创作调动学生回忆各自的参观和旅行经历，结合仰视、平视、俯视等构图知识，参考教材图例以及教师提供的构图图例进行绘画创作。本次作业要注意三点：一是引导学生尽量从不同的视角选择画面内容、考虑画面构图，使学生的画作彰显个性；二是在色调的运用上可以融入主观色彩，增添画面色彩耐人寻味的艺术魅力；三是学习铅笔淡彩的表现技法，提高学生的表现能力。2.
课后拓展延伸此项作业两个目的，一是以巧妙的方法制作8格书，重在激趣；二是以图文并茂的形式将自己参观和旅行的经历记录下来，并在8格书的内页贴上参观和旅行时拍摄的照片，最后加以美化，以此串成较为完整的一段记忆，潜移默化地引导学生感受艺术与生活是互为依存、相互促进的。
反思和总结
参观和旅行是让人向往的活动，由此可以获取情感体验、知识增长。本课旨在引导学生通过回忆、激发思维、融入想象来表现自己的生活经历。在教学中，既要重视学生交流的环节，让小组同学在交流中回味各自的经历和感受；又要针对以往出现的“会讲不会画”的情况，引导从生活中幻化出诗意的想象，提高学生的造型表现能力和艺术修养，画出有趣、有个性的画面。本课的教学流程设计了诸多环节，每一环节均有明确的针对性与目的性：环节“读一读”从对名著的浅读中帮助学生识别自然、人文景观，了解名家风范，有利于学生人文知识的渗透；环节“猜一猜”调动学生结合已有的生活经历大胆猜测，并用绘画的形式试着表现，以此了解学生的绘画表达能力；环节“品一品”引导学生从视觉审美的角度去感受仰视、平视、俯视的构图特点以及超越自然的色彩语言，丰富学生的美术知识；环节“议一议”实际上是要学生结合已有的感性体验和前期学习获得的理性知识，调动他们的想象力和对知识的灵活运用能力，预设参观和旅行的画面，在相互间的交流中受到启发、得到促进，并在对同龄人作品的“赏一赏”“学一学”与教师的示范讲解中获得创作方法、提高绘画技能。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
画情绪　画性格
作者
刘怀芹
连云港市新浦区建国路小学
类型
造型·表现
课时
2课时
教学背景分析
教学内容：本课是运用点、线、面、色进行抽象表现的绘画课。通过引导学生感受不同的点、线、面、色在特定性格、情绪中的表达方式，让学生从直觉反应到浅度思维的过渡中感知艺术，体验其内在的生命力和其中蕴含的情感。情绪具有情境性和暂时性，易被发现与感知，呈显性；性格是稳定而较为隐蔽的，需要长时间的感知，属隐性。情绪与性格在表现手法上有很多相似之处，如欢快明亮的色调使人联想到快乐的情绪与开朗的性格；悠扬舒缓的音乐使人联想到沉静的情绪和文静的性格；折线能使人联想到紧张的情绪和坚毅的性格等。客观上情绪比性格更容易捕捉到，在卡通漫画等各种题材的表现中也经常见到，表现起来会相对容易些，但对于彼此相处了六年的学生来说，了解同学或者自己的性格并不困难。由于小学生的抽象逻辑思维在很大程度上仍是直觉与感性经验相联系的，因此在课时的安排上，第一课时《画性格》尝试运用点、线、面、色等多样元素来表现抽象性格；第二课时《表现情绪》尝试运用具象的场景、图形描绘，有意识地通过作品传达出自己的创作情绪或情感。学生情况：从教育心理学角度分析：六年级学生处于少年心理向青年心理的过渡期，既具有少年的天真，又时常表现出青年人的成熟。随着知识经验的积累和心理感知的深化，六年级的学生内心世界非常丰富。除了注意事物的外表形式外，更注意对事物的分析与主观体会。在美术能力发展方面：六年级的学生已能运用不同的造型表现方法，如写实、抽象、夸张等，运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素和形式原理，描绘事物表达思想与情感。教学方式、手段：1.
游戏代入法：将学生熟识的艺术造型游戏性地代入，既方便学生提炼性格特征，又营造出轻松的学习氛围，增加课堂教学的趣味性。2.
谈话探究法：通过师生互动式的谈话探究，层层深入引导学生主动对生活中的多种艺术形式进行相关的联想，丰富创作表现的手段。3.
欣赏法：通过“分析客体（对艺术大师的作品初步认知）——感受情景（对细节、情景的感受）——体验情感（对蕴含情感的浅层体验）——交流反馈（学生个体、群体及教师三者间的交流）——外化创新（情感深层体验，尝试创新）”的教学模式，体现过程的流畅性、完整性和思维性，注重欣赏的启
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"欢迎登陆21世纪教育网 )示性和潜在创作意识的挖掘。教师准备：1.
教师示范作品。2.
课前收集与本课相关的学生作品与大师作品，配上相适应的背景音乐制成易操作教学PPT课件。3.
与本课相关的绘画工具（油画棒、彩色笔、水粉颜料）或综合材料。学生准备：绘画工具（油画棒、彩色笔、水粉颜料）或综合材料。
教学目标
知识与技能目标：感受点、线、面、色表现的潜在意识，通过猜测、讨论、交流与启发，并结合语言与文字描述，提高辨析、审美能力。过程与方法目标：尝试运用点、线、面、色等多样元素来表现抽象性格。情感、态度与价值观目标：感受艺术大师“精神世界”的抽象表现，体验点、线、面、色表现过程中蕴含的情感，了解拥有良好心理品质的重要性。
教学重难点
教学重点：欣赏绘画作品，体验点、线、面、色的丰富变化，感受不同元素的艺术表现力。教学难点：点、线、面、色的感受与组合，个性化地表现抽象的性格。
教学设计
第一课时一、感受与交流（一）谈话导入
动画片《喜洋洋与灰太狼》师：今天的课堂上，老师请来了一位非常有个性的嘉宾，（教师点击课件，出示灰太狼图片）他是谁？
生：灰太狼。
师：你了解他吗？请你描述灰太狼的性格特点。
生：有点狡猾，有韧性（我还会回来的），比较温柔（对待红太狼）……
师：同学们分析得很到位，还是很了解灰太狼的。那你们了解自己吗？或者，了解身边的同学吗？请你来说说他（她）的性格特点。
设计意图：以学生熟识的艺术造型营造熟悉自然的课堂氛围，以经过艺术加工的典型性格特点，减低学生对性格特征提炼的难度，并以此唤醒学生的日常生活经验，为下面表述同学的性格特征做好铺垫。（二）初步感受
抽象的性格师：我们以一位同学为例。（每一个问题请你简单说明理由）①选择一个你认为适合他（她）性格特征的颜色送给他（她）。（理由）②运用我们已经学过的“色彩对比与和谐”的知识，为他（她）配一个颜色。（理由）③加上一些符合他（她）性格的装饰线条。（理由）
师：（询问被举例的同学）他（她）这样描述你的性格，你觉得满意么？有没有自己的意见？
师（小结）：感谢所有敢于大胆表达自我见解的同学，谢谢他们的参与体验，也谢谢他们为我们揭开了今天所要学习的内容——画性格。
板书课题：画性格尝试与体验（一）引导回忆
感知性格师：“性格”是一个很奇妙的词语，心理学认为：性格是人所表现出的稳定的心理特征。人们已经运用了多种方式来表现它们了，不知道你们是否留意。师：在文学词语中，有很多描写性格的词语，你能说说吗？生：笑里藏刀、热情似火、嫉恶如仇……师：同学们的词汇真丰富，下面我们来做一个小游戏，游戏的名字叫做“连连看”。（点击课件）①不同的色彩可以给人不同的性格联想红色→火爆
粉色→温柔蓝色→文静
黄色→开朗
②不同的色调可以给人不同的性格联想对比的色调
↘
和谐的色调文静
↗
活泼③不同的点、线、面可以给人不同的性格联想圆点与方点
→
严肃与活泼直线与曲线
→
坚毅与温和喷发的面与圆润的面
→
暴躁与内敛④不同的音乐可以给人不同的性格联想
热烈激昂的音乐
→
活泼开朗舒缓轻柔的音乐
→
文静温顺设计意图：知识的游戏化是学生乐于接受的一种学习方式，是新课程改革的需要。将性格的深入认知巧妙地设计到游戏中，极大地激发了学生主动学习的兴趣。即满足了学生愉悦身心的需要，又满足了学生发展身心的需要，使课堂焕发出无穷的动力和生命力，达到自由和谐的教育状态。（二）教师示范
共同探讨师：真想不到，性格与我们生活的方方面面有着千丝万缕的联系，下面我们邀请几位小助手一起来探讨性格的奥秘。（出示教具动画片《哆啦A梦》中的小主人公：大雄）教师示范：以大雄为例，用明快的黄色调表现他的积极乐观，用粉色的大小不等的圆表现他的善良，用小段的波动的线条表现他的调皮……师：能再给老师提提意见么？设计意图：教师的示范，为学生运用点、线、面、色等造型元素提供了很好的启发与借鉴作用。（三）学生练习
初步尝试师：（出示教具动画片《哆啦A梦》中的几位小主人公：小夫、静香、胖虎、哆啦A梦）请同学们自由选择，挑选一位作为小组的研究对象，探讨一下他（她）的性格特征，并尝试运用点、线、面、色块进行表现。胖虎
哆啦A梦
小夫
静香学生初步练习（3分钟），师生适当点评。三、欣赏与提高
欣赏课件与书本上图片，结合自己的作品，思考与讨论。
脾气火爆
性格粗野
活泼乐观的性格①比较，同样是蓝色调，点线面的表现区别。
冷静而坚毅的性格
文静而温和的性格②比较，纯色与灰色调的表现区别。
③比较，大师的作品与自己的作品，有收获吗？四、创作与表现
学生再次尝试表现，可以表现自己的性格，也可以表现某种特定的性格，或者表现故事人物的性格。五、展示与评价学生作品展示，为自己的作品取名，自评、互评为主，教师点评。六、拓展与延伸1.
创作形式的多样2.
人是有性格的，动物有吗？大自然呢？设计意图：引导学生对自然与生活的关注，学会真实的情感与思想倾诉，体会美术与社会生活的联系。第二课时师：在上节课的学习中，我们发现艺术之间的关联与相通，这节课让我们一起来感受情绪、表现情绪。板书：表现情绪一、从不同的艺术形式中感受情绪师：情绪是人对外界刺激的一种主观的感受与体验，例如手舞足蹈表现的是（生：喜）的情绪；咬牙切齿表现的是（生：怒）的情绪；茶饭不思表现的是（生：忧）的情绪；痛心疾首表现的是（生：悲）的情绪。1.
从表情上感受情绪。师：（点击视频）在这些卡通形象的表情上，我们可以形象地感觉到情绪的表达。结合你的认知说一说。师：其实在我们的脸上也可以再现这些表情，传达情绪的。下面我们来做一个小游戏，我来叙述，请一位同学根据我的叙述内容做出相应的表情，谁能大胆地尝试一下？叙述内容：天空中我惬意地乘坐着热气球，突然热气球爆炸我跌落下来，幸好地面上有高高蓬松的稻草堆，突然发现草堆上有根长长的针正对着我，幸好我落在了针的边上……（学生相应地表演）设计意图：通过游戏，活跃课堂气氛，拉近学生与抽象情绪认知的距离，为更深一步地感知情绪、表现情绪铺下前奏。2.
从音乐中感受情绪。师：在上节课的学习中，我们知道性格与艺术的很多方面有着千丝万缕的联系，情绪也不例外，拿出你们的练习纸与绘画工具，跟老师做个绘画小练习。（播放压抑、低沉的音乐）请你们认真听音乐，将你自己的感受，快速地用线条、色块表现出来。（学生练习）师简单小结：同学们都用线、色表现了对这段音乐的感受，有的同学用了灰色、黑色，下面再做一个小练习，命题画《有乌鸦的麦田》，要把刚才听音乐的感觉也加入其中。（学生再次练习）师展示2-3位同学的作品，从构图、创意、表现、融入音乐感受等方面简单评价。3.
从艺术作品中感受情绪。师：同学们刚才表现得可圈可点，现在让我们来欣赏一下画家凡·高的《有乌鸦的麦田》，从画面的笔触、色彩与景物的描绘上，谁能说说感觉到什么样的情绪？有丰收的喜悦么？（教师点击课件，凡·高的《有乌鸦的麦田》，并配上刚才的低沉的音乐）
荷兰画家
凡·高《有乌鸦的麦田》生：不是，不安、动荡、压抑、恐怖……师：同学们的感觉非常地敏锐。虽然绘有金色的麦田，却没有丰收的喜悦，相反强烈对比的色调、跳动的笔触、压抑的云层和乱飞的乌鸦无不传递出压迫、反抗和不安的情绪。二、运用不同的造型元素表现情绪1.
分析艺术作品中的造型元素。师：通过上节课的学习，我们知道色彩直接影响人的情绪，红色让人（兴奋），蓝色让人（沉静），不同的色彩搭配，会引起不同的情趣感应。例如（教师点击课件莫奈的《睡莲》和凡·高的《向日葵》）同样是表现花，色调的选择与笔触的运用不同，传达的情绪情感也不同，你们在这两幅画上感受到怎样的情绪呢？（小组讨论）
荷兰画家
凡·高《向日葵》
法国画家
莫奈《睡莲》生：热情与沉静的感觉……师：（小结）同样是表现花，色调的选择与笔触的运用不同，传达的情绪情感也不同，即使是同样的色调，不一样的纯度和不一样的表现形式，传达出的情绪也是不同的。（教师点击视频
纪念凡·高《星月夜》绘画过程，与课件中米罗的《蓝色之金》）西班牙画家
米罗《蓝色之金》
荷兰画家
凡·高《星月夜》师生：欢快、愉悦、轻松的感觉（随意的圆点、明快的色调），躁动的线条、尖耸的树、漩涡状的夜空等充满了不安……教师简单介绍荷兰画家凡·高的生平简介，强化情感认识。设计意图：直观性是美术学习活动的特点，通过分层次而典型的图片的欣赏，可以加深学生对于抽象概念的理解，同时也渗透性地教给了学生如何审美的方法，潜移默化中增强了其对自然和生活的热爱及责任感，也为学生运用色调、笔触、图形等元素创作奠定基础。2.
欣赏学生作品，得到启发。不同的构图、不同的绘画媒材、不同的表现形式等。3.
尝试有意识地情绪表现。作业：回忆、选择生活中的场景，结合自己所学，有意识地通过色彩、色调、笔触、构图的运用，以绘画形式表现情绪。三、作品展示与评价拓展生自评，生互评，师生从色彩、色调、笔触、构图的运用等方面去评价作业。同学们展示作品，互相猜猜作品想表达的是什么情绪，看看和想表达的情绪是否一致。如果意见不同可以进行辩论，比较后看看谁的表达更准确。拓展：生活中有积极的情绪，也有消极的情绪。请学生在以后的学习和生活中，尝试用今天所学的方式把自己或开心、或伤心、或气愤、或后悔的情绪释放出来，还可以尝试用多种媒材与方式来表现情绪。设计意图：绘画的过程是一种将感受付诸表达的过程，而“感受”不能简单地等同于对对象的直观感受，它还包含了自身的理解，蕴含了独特的情绪与情感。将其与学生的生活情境联系起来，让学生有目的地运用绘画能力传递情绪，也是隐性地告诉学生：美术的实用性表明其是提高生活质量的一种有效手段。
作业要求
本课共分为两个课时，五次作业：第一课时第一次作业：学生表现动画片《哆啦A梦》中的小主人公性格特征，属于初步尝试。
第二次作业：学生再次尝试表现，可以表现自己的性格，也可以表现某种特定的性格，或者表现故事人物的性格。
第二课时
第一次作业：听音乐画感觉，初步感知情绪。第二次作业：在命题画基础上融入第一次的音乐感受，尝试进行情绪的表达。第三次作业：回忆、选择生活中的场景，结合自己所学，有意识地通过色彩、色调、笔触、构图的运用，以绘画形式表现情绪。
教与学的评价
针对教师的教因为是抽象画，所以你无法直观地去判断哪幅画更好。以学生熟悉的漫画人物为切入点，就是为了激发学生的情感表现。因为，创作出来的人物性格特点较为典型，为学生的具象表现降低了一定的难度，奠定一定的基础，才会有后面的创作。课堂上找出了一些与性格相关联的点、线、面，色调等，并不意味着这些就是抽象画，它们的作用在于丰富孩子的表现手法，供学生在抽象画创作时选择和借用。因此，我在教学时对此环节的定位是“感觉游戏”。针对学生的学本课中师生互动频繁，学生的参与度较高，积极热烈，表现出对美术学习的极大热情。从“选择一个你认为合适他（她）性格特征的颜色送给他（她），说明理由。”“说说画家凡·高的《有乌鸦的麦田》，从画面的笔触、色彩与景物的描绘上，传达什么样的情绪？”有意地让学生大胆发表自己的意见，发展学生的语言表述能力，到引导学生通过游戏、欣赏、辨析与教师的思维互动，再到学生的创作与对自我、同学、教师的评价，本课学生的三维目标均已达成。
反思与总结
由直观感受到思维认识直观是通过对客观事物的直接接触而获得的感性认识，而思维认知是人们在认识过程中借助于判断、推理等思维形式
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"欢迎登陆21世纪教育网 )能动地反映客观现实的理性认识
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"欢迎登陆21世纪教育网 )过程，先有感知觉的活动，然后才会有思维的产生，它们是相互作用的。一、学习内容的衔接与延续本课中第二课时的学习是在第一课时学习的基础上展开的，在教学设计时已经按照教材分析将课程做了系统的安排，在教师的导语中又将之前的学习积累做了交待。从第一课时中通过师生互动式的谈话探究，层层深入引导学生主动对生活中的多种艺术形式进行相关的联想表现性格，偏重于直观的感受；而在第二课时中，通过对艺术大师作品的初步认知，对细节、情景的感受，对蕴含情感的浅层体验，再回旋式地进行师生之间的交流，最后达到情感深层体验，表现出对直观感受的理性认识。这里体现了学习内容由浅入深的衔接和教学活动纵深挖掘的延续。二、多种感官的促进与启发人的感知觉是整体作用下触发思维的。钱钟书在《通感》中描述：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界线。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”在本课欣赏大师作品时，充分运用音乐感染，让学生听音乐、画感受、尝体验、找共鸣，环环相扣、层层递进地走进美术作品的主观情绪世界。相较于传统的教师讲授法，无疑是学生的参与互动、主观感知学习效果更为理想，也更具有生成与发展空间。
不同教学策略设计
针对于不同的教学实际状况，由于情绪与性格在表现手法上的诸多相似之处，可以将本课设置为一课时，在教学内容上不做深度的拓展与挖掘；在表现手法上，可以鼓励学生大胆采用多种综合媒材，表达自己的情绪感受；也可以将二者融合，第一课时绘画表现情绪与性格，第二课时综合媒材，多种形式表现情绪与性格。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
雕萝卜
作者
赵德祥
连云港市海州实验小学
类型
设计·应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：在学生对雕塑知识有了一定了解后，本课让学生通过萝卜雕刻来掌握简单的雕刻技法，运用切、刻、挖、嵌等方法创作有趣的造型。学生情况：五年级学生的造型能力较好，已经能够较好地控制刻刀，让学生通过雕萝卜来学习一些简单的雕刻技法是可行的、可操作的。教学方式、手段：1.
通过观察、体验、分析、比较、联想等方法引导学生开展巧妙的设计创作活动。
2.
营造有利于激发学生创新精神的学习氛围，引导学生进行观察、思考和想象活动，形成创意和独立的见解，并创造性地在萝卜雕刻过程中呈现和表达。
3.
引导学生关注自然环境和社会生活。4.
促进学生主动地、富有个性地学习。5.
强调操作过程中的安全性和保护方法。教师准备：多媒体课件、萝卜雕刻作品、萝卜、刻刀、豆子、牙签、火柴等。学生准备：萝卜、刻刀、豆子、牙签、火柴等。
教学目标
知识与技能目标：通过赏析，了解萝卜雕刻的艺术特征和雕刻萝卜的方法。过程与方法目标：巧妙的利用萝卜的外形、质地、颜色、肌理进行联想设计，运用雕刻、镶嵌、连接等方法，创作生动有趣的造型作品。情感、态度与价值观目标：在造型游戏中，启发学生在日常生活中发现美、创造美，激发学生热爱生活的情感。
教学重难点
教学重点：掌握萝卜雕刻的基本方法。教学难点：巧妙地利用萝卜的外形、质地、颜色、肌理进行联想设计，用巧雕的方法完成有创意的雕刻作品。
教学设计
一、导入师：在以前的美术课中，我们欣赏了大量的雕刻作品，这节课老师带来了几件雕刻作品，请同学们仔细观察一下，这些雕刻作品有什么独特的地方？（展示萝卜雕刻作品）对！它们是用萝卜雕刻而成。（板书课题）设计意图：衔接以前学习的雕刻艺术内容，轻松的将学生带进雕萝卜的学境中。
师：先让我们来欣赏几个萝卜雕刻作品，观察一下是什么萝卜雕刻的，用了什么方法。
二、探究新知师：萝卜的品种很多，它们的形态各异，颜色多样。（课件：萝卜的品种）设计意图：让学生了解萝卜的品种，及不同品种萝卜的形状、颜色和特性。
师：萝卜的食用营养成分很高，还有药用价值。它还可以通过我们巧妙的制作后装点美化我们的生活。还可以雕刻出各种各样美丽的造型，为我们的生活带来许多的情趣。（课件：简易的萝卜雕刻）师：这是怎么做出来的啊？看看老师是怎么做的！（展示台上演示实际操作或视频制作步骤）设计意图：了解雕萝卜简单的切割移位，就可以达到有趣的造型效果。激发学生的创造欲望。
（实物展示台上演示切割移位拼接方法，特别提醒用刀安全）
三、了解工具的使用师：“工欲善其事，必先利其器”，雕萝卜要有既好用又安全的刻刀，掌握使用它们的方法，才能安全地、愉快地进行雕刻。（课件：几种常用刻刀的介绍，和它们的使用方法）设计意图：工具的使用是在艺术创作过程中有着重要的作用，是个不可或缺的环节。
四、尝试雕刻师：看到这里，同学们都有了要刻一刻的冲动了，拿起我们面前的刻刀和萝卜，你也尝试雕刻一件作品！你用学到的方法用萝卜雕刻一件作品。看谁雕刻的最注意安全。（第一次作业）设计意图：通过切切、挖挖、拼拼、接接等简单的方法，达到对萝卜的外形再塑造。五、作品展示
学生交流师：你雕刻的是什么形象？用了什么刀法？注意安全使用刀具了吗？设计意图：强调安全第一的工作理念，学会正确的切、刻、挖等雕刻方法。
六、发现巧雕的小诀窍师：让我们再欣赏一下这些有趣萝卜雕刻作品。（课件：利用萝卜的外形、颜色、纹理创作的作品）同学们，你们觉得这些作品有什么巧妙的地方？设计意图：让学生通过观察、讨论，得到巧雕的诀窍：巧妙的利用萝卜的外形、颜色等设计雕刻出奇妙的造型。激发学生的创作激情。
师：我们再看几件作品（课件：辅助材料点缀的萝卜雕刻作品），观察一下，它们和前面的萝卜雕刻有什么不同的地方？给你什么不同的感觉？设计意图：豆豆、玉米的镶嵌在创作中起到了画龙点睛的作用；火车和牙签的穿插起到了意想不到的效果。辅助材料的运用，再次拓宽了萝卜雕刻的表现领域。打开了学生思维，提供给学生又一种方法，以便学生作业时的良性生成。
师：看了这几件作品，你有什么新发现？说说看，你还可以用哪些辅助材料来装饰萝卜雕刻作品？让作品更加生动、有趣。设计意图：通过学生们的讨论、交流，打破萝卜雕刻只是用刀子刻的单一手法，拓宽到插接，镶嵌、点缀装饰等方法综合运用。有利于学生个性特长的多元发展和创造性思维的培养。师：（出示一个怪异的萝卜）看看这个萝卜，长成这样了，你会利用它的形状雕刻成什么呢？（引导学生联想、构思）说说看！设计意图：强调雕刻前构思和想象的重要性。倡导传统优秀的创作方法。
七、创作实践师：课前老师布置同学们准备了萝卜，老师看了一下，有红萝卜、有青萝卜、有紫色萝卜，还有白萝卜，还有同学带来了胡萝卜！现在你们仔细地观察一下你们萝卜的形状、颜色和纹理，想一想，你的萝卜可以雕刻成什么呢？让我们发挥自己的想象，雕刻出独具匠心的有趣的作品吧。（第二次作业）（巡回指导，特别提醒学生刀具使用时的安全）设计意图：进一步开阔视野，由简单的雕萝卜过渡到随形创作，再到切割移位和综合技法的使用，萝卜雕刻也越来越有趣，设计难度进一步提高。八、作品赏析
小组合作
作品组合让我搞个萝卜变身大走秀吧，请同学们把你的作品在展示台上光彩亮相！别忘了你在推介作品时也介绍一下自己哦！（1）夸夸自己的作品，用了哪些巧妙的方法，还有什么地方可以再雕琢。（2）夸夸别人的作品，还有什么地方可以刻得更好。（3）教师进行扼要的点评。（4）如果将这些作品组合到一起，会是什么样的效果呢？我们各个小组的同学们合作一下，将我们的作品组合一下。（第三次作业）设计意图：肯定学生作品的优点，指出需要改进的地方，以便学生在创作和欣赏的过程中得到更大的提高。小组合作，将个人作品进行组合，使作品主题得到再升华，体现集体合作的魅力。九、拓展阶段
我们想一下，萝卜可以雕刻出这么多好玩的作品，用其他的蔬果能不能也雕刻出奇妙的作品呢？让我们来看看这些有趣的作品吧。设计意图：举一反三，触类旁通，让学生们关注生活中事物和环境，了解不同媒材的特性，合理而巧妙的运用它们的质感、肌理、形状和颜色，体现设计创意。
十、总结师：这节课同学们让老师看到了你们的心灵手巧和你们的奇思妙想，还发现同学们可贵的团结协作的好习惯。希望大家把这些好的方法和习惯运用到我们今后的生活和学习中去。设计意图：倡导学生既要发挥自己的聪明才智，也要重视集体合作的力量，养成团结合作的好习惯。
作业要求
第一次作业：用切一切、拼一拼、接一接的简单雕刻方法，尝试进行雕刻。第二次作业：发挥自己的想象，雕刻出独具匠心的有趣的作品。第三次作业：小组同学们合作一下，将我们的作品组合成有情节的作品。
反思和总结
经过教学实践去检验自己的教学预设、教学程序、教学策略、教学方法等的正反两方面的经验以及需要调整和改进的方面。
不同教学策略设计
导入部分可以用：1.
教师直接在实物投影仪上操作具有趣味性的切割移位变形的方法演示萝卜雕刻。2.
简易的萝卜雕刻形象制作成动画片段，配以画外音，导入新课。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
老师和同学（一）
作者
张艳红
徐州市矿山路小学
类型
造型·表现
课时
１课时
教学背景分析
教学内容：“老师和同学”是人物写生画练习经常使用的画题，让学生来观察描绘与自己一起学习、一起成长、一起玩耍的同学及朝夕相处的老师，本身就是一件很有意义的事，易于激发学生的学习兴趣。本课属于“造型·表现”学习领域。根据《美术课标》对中高年级段“造型·表现”的要求，学生要初步学习线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。本课分为两课时，第一课时的教学目标定位在运用平面造型的方法，通过观察捕捉老师和同学的特征，能用线造型写生的方法给自己的老师和同学画像。第二课时是在此基础上学习立体造型。尝试不同的造型表现方法（如写实、夸张、抽象、装饰等），描绘老师和同学，表达思想与情感。从而发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。学生情况：小学五年级阶段的学生是由记忆画、空间环境想象和色彩理论应用的初步阶段正式转向理性认识的阶段。虽然，这个阶段的学生已经具备了一定绘画基础和对各种材料综合运用能力，但也有一部分同学由于生理和心理发展的不平衡，在认识方面往往还停留在感性的认识上，不细致、不成熟，表现的人物往往喜欢凭直观的感觉，表现出的形象往往机械缺少生动感，观察能力和表现能力有待进一步提高。线描写生画、速写、色彩写生等对于加强儿童色感和造型能力具有推动、提高作用。教学方式、手段：
1.
遵循“教师为主导，学生为主体”这一教学原则，在教学活动中提供学习范围，让学生自由选择和发挥，去主动探索从而发现结果。2.
坚持现代教学手段的使用，推进信息技术在美术教学中的应用。教师准备：PPT课件、画架、画板、铅画纸、绘画铅笔等。学生准备：画板、夹子、铅画纸、彩卡纸、绘画铅笔或炭金条、彩色粉笔等。
教学目标
知识与技能目标：通过对老师和同学的观察，能用线造型写生的方法给自己的老师和同学画像，捕捉人物特征，创造视觉符号表现感受。过程与方法目标：通过绘画实践活动，培养独特的观察力、想象力、创造力和表现力。情感、态度与价值观目标：培养对美术学习的兴趣，增进师生之间的情意和同学之间的友谊。
教学重难点
教学重点：初步掌握正确的观察方法，能用线造型写生方法描绘自己的老师和同学，提高写生造型的能力。教
教学难点：抓住人物的个性特征，能描绘出有自己风格的人物线造型写生画。
教学设计
一、设置悬念
引导探究1.
师：同学们，在我们的校园中有很多的同学和老师，他们相貌各异，性格也不同，现在，老师这里有几张课前抓拍的同学照片，看清楚了，考察你们眼力的时候到了。你能一眼就认出他们吗？（学生回答）2.
师：请你说一说，你是从哪些地方推断出是这些同学的？依据是什么？（学生回答）
师：原来这些同学天天和我们一起学习，他们的外貌特征已经深深地印在我们的脑海里。所以，我们很容易就认出了他们。那么外貌特征都包括什么呢？根据你们刚才的回答，老师归纳一下，外貌包括脸型、发式、五官、服饰等。3.
师：依据这些特征我们也能很容易地认出我们的老师。你瞧：老师也来到了我们中间。今天，同学们就用手中的画笔去记录我们的老师和同学吧。板书课题：老师和同学设计意图：采用“引导——发现”模式，通过游戏活动，快速、形象理解人物“特征”的重要性，既提高了同学们的兴趣，又很好地解决了教学中的难点。二、创设情境
自主学习1.
师：老师和同学很多，怎样才能抓住他们的外貌特征表现出来呢？下面让我们一起欣赏其他同学的作品，看看他们都是怎样表现的。（1）这是用色彩表现的同学，这是老师。细细看他们，你会发现，由于年龄不同人物面部特征也有变化。同学的脸圆圆的，老师的脸长长的，当我们注意他们的脸部时，发现同学的眼睛长在脸的1/2上面一点点。而老师的眼睛长在脸上的1/2更多一些。（2）这是用线造型方法表现的不同角度的老师和同学。这是学生，这是老师，小画家运用线的疏密、线的长短、线的轻重，抓住了老师和同学的外貌特征，表现了不同角度的人物外貌，生动、传神。设计意图：通过欣赏优秀作品，了解小画家是如何表现人物的外形特征和情感神态，进一步感知如何表现人物的特点。为学生创作提供借鉴。在此基础上由学生选择借鉴大胆地探索适合自己的表现方法。2.
师：看了同学们的作品，相信每位同学都有很大的收获。下面，我们就尝试用线造型的方法画画同学。谁愿意上来当模特。（学生回答，请两位同学上台）让我们一起观察比较他们相貌上有什么不同吧。观察要注意方法：（1）看脸型——常见人物脸型有以下几种——国字脸型、由字脸型等，这两位同学你们比较一下他们是哪种脸型。其他的脸型咱班还有吗？找一找。（学生回答）（2）看五官——人的五官包括哪些？同学们摸一摸，说一说。原来每个人的五官也有很大的区别，说一说这两位同学的五官特点有啥不一样。（学生回答）五官还有基本相同的地方，哪就是五官的位置。（3）除了五官有区别，还有发式。性别不同，发式也有很大的区别。一般男同学发式短短的，女同学的发式比男同学长。如果用线表现，怎样表现？请两位同学上台表现一下。（两名同学上台演示）（4）点评作业：讲评教学生的现场作品，从外貌特征的表现、线条的运用、画面构图安排的多方面，不失时机地讲解绘画中可能遇到的问题。设计意图：对比观察，教学更有针对性，学生易于掌握特点。学生绘画演示，既形象、生动、有趣，又能发现学生可能存在的问题，教师在此基础上讲解，更加深学生的理解。3.
师：（第一次作业）同学们，现在，让我们拿起手里的画笔，试着用线描造型的方法，选择前面两位同学中你最感兴趣的相貌练一练。4.
点评作业：先请小模特自己说一说，谁表现的你你最满意，原因是什么？然后请下面同学说一说。上面的作品哪一张给你一些启发？设计意图：采用“自学——引导”模式，通过小练笔，帮扶学生克服胆怯心理，大胆在自主探究活动中解决自己在绘画中遇到的困难
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"欢迎登陆21世纪教育网 )，层层深入，体现了学生从不会到会，从运用不熟练到掌握方法的一个过程。三、发展阶段
自主探究1.
师：刚才每位同学都初步学会了观察和表现人物的相貌特征的小方法。其实，除了发现他们有各自的相貌特征外，每个老师和同学体态和性格也各不相同。如果你们仔细观察。我们会发现每个人给人的感觉也不一样。这个同学顽皮，这个同学沉稳，这个老师豪迈，这个老师温和。这些不同的性格，小画家手中的画笔是怎样捕捉表现出来的？这个老师好像有点严肃。这个同学你一看她看书的样子，就猜出她是一位性格活泼的同学。2.
师：除了性格不同以外，每个人体态也不一样。这两幅画表现出了人物全身，我们称其为“全身像”。画全身像除了要抓住人物的基本外貌特点外，还要考虑头、身材、手、足等全身的关节活动的变化（颈部、腰部、肩关节、腕关节、跨关节、裸关节），同时，还要考虑全身的大致比例和平衡。四、实践阶段
能力提升下面就让我们试着用整张纸画老师和画你身边的同学，从你最喜欢的地方和最有特点的部位开始吧。要敢想、敢画，要画出自己独特的想法。作业：（第二次作业）用绘画线造型的方法给自己的老师或同学画一张像。可以画头像、半身像或全身像。注意突出老师或同学人物的五官和表情特点。小提示：方法一：可以是大致画出全身后，再画脸和手的部位。至于衣服的样式，头发可以画简洁些。方法二：还可以按照从上向下的顺序表现人物。方法三：从局部开始刻画的绘画方法。方法四：在绘画的过程中，当你遇到困难时，觉得自己能力有限，你也可以试着从背部开始，可以不受脸部的困扰，保持手、身体就容易多了。设计意图：注重学生的学习能力的提升，关注不同能力学生的学习，尊重学生的差异性，鼓励不同能力的学生选择不同的绘画表现方法，让每位参与学生都得到发展和提高。丰富了学生表现的内容，更突出了主题。五、评价阶段
体验成功1.
师：对照同学的特点，认一认画的是谁，然后听一听他们对你的作品有什么意见。
设计意图：培养学生用简单的语言描述、介绍自己的作品，愿意向别人介绍自己的作品，与别人分享自己的绘画感受，并通过学习评价学会尊重别人的艺术成果，愿意接受不同的意见，互相学习，互相进步。2.
师：除了以上这些同学展示了自己的作品外，其他的同学也想把自己的作品介绍给老师和同学，现在，请同学们上台，我们照一个班级大合影。（拍照）
设计意图：关注每个学生的发展，目的是给学生，让每个学生在活动中获得自尊、自信。六、拓展阶段
联系生活师：同学们，表现老师和同学的绘画作品还有很多很多，让我们一起欣赏画家和小朋友笔下精彩的画面吧。（各种形式的作品图片展示）师：推荐一幅特别的画，这个小作者从不同的角度去观察同学，发现了与众不同的乐趣之处，仔细观察，他是从同学前面来观察，后面来观察，然后，他将同学的不同形象都表现在了一张纸上，从而表现这个同学不同的面和多变的情感。其实，西班牙著名画家毕加索也是这种方法的追求者，你看有趣吧。七、归纳总结
完美课堂同学们，通过今天的学习，相信你们都会有很大的收获。不同的面孔在一起，共同过着丰富多彩的学校生活，发生了许许多多感人的故事，用你们善于观察的双眼，灵巧的双手，去发现和捕捉那美好的瞬间吧。
作业要求
本课作业设计了两个层次。第一层次：试着用线描造型的方法，选择前面两位同学中你最感兴趣的相貌练一练。（要求选择人物的局部进行初步练习）第二层次：用绘画线造型的方法给自己的老师或同学画一张像。可以画头像、半身像或全身像。注意突出老师或同学人物的五官和表情特点。要求：能力不同可以选择不同的观察点，能力强的可以表现人物正面或侧面的形象，在形象特征要求方面尽可能表现多方面的特征；对能力较弱的同学可以选择避开五官及比较难表现的角度，可以从背部入手，也可以表现人物的大体特征。
教与学的评价
课堂是“教”和“学”互动的课堂，评价是学生能力提升的重要途径。本课在课堂教学中我采用的是全程式评价方式，把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，从课堂初始阶段的“眼力大比拼”到近距离观察身边的同学，以及最后学生两次作业的练习整个教学过程，学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业都是我关注评价和提升学生能力的平台。在教学评价理念上，不再用一个标准去衡量学生，而是采用同自己的原有能力和基础相比的纵向评价方式。在学生美术“双基”的掌握上，方法采用多元评价方式，除了注重学生美术知识技能掌握的同时，还重视学生美术素养中审美能力的发展，尤其是在人物的观察发现、人物表现等方面，更侧重于创造性与个性、内容是否有情趣方面展开评价，在评价的语言上注重艺术性，用谈话、评语等多种方式评价学生在情感、态度、价值观、创新意识和实践能力等方面的进步与变化。在角色评价方面，教师起“导”的作用，把评价的标尺的“主动权”交给学生，鼓励多体评价，学生自评、同学互评，有效促进学生对自己的学习进行反思，有助于培养学生的独立性、自主性，帮助他们自我发展、自我成长。
反思和总结
本课属于“造型·表现”领域，目的是通过对老师和同学的写生，引导学生学习精细地观察，培养学生正确的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力，本课的难点是如何用线精细地表现老师和同学的特征。因此，在教学的引入部分，采用“引导——发现”模式，通过“眼力大比拼”游戏活动，快速、形象理解人物“特征”的重要性，既提高了同学们的兴趣，又很好地解决了教学中的难点。在过程学习的环节上，采用“自学——引导”模式，通过小练笔，帮扶学生克服胆怯心理，大胆在自主探究活动中解决自己在绘画中遇到的困难
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"欢迎登陆21世纪教育网 )，层层深入，体现了学生从不会到会，从运用不熟练到掌握方法的一个过程。在教学过程评价方式上采用全程式评价方式，及时调控课堂，观察学生的学习情况，促使课堂教学更好地为学生服务。在学生“双基”掌握方面出现的问题，如：特征表现程式化，线条表现不生动、缺少疏密变化，画面构图大小关系不能把握等情况。有针对性地采取了多层次的教学策略。如：现场观察两面特点较为明显的同学，现场鼓励学生示范学生作画，教师不失时机抓住现场学生范画出现的问题点评，引导学生多注意、多分析比较，并在学生第二层次作画中过程中加强薄弱知识点的指导和提升。与此同时，设计大量优秀作品图片的信息输入，也起到了示范作用，有效培养了学生的观察、分析问题的能力，帮助学生学会知识的举一反三的方法，强化美术的“审美”功能。
不同教学策略设计
“老师和同学”这个画题可以采用的表现形式很广泛，绘画方面可以采用线造型、色彩写生、国画等平面造型的表现方式，也可以运用手工制作造型，如贴画、塑泥人等等。
教学资源库
毕加索，西班牙画家、雕塑家，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一。他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是多变艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取。他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索是有史以来第一个活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
船（下）
作者
孟军　南京市琅琊路小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：人类的造船史绵亘数千年，几乎与人类发展一样长久。数千年来，舟船制造经历了筏、独木舟、木板船、浆船、木帆船、轮船、螺旋桨船到钢质现代船的发展历程，千姿百态的船型、结构、帆装、推进动力反映了人类智慧和创造力的多元化。本课是《船》的第二课时。通过第一课时的学习，学生对船舶的造型特征与美学特征已有一定的了解，在此基础上，本课时要进一步学习、理解船舶造型的节奏与韵律之美，感受船舶造型的艺术性，提高学生的审美素养。本课时的难点是放在船舶制造上，从造船发展历程中的诸多发明加深对船舶造型、船舶结构、船舶设备的认识与了解，以此感受人类智慧与创造力的多元。本课时的技能操作部分是利用日常生活中随手弃之又随手可得的“废旧材料”进行船舶的设计制造，并以自己的创造为载体，彰显自己独到的思想与想象，体现船舶文化的传承与发扬。学生情况：通过第一课时的学习，学生对于船舶的认知已有了明显的提升，能浅显地从视觉审美的角度去看赏船舶的造型与美饰，这种能力有待于不断加强与完善。在技能表现上，五年级学生已有一定的技能操作基础和能力，通过拼拼、搭搭、剪剪、贴贴，能够在本课新授之前运用原有经验塑造船舶形象。我曾尝试性地请一些学生在课前动手操作，从他们的作品中可以获悉两方面的情况，一是学生所造之船能体现船舶的大致特征，但造型过于简单，趋于雷同；二是学生收集材料较为单一，数量也偏少。这样看来，学生对于造船这一内容的学习还有很大的提升空间，他们可以从材料的收集整理中进一步联系生活、观察生活、感受生活，可以从课堂的审美活动中提高对船舶美学特征的认识，也可以从对造船史的了解中感悟人类智慧和创造力的多元化，更可以在造船实践中融入对船舶文化的理解，锻炼自己的动手能力。教学方式、手段：1.
以小小解说员的角色体验，加深学生对船舶造型特征与美饰特征的了解，尽可能地给学生提供观察、思考、表达的机会。2.
引导学生以审美的眼光看赏舟船整体造型的节奏与韵律美，提升学生的审美素养。3.
积极营造有利于激发学生学习兴趣、拓展学生创造思维的学习氛围，设置问题情境，引导学生以审美的视角观察、思考，并以独到的感受进行表达。4.
以自由组合的形式开展合作性学习，鼓励学生积极探究、讨论与交流，在相互间的思维碰撞中迸发灵感与创意，进行“造船”活动，感受合作的乐趣与意义。教师准备：PPT课件，各种生活中可利用的废旧材料，剪刀、胶棒、双面胶、海绵胶等。学生准备：绘画彩笔，各种生活中可利用的废旧材料，剪刀、双面胶、海绵胶、订书机等。
教学目标
知识与技能目标：在了解船舶的造型与美饰特征的基础上，引导学生进一步体悟船舶的节奏与韵律之美，并以此贯穿学生的造型表现，在“造船”的过程中呈现出船舶造型的节奏与韵律。过程与方法目标：引导学生从审美的角度去观察、思考船舶造型的艺术性，通过合作学习激发学生的创造思维，鼓励学生积极开展探究、讨论与交流，在相互间的思维碰撞中迸发灵感与创意，感受合作的乐趣与意义。情感、态度与价值观目标：通过对船舶的进一步了解，体悟人类智慧和创造力的多元化，激发学生对人类文化的热爱与传承，对古代劳动人民的敬仰之情。
教学重难点
教学重点：加强对船舶造型特征的了解，体会船舶造型的节奏与韵律之美，感受船舶文化的独特魅力，激发学生对人类文明的尊崇与敬仰；在“造船”的过程中，将对舟船文化的理解融入到自己的创作中，所造之船在体现功能的同时追求美观，同时彰显个人情感。教学难点：本课时教学重在学生的创造思维和动手能力的培养上，难在对有限材料的充分利用和改造上，其次是要将船舶造型中的节奏与韵律体现在自己的造船过程中。课堂上要放开学生的手脚，鼓励学生大胆尝试、勇于实践，敢于创新与表现，所造之船在尽显独特与创新的同时也要顾及船舶有别于其他事物的造型特征。
教学设计
一、感知与体验
1.
温故知新，进一步加深对船舶造型的理解。（1）简要回顾上一课所学内容，加深对舟船造型的印象。师：上一节课我们学习了船，了解到船的造型特点主要体现在三方面，还记得吗？
师：教师根据学生的回答，将板书逐一呈现——
上层建筑
主船体
美饰
（2）欣赏我国古代船模，从造型特征上进一步了解舟船的美学特征。师：现在老师想请你们做一个小小讲解员，从这三方面来介绍这些船。（3）进一步感受舟船造型所呈现的美感。师：这些船的造型各有特色，呈现出来的美也各不相同，你能用一些合适的词来赞美它们吗？汉代船模——平和、亲近之美五牙战舰——威武、雄壮之美隋朝大龙舟——豪华、富贵之美设计意图：以小小讲解员的方式激发学生的学习兴趣，对已学内容与知识点做到温故而知新，并以对船舶整体的审美表达，鼓励学生充分发表感受和认识，形成审美判断能力。2.
点题：除此之外，这些造型各异的船还有一种能令人品味与欣赏的美。究竟是什么呢？今天我们继续学习船。（板书课题：船）二、学习与创作
1.
通过分析上层建筑的变化，进一步感受船舶的节奏与韵律美。师：我们来看，西汉木船的舱房高低发生了变化，还有哪艘船也有这样的变化？师：而且啊，这种变化都是在一种基调下发生的有序变化；五牙战舰矩形垛口形成了起伏节奏，每一层长短发生变化，这些达到了产生韵律的效果；还有隋朝大龙舟，龙头、龙尾、步辇、飞檐翘角做到了错落有序，所有这些都是值得我们品味与欣赏的地方。设计意图：引导学生通过观察、比较、分析等方法，进一步感受船舶造型的美学特点，努力提高学生的审美品位。2.
从汉代楼船引入对船舶结构和设备的了解，感受古代劳动人民的勤劳和智慧。师：像这样造型优美的古代舟船有很多，这是我国汉代楼船，除了造型上的特点以外，还有哪一处非常特别？师：利用自然界的风作为动力，这是古代造船的一大发明，实际上，古代造船还有许多发明，知道吗？
（教师了解车船、橹、舵、水密隔舱知识，以应对具体的教学状况。）车船：以船侧轮子的转动代替划桨，以连续运动代替间歇运动的机械。橹：橹的外形有点像桨，但是比较大，一般支在船尾或船侧的橹檐上，入水一端的剖面呈弓形，另一端则系在船上。古人有“一橹三桨”的说法，认为橹的效率可以达到桨的三倍，因为从桨到橹的变化，事实上就是从间歇划水变成连续划水，提高了效率。舵：船尾舵的前身为船尾舵桨，在商朝已经使用，用来控制船只的航行方向，舵虽然是小小的装置，但它能使庞大的船体运转自如。水密隔舱：就是用隔舱板将船舱分隔为互不相通的一个一个舱区。水密隔舱的设置有很多优点：（1）由于舱与舱之间是严密分隔的，在航行中，特别是远洋航行，即使有一两个船舱破损进水，水也不会流到其他船舱，这样船就不会沉没，增加了航行的安全性。（2）船上分舱，可以方便装卸和管理货物。（3）由于隔舱板与船壳板紧密钉合，增加了船只整体的横向强度，取代了加设肋骨的工艺，具有加固船体的作用。师：这些发明都是我国古代劳动人民为世界造船做出的贡献，了不起吧？其实我们国家造船发明远不止而这些，有兴趣的同学可以在课后继续了解。随着造船技术的不断发展，我国古代成为了世界造船的先进国家，造出了众多千姿百态的船舶。设计意图：通过造船发展历程中的诸多发明，使学生加深对船舶造型、船舶结构、船舶设备的认识与理解，以此感受人类的智慧与创造力，激发学生对我国古代劳动人民的敬仰。3.
赏析郑和宝船，进一步了解我国古代造船的高超技艺。师：特别是到了明朝，我们国家拥有了当时世界上最大的船队、最先进的船舶。遗址之一就在我们南京。知道吗？介绍一下。（1）我们从视频《郑和与宝船》中来进一步了解宝船。
视频内容：607年前（公元1405年）7月11
号的早上，郑和率领着当时世界上最大的船队，从江苏太仓浏河镇刘家湾出发，开始了长达28年的海上外交和贸易，这就是历史上著名的郑和下西洋。船队中最有名的则是当是世界上最先进的船舶——宝船。宝船共63艘，最大的长44丈4尺、宽18丈，船上9桅可挂12张帆，毛重有几千斤，需要动用200人才能起航，一艘船可容纳上千人。明朝时期，造船业高度发达，甚至有了与之配套的手工业工厂，如加工帆棚、木材、铜漆、麻栎等的堆放仓库。宝船有五层，最底层放的是压舱石，使船平稳，上面储备有饮用水，再上一层储备粮食，甲板上第一层是郑和等官员居住的场所，顶层是船员操作间。1405年的明朝，国力强盛，明成祖雄心勃勃遣使各国，宣告天下大明的繁荣，正是有了这样雄厚的国力，为造船业打下了坚实的基础，才会有郑和七下西洋的远航壮举。师：从视频中你知道了什么？（2）结合图片，感受郑和宝船的庞大气势，了解宝船的造型特征与船舶设备。设计意图：通过对郑和宝船的了解，加强学生对我国古代造船高超技艺的了解，激发民族自豪感，同时调动学生的学习积极性。
师：这就是长44丈4尺、宽18丈的宝船，是我们南京的龙江造船厂遗址中仿造的，你看人站在船尾板上多么渺小！师：走近宝船，除了大，它具体有什么特点？师：九桅十二帆的郑和宝船形成了视觉中心，其他帆则在大小、间距、倾斜度上发生了变化，因而也形成了气势宏伟的节奏与韵律。4.
欣赏更多的船舶。5.
尝试着初步构思自己的船舶。师：现在，我们眼前有收集的一些材料，如果你是一名造船师，你会造什么样的船舶？试一试：独自或同座位合作先构思一艘船舶。设计意图：引导学生积极开展探究、讨论和交流，鼓励学生独立思考、大胆创新、合作学习。6.
欣赏同龄人的作品，发现他们造船的秘密。
设计意图：从同龄人的作品中汲取灵感、发散思维。
7.
造船建议。独自或同座位合作制造一艘船舶；适当添加船舶设备和装饰，进一步改造自己的船舶，使自己制造的船舶更加完美、更具个性。三、评价与回味
1.
从船舶造型上评析同学们造的船，鼓励学生的创新思维。2.
引导学生进行自我评价，回味自己或与同学合作的收获与快乐。四、拓展与延续
1.
了解不同材料制作的船舶，激发学生课后继续探究造船艺术。欣赏同龄人用泥塑创作的船舶；教师展示鸡蛋壳、灯泡做的船舶。2.
了解原始独木舟的制造方法，感受原始先民在实践中日渐开启的智慧。
师：还记得船的先祖——距今7000多年的独木舟吗？猜想一下，当时原始先民是怎样制造独木舟的？师：当时的工具很简陋，只有用石斧、石锛等工具，将圆圆的树干削平。后来，发现用火比石斧加工木材更为方便。人们将树干上不需要挖掉的地方都涂上厚厚的湿泥巴，然后用火烧掉要挖去的部分。这样被烧的部分就被烧成一层炭，再用石斧砍，就比较容易了。独木舟就是这样制造成功的，人类也就是在这样的长期实践中开启着智慧。3.
通过与5000年前西亚两河流域先民扎制的大型帆船作比较，感受先民的智慧。
师：据考古学家发现，5000年前西亚两河流域先民就用芦苇等自然植物扎制大型的帆船，再涂上沥青等防水材料，成功地进行了远航。课后有兴趣的同学可以了解一些有关航海的历史，下一节课我们将学习《梦中的远航》。
作业要求
本课作业是利用废旧材料进行船舶的设计与制造，但实际上课前的材料收集、准备工作也很重要。课前收集：“巧妇难为无米之炊”，学生如果没有充足的材料很难造出丰富多样的船舶。因此课前的材料收集很重要，教师要引导学生有目的、多方位地思考、观察、收集生活中可利用的各种材料，既要收集可供制造船舶主船体和上层建筑的大一些的材料，又要收集可用于成为船舶设备的小一些的材料，同时将收集到的材料清理干净。课堂作业：以自由合作的形式展开造船活动。通过对船舶造型、美饰的认识和理解构思船舶造型；根据自己所设想的船舶造型特点，巧妙改造材料，使其更符合船舶造型的需要；注意主船体与上层建筑的特点，并配置合适的船舶设备，形成独特的风格；在造船的过程中注意船舶造型的节奏和韵律感。
教与学的评价
教与学的评价关联到教师与学生、学生与学生、学生个体等多层次、多角度的评价，不仅体现在教学内容、教学结果上，还体现在整个教学过程中师生的情感与态度上。本课是一节集审美与操作于一体的美术课，需要学生在学习活动中形成较好的审美素养与较强的动手能力，来品味船舶的美学特征、制造好用又好看的船舶。因此，教学要针对学生审美能力与动手能力的培养与历练来展开，并以学生获得此种能力来考量教的得失与学的得失。这期间可以看到学生个体在学习过程中对知识的认识、理解、内化与外显的发展变化，可以看到学生之间你言我语碰撞出的灵感，也可以看到教师对于学生的引导、启发、鼓励与促进，更可以看到教师之于教学所显现的潜思践行与总体意匠，教与学的评价也就贯穿其间。1.
对于“教”的评价建议可以是：教学环节是否流畅，设计是否合理；教师是否能充分调动学生的学习积极性；教学策略是否有效激发学生的学习兴趣与参与度；教学中是否关注到了每个学生的学习状态；教学难点学习是否透彻。2.
对于“学”的评价建议可以是：在学习的过程中，是否得到喜悦与满足，观察、思维、想象、表现能力是否有所提高；是否喜欢课堂教学中的各种学习活动；与同学们的合作是否愉悦，能否参与发表自己的观点；作业中有没有遇到难点，如果有，是否已解决；课堂中自己的观点是否得到老师与同学的认可，自己的想法是否融入到作业中。
反思和总结
美术新课标的再次修订，强调了美术课程的视觉性、实践性、人文性与愉悦性。因此，本课在设计之初便引发了我对美术作为文化性学习的一点思考。此处，本课为第二课时，从形式上看，这是一节以综合材料进行造型活动的技能操作课；从内容上看，这是一节以船为主题的审美与表现课。虽然本课时的最终落脚点是在“造船”上，但其间却蕴含着极其丰富的文化内涵，几千年的造船史反映的是人类智慧和创造力的多元化，这一点是必须让学生体会的，
教学也从“了解古代造船中的诸多发明”和“了解郑和宝船”这两个环节营造了对于前人的敬仰。对于本课在教学之初的“角色体验”“对船舶造型之节奏与韵律的感受”，则有效帮助学生立足学科之本，以审美的视角看赏船舶造型的美学特征，提升了学生的审美素养。以上种种教学环节，凸显了对船舶文化的研习，潜移默化地引导学生体会本课学习内容、领悟本课学习重点，为学生的后续创作搭建了美术文化性学习的内在支撑。本课时的真正技能难点在于激发学生“造船”的兴趣与热情并将其投入到造船表现中，引导学生对日常生活中的材料进行收集整理、加工改造，使材料更契合主题的表现。在创作过程中引导学生探索技巧，体验探究的愉悦与成功感，发展艺术感知能力与造型表现能力。课堂上要放开学生的手脚，鼓励学生大胆尝试、勇于实践，敢于创新与表现，让学生体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。同时也鼓励学生积极开展探究、讨论与交流，开展合作性学习，在相互间的思维碰撞中迸发灵感与创意，感受合作的乐趣与意义。如果二次上课，我会做以下调整：一是板书要呈现教学重点，如船舶造型特点“主船体、上层建筑、美饰”，又如船舶的“节奏与韵律”，作为重点显示在课堂教学的视线中，也作为一种强调，让其贯穿于整个教学始末；二是在教与学的评价中要以教学重点作为考量的内在支撑，评析学习过程，评析自己的作品、同伴的作品，反观教学的实效。
不同教学策略设计
本课也可以让学生在学习之前先“造船”，然后在课堂教学中作为一个对比元，首先同学间进行比较，互相启发，感受各自的优点与不足；然后在与古代著名船舶的比较中获得对船舶美学特征的进一步认识与理解；最后在与同龄人作品的比较中，借鉴他人经验，提高自己的技能表现能力。通过以上方式方法，学生获得新的思考和认知后，进一步改进自己的船舶，或者重新设计制造船舶，较好地完成本课的创作任务。本课也可以用其他材料进行创作，如泥塑、各类纸张等。
教学资源库
中国古代造船技术的贡献
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教学基本信息
课题
水墨山水画
作者
伍蓉
常州市西横街小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：中国山水
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"_blank )为主要描写对象，形成于魏晋南北朝，独立于隋唐，五代、北宋
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"_blank )时趋于成熟。传统上中国山水
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"_blank )画按画法风格分为青绿山水、金碧山水
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"_blank )、水墨山水、浅绛山水
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"_blank )、小青绿山水、没骨山水
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"_blank )等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，一直是山水
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"_blank )画演绎的主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和人的性情、情感。本课教材展示了各类名家山水画，通过赏析和尝试，让学生了解水墨山水画基本的“勾、皴、擦、染、点”的用笔、用墨和用色的笔墨技法，培养学生关注自然，从文化情境中感受水墨山水画的意境之美。学生情况：五年级学生的认知能力和动手能力相对较强。通过系列水墨画的单元学习，对于水墨工具和“笔墨”有一定的了解。初步掌握了基本的笔墨技法。但同时，学生对水墨山水画的“意境”了解不多。创作时，如何大胆表现自然风光，同时具备山水的意境之美，成为本课教学的关键。教师准备：毛笔（狼毫、羊毫）、各类纸材（生宣、毛边纸、元书纸等水墨画纸）、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪、作业展板。学生准备：毛笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡。
教学目标
知识与技能目标：初步掌握水墨山水画的笔墨技巧。掌握山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法和树木“点叶”多样方法，以及山水小品的表现形式。过程与方法目标：通过欣赏、讨论、游戏、练习等教学活动，体验水墨山水画欣赏表现的方法。情感、态度与价值观目标：通过探究性学习活动，培养学生感受水墨山水画意境之美，提升审美情趣。激发学生热爱传统文化的情感。
教学重难点
教学重点：学习山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法以及多种“点叶”的方法。教学难点：感悟水墨山水画的笔墨、虚实、意境之美。
教学过程
一、导入揭题（一）游戏导入
1.
PPT课件出示游戏规则：看视频，抢答。
2.
PPT课件播放《富春山居图》视频剪辑，学生观察。
3.
PPT课件出示问题，学生抢答。设置问题：
（1）用一个词语说说看过的感受。（2）视频中出现了哪些内容？（学生回答时，教师可逐个板书，并将“山”“水”两字突出。）
（3）画面用（
）工具画的？（毛笔、墨汁……等水墨画工具）
（4）这些画叫做（
）画？（学生回答时：教师课适时板书“水墨”“画”）
（5）出现过这些“笔墨”吗？（墨线、墨点、墨块，干、湿、浓、淡、焦？）（教师适时板书“笔墨”技法）
4.
教师小结，并适时板书。（二）讨论揭题
1.
PPT课件出示问题，学生讨论。
问题：你认为这样的画叫做水墨风景画还是水墨山水画？说说理由？
（教师鼓励学生积极讨论，并大胆表述各自理由）
2.
揭示课题：水墨山水画，并板书。
（揭题环节要根据本班答题的实际情况，灵活机动地调整揭题时机。如果学生讨论结果多数倾向“山水”上，教师即揭示课题水墨“山水”画。如果学生讨论无确切结果，可将“水墨山水画”及“水墨风景画”并列出示，带着疑问进入新授。教师根据教学进程，灵活地选择揭题时机。）
设计意图：本环节首先通过视频营造氛围，创设情境，使学生形成强烈的视觉感知。通过“观察游戏”培养学生仔细观察的欣赏习惯。随后，复习了水墨画的笔墨知识。与此同时，教师掌握了学生对“水墨山水画”的原有知识储备，掌握学情，为下一步教学环节做铺垫。二、欣赏互动
导语：各位同学！今天咱们也来效仿古人，神游于天地之间，一起感受大自然的丰盈吧。（一）观察比较
1.
PPT课件出示图片和问题。
图1
图2
问题：
①屏幕上出现了几幅“画”？（一幅，图1是摄影）②它们有什么相似之处？（表现内容相似，都是“自然风光”）③用一个词语描述观察图1的感受。（逼真……）
风景
④用一个词语描述观赏图2的感受。（意境悠远……）
山水
2.
学生观察讨论，回答问题。
3.
教师小结，并板书。
设计意图：本环节教师通过设置观察比较和互动讨论等活动，启发学生自主探究，找出风景与山水的联系和区别。教学时，要关注学生课堂生成，灵活教学。（二）讨论发现
1.
PPT课件出示问题，学生思考。
问题：从“风景”到“山水”，画家是怎么做到的呢？
2.
PPT课件出示图片，学生观察，师生互动讨论。眼：观察、发现（形态）
心：感受、提炼（虚实）
手：取舍、表现（笔墨）
意境之美
3.
教师小结：画家摄取风景中最精华的部分，创造出山水画的意境。（板书）
设计意图：本环节教师通过观察思考和互动讨论等教学活动。启发学生通过自主探究，发现水墨山水画从观察到表现的具体过程和方法。（三）访问艺术家、儿童美术馆
1.
石涛山水山水小品
石涛
2.
陈子庄山水
山水小品
陈子庄
山水小品
石涛
3.
儿童美术馆
儿童水墨山水画作品
①PPT课件：出示陈子庄山水及儿童山水画作品，学生欣赏。
②教师小结：同样的山水，各个画家都有不同的表现方法，呈现不同的意境。
设计意图：本环节从两个层面来进行欣赏。第一层面：从摄影作品到石涛山水小品。学生通过观察思考等活动，层层递进，体验、探寻画家面对真实风景如何取舍，选取最精华部分，运用虚实表现出富有意境的山水画。第二层面：系列作品（大师作品和儿童美术作品）欣赏。学生通过观察、比较，发现水墨山水画可以有不同的表现方法，呈现不同的意境。三、示范练笔
导语：我们就从一石一涛，一草一木，开始我们的水墨山水画之旅吧。（一）山石的画法
1.
教师出示图1，请学生观察思考。
图1
问题：山石完成没有？还缺少些什么？有什么小建议？
2.
学生回答，教师小结。（此环节设置问题，启发学生仔细观察。通过自主发现，找出画山石的过程和方法。并引出“皴擦”概念。）
3.
教师示范：山石“皴”的技法。（示范“皴”法时，提问：如何用笔？墨量、水量多少？教师可以边画边互动。）
4.
PPT课件视频演示：播放“山石”的点染的完整过程。
5.
教师小结，归纳方法，并板书。
勾——形象、姿态——湿
皴——纹理、结构——干
擦——毛燥、质感——干
染——色泽、整体感——湿
点——苔草、生机——浓
6.
PPT课件出示各种山石以及大师作品中山石细节图，学生欣赏。名画中的山石细节
7.
教师小结：大师这样画，你能怎样画山石？想一想。（二）树叶的画法（点叶）
水墨画树三年级已经学过，为避免重复，本课教学主要关注水墨画树中不同的点叶方法。
1.
PPT课件视频播放：大师及学生山水作品中不同的树和叶。大师名画中的树木细节儿童山水画中的树木细节2.
设置问题，对比欣赏。看看，说说。问题：看过大师和同学们各不相同的点叶法，你能创造出新的“点叶法”吗？（三）小练笔（山石、点叶）1.
学生尝试练笔，教师巡视，选择典型作业展示。（此环节采用实物投影展示，便于学生观察笔墨细节。）2.
师生互评，教师小结。（此环节关注作业中出现小问题。评价时，重点在于找出解决小策略。）
设计意图：此环节为本课教学的重点。在教学时设计了欣赏、示范、练笔、评价等系列活动，使学生通过“观察——思考——动手——评价”的循环过程，充分体验表现山石和树木的技法以及水墨的无尽变化。四、作业环节导语：画过不同山石、树木，咱们热身得也差不多了，下面就该大展身手了！（一）作业内容及要求PPT课件出示作业内容（作业菜单）及作业要求。
作业菜单：
1.
根据练笔的作业进行添画，创作一幅山水小品。
2.
根据大师或小朋友作品，加上自己的想法画一幅山水小品。
3.
根据学案资料图片，组合创作出一幅水墨山水画小品。
（作业部分，提供学习菜单，学生可以自主选择作业内容。教师教学时，可根据本班实际情况，酌情控制作业难度。）
作业要求：形态、笔墨、虚实、意境。（二）学生作业
（学生作业时，教师巡视。如发现共性问题，可以及时互动讨论，或者师生互评。）（三）作品展示
师生互动，将作品展示于展示区域。
（鼓励学生积极展示作品，同时，提醒学生注意潮湿宣纸的取和贴，避免破损。）五、互动评价（一）评价要求
PPT课件出示评价要求，学生观赏作品。
（教师引导学生根据评价要求进行有针对性地评价，交谈感受。）
问题：
（1）对自己的作品满意吗？（哪里最满意？）
（2）最喜欢哪幅作品？为什么？
（3）对哪幅作品有小建议？
（4）有什么小困难？有什么小妙招？（二）互动评价师生互动评价作品、交谈感受。设计意图：在作业和评价环节，设置了不同难度的作业菜单，学生可自主选择作业方式。关注到不同学情的学生，都能选择适合自己的作业方式来完成作业，增强学生的学习积极性和自信心。同时在评价的环节，有针对性地提出问题。并要求学生根据板书的教学要点来评价作业。在此基础上，引发学生思考，说学习方法谈学习感受。而从在完成知识和技能的教学目标的同时，实现过程、方法和情感态度与价值观的目标，使审美和技法的同步提升。六、总结拓展（一）拓展：欣赏水墨视频动画
视频菜单：
①PPT视频演示水墨动画《爱延续》（剪辑）②PPT视频演示水墨动画《山水情》（剪辑）（提供拓展水墨动画欣赏菜单，教师执教时，可根据时间机动选择拓展内容。）（二）总结：如果说“水墨山水画”是一本厚重的书。今天，我们只是一窥封面。以后我们要一起打开封面细细翻看，领略山水之美。设计意图：通过拓展环节，进一步让学生感悟水墨山水画是把大自然融入笔墨之中，表达的天人合一的精神。
板书设计
水墨山水画眼：观察、发现
形态
心：感受、提炼
虚实
意境手：取舍、表现
笔墨
作业要求
1.
根据练笔的作业进行添画，创作一幅山水小品。2.
根据大师或小朋友作品，加上自己的想法画一幅山水小品。3.
根据学案资料图片，组合创作出一幅水墨山水画小品。
（作业部分，提供学习菜单，学生可以自主选择作业内容。教师教学时，可根据本班实际情况，酌情控制作业难度。）
作业要求：形态、笔墨、虚实、意境。
教与学的评价
一、PPT课件出示评价要求（教师引导学生根据评价要求进行有针对性地评价，交谈感受。）
问题：（1）对自己的作品满意吗？（哪里最满意？）（2）最喜欢哪幅作品？为什么？（3）对哪幅作品有小建议？（4）有什么小困难？有什么小妙招？二、师生互动评价作品、交谈感受设计意图：在作业和评价环节，设置了不同难度的作业菜单，学生可自主选择作业方式。关注到不同学情的学生，都能选择适合自己的作业方式来完成作业，增强学生的学习积极性和自信心。同时在评价的环节，有针对性地提出问题。并要求学生从板书的教学要点来评价作业。在此基础上，引发学生思考，说学习方法谈学习感受。而从在完成知识和技能的教学目标的同时，实现过程、方法和情感态度与价值观的目标，使审美和技法的同步提升。
教学建议
本课是一节关于中国水墨画的“造型·表现”课，因此要有针对性地对一至五年级教材中水墨画单元的知识进行系统梳理，对整个教材体系中水墨画基础知识的连续性、贯通性有系统的认识与了解。在此基础上，教学时才能做到心中有数，游刃有余，把这些知识点前后贯通，有机结合起来。由于水墨画教学既有趣又有一定难度，需要结合本校硬件、本班学情、教师自身水墨素养综合考虑，从而扬长避短，进行有效的教学设计。由于山水画的内容含量很大，教师可以巧妙利用学案，在课前布置相关水墨知识的预习，在课后提供欣赏视频等，从而有效拓展学习空间。有可能的话，可将本课进行分为多个课时完成，形成单元课学习。利用网络以及微视频等技术与美术教学整合，借助多媒体演示，将山水小品名家演示引入课堂，为学习新知提供了最佳素材资料，有助于学生对水墨的理解运用，每个环节步步深入，由简到难，突破教学重难点。
不同教学策略设计
根据各个学校不同的硬件，以及学生水墨画基础酌情调整教学难度，或分课时完成本课教学。并可结合网络视频进行演示。
教学资源库
1.《爱延续》
歌曲《爱延续》是纪录片《台北故宫
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"_blank )》的片头动画，该动画用中国传统水墨的形式，行云流水般地展示了中国水墨画及收藏在北京故宫博物院中的稀世珍宝。视频中的主题歌《爱延续》词曲均由中国
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"_blank )台湾
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"_blank )著名音乐人
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"_blank )小虫
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"_blank )制作，并由台湾原住民歌手纪晓君
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"_blank )演唱。歌词中“溪的美鱼知道，风的柔山知道，那留在千年的故事难记……”表达了水墨山水画中的意境之美！
2.《山水情》
该片融入了中国的道家师法自然、与世无争的思想和禅宗明心见性的灵感。含蓄、苍劲的《山水情》，在空灵的山水之间更加重了写意的笔墨，相比之下，画功也尤其显得纯熟，其中还大量使用了古琴曲，也大大丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀。该片最大的特点在于充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。那把琴是文士某种精神品质的物化。文士在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻。所获奖项：1988年获中国第一届上海国际动画电影节大奖
1988年获广播电影电视部优秀影片奖1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖
第一届全国影视动画节目展播大奖
苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖
保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖
1990年获加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖
①PPT课件出示石涛山水，学生欣赏。
②简介：作者石涛，清代初期画家。
③设置连线题，学生思考回答。
山石、树木
（简单、生动）简
人物、房舍
（虚无缥缈）虚
水雾、云烟
（具体、丰富）实
④教师揭晓答案。
山石、树木
（简单、生动）简
人物、房舍
（虚无缥缈）虚
水雾、云烟
（具体、丰富）实
山石、树木、人家、水流、田野、渔舟……
勾——形象、姿态。
皴——纹理、结构。
擦——毛糙、质感
染——色泽、整体感。
点——苔草、生机。
？（你的方法）（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
风景如画（二）
作者
张红
南京市芳草园小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课是在风景写生创作的基础上进行装饰风景画的创作练习，也就是在学生体验生活的基础上，以自己喜欢的风景作品为素材，或结合现有图片进行想象创作，完成一幅夸张变形、色彩丰富的风景装饰画。在欣赏、创作过程中，增强学生的审美感受，激发学生表现美和创造美的兴趣，进一步培养学生热爱自然、表现自然的美好情感，让学生充分体验创造的乐趣和成功的喜悦。学生情况：
五年级学生在绘画方面具有一定的写实能力，已具备了相当的知识储备和欣赏水平，又有了一定的审美能力和技能技巧，应该是美术创作的黄金时段。但是，由于其技能技巧正处于“两不搭”或“青黄不接”的状态，一方面留有儿童画稚拙的痕迹，另一方面又崇尚成人画老辣的风格，再加上知识的接纳速度远远快于技能的接受速度，造成两者的不平衡发展，即所谓的“眼高手低”。因此在教学中我采用自主探究的方式，让学生结合已有的知识储备，拓展思路，激发兴趣，快乐地进行艺术创作。教学方式、手段：
　　1.
本节课以风景装饰画为载体，为学生提供丰富的视觉资源和信息加工的途径与工具，通过问题创设，改变学生单一的学习方式。　　2.
以自主性探究学习方法，以动手实践为主要学习方式，促进学生的自主学习。　　3.
创设情境营造有利于激发学生创新精神的学习氛围：设置问题情境，引导学生进行观察、思考和想象活动，形成创意和独立的见解，并创造性地加以呈现和表达。4.
将教师的引导与学生的表达有机结合，把零散的知识点串联起来，形成有序、科学的知识体系，并通过绘画表现加以深化巩固。教师准备：民间艺术家和画家的风景装饰画作品，教学课件，教学范画。卡纸、铅画纸、砂纸、纸盘等纸质材料，各类涂色工具。美术教室四周张贴各类学生平面绘画或手工作品，增加氛围。学生准备：彩色纸、铅画纸、砂纸、纸盘等纸质材料，各类涂色工具。
教学目标
知识与技能目标：认识装饰性风景画与写生风景画的异同，了解装饰风景画的艺术特征和基本创作方法。过程与方法目标：运用各种纸质媒材，运用夸张、变形和添画点、线、面的装饰手法变化完成风景装饰画。情感、态度与价值观目标：感受装饰风景画的艺术魅力，培养学生审美能力、创造能力，增强学生创作自信心。
教学重难点
教学重点：运用夸张、变形等方法，利用点、线、面和色彩的搭配设计风景装饰画。教学难点：运用各种表现手法，大胆创作突出作品的装饰性。
教学设计
一、讨论比较
导入课题
1.
教师出示上节课学生的风景写生、风景创作画，让学生欣赏。2.
同时出示上节课的风景画作品和装饰性风景画作品，让学生欣赏比较。引导学生对比欣赏，研究这两种类型的作品在形象、色彩、艺术手法等方面有何不同。3.
通过比较、观察、讨论，让学生感受到：写生风景画多反映客观现实，描绘景物本身的形体结构；
装饰风景画不拘泥于原有物象，多采用夸张、变形、简化等手法，利用点、线、面等元素表现。二、感受体验
自主探究
1.
欣赏大师的作品用学到的装饰风景画知识欣赏部分艺术大师作品，开发学生的想象力和创造力；2.
自主探究，尝试仿画欣赏图片，研究大师的画，总结运用了哪些装饰的方法？教师给予研究项目指导：着重研究风景画的装饰方法，如夸张、简化、色调装饰的方法。三、研究发现
试画汇报
1.
尝试运用大师的方法用点线面画一张简单的风景装饰画。2.
欣赏以前学生装饰画作品，增强学生的创作自信心。3.
欣赏用彩色纸拼贴的作品，感受不同的创作方法。4.
你喜欢哪张作品？你想用什么方法创作？四、构思创作
绘画表现
1.
学生拿出自己的写生作品或风景图片按照装饰画特点进行构思，把自己对客观景物的夸张变形手法，色彩的主观处理想法说给同桌听一听。2.
教师重点指导画面构图，装饰手段运用以及景物的取舍。五、展示与交流
集中展示学生的作品，相互交流欣赏，说说自己的创作体会。六、课后拓展
1.
组织学生办一次装饰风景画作品展，让学生体验成功的喜悦，提高学习美术的兴趣。2.
欣赏风景装饰画在生活中的运用。
作业要求
1.
选择喜欢的纸质材料创作装饰风景画。2.
运用掌握的造型装饰方法创作。3.
色彩可以使用黑白两色或彩色。4.
本节课以完成单色勾边为主，动作快的同学可涂色。
教与学的评价
1.
在“课程导入”环节，教师对学生前期学习给予充分肯定，激发学生对本课内容学习的信心和兴趣。2.
在“感受与体验”环节，通过对大师作品的欣赏使学生产生积极的情感体验，通过自主探究，了解装饰的方法与技巧，教师评价的重点是启发与鼓励。3.
在“研究与发现”环节，教师重在鼓励与提供有效指导性评价，以丰富学生的造型语言，提高造型表现能力，肯定学生的学习热情与探究精神。4.
在“学”的环节，学生的创作阶段，教师巡回辅导，并及时发现问题，给予学生导向性的指点帮助。5.
在“评价”环节，以学生的自我介绍和同学间的互相评价为主。师生在轻松的氛围中，赏析作品，提升审美情趣。
反思和总结
1.
联系学生的生活经验，将美术学习置于广泛的文化情景中，让学生更好地认识美术，又从美术中感悟文化。遵循学生认知规律，突出学生的主体实践活动：为了适应高年级学生的特点，本课重在启发引导，借助自主探究的形式，以学生为主体，通过讨论、设疑、探究、尝试等方式引发思考，让学生在欣赏与思考中产生多角度的创作灵感。2.
材料多种、方法多样，丰富教学，提高兴趣：本节课从作业表现形式到课后拓展。我选择了多种媒材和方法，旨在提高学生的创作兴趣，也希望为同仁们提供更多的方法指导。在具体教学中教师可以根据自己的特长和本校学生的能力水平特点，利用本地区的资源优势，使用一种或多种材料以及不同的表现方法进行教学，相信只要动脑筋，老师们一定能想出更多、更好、更适合孩子的好方法。
不同教学策略设计
1.
如果有教师感觉容量太大的话可以分两课时上。2.
如果感觉多种材料不好掌握，也可以只采用一种材料创作。3.
可以根据教师自身的特点选择不同的表现形式，如剪纸装饰的方法，实物拼贴的方法，农民画的方法等。
教学资源库
《现代风景装饰画》
徐咏菊
绘
金盾出版社（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
包的世界（一）
作者
刘继华
无锡市惠山小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教材分析：本课属于“造型·表现”的学习领域。包的世界丰富多彩，种类繁多，是人们生活中必不可少的日用品之一。本课从“画一画包（了解包的基本结构）——设计一款包（培养孩子的想象力和设计力）——动手做包（通过把平面的包变成立体的来培养孩子的动手能力）”三个层次一一推进。教学可以根据需要分成两到三个课时由浅入深地进行。让学生了解到现代的包不仅仅只是解决实用的问题，对其外形、色彩、材质、图案、功能等各方面都有着不同的要求。启发学生通过学习，充分发挥自己的想象力和创造力，动手设计绘制一款属于自己的包，让他们从小就树立热爱生活、美化生活的意识。学情分析：中年级的学生对包的世界并不陌生，在他们成长的过程中，每个孩子都有着属于自己每个成长阶段的包。本课书中的各类关于包的图片，对打开孩子的思路有着至关重要的作用。孩子们对新鲜的事物充满着好奇，对有意思的东西都愿意尝试，包的设计和制作符合这个年龄段的孩子的生理和心理特点，他们对学习有着一股激情，教师要牢牢抓住这一点，设置孩子喜欢的教学环节，充分发挥他们的想象力，让每个孩子能发挥自己的潜能。教学方式、手段：直观欣赏法、分步演示法、讲解法、实践操作法、游戏法、多媒体演示法等等。教师准备：课件、勾线笔。学生准备：水彩笔、油画棒，水粉颜料。
教学目标
知识与技能目标：认识和了解包的世界，培养孩子初步的设计意识。过程与方法目标：在了解包的结构基础上，充分发挥学生想象力，设计一款有特色的包。情感、态度与价值观目标：在活动中体验创作的快乐，培养学生感受美创造美的能力。
教学重难点
教学重点：观察分析了解赏析包的世界，培养学生的设计能力和审美能力。教学难点：发挥想象，设计出一款有新意有特点的包。
教学设计
一、课前准备收集一款自己最喜欢的包带进教室。设计意图：从自己喜欢的包入手，孩子兴趣大增。实物的观察对学生来说特别重要。充分的课前准备对上课的成败特别关键。二、观察外形初步了解师：今天，每个同学都带来了自己最喜欢的包，把它拿到你面前，好好观察一下，告诉老师，你喜欢它什么地方，它有什么特别之处吗？（指导学生从外形，色彩，结构，功能上去赏析）总结：听了同学的介绍，老师发现了一个全新的包的世界。那么谁来告诉我，包是由哪几部分组成的？生：包是由包身和包带组成。包身的结构是由包的正面，反面，侧面和底部这几部分组成的。（课件）设计意图：本环节是对实物——包进行全方位的观察，这个环节很重要，为孩子以后的设计打下了坚实的基础。三、作业开始
初步设计师：看来我们同学对包都很了解，那好，老师给你们三分钟，看着你带来的包，用简单的线条快速地把包的外形勾勒出来。学生第一次作业用勾线笔快速勾勒包的外形。简单的点评后总结：这些包画得再好，因为缺乏细节和色彩还是不美。怎样的包才是漂亮的呢？让我们走进包的世界去学学设计师们的一些关于包的设计。（板书：包的世界）设计意图：第一次的学生作业，只是简单的勾勒，起到了一个初步了解的作用。四、揭示课题
导入新课
1.
针对不同的人群：师：设计师拿到一款关于包的设计，他首先会考虑什么呢？我们先来做一个小游戏。老师想请你们看看，这些包都适合谁呢？游戏：找找合适的包。师：小朋友一下子就找到了谁该用哪个包，这说明不是所有包都适合每个人，也就是说，设计师们会根据不同的人群设计不同款式的包，这是设计的首要条件。2.
针对不同的用途：师：既然是包，我们还可以再来细化一下，你看这些包在带子上也有区分。有的没有带子，有的有带子，有的是单带，还有的是双带，甚至单带双带都结合在一起了。设计师又是怎么考虑的呢？（从实用和美观的角度出发）你们看这些包在材质上又有什么不同的地方？课件逐一出示皮、藤、布、木、毛等不同材质的包，设计师除了一些细节上的设计，还会在材质上进行一些变化，甚至还有些特殊材质的包，不同的材质会带给我们不同的感受。3.
针对不同的民族：师：每个民族都会有自己的民族色彩的包。体现了本民族的特色，这些包一看就跟我们平时的包不一样，带有浓浓的民族风情，很多外国人来中国就喜欢买这些有民族特色的东西。“民族的就是世界的”现在已是一种风尚。4.
体现设计师理念的包：师：你们看，这些包，有简约有复杂，有大气有典雅，从包的设计上我们看出了每个设计师的不同理念。这些包从某种意义来说，也符合了不同层次的顾客的审美。5.
彰显个性的包：这些包在视觉上吸引着我们的视线，张扬着个性，很多人都很喜欢，特别是年轻人。你们看，这些包有什么特别之处呢？生：……师：想一想设计师是怎么来设计这些包的？生：从包的外形上来体现。生：在生活中的某一个东西上产生联想，最后把它加上包的特质就成了一款新颖别致的包了。师：对，这种方法就叫“移花接木法”。看看，老师是怎么来做的。（课件展示方法）设计意图：通过欣赏和一系列的课件展示，学生学到了具体的方法，同时也解决了教学中的重难点，为作业的成功打下了坚实的基础。五、欣赏学生作品
复习巩固听了老师的介绍，我想同学们一定对自己的包有了新的想法，你可以选择多种你喜欢的方式来设计，可以张扬个性，可以体现自己的情感，可以是民族特色的，也可以从生活的实用来考虑，我想，不管是用哪种方法，只要能合理地体现出你自己的理念，你就是最棒的设计师。师：在你们动笔之前，我们先来看一下其他同学的作品，相信你们会从中获得更多的启示。六、学生第二次作业可在第一次的作业上进行设计，也可舍弃重新设计。（要求体现自己的设计理念，突出个性）能在旁边简单标注设计的思路和意图就更好了。设计意图：用孩子的作业来欣赏是最有说服力的，此刻的欣赏，可以让学生找到同龄孩子的共同点，也打消了孩子畏难的情绪，觉得设计一款心仪的包不是一件难事，水粉和勾线笔的结合大大节约了孩子的时间，效果也不错。七、作业展示把作业设计贴在展示板上，请同学上台介绍。八、拓展知识
课堂延伸师：看看这些包，这些包可是都是小朋友根据设计图，然后学习了一些好方法，最后把平面的变成了立体的包，特别有意思，下节课，咱们就来学习他们的好方法，好吗？师：下课。
作业要求
第一次作业：用最简单的线条勾出一个包的外形。（目的：熟悉包的结构特点）第二次作业：在第一次作业的基础上根据所学知识，完善包的设计。（目的：设计出符合要求的有个性的包）
教与学的评价
1.
本课在教的环节中要引导学生仔细观察，在多次欣赏中找到方法，突破难点。2.
在教学中要紧扣包的设计的几个基本要素，不要弄得很杂，从一个点入手设计，包的形式才会多样又不杂乱。3.
本课的作业点评要从学生的实际水平出发，不要求画得多好，有特点有创意就行。
反思和总结
本节课是包的设计系类单元的第一节课，所以尤为重要。对孩子来说，缺乏观察是他们的弱点，如果教师不引导孩子学会观察，孩子们设计的包一定是缺乏细节不生动的。所以，课的开始留出了很多时间让学生来观察自己带来的包，因为是自己喜欢的，孩子们观察得很仔细，这为以后的设计打下了基础，他们画出来的包也不再是概念化的东西，有了素材和积累才是上好课的关键。另外时间的把控也很重要，如果用水彩笔和勾线笔来画，花在涂抹颜色上的时间就不少。水粉的特性使得时间大大节约了，孩子们在细节上可以多花点时间去考虑，所以最后作业的呈现也不错。从平面包的设计到立体的制作也是一个难点，本课的成功与否对下次课的制作尤为关键。
不同教学策略设计
　　不同的教师对课的理解不尽相同，教师可以根据自己的特点和特长进行教学，有的教师擅长手工，如果从手工制作入手，也是不错的选择。
教学资源库
百度搜索可以查到各种各样的包的造型，课前教师可以根据自己的课型有所选择做成课件，以备上课时的需要。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
船（上）
作者
孟军　南京市琅琊路小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课教学内容属于“造型·表现”学习领域。教学首先结合学生以往的学习经验，了解船舶的起源与发展演变，从中体会自然、生活与艺术的密切联系；其次从视觉领域出发，从舟船的主船体、上层建筑、美饰中去看赏不同时期、不同地域的舟船造型，感受舟船所承载的丰富内涵和文化底蕴，并通过赏析、探究、梳理等教学环节，磨砺学生的看赏能力与感悟力，以期穿透纷繁的视觉形象，掌握舟船形象的生成规律与文化内涵；最后通过“造型·表现”抒发对舟船文化的认知与感受，并融入自己独到的思想与情感，发挥想象，创造富有个性的舟船形象。学生情况：对于舟船的认知，学生更多停留在对舟船的功能与种类的了解层面，而缺乏对舟船主船体、上层建筑、美饰等蕴含美术特质的造型因素的审美关注与辨析能力，对于舟船文化中造型、功能与美饰相互间的协调统一缺少理解与思考。在技能表现上，五年级学生已有一定的平面造型基础和能力，能够较为轻松地再现二维空间的舟船形象，有部分学生在追求形似的同时，逐渐趋向追求舟船形象的丰富性与空间感的塑造。这样一来，绘画表现技能逐渐出现不同层次的现象，在这样的情况下，教学要考虑到每个学生的实际情况，创作过程中允许学生根据自己的情况选择能力范围内可实施的表现技能，创造二维空间或三维空间的船舶形象。教学方式、手段：
1.
尽可能地给学生提供观察、思考、表达的机会，引导学生关注自然与生活、艺术的联系。
2.
引导学生以审美的眼光看赏舟船的主船体、上层建筑、美饰等造型特征，感受舟船所蕴含的丰富内涵与人文底蕴。
3.
积极营造有利于激发学生学习兴趣、拓展学生创造思维的学习氛围，设置问题情境，引导学生以审美的视角观察、思考，并以独到的感受进行表达。4.
运用PPT课件展示大量舟船的图片，感受舟船造型特点与美饰特点。教师准备：PPT课件，学生用纸。学生准备：绘画工具。
教学目标
知识与技能目标：简要了解舟船的起源与基本知识，分析、梳理舟船的造型特征与美饰特征，以独到的感受和思想、展开想象，创造出功能性与艺术性完美和谐的舟船形象。过程与方法目标：引导学生立足美术学科的本质去观察、思考舟船的造型特征与美学特征，通过对不同地域、不同时期舟船的梳理，使学生了解舟船文化，梳理舟船的造型特征与美学特征，从而有效启发学生创造有意味、有个性的舟船形象。情感、态度与价值观目标：通过对舟船知识的了解，体悟舟船所承载的丰富内涵与文化底蕴，引导学生感受舟船所透射出的人类生活状况与社会发展变更，感受人类文明的进程，激发学生对人类文化的热爱与传承。
教学重难点
教学重点：本课教学希望通过对大量舟船图片的欣赏，品味舟船所呈现的独特魅力，体会舟船所承载的深厚文化底蕴，感受人类文明的进程，从而调动学生的学习兴趣，激发学生对人类文明的尊崇与敬仰。教学难点：通过观察舟船的主船体、上层建筑、美饰等造型特征，探究船舶形象的生成规律，利用古文字和舟船的基本形有效指导学生的绘画创作，并根据学生的技能水平和个性爱好，引导学生创造富有个性、富有想象的船舶形象，表达积极的思想情感和文化认知。
教学设计
一、感知与体验
1.
由甲骨文“舟”字导入，了解三千多年前舟船的形象与结构。师：今天老师要写一个三千多年前的古老文字，看看像什么呢？（教师画一甲骨文“舟”）从哪看出来的？（如果学生猜不出，教师就用蓝色粉笔添加几条波浪线）师：那，这个船形的古老文字怎么读呢？师：这样的“舟”字还有很多，老师再写几个。看看，这些“舟”字有什么不同？（角度变了、形象也相应地发生变化）
师：古人造字像画画，几根线条就让我们感受到当时舟船的形象。设计意图：从古文字中感受古人造字的形象性，并通过这种形象性了解当时舟船的特点，激发学生的好奇心与求知欲。同时，各个角度所呈现的舟船形象，是为后续的绘画设了一个巧妙的铺垫。2.
体会舟船在人们生活中的作用和意义。师：这还有，多吧！那你们有没有想过，几千年前人们怎么会造出这么多的“舟”字？（同座位讨论）设计意图：通过学生间的相互探讨，引发学生思考，体会舟船对于人类生活、生存的重要性，这要比教师直接告诉他们“舟船的作用与意义”更有意义，同时让学生潜移默化地感受到艺术与生活、艺术与自然的关系。
3.
小结并点题，板书课题。师：人类文明发源于江河湖海，船是人们在与水打交道的时候必不可少的工具，至今也是如此，今天我们就来学习第16课《船》。二、学习与创作
1.
从船形彩陶壶中感受独木舟的悠久历史，进一步了解古老舟船的造型特征。
师：老师很好奇，这些是不是人类历史上最早的船？师：据考古研究发现，独木舟大约在七千多年前就已出现，并且在一些出土文物中也能看到当时独木舟的影子。这是六千五百多年前的船形彩陶壶，从侧面的壶身就能感受到当时独木舟的侧面形象——船口平平、两头尖尖。（教师画一侧面独木舟）师：独木舟因为取材容易、制造简单，所以几千年过去了，有些地方还在使用。设计意图：“考古研究发现”让学生理性地了解人类最早的舟船形象，“船形彩陶壶”使学生感性地观察到原始独木舟的造型特点，既能调动学生的理性思维，又能调动学生的感性思维。2.
从现代船舶中了解船舶的基本结构，感受舟船的造型特点。师：但是光有独木舟行不行？现代生活需要更多种类的舟船。在日常生活中你都见过或者乘坐过哪些舟船？师：老师这有几张现代船舶的图片，我们来看看。航空母舰（辽宁号）、战舰、海洋测量船、补给船、豪华游船
师：见过吗？这是我们国家的辽宁号。师：这是什么船？怎么看出来的？师：这是测量船，船上这些圆圆的是什么？师：补给船超大，装满了供应其他船舶所需的各种物品。师：认识这艘船吗？（也就是大型旅游船）生活设备一应俱全，像个海上城市。师：这些舰船有什么特点？（大、高科技、多功能）师：还有一个共同的造型特点。看，每艘船都可以从甲板分成两部分，甲板以下是主船体、甲板以上类似地面建筑部分叫上层建筑（板书：主船体、上层建筑），上层建筑可以在船的中间，也可以在船首或船尾（比划一下）。当我们要识别船的功能时主要看哪部分的造型？师：这些船舶与独木舟比，确实发生了巨大的变化，但是，有一样基本的东西没变。有没有看出来？师：主船体基本上保留了独木舟这样的造型，所以，不管是船还是舰，它们的部首都是“舟”。设计意图：让学生各抒己见表达他们的生活经验，能有效调动学生的学习积极性，激发它们的后续学习。同时从现代船舶中感受时代的变化与发展，并通过对现代船舶的分析，了解船舶的基本结构和造型特点，认识到上层建筑的造型特点是船舶功能性的一个有效识别点，同时梳理出主船体的造型基本保持了独木舟的造型特点。3.
从古代舟船中进一步感受舟船的造型特征。
师：现代船舶如此，古代舟船有这样的特点。我们来看，这是古书记载的车轮舸，船体两侧各有两个车轮，是船的推进器，也叫“车船”，主船体有没有舟的特点？只不过船头翘高一些。师：还有一种叫画舫的船有没有见过？师：舫最早是指两船并列，后装扮得特别美叫画舫，这是晋画家顾恺之《洛神赋》中的画舫，主船体是在独木舟的基础上两头略翘，所以说，独木舟是所有船舶的先祖。画舫的上层建筑很有特点，像什么？（像宫殿），想象一下在古代是谁出游乘坐的船？（帝王）师：下面要考考同学们的眼力，看看一下舟船的上层建筑像什么？（像城堡）这是什么船？（战船）
师：认识这幅画吗？（宋代画家张择端的《清明上河图》）再现了当时的生活面貌，画中反映了当时船只的形态结构。船的上层建筑像什么？（像老百姓日常生活中的房屋）这是古代的民用船。设计意图：通过对古代舟船的了解，进一步梳理舟船的造型特点，让学生充分认识到舟船造型的实用性与美观性，并结合图片，认识到上层建筑的特点，从“像宫殿”“像城堡”“像民居”中启发学生的思维，引发更多的“像……”。4.
从船舶的美饰中进一步感受船舶的造型艺术。
师：舟船的造型特征除了这些以外，还有一些特殊之处，这是大洋洲毛利人的独木舟，我们国家有一种类似这样的舟船很有名，叫……师：还有这些的船。师：这些舟船的造型有什么特点？师：有没有想过，人们为什么要把船舶设计制造成这样呢？（同座位相互讨论）师小结：船的造型不仅追求实用，还要追求美观，同时融入了自己的想法、寄托自己的期盼，也就有了舟船的这些仿生设计。另外，舟船上还会画一些纹饰，也起到这种作用。这些美饰更增添了舟船的艺术性。（板书：美饰）（教师了解：天鹅形状的船头是一位女神的化身，当地人认为她可以保佑航程安全；眼睛能识途、能安全返回，也希望带来好运；而这只大鸟象征该船如鲲鹏展翅，翱翔在一望无际的大海上，这些花卉也是吉祥如意的企盼。）设计意图：从舟船的仿生造型设计与纹饰中感受古代舟船的艺术性。5.
牛刀小试、勾画船舶，并简要点评、讲解绘画注意事项。师：欣赏、了解了这么多船，你能不能牛刀小试一下也来画画船？请一位同学上黑板画，你可以在这三个船体中任选一个画一艘船。其他同学用喜欢的彩笔快速、简要地勾画一艘船舶？请学生简要介绍自己画的船；有没有谁碰到想画却不会画的地方？教师从船的造型、大小、位置，简要点评部分学生的练笔。（不同造型选2、3张，有创意的选2张，一大一小选2张）设计意图：本次小练习能了解学生对之前学习内容的理解与掌握情况，同时也能看到学生造型能力和表现能力的具体情况，并为后续的绘画指导摸底探路。6.
欣赏同龄人笔下的船，结合黑板上的板书“舟”字甲骨文和三种侧面船体，简要示范不同角度的绘画方法。
（1）在船体中画出了舱内的情形，船体下端有类似火箭推进器，上层建筑集中在船的中间，错落有致、富有变化，还有许多配套设施，船上的人们干着各自的工作；（2）这艘船有什么特点？船的首尾还搭了两个城堡式的瞭望台，特别的是画出了主船体的两个面，视线比较高，看得更立体，这样的船怎么画呀？（利用古文字示范：根据自己的想法先将穿的首尾画好，再添加船体侧面。）师：仔细看，还有几个人在操作船上的绞车起锚或者抛锚，多生动呀！（3）这也画的是艘立体的船，谁来试试找个古文字画出这个角度的船体？（4）教师将另外两个文字也画成不同角度的船体，并进一步示范讲解注意事项。设计意图：巧妙地运用不同角度的“舟”字解决立体船体的绘画表现，为学生有效地降低了技能难度、提高了绘画技巧，并且形成了前后呼应。7.
最后简要点评黑板上学生画的船，重点示范讲解船舶细节的处理方法，如救生圈、锚等船舶设备，还有线条的装饰性。设计意图：细节刻画，有效提高学生的绘画表现力。8.
提出绘画建议：师：今天就要请同学们画一艘，老师还有一些建议——（1）画一艘喜欢的舟船，也可以发挥想象设计一艘新颖的舟船；（2）适当添加舟船设备和美饰；（3）可以用线描的方法表现，也可以涂上有美感、合适的色彩。师：怎么理解合适的色彩？（如色彩的明暗搭配，隐形战舰、海上急救船用色的不同。）师：画好后就可以将作业送到我们的展示区，我们要举办一个“舟船博览”会。师：下面开始，你可以接着刚才的作业纸继续描绘，也可以重新拿纸进行创作。9.
学生作业，教师巡视指导。（PPT滚动播放各类船舶的图片，并播放背景音乐《绿色花园》。）三、评价与回味
1.
师生回顾本课学习重点，引导学生选择正确有效的评价取向。师：同学们通过学习描绘了这么多舟船，该怎样看待我们的这些作品？（从舟船的造型特征、美饰、角度出发，也可以从同学们的想象力、表现力上看待这些作品。）教师关注学生的评价内容是否结合美术学科双基，是否利于鼓励学生的创新思维。师：同学的画作中，你最欣赏的是什么？2.
引导学生进行自我评价，体验自己的成功经验和遗憾，或是还未解决的疑惑。师：通过今天的学习，你认为自己有哪些收获？自己的作品中最得意的地方是什么？师：绘画创作过程中有什么遗憾？四、拓展与延续
1.
从绘画作品中寻找船舶的身影，感受艺术是历史和社会的再现。师：这是英国画家透纳的《战舰归航》，能看出画中表现的是什么船吗？师：后面竖着几个桅杆的古老帆船是已立下汗马功劳的战舰，即将退役，前面显得渺小的是新生代的蒸汽拖船，能看出工业革命在推陈出新。师：这是透纳的《威尼斯风景》，水面上船只往来繁忙，可以看出城市的繁荣。特别是这种轻盈纤细、造形别致的小舟已有一千多年的历史了，它一直是居住在湖上的威尼斯人代步的工具。2.
了解船舶形象在生活各个领域的广泛运用。师：你们看，这还有一艘船！师：建筑设计师从船的造型中获得灵感，真是了不起的想象和创造力。你能从船的造型中获得什么灵感？3.
结语：从这些作品、这些船只中我们能感受到船凝聚着人类的智慧和创造，与我们的生活息息相关，不仅能反映人们的生活，还能透射社会的发展。课后如果有兴趣，你还可以继续关注舟船的历史与文化。
作业要求
1.
第一次作业：通过对古今中外舟船造型的分析与梳理，使学生对舟船的造型有明确的感受与认识，并结合自己的表现能力，尝试着勾画舟船的形象。这次作业在难度上对学生没有要求，目的是调动学生的学习兴趣，对学生的造型能力有个直观的了解，为后续学习做一个铺垫。
2.
第二次作业：学生通过学习，对舟船有了进一步的认识、了解与理解，在这样的基础上对学生提出明确的要求，首先是发挥想象并融入自己的思想情感，所表现的舟船造型、纹饰代表自己独特的观点和想法；其次，在造型表现上可以根据自己的能力和喜好，画出平面或立体的极富个性的舟船形象。
教与学的评价
教与学的评价贯穿于整个教学过程，一方面涉及到对学生学科知识的学习评价，重在关注学生的审美感知与体验的获得与体悟，以及审美表现的学习与发展，是学生对舟船的认识从外在造型的赏析延伸至内在意蕴的领悟，以到达“韵之于心、行之于外”的审美表现，从而全面提升学生的美术修养；另一方面涉及到对学生学习状态的评价，教学中要善于发现学生的优点，如听课的专注度、思维的深广度、回答问题的积极性等，适时鼓励与引导，逐步促进学生良好学习习惯的养成和优秀思维品质的发展，在给予学生自尊、自信的同时，再从存在的不足和需要努力的方面加以指正。
反思和总结
“反思”的理解来源于哲学的思维方式。黑格尔赋予了“反思”较为深刻的内涵和规定，他认为反思是一种事后思维，它更倾向于跟随在事实后面的反复思考。因此，上完《船》这一课后，我理性地对自己的教学行为进行了全面的审视、分析，不断地反问自己：“本节课的教学设计是否合理？原先预定的目标是否达成？如何改善原先的教法？如何进行下次教学的准备……”从整体来看，本课在教学环节的设计上比较合理、流畅。甲骨文“舟”字的导入让学生初步感受了三千多年前舟船的形象特征，由此又体会到舟船与人类生活的密切联系。通过古今对比使学生感受几千年来舟船的巨大变化，从中感受舟船的造型特征与美学特征，并且认识舟船造型中主船体与上层建筑的变化与特点，理解舟船作为古今不可缺少的工具之一，人们不仅追求好用，还要追求好看、追求好运。这样的认知与理解为学生后期的绘画创作奠定了基础，学生在绘画创作中能有意地融入自己的理解和想法，在表现舟船的时候能注意到主船体的造型特点与上层建筑的造型变化，其中不乏想象与创造。
从学生的两次作业中能看出学生明显的进步。第一次作业反映出了学生对舟船的理解已不仅仅停留在实用功能上，更多的学生在关注了舟船造型特点的同时更关注着舟船的美学特点。第二次作业能明显看到一些学生尝试着从不同角度去表现立体的舟船形象，有的是在原基础上添加另一侧的船舷，有的是以甲骨文“舟”字为基础表现立体而特别的角度。但是在这些可圈可点的表现之外，我总有一丝遗憾抹之不去。遗憾一是，在教学中还可以让学生欣赏更多的舟船图片，特别是一些造型很美的帆船，还有一些未来的概念船，途径可以通过翻阅教材，也可以通过课件展示，这样能给学生的想象和思维拓展提供更多的可参考源，这一内容可以加在“从古代舟船中进一步感受舟船的造型特征”环节之后。遗憾二是，作业评价部分还有欠缺，在学生自我评价和互评后，教师要有选择地引导学生针对教学重难点进行归纳性点评，特别是有一些存在不足的绘画作业要予以指出并给予正确的引导。遗憾三是，学生绘画工具过于单一，如果能鼓励学生在绘画表现时根据自己的喜好、风格选择彩色水笔、彩色铅笔、水彩水粉等进行创作，就能更充分地体现绘画表现的丰富性与个性化。
不同教学策略设计
本课的学习内容量大、面广，内涵丰富，因此教学的选择点有很多，可以侧重某一时期船舶的学习，也可以侧重某一种类船舶的学习，还可以侧重某一地域船舶。如果有可能的话课时安排可以更充裕一些，分课时深入了解船舶的艺术特征，画画帆船、画画战舰、画画潜艇、画画客轮等。
教学资源库
中国古代造船技术的贡献
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"欢迎登陆21世纪教育网 )（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
寓言和神话
作者
张红
南京市芳草园小学
类型
综合·探索
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
《寓言和神话》为“综合·探索”类的课程，让学生在愉快的活动中主动探索、研究寓言和神话故事蕴含的哲理，引导学生在畅想故事情节、领会寓意的同时，培养和提升学生构思、取材、构图、配色等综合的艺术表现能力，综合运用多种形式和基础美术技法创造表现自己感兴趣的故事情节，使得寓言或者神话故事的内容更加有趣。学生情况：
五年级学生由中年段跨入高年段，正是童年期向少年期过渡的转型阶段。他们对于寓言和神话故事已有较深入的认识，除了自己的课外阅读，在语文学科的学习中也多次接触此内容。但在如何将故事转化为图像插图方面的实践较少。教学方式、手段：
1.
小组互助式学习：在教学中尝试组织学生进行自主探究性学习，运用丰富有趣的图片资料，结合已有的知识储备，拓展思路，激发兴趣，快乐地进行互助式艺术创作。2.
创设情境，激发兴趣：针对学生的年龄特征，通过自编、自导、自演故事的诱发、联想，使学生在领悟中国传统文化所蕴含的人文精神，增强民族自豪感的同时，更增加了对本课内容的学习兴趣。在创设的情境中引导学生畅想故事情节领会寓意的同时，培养和提升学生构思、取材、构图、配色等综合的艺术表现能力。3.
化难为简，提升创作激情：在具体学习和表现过程中强调用形象化的手法来表现自己感兴趣的故事情节，采用剪纸贴画的方法，使得寓言或者神话故事的人物造型更加简单有趣。教师准备：教学课件，教学范画。卡纸、铅画纸、彩色纸等材料，各种绘画材料，制作材料。美术教室四周张贴各类学生平面绘画作品或手工作品，增加氛围。学生准备：各种绘画材料，制作材料。
教学目标
知识与技能目标：了解寓言故事的基本情节及其表现方法，熟悉其配画、插图的画法风格，进一步了解文学与艺术形式的联系。过程与方法目标：用丰富的绘画手段表现单幅或者连环画面，在合适的机会利用学生的寓言配画作品与其他学科结合开展相关活动。情感、态度与价值观目标：通过对本课的学习，体会寓言和神话故事中蕴含的深刻道理，增强学生明辨是非的能力。
教学重难点
教学重点：学习寓言故事配画的方法。教学难点：如何使所创作的寓言故事角色形象、场面精彩。
教学设计
一、参与游戏
导入课题
1.
学生参与游戏，画说故事：请一名同学说寓言故事，几位同学现场配画（选择《拔苗助长》或《狼和小羊》《龟兔赛跑》等简短的学生们熟悉的寓言故事）2.
出示课题：寓言和神话。二、感受与体验
探究发现
1.
师：寓言和神话是人类最早的文化产物之一，是人类生活智慧和艺术想象力的结晶。2.
人类很早就会使用这种极古老的文学形式，欣赏古老的壁画.
岩画.
画像石，感受其独特的魅力。3.
师：介绍壁画是北魏敦煌莫高窟第257窟九色鹿本生故事；汉画像砖上画神话故事。4.
师：说说你在课外读物或语文课上学习过的寓言故事。5.
说说寓言的特点，你对寓言的认识？6.
师总结：“寓言”一词，最早见于《庄子·寓言》：“寓言十九，藉外论之。”后人理解为“寄寓之言”，指出寓言是借一定的比喻寄托要表达的意思，用假托的故事或自然物的拟人手法说明某个道理，有教育意义。7.
师：寓言原是民间口头创作。我国古代寓言语言精练，故事短小，许多寓言故事都早已被演绎成为一个个成语，一直被流传、运用着。8.
出示一些图片，进行看图猜成语的游戏。师：你是怎样猜到的？9.
引导学生说出画面创作的要素：
抓住寓言的主要情节与场景；
抓住主要角色的特点、动态、表情。10.
欣赏各国的寓言插图分析画面创作要素。三、欣赏与研究
游戏试画
1.
参与合作游戏：你说我演他画。
小组抽故事，讨论故事中有趣的主角，与同伴合作，选取主要情节中的主要角色，你说我表演动态和表情。
教师选择几个寓言故事给学生抽签，也可是自编寓言。2.
试画：将这个角色画出来，教师提示夸张特点去表现。3.
师评价学生的作品：表扬抓住主要情节场景、主要特征，造型大胆，夸张有趣。4.
师：没有道具的表演真的很不易，有了道具我们将表演得更出色。5.
欣赏一个寓言视频，分析皮影戏道具制作方法。6.
教师示范。（学生参与，教师示范）贴纸添画的方法：先画草图，再剪撕外形后添画表情细节，正反面可各画一个表情，并通过折叠（手脚变换动态）来塑造人物肢体，（撕剪刻结合）最后用筷子固定。7.
出示范作，不同角色。8.
欣赏学生作品，分析背景制作方法，彩色纸剪贴、撕、画，或用现成的媒材如树叶、树枝等粘贴组合。四、合作与互助
创作表现
1.
小组讨论：选择哪一个或几个场景为创作内容；如何分工；关于分工教师建议：按背景、角色分工，独幅可大家画完剪贴；绘制设计草图。2.
分小组创作。五、表演与展示
快乐评价
1.
分组表演：制作好的小组可以提前彩排；以小组为单位，上台表演；分工有道具、配音、动画（主角动作）灯光（手电筒）。2.
一个小组表演，其他小组欣赏，分享快乐。3.
评选最佳表演.
道具.
灯光等奖项，并颁奖。六、拓展与延生
激发兴趣
1.
将课堂延伸，举办寓言故事表演秀的主题活动，让没有表演的小组一一展示。2.
欣赏运用其他材料和方法表现的寓言故事作品，拓展学生的创作思维。
作业要求
1.
以小组为单位分工合作，用剪、撕、刻结合的纸贴画的形式，表现寓言故事的角色和背景。2.
可单色也可以多色组合拼贴。3.
有能力的小组可以运用多种材料制作背景。
教与学的评价
1.
在导入环节中，教师对学生参与画说寓言游戏给予肯定评价，重在鼓励学生、激发学生对本课学习内容的学习兴趣和信心，为教学深入打好基础。2.
在“欣赏与研究”“创作与表现”环节中，给学生提供一个民主、自由、极具创造性氛围的学习空间，激活他们的思维。允许学生多角度地思考问题，放宽作业的“评价尺度”，并积极维护学生的“与众不同”“异想天开”，激发他们的创造潜能。使学生真正体会到参与之乐、思维之趣、成功之悦。教师在得到反馈信息的基础上，及时鼓励与提供有效指导性评价，以丰富学生的造型语言，提高造型表现能力。3.
在“展示与评价”环节中，学生以小组表演的形式展示本组作品。教师设计了“奥斯卡”评奖方式，让学生分别评出最佳编剧、最佳表演、最佳灯光、最佳道具等奖项，引导学生对本课的学习作一个全方位的回顾，小结学习中的得失，以此进一步明确学习目标和学习内容；另一方面，采用游戏的形式进行互评和自评，发掘每一个学生的闪亮点，让每一个孩子都能从中体会快乐。4.
教师特别设计了最佳建议奖，让学生对自己组的作品或其他组的作品，给予具体、有建设性的意见和建议，得到相互间的启发，形成相互间的激励，也让教师更加清楚地了解学生的进步和发展中的需要。
反思和总结
1.
通过给寓言、神话配画，不仅可以形成各学科的知识对流，加强学科间的辐射，而且通过美术这一视觉形象，凝固艺术再现文学这一语言想象。流动画面，做到图文并茂。使学生能从小受到各种艺术的熏陶，从而活跃思维，拓宽视野，提高表现力和创造力，同时也为儿童画创作开辟了另一新天地。2.
遵循学生认知规律，突出学生的主体实践活动：为了适应高年级学生的特点，本课重在启发引导的设计，借助多种媒体的辅助，以学生为主体，通过介绍、探寻、研究、设疑等方式引发思考，让学生在欣赏与思考中产生多角度的创作灵感。
不同教学策略设计
1.
可以以神话故事为主要内容，探索神话故事的特点，尝试表现神话故事。2.
可以采用连环画的形式表现。3.
可以与语文教学整合，一个讲，一个画。
教学资源库
成语寓言故事动画
http://my.tv./us/63327371/59949067.shtml寓言故事大全
http://21世纪教育网/z2011/yygs/index.html图书：《伊索寓言》（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
实物的联想
作者
仇志刚
盐城市第一小学教育集团
类型
设计·应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：本课是以学生生活中多种常见的物品，作为联想的契机和出发点，通过视觉接触、欣赏感悟、多维想象、创造表现等步骤，巧妙地利用实物的重组、拼凑、堆积来进行联想，创作出有趣的造型来。这不仅是一件非常有趣的事，也是一个极具开发潜力的教学资源。它不仅能激发学生的想象，还能促进学生审美能力的提高，引发对生活的热爱之情。学生情况：五年级的学生已不满足于单纯想想、画画，更多地追求有特色的课堂教学形式。同时考虑到学生的思维发展也更趋向于理性化，更关注身边的人和事，在作品表现上更具有条理性，已能进行简单的平面或立体造型。本课着力于思维训练与动手能力的培养，力求使思维发展与动手实践完美结合。教学方式、手段：1.
积极营造有利于激发学生创新精神的学习氛围，通过问题来引导学生的思维发展；2.
引导学生关注身边的事物，促进学生主动学习，养成良好的学习态度；3.
给予学生更多感悟、联想的机会，通过观察、联想、体验、比较等方法引导学生开展实物联想创作活动。教师准备：多媒体课件、一些实物及图片等。学生准备：实物、双面胶带等。
教学目标
知识与技能目标：初步了解实物联想的方法及过程。过程与方法目标：尝试运用组合法来进行联想创作。情感、态度与价值观目标：通过艺术的角度来感受实物联想的美，激发学生对生活的热爱之情。
教学重难点
教学重点：引导学生感知实物，通过对实物外形进行联想，发展学生的思维，挖掘蕴含其中的新形象美。教学难点：实物联想新形象的表现，以及对新形象的评述如何更具趣味性。
教学设计
一、游戏导入
激发兴趣师出示文具盒与手套：同学们看看这两件物品，老师玩一玩变魔术，很快就能把它们变成一件有趣的东西来。师：看，老师把它们变成什么呀？生：一只大螃蟹。师：哦，为什么你们认为这是一只螃蟹呢？生：因为它与螃蟹很相像，也有八只脚，扁扁的身子，还挥舞着两个大钳子。师：同学们，像这样把一些实物经过巧妙地组合变化，再加上我们的联想，使它们变成另外一种有趣而有趣的东西，我们称之为“实物的联想”。这节课让我们一同走进实物联想的世界，去感受一下联想带给我们的无穷魅力。设计意图：首先从游戏导入，学生的视线一下子被实物组合后的新形象捕捉了，教师的追问为学生思维的快速激变、意象联系提供了通道。在这一环节中，教师选择生活中常见的实物，贴近学生生活，使学生体会到艺术创作及艺术享受就如穿衣、吃饭一样，存在于我们生活的每一处，同时由外形相像，很容易切于联想的内核，使学生在游戏中，领略实物联想的魅力。二、欣赏大师作品
感悟实物联想的魅力
（多媒体出示毕加索作品《牛头》）师：在斗牛王国西班牙这个美丽的国度里，诞生了二十世纪最伟大的一位艺术家，他就是毕加索。现在你们从他的这件作品《牛头》中能发现一些什么很特别的东西吗？生：牛头是由车龙头和车座组合而成的。师：为什么毕加索把车龙头和车座放在一起，并给它取名叫《牛头》呢？生：车龙头、车座组合起来很特别，与牛头很像。师：大师真是别具慧眼呀！看来，根据外形联想，能让生活中许多看似平凡的事物变得神奇起来，我们身边也有许多这样的东西，你是不是也有一双慧眼呢？我们来试试。设计意图：毕加索是立体主义的先驱，他首先打破传统写实图形的禁锢，运用多种材料来进行生动有趣的表现，大师作品易让学生真切感受到，实物联想同样会成为艺术世界中的奇葩。学生在整体感知大师作品时，自由大胆地表达对作品的感受，这一切很容易引发出学生鲜活原始的真实体验。这样的设计既可激发儿童对实物联想产生探索的欲望，还会极大地拉近学生与大师的距离。三、尝试联想
拓展思维
师（出示一把榔头）：小小榔头一把，头上分成两个叉。摇摇又晃晃，让你想到啥？
生：牛、羊……
师：你能抓住铁锤头上分成两个叉来进行联想。真好！（教师用两个大衣夹夹住铁锤的柄，添上尾巴，装饰成一头牛）
师：羊头上也有角，不过，羊和牛有什么样的区别呢？
生：羊还要加上胡子。
师：好，根据你想的，加上胡子。（装饰成一头羊）
师：如果把小铁锤头上分成的两个叉联想成耳朵，它又会变成什么呢？它又有什么特征？
生：可以变成可爱的小兔，兔尾巴可以用毛笔来表现。师：是啊，抓着特征可以让形象变得更加生动活泼!
教师抓住铁锤转动角度，随即又问学生：现在，你又能联想到什么呢？生：啄木鸟……教师抓住铁锤再次转动角度，接着问学生：现在，你还能联想到什么？师小结：根据实物的外形可以引发我们的联想。但同一个事物改变了所处的环境，是否也会引发我们产生不同的联想呢？让我们一同去探索吧！设计意图：活泼清新、琅琅上口的儿歌，易于让学生接受，更能激活学生的思维，为学生展开联想做好铺垫。教师的示范应不仅仅在于引导学生联想到什么，更在于在联想过程中如何打破思维定势，引领学生进行多维想象。所以教师的示范既要注重过程，同时还要注意方法的丰富性与启发性。这样，示范才能激发学生大胆想象，而不囿于先入为主、单一固定的模式。四、研究分析
探索规律教师拿出一个羽毛球拍，请一位学生上前来协助表演。（教师出示卡片示意学生按内容表演，请大家进行猜测该生在干什么，同时说出羽毛球拍所变成的新形象）生作拉小提琴状，作射击状，作扫地状，作挠痒痒状。学生猜测：拉小提琴——小提琴，射击——枪，扫地——扫帚，挠痒痒——不求人。师：同样是一只羽毛球拍，为什么让你产生这么多的联想呢？生：人的动作发生了变化。生：羽毛球拍所处的环境发生了变化。师：是啊，改变物体的方向、位置、环境都能引发我们产生不同的联想。（出示PPT）设计意图：采用学生表演更能贴近学生生活，具有很强的趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣。这一环节教师应努力克服以往以讲述为主的弊端，以学生作为学习的主体，让学生在主动探究中去发现方法，揭示规律。五、动手实践
注重创新师：我们掌握了许多实物联想的方法，想不想也来试一试呢？引导学生欣赏一组实物联想作品，要求学生在欣赏的过程中积极动脑，利用图片上实物重新组合，使它们变成另外一件有趣的东西，看谁的招儿更妙！生欣赏作品，并进行联想创造。（出示PPT）设计意图：作品赏析、创意挑战，更能让学生找到自信和最佳的切入视角。师请小组讨论：欣赏完作品后，利用身边的材料，你们想做些什么？准备怎样做？请大家想一想！设计意图：思考讨论，可以引起学生对前面欣赏体验的回忆，想的过程就是思维梳理的过程，使具体实物在学生头脑中迅速转变为一个个新形象。动手实践
教师提出作业要求。（出示PPT）作业要求：1.
选择你所熟悉的一件实物作为主体来进行联想，通过与其他实物组合、拼搭，使之变成一件有趣的事物。2.
也可以动手把自己的构思在纸上画一画，还可以写上一段话！作业形式：可小组合作也可单独完成。六、引领评价
促进提高请学生对完成的作品来进行评价，可以从构思与组合两方面入手。既可以谈谈作品构思的巧妙，也可赏析实物组合的精巧。除了赞美与鼓励，你对这件作品还有什么建议？也可让学生谈谈自己的作品，教师适当点评、小结，使学生的审美在教师的引领下得到进一步提升。设计意图：艺术作品的评价标准应该是多样的，很难说谁最好，谁最漂亮，更不能暗示最漂亮即最好的。“你喜欢哪一件作品”的标准是相对的，是允许每个学生有自己的评价标准与判断，这是对儿童作品不同表现风格的尊重。与此同时，相互赏析活动，也是儿童把名作欣赏经验迁移到对同伴和自己作品欣赏中来的实践活动，更是他们获得成功体验的良好时机。七、拓展延伸教师拿出水杯，打开杯盖。师：现在它在你眼中又能变成什么呢？生：一只小乌龟……师：咦，这个杯盖还真像一只小乌龟呢！这让我想起大艺术家罗丹说过的一句话：“这个世界上不是没有美，而是缺少一双发现美的眼睛。”经过一堂课的学习，我们在不知不觉中都练就了一双发现美的眼睛。老师相信在今后只要我们留心观察生活，就一定能享受到实物联想带来的快乐和惊喜。设计意图：结课犹如画龙点睛。首尾相连、前呼后应，使学生感受到联想的无穷魅力。
作业要求
1.
选择你所熟悉的一件实物作为主体来进行联想，通过与其他实物组合、拼搭，使之变成一件有趣的事物。2.
也可以动手把自己的构思在纸上画一画，还可以写上一段话！
教与学的评价
评价应该关注学生作品的趣味性以及参与学习的积极度，实物联想最大的乐趣就在于“化腐朽为神奇”，想别人不敢想、想别人想不到，遇到这类作品要让设计者来谈自己的创作构思，争取能给大家以启迪。同时对于不太理想的作品，要能耐心帮助分析，找出不足以便改进，这样评价才能有效促进学生发展。
反思和总结
教学过程中，我积极地鼓励学生，引导学生，与学生平等对话，营造了共同探究的学习氛围。师生同赏析，共创作，创作了许多生动有趣的形象，极大地培养了学生的想象力和动手能力。另外我觉得教师在引导学生进行实物联想的过程中，一定要注意示范的丰富性和启发性，不然学生制作出的作品将会千人一面。同时在制作过程中，教师应更多地作为一个欣赏者和建议者，让学生发挥最大的想象自由，我想，这样学生才会创作出更多、更美的作品。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
风景如画（一）
作者
张红
南京市芳草园小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课属于“造型·表现”学习领域，是本册教材中风景画的第一课，前面学习的构图知识为本课打下了很好的基础。本课就是让学生走进自然、走进生活，在自然景物中去发现美、表现美。城市、乡村、田野、农舍、山坡、草地等等，处处可以入画，通过观察，发现自然风景之美，通过学习，表现自然风景之美。让学生在亲近自然的同时，学会尊重和保护自然，并产生创造美好生活的愿望。学生情况：
五年级学生由中年段跨入高年段，正是童年期向少年期过渡的转型阶段，也是两极分化极其明显的阶段。部分同学无论是写生还是创作已具备很强的绘画表现力，也有极少数学生绘画能力很弱，但又眼高手低，这给教师在备课时增加了很高的难度。教学方式、手段：
1.
创设情境，让学生回忆自己美好的旅游印象，激发兴趣。2.
化难为简，提升创作激情：在具体学习和表现过程中运用直观教学的方法，采用有趣的取景游戏，培养和提升学生对于构思、取材、构图、配色等综合的艺术表现能力。3.
针对学生的年龄特征，通过大量的视觉赏析，诱发联想，使学生领悟风景画意境创造的同时，更增加了对本课内容的学习兴趣。教师准备：教学课件，教学范画，风景写生作品（素描、水彩、水粉、油画……），绘画工具等。美术教室四周张贴各类学生平面绘画作品或手工作品，增加氛围。学生准备：各种绘画材料。
教学目标
知识与技能目标：了解风景画的基本知识及其表现方法，培养赏析风景画的基本能力。过程与方法目标：学会运用基本的构图知识和丰富的绘画手段表现自然风景之美。情感、态度与价值观目标：通过赏析摄影作品和绘画作品，体会风景之美，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。
教学重难点
教学重点：运用构图知识，多角度、多方法进行风景写生，表现风景美。教学难点：注意画面的层次，适当取舍，画出动人的风景画。
教学设计
一、创设情境
激发兴趣
教师利用课件展示世界风景名胜，带领学生一起去“观光旅游”，让学生充分感受自然风光的优美，由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。1.（播放九寨沟视频）语文复习课上学习过《九寨沟》这篇课文，你能用美丽的词汇来形容一下刚才所到的风景吗？2.
板书课题：风景如画（一）二、欣赏作品
探究技法
1.
欣赏风景摄影图片，说说自己喜欢哪一幅，思考这些风景美在哪里？
2.
见到这如画的风景，你最想做什么？（把美景留住，摄影、录像、写诗、画画……）3.
访问艺术家：欣赏大师作品，研究这些风景画是用何种形式表现的。（速写、油画、国画……）学生讨论，了解风景画的技法：单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画，也可以用综合材料来表现。分析作品的构图、色彩处理。复远小的知识，重点分析景物的层次处理方法。（近景、中景、远景）优美恬静的色彩；强烈斑斓的色彩——色彩的对比与和谐4.
学会取景：大自然的景物缤纷多彩，选景时既要关注新鲜奇特的景物，也要从平常的景物中发现美，做到去粗存精，提炼概括。5.
取景游戏：在教师的风景图片上运用纸质取景框，进行取景游戏，并进行简单的构图练习。6.
欣赏几张风景照片和相对应的风景写生画，让学生进一步比较领会构图和取舍景色的方法。7.
儿童美术馆欣赏平面绘画作品，分析作品的构图、色调、表现手法。
欣赏不同风格的作品，思考如何用这些方法来表现自己的作品。8.
教师示范步骤：取景——近景——中景——远景——上色——调整。三、创作表现
作业要求：用喜欢的绘画工具画一幅风景画作品。注意画面的取景、构图、取舍、层次。也可以运用剪贴、组合等方法创作不同风格的风景画作品。四、作品展示
快乐评价
举办“风景画展”相互观摩、评价，进一步激发的学生的创作热情。五、拓展与延生
激发兴趣
欣赏运用其他材料和方法表现立体风景画作品，拓展学生的创作思维。
作业要求
1.
用喜欢的绘画工具画一幅风景画作品。2.
注意画面的取景、构图、取舍、层次。3.
也可以运用剪贴、组合等方法创作不同风格的风景画作品。
教与学的评价
1.
在教的环节中，通过对自然风景的欣赏，感受自然的魅力；通过对大师作品欣赏，体会风景画的艺术魅力；通过对学生作品的欣赏，了解风景表现的方法。在教学过程中鼓励学生大胆自由地表达内心的情感，对积极参与的孩子给予充分的肯定。2.
在学的环节中，学生的创作阶段，教师巡回辅导，并及时发现问题，给予学生导向性的指点帮助。3.
在作业展示评价环节中，也应该以学生的自我介绍和同学间的互相评价为主。师生在轻松的氛围中，赏析作品，提升审美，为下一课的学习打好基础。
反思和总结
本节课一开始就将教学内容与学生的语文学习内容相结合，让学生欣赏大量风景图片，感受自然之美，唤起学生表现美的欲望。在方法指导上，结合大师作品及其他范作让学生掌握多种表现方法，并能积极地运用自己喜欢的方法表现自然的美。他们兴趣盎然，作品也充满灵动。在构图指导时，教师精心安排，注意方法的趣味性，让学生轻松愉快的情境中学会取景，学会构图，学会用透视方法表现有层次的风景。
不同教学策略设计
1.
可以以本地区的特色风景为主要内容，尝试表现。2.
可以采用本校学生擅长的形式表现。3.
可以与摄影教学整合。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
表情丰富的脸（下）
作者
王苏阳
南京市力学小学清凉山校区
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：《表情丰富的脸（下）》是“表情丰富的脸”单元教学的第二部分，内容由人物表情延伸到了动物的表情，属于“造型·表现”领域。本课让学生认识动物的面部特征，观察各种动物的不同表情，感受动物的情感世界。了解动物表情的特征以及掌握更多有关动物表情的表现方法，锻炼学生观察事物的能力和把握事物特征的能力，培养学生关爱动物的思想情感。学生情况：
有前一课《表情丰富的脸（上）》人物表情的基础，学生对表现“表情”有一定的经验。他们在中年段也曾经接触过动物题材的内容，虽然对表现动物并不陌生，但是对动物的表情研究不多。教学方式、手段：
1.
提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达。2.
通过观察、体验、构思、描绘等美术活动，引导学生关注自然环境和社会生活。3.
灵活运用影像、范画以及游戏等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有的基础上进步。教师准备：课件、范画、砂纸、铅画纸、彩色打印纸等，在教室四周张贴一些动物精彩表情的摄影图片，增加氛围。学生准备：水彩笔、油画棒、炫彩棒、动物彩图。
教学目标
知识与技能目标：观察各种动物的不同表情，了解动物表情的特征，掌握更多有关动物表情的表现方法。过程与方法目标：运用自己喜欢的美术画材表现动物丰富的表情。情感、态度与价值观目标：锻炼学生观察事物的能力和把握事物特征的能力，培养学生关爱动物的思想情感。
教学重难点
教学重点：学会抓住各种动物表情的特征，用绘画或手工制作的方式表现动物的丰富表情。教学难点：动物的表情各不相同，用生动的画面描绘、用巧妙的手工制作表现动物丰富的表情。
教学设计
一、模仿与尝试1.
师：人有喜怒哀乐等表情，人类的好朋友——动物，也有着丰富的表情呢！瞧，它们各自迥异的表情，真令人捧腹不止呀！现在，老师想请几位同学上台模仿其中一种小动物的表情，看看谁的表现最精彩，模仿得最生动！请大家用掌声的热烈程度表达你对他们表演的满意度，谁愿意来试一试？生上来介绍自己将要模仿的小动物，然后进行模仿。师引导学生及时评价他们的表现。2.
师：刚才同学们的表现真是棒极了！老师还想考考大家，请大家拿出一支深色的记号笔，用单线的画法，快速将小动物表情特征表现出来——在屏幕中的小动物中，选择一只自己喜欢的进行描绘，定时2分钟，现在开始！师巡视检查学生的作用情况，收集有特点的作业4幅左右，放在实物投影下进行点评。请学生说一说优缺点，主要抓住动物的外形及五官特征来评价。3.
师：今天，就让我们用绘画的形式来记录小动物丰富的表情。师揭题并板书课题：表情丰富的脸（动物篇）设计意图：在课堂的导入部分，设计了简洁明了的“超级模仿秀”环节，通过出示动物表情图片让学生模仿的形式激发学生学习的兴趣，让学生初次尝试用线条快速表现一个动物的表情，给他们自主探究的空间，培养学生自我表现的能力。师生简单互动评价，总结出要抓住动物的外貌及五官特征。从而引入课题，为后面的新授部分做好铺垫。二、欣赏与交流师：动物们在生活中有着哪些变化多端的丰富表情呢？就让我们伴随着《动物世界》的主题曲的动感节奏，一起走进动物的神秘世界——（播放一段动物表情的视频，引导学生观察动物典型性的主要表情特征。）师：动物的表情能反映它们的内心世界吗？能传达它们的内心感受吗？让我们带着这些问题去看看摄影师们用镜头定格的精彩瞬间吧！不同动物：从温柔、愤怒、忧伤、惊讶、恐惧、喜悦等方面分析同种动物：不同表情的变化分析以愤怒为例：师：这些动物在发怒时表情都是怎样的？生：嘴巴张得很大，鼻子皱在一起，眼神凶狠。师：我们一起来模仿一下，看一看谁最生气？（师生互动模仿，共同感受着表情的变化。）师：在表现这些动物的表情时，你会运用什么样的工具去表现呢？为什么？生：我会选彩铅。因为狼的毛发比较明显，彩铅可以生动表现出狼毛发的质感。生：我会用木炭笔。黑豹浑身毛色黑亮，毛发不长，用色彩不容易表现，用木炭笔可以画出它的外形变化。以惊讶、恐惧为例：师：在这幅图中，动物们的表情都有哪些共同的特征？生：眼睛瞪得很大很圆，眼神紧张，嘴巴紧闭着。设计意图：将动物的表情按照人类表情的喜怒哀乐进行了分类，归纳后的图片有利于学生对动物的表情进行观察和比较，欣赏图片的选择很有针对性，从不同动物的相同表情和同种动物的不同表情拓展学生的视野，直观的学生作业和图片进行对比，既让学生认识到动物的表情特征及变化，又让他们明了各种不同美术材质的多元化表现力，从而培养了学生的观察力与想象力，增加了学生的见识，又为后面的绘画创作提供了各种各样的可能性。三、探究与实践1.（出示一张小猫的彩图）师：首先，请大家仔细观察图片中的小猫，它的表情是怎样的？生：脸型和眼睛都是圆圆的，眼神机警，耳朵尖尖的、胡须细细长长的
、毛发明显，有各种斑纹。师：同学们说得真好！（在小猫的彩图周围出现学生的画作）师：瞧！这只小猫，在同学们不同的画材和表现手法下，呈现了如此丰富的变化，请说说你的感受——生：单色素描古典、彩铅细腻、水彩笔强烈、油画棒粗犷……2.
师：小猫和小狗是人们非常喜欢的家养小动物，今天老师就以它们为例，和同学们一起研究动物表情的画法。师：我们在描绘这些小动物的时候首先要抓住什么？生：它们的外貌特征。师：很好！首先我们要在画纸上轻轻勾勒出动物的外形轮廓——（师在实物投影仪下用黑色彩铅进行现场演示）师：接着，应该描绘什么呢？谁知道——生：应该画出五官的位置。师：真棒！第二步就要根据小猫的某种表情用轻轻的线条画出它的五官位置。比如说，老师想画一只神奇机警的小猫，它的眼睛瞪得圆圆的，嘴巴闭得紧紧的——（师边说边示范，接着展示几种小猫不同表情的小画稿，提示学生抓住动物外貌和表情的主要几根特征线，确定主要轮廓。）师：第三步我们要考虑什么呢？生：进行细节的刻画。（师接着示范一部分小猫细节的内容，提示学生重点运用线条的深浅、轻重、疏密变化，刻画动物的表情的特征和毛发的质感。）（师出示不同画材表现的小猫不同表情范图）3.
师：动物的表情千变万化，动物的外表毛感各不相同，我们还可以这样表现动物的毛发——这里的几幅小狗的图例，你能猜到这样的质感是怎么画的吗？请一位同学到讲台前来试试看——（实物投影下展示四种小狗毛发的画法，请学生参与演示，自主探究，积极探索新画法。）设计意图：有学生参与的美术课堂演示更有活力，更能发挥学生参与课堂的积极性，更加吸引学生专注学习。范图和学生作业很有针对性和代表性，给不同层面的学生以最切实的帮助。在演示环节，以学生较为熟悉的家养小动物猫和狗为示范的切入点，便于学生理解，易于学生掌握新知。从小猫的单色线条造型示范，到不同表情的多种变化，最后落到小狗毛发的多种表现方法，层次分明，层层递进，巧妙化解了教学重难点。4.
师：课件中还有其他班级同学的作品，瞧！他们用自己擅长的方法生动表现了动物的丰富表情。师：其实，我们除了在纸上画出有趣的动物表情，我们还可以这样表现——（课件展示手绘脸上的动物表情）画在脸上的动物表情有什么特别之处吗？生：脸上的动物表情会随着人的脸部表情而变化。师：同学们真聪明，今天我就邀请了第一小组的同学们进行这样的尝试，在自己的脸上画出一种动物表情；其余的同学请在纸上用自己喜欢的美术用具绘画一种有趣的动物表情。第一组的同学画不同动物的相同表情；第二小组的同学们都画同种动物的不同表情；三组的同学自由选择表情画。（学生进行作业练习）设计意图：设计了四组不同难度的作业：同种动物不同表情、不同动物相同表情、不同材质不同表情、在脸上手绘表情。学生课前以小组为单位，进行了课前预习准备，并以小组团队的形式进行了作业展示，在课堂上学生乐于表现、积极参与、认真绘画，作业效果较好。四、评价与延伸
1.
师：经过仔细观察，细致刻画，同学们都已经呈现了各自精彩的画作，哪些同学的作品更传神呢？首先，请大家自我推荐，上来展示自己的画作，说出自己的亮点——（请几位学生自我介绍）师：谁能为他提出修改意见，使他的作品更加生动？（生提出改正意见，建设性评价）师：俗话说的好，好戏在后面！最后我们用掌声欢迎手绘表情的同学们上来展示——（生在黑板前做出各种生动的表情，使自己手绘的表情更加富有变化）设计意图：作业的评价方式不是教师一言堂，而是最大限度地调动了学生的积极性，小组的展示形式，激励每一位组员更为用心地学习和表现。明确指出学生作业的优缺点，鼓励学生提出建设性意见，提高了学生的欣赏水平，帮助他们更好地掌握所学内容。2.
师：刚才，我们热烈地讨论了今天的收获，接下来，请大家跟随老师的课件走进博物馆，去看看动物表情在生活中的运用——（课件展示各种拓展图片）（1）绘画——水墨动物表情、水粉动物表情、动画片中的动物表情。（2）古时候——中外古典器皿的动物表情造型。（3）现在——动物表情在生活中的广泛应用。师：自古以来，动物就是人类不可或缺的好朋友，我们应该善待动物保护动物，下一节课我们尝试另一种表现手法，用各种生活中的废旧材料做出动物的表情——（师出示纸工动物的实物）
作业要求
1.
第一组的同学画不同动物的相同表情。2.
第二组的同学们都画同种动物的不同表情。
3.
第三组的同学自由选择动物的表情来画。4.
第四组的同学们用彩棒进行尝试，在自己的脸上画出一种动物表情。
教与学的评价
在教师演示环节，紧扣教学重难点，以学生较为熟悉的家养小动物猫和狗为示范的切入点，便于学生理解，易于学生掌握新知。在演示的材质上，我特意选用了彩铅笔和学生代表合作示范，彩铅是许多学生喜爱的绘画工具，而且线条和色彩的表现力强，富于变化，从小猫的单色线条造型示范，到不同表情的多种变化，最后落到小狗毛发的多种表现方法，层次分明，层层递进，巧妙化解了教学重难点。有学生参与的美术课堂演示更有活力，更能发挥学生参与课堂的积极性，更加吸引学生专注学习。范图和学生作业很有针对性，代表性，给不同层面的学生以最切实的帮助。在作业设计上，设计了四组不同难度的作业：同种动物不同表情、不同动物相同表情、不同材质不同表情、在脸上手绘表情。学生课前以小组为单位，进行了课前预习准备，并以小组团队的形式进行了作业展示，在课堂上学生乐于表现，积极参与，认真绘画，作业效果较好。作业的评价方式不是教师一言堂，而是最大限度的调动了学生的积极性，小组的展示形式，激励每一位组员更为用心地学习和表现。明确指出学生作业的优缺点，鼓励学生提出建设性意见，提高了学生的欣赏水平，帮助他们更好地掌握所学内容。
反思和总结
本课通过让学生观察各种动物的不同表情，了解动物表情的特征以及掌握更多有关动物表情的表现方法，锻炼学生观察事物的能力和把握事物特征的能力，培养学生关爱动物的思想情感。将本课的重点定位为：学会抓住各种动物表情的特征，用绘画或手工制作的方式表现动物的丰富表情。教学难点为：动物的表情有各不相同，用生动的画面描绘、用巧妙的手工制作表现动物丰富的表情。在课堂的导入部分，设计了简洁明了的“超级模仿秀”环节，通过出示动物表情图片让学生模仿的形式激发学生学习的兴趣，学生初次尝试用线条快速表现一个动物的表情。师生简单互动评价，总结出要抓住动物的外貌及五官特征。从而引入课题，为后面的新授做铺垫。在欣赏图片的过程中，我进一步引导学生重点观察动物表情的丰富变化，思考在同种表情下，不同的动物眼睛、鼻子、吧、嘴巴的共性特征是什么？你会怎样表现呢？师生交流、归纳出表现的主要特征，以及可以运用何种绘画材质和工具表现。将动物的表情按照人类表情的喜怒哀乐进行了分类，归纳后的图片有利于学生对动物的表情进行观察和比较，欣赏图片的选择很有针对性，从不同动物的相同表情和同种动物的不同表情拓展学生的视野，直观的学生作业和图片进行对比，既让学生认识到动物的表情特征及变化，又让他们明了各种不同美术材质的多元化表现力，从而培养了学生的观察力与想象力，增加了学生的见识，又为后面的绘画创作提供了各种各样的可能性。
不同教学策略设计
有条件的情况下，多给学生提供一些动物面部特写活动的视频，增强学生对动物表情的了解与直观感受。
教学资源库
纪录片：《动物世界》书：《色铅笔的动物日记》《我最爱的猫国》
在纸上绘画（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
非洲雕刻艺术
作者
顾清　常州市妇女儿童活动中心
类型
欣赏·评述
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课属于“欣赏·评述”的学习领域。让学生了解非洲雕刻艺术的产生背景、特点，及对现代艺术的发展的影响，在世界文化遗产中有着重要的地位。学生情况：
五年级的学生在制作泥塑的技法上虽然有一定基础，但写实能力还不够。非洲雕刻不完全用写实再现的手法，而是夸张概括变形了的事物的样子，以自己的理解、想法、感觉和感情为基础创造和表现事物的特点，既有文化价值、艺术价值，又适合孩子。教学方式、手段：直观欣赏、对比法、讲解法、实践操作法、讨论法、多媒体演示法等。教师准备：课件、喷绘图片、陶泥、工具。学生准备：陶泥、工具。
教学目标
知识与技能目标：在了解非洲自然和人文环境的前提下分析、归纳非洲雕刻的特点，深刻感受其独特的魅力。过程与方法目标：从师生对话中逐步尝试用美学的术语欣赏和评述非洲雕刻艺术的方法。情感、态度与价值观目标：引导学生对多元文化的了解和尊重，提高对不同艺术风格作品的欣赏能力。
教学重难点
教学重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，能够能表达自己的想法，能够欣赏评述雕刻作品。教学难点：用美学原理来欣赏和评价非洲雕刻作品的特点。
教学设计
一、对比风格
初步感受1.
同学们，老师这有两张人物雕刻的图片。你感觉他们是哪个国家或者地区的雕刻作品？为什么？2.
古希腊的作品像真的一样，是写实风格，精致典雅，比例精确。现在我们看段视频，整体感受一下古希腊的音乐、建筑和雕塑。3.
那么非洲雕刻艺术有什么特点？我们今天深入了解一下。
设计意图：通过不同艺术形式的对比，让学生初步感受非洲艺术。二、了解非洲
环境文化1.
一方水土养一方人，有什么样的环境就有什么样的人群，艺术也应运而生。你了解非洲吗？和大家说说。2.
非洲在地球的中下方，赤道横穿非洲大陆，所以那里气候炎热。3.
黄色地区是沙漠，绿色地区是草原，褐色地区的热带雨林。这些地区最大的特点是神秘莫测、交通不便，人迹罕至，虽然是野生动物的乐园，但对人来说生存条件很恶劣。跟我们这些人口密集、交通发达的现代化城市是完全不同的。
5.
因此非洲人自古以来就与外界交流非常少，封闭，没有什么发展和变化。至今大部分村民都还生活在部族社会。各种各样的部落，沿袭着自己的古老文化和习俗。6.
请看非洲鼓和舞蹈的视频。同学们起来跟着跳，跟着拍节奏。感觉一下。他们的音乐舞蹈给你什么感觉？强烈奔放。设计意图：改变孩子不了解非洲雕刻的状态。不了解就不理解，就会不接受甚至排斥。我们都知道，文化的多样性和生物的多样性是一样有价值的。每一种艺术都存在于特定的文化背景中。所以要理解非洲雕刻就要大致了解非洲的自然环境和人文环境。三、夸张变形
疏密对比1.
我们对非洲有一点了解了，那么非洲雕刻到底有哪些特点呢？2.
你看到了什么？你感觉到了什么？上面的人一看就很有地位。3.
你还看到了什么？豹头，羚羊头。豹头有概括夸张，但是变化不大，羚羊头概括成简单的形状，像个标志。4.
这是什么？也是羚羊，对比真实的羚羊。整个作品用线条组成。你看，非洲人的概括能力多强，还有这么丰富的想象力。5.
猜猜这个是什么？夸张哪些部分？夸大了头，非洲人认为头是和神灵相通的部位，很多作品都夸大了头；夸大了哺育小宝宝的乳房，因为条件艰苦，非洲人养育后代一定要靠母乳，这决定着小宝宝能否存活下来，部族是否兴旺。所以对哺育婴儿的器官就也极其崇拜；还突出小点——纹身，黑人认为有纹身才美，是部落的标志。弱化了五官、身体和手腿，因为在这个作品里，这些不是他们要表现的东西。6.
再看一组人物造型。这个造型几乎没有人的样子了，他突出的这个部位猜猜是什么？肚脐。非洲雕刻有大量的作品突出了肚脐，认为肚脐是生命之源，也带给人病痛和灾难。你们看，非洲雕刻作品的夸张变形都来源于生活，不是随意的。7.
这个作品有什么特点？网状线条的头顶、光滑的面部、圆环排列出的脖子，形成线条的对比变化，又和光滑的面部形成对比，夸大而且深凹的眼睛，突破了整体呆板的造型，装饰链又把三个完全不同的部分联系在了一起。整个作品疏密对比，凹凸变化，节奏感都是精心安排，遵循美的原则。8.
谁来说说这两个作品？木质的作品，凳子细密的花纹与简洁粗犷的人物对比，肢体的竖线斜线与凳子的横线曲线对比，整体粗犷、概括但不失细节。象牙做的盐罐，复杂的人物造型和平整的球体、底座形成对比，球体底座本身的装饰就是点线面的疏密对比，整个作品有面有线有点有镂空的对比，有凹凸起伏的节奏感，精致有内容但是不混乱繁琐，有张有弛，也是经典之作。9.
谁再来找找看？花纹密集的写实的腰带和光洁平整的大块身体对比。挺直的上身表现出凯旋而归的自豪感，显示猎人的力量，和弯曲的下肢对比，又有动感，又表现了猎物的沉重。10.
刚才我们寻找了非洲雕刻里美的元素，以后你欣赏他就不会仅仅从猎奇的角度看了。因为他不但美，而且充满文化特色，别具一格人，是人类优秀的艺术作品。设计意图：通过观察图片，引导学生发现和讨论非洲雕刻的特点，教师捕捉学生发言的亮点，突出关键词：夸张、变形、力量、粗犷、简洁、概括、疏密、对比、节奏。整个讨论分析的过程始终站在非洲特有的习俗、宗教等文化背景之上，用美学原理来分析讨论。四、模仿特点
合作分工这些是学生模仿的作品。看了说了这么多，我知道你们也想动动手了。今天由于时间关系，我们小组合作。学生做，教师辅导。用非洲雕刻的特点来评价。注意节奏、力量、粗犷、简洁、概括、夸张、变形、疏密、对比等因素。设计意图：让学生尝试着用陶泥做一做。模仿以后，对非洲雕刻的这些特点会感觉更加深刻。五、神秘怪诞
象征表现1.
刚刚大家做作品的时候，有同学问我，他做的是什么，有什么用。这些作品给我们大家的感觉就是“神秘、怪诞”。2.
面对这些作品，你具体有什么疑问吗？手里拿的什么？魔法师？旋转木马？身上插满钉子是在接受惩罚还是吓唬人？这些问题专家也不一定都知道。非洲人的生活、宗教、习俗和我们相差太大了，不同部落还有不同，都是我们无法理解，也无法破解的。3.
但我们知道，非洲雕刻不是单纯模仿和再现眼睛能够看到的事物；而是为自己部族的宗教、魔法和统治阶级服务，表现对神力、生命力的崇拜；象征神灵、魔力或者权利、愿望等等。4.
猜猜作品表现了什么？象征了什么？设计意图：从非洲雕刻整体的意味来感受，关键词是神秘怪诞，象征性表现性。如果说夸张变形粗犷简洁概括是它的表现形式，那么神秘怪诞表现性就是它的内核、它的精神。六、别具一格
影响世界
1.
今天我们了解了非洲雕刻的特点。你们知道吗？这些特点影响了世界美术的发展。2.
毕加索、莫迪利亚尼一批大师受非洲雕刻影响，开创立体派、野兽派等现代美术，他们共同的特点就是表现，而不是再现。3.
莫迪利亚尼的人物雕塑作品。4.
这是毕加索21岁时的自画像，还是可以比较直观地了解他的长相，这是最后一次的自画像，可以感觉到非洲雕刻的元素。5.
这幅画的人物简直就把非洲面具搬上来了。6.
不同的是非洲雕刻表现的是在非洲部落生活里的文化特点、生存状态；现代艺术表现现代社会中人的感受和困惑。
设计意图：是非洲雕刻对现代艺术的影响。使学生明白一个真理：所有的文化和艺术都不是独立存在的，都是互相影响的。只有不断吸收，才能持续发展。七、结束语艺术无国界，通过艺术作品，我们了解了这个世界的丰富、多样。我觉得我还明白了：要吸取别人的长处，表现自己的想法。你呢？有什么想法？设计意图：引发学生更加深入地思考。
作业要求
1.
抓住被模仿的非洲雕刻作品的主要特点。2.
衔接牢固，注意节奏、疏密对比。
教与学的评价
1.
本课在教的环节中要引导学生仔细观察，分析、了解非洲雕刻的特点。2.
教师不断例举艺术作品与自身文化的关系，让学生明白每种艺术都是在本文化的背景中产生的，与当地的地理环境、生活状态、风俗习惯、宗教制度等有紧密的联系。不能简单地说教、灌输，要让学生自己讲自己的想法，在学生的发言中捕捉与本课关键词相联系的语句，借题发挥，引导进入主题。3.
从整个教学过程来说，突出重点，有讨论分析、有练习体验，在专业知识上扎实；还延伸和提高到一定的思想观念的层次，体现和挖掘出了本课的内涵。
教学建议
这课内容丰富，要求较高，可以考虑用两节课的时间完成，这样学生可以有充分的时间看、想、讨论，真正参与进来，而不是老师说，学生听。说教、灌输法是不能使孩子真正领会的。在这节课中教师主要通过图片和设置提问来引导孩子看、听、想、说、讨论。大多数人对非洲的了解都是模糊的，对黑人和野生动物有一点点了解，其他的都是非常神秘的，往往用猎奇的心理来对待非洲雕刻。有点了解的人也就是知道非洲雕刻是很有名的，是对世界美术史有一定作用的艺术。教师要通过这节课，让孩子从人文的高度运用美学原理来欣赏非洲雕刻，并能够在自己的作品中有所体现。有了充分的欣赏评述，学生在动手尝试的时候就会有好的表现了。
反思和总结
古典写实的艺术才美吗？画得像、做得和真的一样才能让人接受欣赏吗？非洲雕刻到底美不美？是仅仅满足了人们的猎奇心理吗？奇特怪异就是美吗？为什么美，有多美？我们怎么去欣赏它？当你真的深入了解以后，你会感受到非洲雕刻巨大的魅力。非洲雕刻这节课，我主要以欣赏评价为主，动手尝试为辅。设计了这样六个层次。首先，通过不同艺术形式的对比，让学生初步感受非洲艺术。其次，改变孩子不了解非洲雕刻的状态。不了解就不理解，就会不接受甚至排斥。我们都知道，文化的多样性和生物的多样性是一样有价值的。每一种艺术都存在于特定的文化背景中。所以要理解非洲雕刻就要大致了解非洲的自然环境和人文环境。第三，通过观察图片，引导学生发现和讨论非洲雕刻的特点，教师捕捉学生发言的亮点，突出关键词：夸张、变形、力量、粗犷、简洁、概括、疏密、对比、节奏。整个讨论分析的过程始终站在非洲特有的习俗、宗教等文化背景之上，用美学原理来分析讨论。第四，让学生尝试着用陶泥做一做。模仿以后，对非洲雕刻的这些特点会感觉更加深刻。第五，从非洲雕刻整体的意味来感受，关键词是神秘怪诞，象征性表现性。如果说夸张变形粗犷简洁概括是它的表现形式，那么神秘怪诞表现性就是它的内核、它的精神。最后，是非洲雕刻对现代艺术的影响。使学生明白一个真理：所有的文化和艺术都不是独立存在的，都是互相影响的。只有不断吸收，才能持续发展。我很忐忑，我觉得欣赏课里，亮点是在和学生的对话交流上，最易失败的也会是在与学生的沟通交流、一问一答上。是否能够与学生成功对话决定了一节课的质量。在整个课中，我一直想改善欣赏课讲——听的状态，希望能和学生的讨论中撞出火花，真正开启他们的思考和对非洲雕刻的欣赏。我更希望的是一种聊天的状态，因为我不想学生揣摩应该回答我什么、问题的答案应该是什么，而是关注进入这个艺术的殿堂发现了什么、感受了什么。今天这节课，我和学生都有些紧张，事先也没见面互相了解一下，交流上没有达到最好的状态。虽然孩子回答问题很到位，但是总体上都怕说错话没有很大胆地表达自己的想法。相信随堂课的时候放松些状态会更好。但是，因为观察、分析得到位，学生的作品呈现出非常好的状态，是在我的预料内的。因为我相信，有好的观察讨论，深入探讨，学生作品会从偶然出现好作品发展到普遍的提高状态，因为他们是有意识地去表现了。
不同教学策略设计
1.
可以直接欣赏非洲音乐，引发学生对非洲的兴趣来导入教学。了解了非洲的环境和文化后引入正题，欣赏非洲雕刻。2.
请学生挑选非洲雕刻里自己最喜欢的作品，先照着做，再把做的好的作品和图片上的非洲雕刻作品作对比，说说自己在做的过程中发现了什么，做出的作品为什么没有非洲雕刻那么好。
教学资源库
教材上的图片以及丰富的网络资源。参考书籍：《世界艺术宝库：非洲黑人雕刻艺术》
《世界美术全集：原始与古代美术》
《现代艺术大师论艺术》
《亚非拉文化图库·非洲艺术书系》（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
版面设计
作者
苏晓萍
无锡市滨湖区育红小学
类型
设计·应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：《版面设计》属“设计·应用”学习领域的内容。在校园活动中，学生们经常会参与班级板报的绘制。学校也经常会组织各种主题的板报展示和评比活动。因此，版面设计非常具有实用意义。教材中收录的板报范例有很多是由学生自己设计与制作的，它可以给学生实实在在的启发和借鉴。通过学习，可以让学生了解版面设计的基础知识，掌握图画、边框与文字编排的基本规律，从而在校园的艺术活动中能得到进一步的知识和技能的内化。学生情况：在校园生活中，小学高年级的学生有较多的机会参与班级黑板报、主题板报的设计和制作。在活动中，他们会积累一定的经验，同时，也使得他们有进一步了解与掌握版面设计的学习愿望。因此，学生对于本课的学习情感将会是积极的、求索的。不过，版面设计的内容较之儿童画的学习相对枯燥些，专业性也更强些。因此，需要针对不同的班级状况，以整体学生的能力为原点，调整版面学习的重难点。创设能激发学生学习兴趣的课堂氛围，并组织具有可操作性的学习表现形式，使学生在本课的教学过程中能真正学有所用。教学方式、手段：示范法、讲解法、演示法、比较法。教师准备：课件、KT板、大头针、学生作品、绘画工具。学生准备：作品收集、绘画工具、剪刀、胶水、双面胶。
教学目标
知识与技能目标：感知版面设计在生活中的实用意义，初步了解版面设计的基本原理。过程与方法目标：通过欣赏、思考、分析、实践等系列化的学习，知晓版面设计的方法和步骤，并运用形式美等法则，使之设计的版面主题突出、个性鲜明、图文并茂。情感、态度与价值观目标：在版面设计过程中，培养学生积极参与集体活动的意识，锻炼动手实践的能力，提高个体的审美和创新能力。
教学重难点
教学重点：了解并学习版面设计的基本方法和步骤。教学难点：版面设计的原创性、新颖性与视觉美感的有机融合。
教学设计
一、合作布展
初浅体验1.
出示上一节课《学学构图》的学生作品，邀请6位学生（分为2组）分别把这些作品陈列在两块KT板上，做一个简易的“学学构图习作展”版面布置。设计意图：教师给两个组分别提供10多幅习作以及“学学构图习作展”几个剪制好的文字图片，另有一块KT板，大头针若干个。教学伊始，利用上一课的作业布置一个作品展，使前后的美术学习有个互为贯通的效应，也使学生在布置的过程中对版面设计有初浅的感知。版面设计选择用KT板和大头针，便于学生操作并随时可以更换作品和主题摆放的位置等，在短时间内达到表现出设计构想的目的。2.
大家一起赏析，交流两组“学学构图习作展”版面设计的视觉感受。3.
再次邀请其他学生，对版面设计进行细微调整和完善。4.
小结：都是一些同学们的课堂习作，但不同的排版陈列可以带给我们不同的视觉感受，这就是版面设计的魅力。今天，让我们一起来体验一回版面设计的乐趣。5.
揭示课题：版面设计。二、欣赏讨论
渗入新知1.
浏览“剪纸作品展”，比较并感受有设计感的作品展带来的艺术美感。（PPT）对比赏析：图①
随意张贴且显凌乱的剪纸作品布置。图②
剪纸作品摆放整齐、工整且有些呆板。图③
作品布置化了一些心思，但缺少一定的美感。图④
以绿、黄、蓝三种底色把版面分为三部分。一些作品摆放在底边上又把三个部分联系成一个整体。整个版面主次分明，整体感强。图⑤
以蒙德里安《构成》为设计蓝本，其中有机地穿插安排了很多的剪纸作品。黑色的直线把版面分割成了大小不一的许多个小块面，红黄黑几个大块面增加了版面的厚重感，五颜六色的剪纸作品如大大小小的点散落在其中。点线面的组合使整个版面井然有序、统一完整又有强烈的视觉效果。小结：剪纸作品虽然精美，但是没有合理的展示布置却会使作品黯然失色，影响作品的效果。在生活中，成功的版面设计往往会吸引大家的眼球，使其中的内容更加具有欣赏价值。设计意图：在对比中往往容易发现问题。以三个不同风格的剪纸版面设计，使学生直观地了解版面设计的作用，为进一步地学习版面设计知识激起积极的学习兴趣。2.
聊聊自己以往参与的版面设计活动，交流制作心得。3.
利用多媒体，参观生活中的版面设计。（PPT）展示学校黑板报、橱窗宣传版面、世博会展览版面、班级评比栏等，了解版面设计在生活中的运用和作用。4.
分析版面内容的组成部分。（PPT）引导学生浏览生活中的版面设计，发现版面内容一般是由文字和图画组成的。板书：文与图。以一个版面为例，具体分析版面中图画与文字的组成。文字：主题（大而醒目）、小标题、各版块文章内容（小）。图画：报头、插图、尾花、花边。（PPT）欣赏一组主题板报，了解构成这些版面的基本元素的作用，以及这些组成部分依据设计的思路在版面中的运用。《剪纸作品展》没有主题和文字，但是一幅幅剪纸作品已很好地表现了版面的主题。《快乐的海洋》根据版面的需要，用花边来间隔版块，美化版面。除了美化版面之外，尾花和插图还可以用来填补版面的空白。这些版面的组成部分，并不是在每一个版面中都必须具备的。按照设计的意图，可以重点使用某些部分。有一些版面图片多些，有些确实着重于文字。不过，赏心悦目的版面设计一般都会是图文并茂，而且主题突出、版块分明、和谐统一。设计意图：运用直观的版面设计范例，在浏览式的欣赏中，引导学生自己来提炼构成版面的基本元素。以此巩固版面组成的知识，加深新知识学习的印象，发展学生自主学习的能力。5.
分析版面设计的组织形式。①对称式：《关于味觉的知识》《世博会展览版面》
小结：版面整齐，版块排列有序。
尤其是《关于味觉的知识》这个版面，从主题、小标题、报头至插图，各个部分都以左右对称的形式来安排，版面十分规整。但是，其选择的色彩搭配对比很强烈，大红的嘴巴衬在翠绿的底版上，黄色的边框分割出左右两大版块，打破了对称式排版的沉闷。《世博会展览版面》中的五大版块呈对称式排列，但是主题词和彩虹城市报头呈现了均衡的设计思路，大体对称中融入了局部的活泼灵动，凸显了统一而有变化的版面效果。②均衡式：《生活中的数字》《一只妖怪》小结：版面活泼，版块穿插自然。《生活中的数字》版面中有5个小版块，内容很多。但作者运用了1-5个数字图形变化为版块底色，把看似凌乱的文字和图画巧妙地串联成整体。报头和主题都很醒目，色彩也十分鲜艳，与学生的审美倾向很吻合。各版块的小标题排列十分随意，横的竖的，但始终是紧紧围绕其版块内容的，随性但不散乱。6.
欣赏一组版面设计作品，巩固对版面设计中组织形式的理解。三、尝试练习
内化知识1.
明确练习内容，以小组为单位进行“我行我秀”主题版面设计。布置练习任务，明确设计主题，收集小组成员提供的素材。设计意图：每小组在课前已收集准备了小组成员的多种作品，有绘画、剪纸、硬笔书法、美文摘抄、才艺表演的靓照等。每一组以这些素材为主题版面设计和制作的内容。教师在课前为每一组准备对开大的色卡纸或铅画纸。2.
思考版面的设计构思，并请一个小组示范，师生共同完成版面设计的雏形。（1）甄选小组成员提供的素材，确定几个小版块，列出小标题。（2）勾画草图，确定主题“我行我秀”的大小和位置，分割版面定出个版块的大小和位置以及小标题的位置方向。（3）在各版块中摆放相应的作品，浏览大体效果并作调整。（4）确定版面设计雏形。（5）指导分工，认领任务，分头创作。设计意图：学生创意、教师辅助的师生互动式示范，可最大化地激发学生主动参与学习的兴趣。因为这个小组的合作过程中成员间的分工或遇到的困难，老师都会及时地指导和化解。包括他们对版面雏形设计的流程，对于其他小组的设计制作都是感性的引领。3.
集思广益，补充交流版面设计的完成步骤。（1）明确主题，设计构思（2）勾画草图，确定版块（3）分工合作，自主创意（4）贴画结合，层次分明4.
学生作业练习，小组分工合作，教师做指导帮助。（1）指导学生的小组分工，明确每个人的职责，画草图、写主题、写小标题等。可以分头写，分头画，然后以剪贴的方式组合大伙的成果。（2）指导在设计和制作中的小技巧表现。四、作业展示
分享创意以学生的自评和互评为主。五、课堂总结
拓展延伸今天，我们学习了版面设计的一些基本方法，每个小组还分工合作齐心协力完成了一个小有创意的版面布置。如果学校有英语小报、科普小报比赛或者有班级文化布置的任务，相信大家都愿意用学到的小本领来一展身手吧。随着网络的广泛发展，大家浏览网页的机会很多吧，这也是一个学习版面设计的好机会。愿大家在各种形式的学习中积累更多的知识和本领哦。
作业要求
1.
第一次练习，“学学构图习作展”只需把老师给出的几件作品及几个文字图片做简单的布置展示，表达出小组成员共同的审美倾向。2.
第二次练习，以小组合作的形式，把小组成员的习作、照片等作为创作的素材，围绕“我行我秀”主题进行版面设计练习。3.
针对小组商议的设计方案，可以用剪贴也可用绘画或用多种形式的有机组合。4.
小组成员分工合作要有序，有统一协调.
也要有个性创意，并使版面主题突出，形式活泼或整齐。5.
版面设计要具有原创性、新颖性和艺术性。
教与学的评价
第一次练习：主题是否醒目，作品布置是否具有一定的美感，小组成员是否能自主地参与集体创作。第二次练习：1.
小组分工是否有效，合作是否和谐，教师是否及时地给予引导。2.
小组是否能确定鲜明的主题内容，并从组员准备的素材中进行针对性地筛选。3.
是否能用图画或装饰来充实美化版面，版面内容若过满是否能果断地舍弃一些素材，使版面效果能产生一定的美感。4.
是否能用学习的知识，对版面进行合理的布局。设计时是否能大胆创意、突破陈规，做出既有美感又有创意的版面效果。
反思和总结
让美术走进学生生活，让美术贴近学生需要。美术新课程的改革使得美术教育趋向更为实效和人文。当学生的认知和需求与本课的版面设计学习目标相贴近时，能使学生感到学习美术的乐趣。在班级环境文化布置方面，一般情况是中高年级的班主任较大胆放手让班级学生来完成。但是，由于不是美术专业的缘故，老师往往不会做过多的专业化的指导。因而，学生很需要这方面知识和技能的汲取。因此，本课的教学设计紧紧围绕学生的认知需求。以班级主题版面设计为中心，渗透版面的构成元素、版面的组织形式、版面的经营法则等知识，在赏、评、练等多层次的学习中，了解版面设计的基本方法和步骤。美术是一门视觉艺术学科，引导观察、懂得观察非常重要，是发现物体特征、找寻造型特点的根本所在。运用对比观察能很好地帮助学生发现问题的所在或找到蕴含的知识。比如，在新授环节，学生在对比式的欣赏中发现三种不同风格的版面设计所带来的不同的视觉效果，直观地理解了设计的意义和作用。又如，教学伊始，两个组的版面设计比较，使学生感觉到具有一定设计感的版面能使作品增色良多，进而产生迫切想学习新知识的愿望。再如，作品展评阶段，每个组的版面进行集中展示，学生能直观地发现自己组或其他组的闪光点与欠缺处，如此会对版面设计的学习产生更深入的思考。在教学中，我们往往会发现有效的美术课堂能使学生产生对美术学习持续的兴趣。那么，设计有效的作业练习是很有必要的。由于《版面设计》这课教学内容的特点，需要处理好美术教学与美术应用的关系。让每个学生独立完成一个版面设计的小作品可以达成教学目标，但是比起“做一做”1:1真实版的版面设计，后者获得的体会也许能深刻些。如此，确定做大版面设计练习，把学生的单独作业形式改为小组合作的形式。但是，小组合作虽为新课程所提倡，但往往在教学实践中如教师引导不善易使其流于形式。能干的学生参与较多在组内占主导地位，能力弱的学生往往作壁上观，甚至有些学生因为意见不统一而使组内乱作一团影响学习。因此，在教学中有意识地增加合作练习的示范。第一次做个“习作展”的小练习，以两个小组的示范创作引导学生观察这种相对自主和自发的合作形式。学习版面的设计步骤时，也以一个小组示范为例，帮助学生了解合作时的领任务、分头做、合一起的清晰过程。有了这两个环节的铺垫，到了“我行我秀”大练习时，每个组都能有条不紊地进行创作练习。即使有个别组出现状况，教师也很容易把控课堂及时帮助，并且教师可以有更充足的时间专心给予学生版面设计的技能指导。
不同教学策略设计
可以结合学校或班级的活动，做有实用意义的版面作业练习。比如为班级布置一个“童眼看世界”旅游摄影主题的版面设计，分享交流一下假期中的游历；也可以是假期中的小作文、读后感等美文主题类的；或是科普、植物等符合学生兴趣倾向的；或是班级卫生值日、体育锻炼、测验练习等记录学生成长的“比一比、赛一赛”主题类的。这些与学生的亲身经历息息相关，能展示学生的才艺、体会和进步的版面设计是激发他们学习兴趣的巨大动力。同时，每个组的作业完成后还能布置教室，既有实效的艺术价值，也促进学生对美术学习的热爱。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
变脸
作者
袁海芸
镇江市江滨实验小学
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
本课属于“造型·表现”学习领域，是本单元中一节非常有趣的课，学习的主要内容就是通过绘画和手工制作结合，让脸上的表情动起来。是一节趣味性很强、能够让学生“玩中学”的课。在玩的同时，教材渗透了传统川剧“变脸”的内容，激发学生进一步了解传统文化的兴趣。学生情况：
在此之前，学生已经对人脸部的表情有了一定了解，并且尝试表现人和动物脸部不同的表情特点。因此，在本课的学习制作中，学生更多的精力将放在研究“如何让脸变起来”这一问题上。五年级学生的动手能力已经较强，只要教师引导得好，创意思维激发得好，学生就能在“玩玩乐乐”中，体验变脸的乐趣、探究变化的方法，并能够积极主动地了解传统“变脸”的奥妙。教学方式、手段：本课的教学主要是以教师启发示范、学生自主探究为主要方式进行。教师准备：收集前一节课的作业，制作成抽拉式范作。三只用于变脸示范的口罩、课件。学生准备：色纸、废旧物品等材料，剪刀、双面胶等工具。
教学目标
知识与技能目标：在上节课观察、表现表情的基础上，进一步观察表现脸部表情变化时五官的特点。过程与方法目标：通过探究实践掌握让脸变化的方法。能用绘画或手工制作的方法设计变化的脸。情感、态度与价值观目标：在小组合作探究、创作过程中，激发创意、体验合作乐趣、提高动手能力、增强学习美术的兴趣。
教学重难点
教学重点：通过观察、探究，了解让脸部的表情动起来的方法，会用简单易操作的方法，让自己的脸或画上的脸动起来。教学难点：激发创意，让脸的变化出人意料。
教学设计
一、玩作业
变变更有趣1.
出示上节课作业整理成的翻页作品。瞧，老师手上这件作品，变、变、变，有意思吗？其实，这就是大家上节课的作业，稍微变一变，就能更加精彩。2.
除了这样变，我们还可以怎样让我们的作业动起来呢？PPT出示抽拉作业图片。
老师也做了一个这样的抽拉式变脸玩具，想不想上来感受一下？指名上台玩一玩。3.
今天，我们是做这样的玩具吗？不，这只是告诉大家一个玩作品的方法。今天，我们要体验更有趣的游戏。给我一分钟时间。教师戴上变脸道具。二、看我变
让你乐起来1.
教师示范表演变脸小游戏：三层口罩表演“变脸”。（笑脸）哈哈哈，今天能和大家一起玩游戏，真开心呀！（老虎脸）啊呜！这边有声音？哈，终于找到猎物了。（惊恐的脸）啊！怪兽啊！救命啊！别紧张，这只是游戏！2.
好玩吗？想不想一起玩？上节课，我们一起学习了表情丰富的脸，这节课，我们就一起来玩一玩表情游戏——变脸。板书：变脸三、你来变
让脸更精彩
1.
教师提问：刚才我玩的变脸游戏，为什么让你这么兴奋？（脸部表情夸张、变化的脸很有意思）
2.
教师提问：我在刚才的表演中变了哪几张脸？（加上我自己的脸，一共四张脸）
PPT出示四张表情图片：还有一个人也在玩变脸，她变的脸和我变的有什么不同？
3.
教师小结：为了让我的脸上的表情更加夸张、怪异。我将原来的嘴巴遮住，画上更加奇特的嘴巴。而且设计了四个不一样的表情连续变化，就是为了让脸变得更加有趣。
4.
如果你来玩变脸游戏，你想改变哪个部位？
PPT出示人像图片，出示字幕提示：嘴巴、眼睛、鼻子。
5.
瞧，有些同学已经开始尝试了。你想看哪一组？
（1）（PPT出示学生作品
遮挡眼睛）她是怎样变脸的？如果你来改变眼睛，你能变得比她更加奇特吗？
（2）（PPT出示学生作品
遮挡嘴巴）瞧，这个男生嫌自己嘴巴的动作不够夸张，干脆做了一张能活动的大嘴。
（3）（PPT出示学生作品
侧面遮挡）除了改变正面对我们还可以这样变。你能将这些侧面和你的脸结合起来吗？（4）（PPT出示杯子图片）一喝水，就变成男士，一放下就变回女士。如果将杯子转一转呢，我们又能变成什么？只要想到，就能做到，变男变女，变动物，太容易了。6.
看看桌上的我们收集的材料，我们可以怎样变呢？下面，就请每组同学一起探究“魔幻变脸术”吧。7.（PPT出示魔幻变脸术）作业要求：（1）四人小组完成一到两件作品。（2）每件至少发生两次变化。8.
展示评价：（PPT出示魔幻变脸秀）（1）每组进行变脸表演，可以一人上台，也可以有助手协助表演。（2）根据观众掌声和欢呼声判定谁是魔幻变脸秀的“变脸高手”。（3）每组代表说一说本组创作时遇到的难点，以及解决的方法。四、变变变
生活更奇妙1.
教师小结过渡：刚才，同学们体验了变脸游戏的乐趣。这个游戏的创意其实并不是我想出来的，而是源于中国传统戏剧川剧中的一门绝技——变脸。2.（PPT播放视频）“变脸”不仅是个游戏，还是川剧中的一门绝技。变脸通过不停变换各种颜色、图案的脸谱，表现剧中人物的内心想法和感情。3.
传统绝技很精彩，我们虽然技艺不高超，但是，我们创意无限多。瞧，这是一张什么脸？PPT出示人造型脸和组合变脸。4.
创意无限，就能精彩无限。今天，我请来了一位新朋友，大家想不想认识他呀？“肚皮脸”表演者上台。5.
教师小结：同学们，世上一切形象中，最吸引眼球的首先是脸。只要我们发挥想象，每个新招都会有意外的发现。课后，你也试试吧。
作业要求
本课设计了一次作业，让自己的脸变起来，通过表演进行展示。作业独立完成与小组合作均可，学生在制作过程中遇到技术问题，教师及时指导，共性问题集体讲解。
教与学的评价
本课的评价方式主要是过程性评价，学生在创作和表演的过程中，是否能大胆创新、变化巧妙，是评价的关键。从教师示范导入到学生展示环节，教师要给学生充分的评价机会，评价老师的变脸、评价范例作品的变脸、评价同伴的变脸，在学生评价的同时，教师发现闪光点，并进行提升。
反思和总结
课堂实践中发现，教师放得开，学生就更放得开。在这节学与玩相结合的课中，学生不论在创作还是表演时，都非常大胆，呈现出的作品也很丰富，学生能够将变脸游戏与自己的学习生活相结合，学习氛围很轻松。课后，专家指出，这节课的目标定位有些问题，应该是针对人脸部的变化设计作业。可能是对教材理解的角度不同，个人认为，本单元中有人类表情和动物表情的学习内容，因此，这节课的作业呈现，应该给学生更多的空间，可以是人脸的变化，也可以是动物脸的变化。在最后出现的“肚皮脸”，目的是为了激发学生更多大胆的创意，如果为了节约时间，可以使用事先拍好的视频。
不同教学策略设计
一、复习导入1.（PPT出示单张作业照片）展示上节课的表情丰富的脸作业。2.（PPT出示GIF动画）展示学生作业做成的连续动画。3.
两次欣赏的作品有什么不同？你更喜欢哪一种？4.
揭示课题：变脸设计意图：通过GIF动画演示，让学生直观感受变脸效果，激发学习兴趣。二、探究学习1.
刚才我们是通过电脑技术，将同学的作品进行连续播放，产生了变脸的动画效果。你有什么办法，让我们作品中的脸变起来？2.
小组讨论变脸方法汇报交流变脸的方法3.
欣赏范例PPT出示课本中的变脸的图片，并小结方法：抽拉式、翻页式、手偶式。设计意图：让学生在合作探究中发现变脸的方法。三、创作加工1.
作业要求：设计一件变脸作品，可以独立完成，也可小组合作。2.
学生创作，教师巡视指导。四、展示评价1.
小组展示变脸作品，介绍变化的方法和技巧。2.
学生互评。3.
教师点评。五、课后拓展1.
欣赏川剧中变脸的片段，感受传统文化的魅力。2.
课后尝试在自己的脸上进行创作，结合自己的面部表情进行变脸表演。（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
有表情的面具
作者
薛芸
镇江实验学校
类型
设计·应用
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：
内蕴丰富的面具文化，是中华五千年美术史上的璀璨明珠，它那独特的造型、丰富的表情及绚丽的色彩讲述着民族的历史文化，它与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上，由于社会的发展、人类的进步以及地域种族的差异形成了各自的体系，风格迥异，争奇斗艳。本课通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。本课属于“设计·应用”课，重在启发学生巧妙地运用身边的材料，依物联想，通过画与做的方法表现各种表情丰富的面具，培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光，通过认识面具的演变、发展过程，使学生了解面具在人类社会发展中的角色，学会从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术，同时引导他们主动参与面具的创作。学生情况：
本课是表情系列课的最后一课，通过前面《表情丰富的脸》和《变脸》的学习，学生已经充分了解了表情在表现人物外形特征和性格特征上的重要作用。主要用自主探究的学习形式进行教学，以表演、讨论、制作等多种综合手段，让学生在玩中学、学中玩，充分体验创造的乐趣。教学方式、手段：
以学生为本，充分利用多媒体技术的优点，可以让学生在快乐中学习探究，主要采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，以表情为线索，以游戏欣赏为手段，在教师的引导下调动学生的积极性，拓宽学生的知识面，培养学生的感知力，以尝试、探究为学习方式，由感性认识上升到理性认识，实现学生个性化的面具制作，使每个学生都能积极动脑，勤于思考，充分体现了新课标中内容的趣味性、课程的综合性、学习的探究性及创作的自主性四大原则，达到综合性训练目的。教师准备：多媒体课件、纸盒面具、卡纸、油画棒、记号笔、各种生活材料、废旧材料等。学生准备：卡纸、油画棒、记号笔及生活中的废弃物等。
教学目标
知识与技能目标：通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。过程与方法目标：通过对面具艺术的欣赏，了解、分析面具的设计方法、造型特点、色彩内涵和制作技法，了解面具在表现人物表情特征和性格特点上常用的夸张的方法。培养学生对美术文化的感知能力。情感、态度与价值观目标：了解和掌握用纸和废旧材料制作面具的方法。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。
教学重难点
教学重点：让学生在活动参与中认识、了解有表情的面具的特点，引导学生主动观察、探究面具的变化。教学难点：巧妙利用材料设计出具有新意、有艺术效果的、有性格特征的面具。
教学设计
一、游戏导入师：我知道我们同学的面部表情很丰富，你能变出丰富的表情吗？下面我们来玩个游戏，叫做“木头人不许动”。老师在说完“木头人不许动”后，请你用一个此刻你最想展现的表情看着同座位，不要动，不要笑，不要露出你的大门牙。“木头人不许动！”师：大家为什么笑呢？师：刚刚大家表演了各种表情丰富的脸，可是只能维持一会，想把这些表情丰富的脸留下来吗？用什么办法？师：今天我们就来一起学习《有表情的面具》。设计意图：“良好的开端等于成功的一半”，一堂课开头的好坏是整堂课成败的重要因素之一，为了创设轻松的教学气氛，以游戏的形式开头，既复习了前面学习的关于表情的旧知，也充分激起学生的好奇心，勾起学生的求知欲望。二、了解面具师：你们知道面具是怎么来的吗？师：看看这些人在干什么？原来面具最早出现在贵州傩祭仪式中。远古时代，人们认为疾病、瘟疫和死亡是厉鬼在人体内兴妖作怪，于是就戴上比鬼怪更狰狞可恶的面具，来驱除鬼怪。他们跳起动作夸张的舞蹈，向妖魔鬼怪发起攻击，我们把它称为“傩戏”。古老的傩戏已经被评为“中国非物质文化遗产”。同样被评为中国非物质文化遗产的还有藏戏，你们看它和傩戏有一个共同点是什么？师：下面我们来仔细看一下傩戏面具和藏戏面具，它们给你一种什么样的感受？为什么人们要这样设计呢？你们相信这样的面具能够赶走妖魔鬼怪吗？当然大家都知道世界上没有鬼怪，所以傩戏和藏戏这种祭祀现在也很少见了，但面具作为一种艺术形式却被保留了下来，并得到了发展。师：不仅我们古代有面具，你们看这是来自古代非洲和古代印第安的面具，小组讨论一下，看它们又给你什么样的感受？设计意图：这一环节以欣赏中外面具为主，运用课件、提问，使学生通过观察、比较、讨论、探究、总结，了解面具因不同地域、种族的差异，形成各自的体系，培养学生的民族自豪感和热爱生活的思想感情。三、认识表情师：我们想要做出表情丰富的面具，你看看这些表情是随着什么变化而变化的呢？师：我们具体来看看吧。看这张，是什么表情？五官有什么变化？再来看看这个表情，大家一起模仿一下这种表情好吗？五官又有什么变化？师：你觉得眼睛和嘴巴对表情的影响大吗？师：同座位互相再做一下伤心和生气的表情，看看眼睛和嘴巴有了什么变化？师：下面我们一起来总结一下：喜：眉（
）眼（
）嘴上（
）怒：（
）眉（
）眼
（
）紧咬哀：眉（
）眼（
）嘴角（
）乐：（
）眉（
）眼嘴角（
）设计意图：通过教师启发式的提问，引领学生在观察中发现表情如何表现，再通过模仿表情，体验加深印象，总结出表情特征，并使学生加强了解嘴巴和眼睛在表情中的作用。四、总结做法师：奖励大家一下，来玩个表情连连看吧。我这有四个表情面具，看看哪个是开心，哪个是生气？另外两个表情是什么样的？你发现这四个表情面具有什么关联吗？看一看，同样做的是脸，四个面具在制作五官时使用的材料一样吗？我们可以用生活中丰富的废旧材料，来表现变化的五官。师：再来看看这些面具是什么样的表情，都用到了哪些废旧材料？用到了哪些方法？师：欣赏完这么多表情丰富的面具，现在来看看它们到底是怎么做成的？（1）面具的制作材料有哪些？（2）采用了什么方法？教师总结方法：画、剪、折、撕、卷、刻、编。这些方法分别比较适合做哪种五官？哪种表情？（3）面具的制作步骤是什么？
　　总结步骤：①构思脸形。
　　②选择表情。
　　③选择适当的材料表现表情。
　　注意思考：①如何使各部位立体？
②注意色彩的搭配。
③粘贴要牢固。
④可以将面具加上带子，戴起来比较方便。师：再来看一看这三个面具，有什么特别之处？都用的是什么材料？我们还可以用生活中的蔬菜、水果、日用品等合适的材料来做面具，这样做出来的面具也很有意思。你还想到了哪些？师：下面请你发挥聪明才智，做一个有表情的面具，用绳穿起来套在头上，注重材料和方法的运用，突出表情特征。设计意图：通过观察、欣赏、思考、讨论，让学生了解面具制作材料的多样和制作方法的巧妙，充分发挥其课堂主导作用，通过自主学习总结面具的制作步骤及注意事项，并能恰当的运用到自己的大胆创作中。五、化妆舞会师：戴上你的面具，我们一起来舞蹈吧！师：说说看你最喜欢哪个面具？它成功在哪里？需要改进吗？设计意图：通过学生所喜爱的游戏形式来展现作品，并让学生大胆地评价别人的作品，从中汲取经验，并能从不足之处得到思考。六、上网寻找师：看一看这些面具有什么特别？球迷的面具是直接用颜料画在了脸上，你也可以试一试。面具不仅可以戴在脸上，还可以反过来戴在后面，这样也很有意思。不仅人会有面具，动物也有面具。师：回家上网找一找你还能找到哪些有趣的面具。设计意图：网络的力量是无穷大的，让孩子们通过网络去寻找更有趣的表情面具，能从中吸取灵感，更好地为下次创作服务。
作业要求
做一个有表情的面具，可以用绳穿起来套在头上。注重材料和方法的运用，突出表情特征。
教与学的评价
罗思菲德说：“艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”评价的结果就为艺术创造而服务。本节课的作业以游戏的形式进行自我和他人相结合的评价，学生在经历过自我评价、同伴评价、教师评价后，清楚知道自己的美术作品存在的问题，他人也可以从中得到启发和借鉴，让他们通过评价进行反馈和再创造。教师在评价过程中多用鼓励性语言、学法、做法在评价中反复强化体现，借用现代教学媒体刺激学生感官，从比较中了解自己，提高自己，达到反馈创新的目的。教师通过评价了解了学生的心理、绘画水平，评价结果还能促进教师去改进教学。
反思和总结
这是“学习表情”这个单元的最后一课，把对表情的学习融入到了又一个学生普遍喜欢的玩具——面具中。面具有着悠久的历史，让学生对这个知识有所了解，然后在这个文化情境中来学习，符合新课程所倡导的理念，因此本课在设计时特别关注了这一点。本课通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣，培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光，从认识面具的演变、发展过程，使学生了解面具在人类社会发展中的角色，从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。本课的难点在于巧妙运用身边的废旧材料，前面的美术学习中学生已经会用废旧材料制作作品，因此这节课的制作对学生来说并不难，但要做好一个面具也不是那么容易的。在教学中通过欣赏、展示、观察，让学生举一反三，引导学生带着发现美的眼光，用依物联想和随形联想的方法去寻找、收集身边的物品，发现它们的可利用性，即使是将被丢弃的废物，经过我们的奇思妙想与创造，也会产生奇妙的造型。学生创新的思维被打开，作品也有很多有趣之处。
不同教学策略设计
本节课教师还可以以指导学生用废旧材料为重点，制作面具。
教学资源库
傩戏介绍：http://baike./view/45310.htm
藏戏介绍：http://baike./view/74674.htm（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题
学学构图
作者
类型
造型·表现
课时
1课时
教学背景分析
教学内容：构图是强化作品感染力的重要艺术表现手段。它往往通过外在的视觉作用，引导观者按作者的意图构想来浏览画面。观画的经历人人都有，如去美术馆的专题性的正规化参观，生活中的很多场所也能欣赏到一些画作，甚至平时的美术习作都是观画的对象。如何读懂这些图画，走进画者的内心，与作者进行内心的审美交流，了解一些构图知识是很有必要的。对于高年级的学生来说，学习一些构图知识对于平时的绘画创作也是很有帮助的。本课属“造型·表现”学习领域。构图这一教学内容的专业性很强，构图的种类也很多，古今中外各个不同的画种其构图形式也有很多的讲究。但是在小学阶段，是这类知识的起始课，因此本课的教学内容宜简明浅显，不宜复杂深奥。可以构图的几种典型形式为主线展开教学，了解构图的形式美法则，并尝试在欣赏图画、创作图画时合理地运用，感知构图在画面处理时的重要作用，体验构图带来的艺术美感。学生情况：
构图知识相对于美术学科中的绘画、手工来说显得要枯燥乏味，小学生也并不喜欢单一的理论知识的讲解。在教学中可以设计一些多样化的学习形式，如比一比、裁一裁、连一连等，在比较活泼的环境中适当缓解枯燥的学习压力，激起学习的兴趣。讲解构图的专业知识时，也相应地点到即止，学生以了解知晓为主。教学方式、手段：本课的理论性较强，可以运用比较法、讲解法、赏析法、实践操作法等进行教学。教师准备：课件、范画、炭笔、画纸。学生准备：画纸、炭笔。
教学目标
知识与技能目标：通过欣赏、观察、分析，感受绘画作品的构图美，了解构图的意义及其作用。过程与方法目标：认识常见的构图形式和类型，并能在自己的创作中尝试运用。情感、态度与价值观目标：激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求，提高美的鉴赏能力。
教学重难点
教学重点：学习常见的构图形式，体会构图带来的视觉感以及作者想传递的思想情感。教学难点：初步掌握几种常见的构图方式并在自己的作品中灵活运用。
教学设计
一、赏析作品
感知构图1.
展示三幅图画，观察其不同之处。师：美丽的风景总是让我们流连忘返，而别致的图画也总是让我们心旷神怡。今天，老师为大家准备了几幅画，一起来赏一赏、品一品。（PPT分别出示三位同学的作品）2.
交流三幅画的观后感，喜欢哪一张？理由是什么？师：这三幅画都是小朋友的纸版画作品，你最喜欢哪一幅？为什么？生：……小结：三位同学画的都是瓶花，但由于每个人的审美倾向是不同的，所以我们见到有的图画中物象比较饱满，而有的画面却比较空旷。3.
猜一猜学习的内容。师：能猜到今天我们将要学些什么吗？生：画面的大小和位置。4.
揭示课题：学学构图。设计意图：通过三位同学作品的展示和比较，使学生在视觉上产生强烈的印象，感知相同类型的图画运用了不同的构图方法，可以产生不一般的视觉审美效果。直白式导入新课的学习，使学生对构图有一个初步的了解，凸显美术课程的特点，关注到教学的实效性。二、分析理解
掌握构图1.
什么是构图？（PPT）师：在绘画时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好表达出创作意图，称为构图。2.
学习几种常见的图画外观构图形式。（1）以同一图画不同构图为例。师：在美术课上，当我们翻开作业本，总是会思考一下是横着画呢还是竖着画？专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。冷冰川叔叔画了一幅风景画，横向的构图，我们感到视野很开阔。如果再把画纸变得更狭长些呢？感觉有没有变化？生：景物离我们更近了。师：如果变成竖构图呢？同样的风景，感觉是否又有不同了？生：有纵深感，视线更集中。师：如果把画纸变得再瘦长些呢？或是把画纸变成其他形状的，感觉肯定又会产生变化。小结：同样的景色，由于不同的构图，可以表达出截然不同的视觉效果和画面意境。设计意图：把同一幅图画，通过画面的不同裁切，观察比较不同形态的构图能使画面产生不同的视觉效果。在这个动态的变化过程中，使学生对构图的重要作用有一更为直观的认识和理解。（2）巩固欣赏，内化知识。①山水画这幅《千里江山图》是宋代画家所作。猜猜原作有多长？近12米，有5-6张大画桌这么长呢！现在我们所见到的只是其中的一小部分。当长长的画卷舒展开来，山峰绵亘、江河旷远，真可谓是千里江山。《溪山行旅图》是另一位宋代画家之作。同样也是山水画，但竖构图的形式让画面产生了怎样的一种气势？生：山峰巍然屹立，给人“高山仰止”之感。小结：同是山水画，但不同的构图形式，竟然会产生如此巨大的视觉差异。
②人物画人物画的构图处理，也同样如此。由于构图形式的不同，两幅儿童人物画传递了作者不同的思想和审美。通常横向的构图会选择左右两边不对称的构图形式，这样处理的画面比较活泼。这幅竖构图的人像画，主体安排在画纸的中间偏上，形式感是对称的还是不对称的？生：表现了稳定的视觉效果，画面静谧而典雅。设计意图：通过对比式的观察分析，学习风景画和人物画中运用横构图、竖构图的不同处理方式，感受其画面的不同气势和意境。3.
学习几种常见的画面构图类型。师：如何使纷繁复杂的画面内容组成统一完整的作品呢？不同类型的构图可以帮助我们做到这些。①满构图：画面饱满，在儿童画中的运用比较广泛。②S形构图：这幅是曲线构图，你能找到小朋友和大狮子的行走足迹吗？（请学生找一找）小结：画面有动感。③三角形构图：有的同学认为这是一幅三角形构图，而有的同学则认为是斜线构图，你认为是哪种构图呢？生：……事实上，在一幅画中不仅仅只有单一的一种构图形式。比如，这幅画既是三角构图又是斜线的构图形式，只不过其中有一种构图形式显得相对主要些。4.
连线选择、巩固知识。师：有三幅儿童画，仔细观察，它们的构图分别属于什么类型的，分别表现了怎样的视觉感受？（PPT）请2-3个学生来连线选择。小结：绘画构图是一个思维过程，它往往通过外在的视觉作用，对观众的第一眼产生支配作用，引导其视觉的顺序，使观众基本上按照作者构思的线索去浏览画面，明确画面的中心。（PPT这幅画里动物们的目光都朝向主角鳄鱼，形成画面的视觉中心）所以构图是强化作品感染力的重要艺术表现手段。同时，多样化的构图形式一般都遵循一个相同的法则，即疏和密的对比处理。（PPT这幅画中主体物画的很小，背景空阔，形成强烈的疏密对比，画面宁静悠远）
设计意图：以“连一连”的学习形式，适当调节一下课堂学习的气氛和节奏，也使学生在练习的过程中牢固地掌握三种典型的构图形式，起到一个巩固知识的作用。接着再循序渐进地渗透一些构图的法则，使学生对构图知识有进一步的深入了解。5.
尝试构图，学以致用。师：想不想一试身手？老师这有些器皿和水果的图片，我们一起用刚才所学的构图知识，把它们合理地组织在画面中。要求：把盘子和水果这两种物品安排在画面中，互相有联系，可以运用一种典型的构图形式。请1-2个学生来创意练习，其他学生提提修改意见，指出运用了怎样的构图形式。设计意图：以盘子和水果为主题，通过“拼一拼”的形式，把构图的理论知识加以实践运用。这是个小练习，参与操作的学生也不多，但是黑板上的当场示范可以直观地让大家看到其他同学对构图知识的理解和审美倾向，对下一环节的大练习具有指导性的帮助和借鉴。这个练习也是多向互动的，每个学生都可以提提自己的建议，老师也很容易发现同学们对知识的理解和掌握程度，并可以及时地对下面的教学内容作出调整。6.
小结：构图的外在形式和类型是多样化的，但是反映作者创作的思想和情感的内在表达是一致的。我国古代有位画家被人们称作“马一角”，原因是他在画画时总喜欢取一角之景，其实间接地反映了画家的内心思绪：感慨当时南宋的残山剩水。挪威画家蒙克在他的《呐喊》中也强烈地表达出挣扎绝望的内心情感：整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏，传递出内心的孤独和苦闷以及竭力想摆脱困境的恐惧感。三、练习内化
运用构图作业要求：运用构图知识，有选择地把生活中的一些物品合理地组织在画面中，并使画面构图具有一定的艺术美感。设计意图：这是第二次练习，虽说用于构图的物品比第一次练习稍稍多了几样，但是有了第一次练习的学习基础便把难度分步化解了。本次练习的时间安排不太长，作业形式为线造型，主要是引导学生对构图多做深入的思考。四、作业展评
理解构图以学生的自评和互评为主，教师可以略做点评。可以找找各自作品中的优点，也可以互相提提改进的建议。五、拓展总结
深化构图构图的成功与否往往会直接影响到整个作品的视觉效果，所以古往今来无论是中国绘画还是西方绘画，都会在构图之时不断地苦心经营、反复斟酌。（PPT中西构图比较）“之”字构图是中国画常用的构图，山水画中常常运用此法，可以使画面产生曲折，层层递进，表现河山的深邃感和流动感。西方则比较喜欢用射线构图，辐射线的轴心在视觉上自然集中的作用，把我们的目光引向村落，展现村野的平远之美。随着时代的发展，人们的视觉审美也会逐渐产生变化，构图形式也随之在不断地变化。吴冠中、赵无极等现代画家的作品，构图大胆而具有个性化的艺术语言。今天，我们对于绘画构图的形式和类型做了一个简要的学习和了解。今后我们在绘画表现或去美术馆参观时，不妨用一用今天所学的知识，也许你对构图会有更加深入的认识和理解。
设计意图：考虑到学生的年龄特点，小学生学构图知识不需做太专业化的讲解。本课学习的重点是构图的几种典型形式，应该把学习的时间多安排在主要的内容上。构图知识比较专业枯燥，需要提炼，挑选适合五年级学生的内容。但是，时代的变迁、地域的改变也会在画面构图上有明显的表现，因此可以在课堂结尾环节拓展性地介绍，使有兴趣的孩子有机会做深层的学习。
作业要求
第一次练习：运用一种典型的构图形式，把盘子和水果这两种物品安排在画面中，使之互有联系，并使画面产生美感。第二次练习：运用所学的构图知识并结合自己的审美趣味把生活中的一些物品合理地组织在画面中，并使画面构图具有一定的艺术美感。
教与学的评价
第一次练习，学生可以自己的审美倾向，以盘子和水果为主体组织画面。可以模仿刚学到的一种构图形式，巩固新知识。第二次练习，在比第一次练习更多的生活物品中学会有选择地挑选创作用的主体物，画面的组织形式更加自主和多样。如果在构图时，能合理地使用一些构图的法则，画面可能会更有艺术欣赏性；如果在构图时，能运用所学知识大胆地创新，也许画面会更具个性特点。
反思和总结
构图这个学习内容，对于小学生来说相对有些枯燥。如果讲得比较深奥，更不易被学生接受，也很难激起他们学习情感上的共鸣。所以，本课的教学定位是欣赏评述的分量多些，操作练习的比重轻些，即以大欣赏小练习的形式呈现。构图知识的学习主要是围绕典型的几种构图形式，深入分析并略加渗透视觉中心、疏密对比等构图法则以及构图中隐含的画家的内心情感。为了能有效地调动学生的学习积极性，在教学中尽可能增加学习形式的多样性。（1）导入时，用作品“比一比”的方式，在比较中发现差异，找到画面大小和位置的不同处理所带来的不同的视觉效果。（2）运用画面“截一截”的形式，直观地让学生了解到同一景物因为不同的构图，会产生截然不同的视觉美感。（3）在巩固构图知识的环节，运用“摆一摆”的方式，请学生用盆子和水果拼摆出画面构图，在此游戏性的学习中，降低了学习的难度，也达到了教学的目标要求。（4）作业练习有层次。有了“摆一摆”的学习基础，再适当增加一些生活物品进行构图的课堂练习，操作具有明显的递进性。不过，在试教时发现学生用铅笔工具来练习构图时，较容易走进对物品造型的纠结中，而忽略对构图的艺术化思考。后来，绘画时不用橡皮，工具改为勾线笔.
炭笔等，作画明显提速了。
不同教学策略设计
作业的形式视学生的实际情况而定。拼拼贴贴是孩子们乐于接受的学习形式，可以利用广告纸、画报、报纸等纸质媒材，剪取其中的图像进行构图练习。这种学习形式，简便而有趣味，学习难度低，非常适合基础普通的孩子或班级。如果班中孩子的造型能力比较强，对绘画的兴趣也特别浓厚，那么可以用勾线造型来进行构图形式的创作实践，巩固构图的形式理解。