第1课
诗书画印的完美结合
教学设计
1教学目标
1、知识与技能:
(1)、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。
(2)、认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。
(3)、通过欣赏作品,从而进一步加深对中国画整体的认识和理解,丰富和提高学生的审美感知能力。
2、过程与方法:
(1)、通过观看视频,感受中国画的魅力。了解中国画的重要性。
(2)、欣赏作品,体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
3、情感、态度和价值观
(1)、通过本课学习,使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
(2)、继承中华民族的优秀文化传统,弘扬和培育民族精神,激发对民族文化的自豪感。
2重点难点
重点:了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式,体会诗书画印结合的美感,感受中国画的意境。
难点:中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。
3教学方法
讲授、欣赏、多媒体
4教学准备
教师:多媒体课件、绘画工具、范画
学生:课本、绘画工具
5教学过程
活动1【导入】 引导阶段
播放视频,2008年的奥运会《画卷》。稳定学生情绪,集中注意力。出示课件画卷图片、总结所观看的视频,导入本单元《笔墨丹青》并说明本单元所要学习的主要内容。
活动2【讲授】发展阶段
一、中国画知识
1、中国画:中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。
2、中国画分类:人物、山水、花鸟
3、中国画绘画材料:笔、墨、纸、色、垫、镇纸、笔洗、碟子、印章、印泥
4、中国画的表现形式:诗书画印的结合(中国画与油画画面对比)
二、诗书画印的完美结合
1、书与画的结合:
(1)、书画的结合包含有两层意思
一是画家本人就擅长书法,是个书法家,由于书画同源,作画时便自觉不自觉地以书入画了,这既能显示画家的细致,又能表现书法家的飘逸。
二是以书写款或题字在画面上,与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分,构成中国画的另一种形式美。
(2)、落款、题字
中国画中的以书写款又叫做“落款”。
题字可以是一个题目,一行自己想说的话,或一首诗,一段散文。要求字与画面统一、和谐,增加画面的形式美。
(3)、题款的类型:横题、直题、多题、
随形题、穿插题、满题
2、诗与画的结合:
(1)、诗画结合包含着两层意义:
一是画本身没有题款,但充满诗意,可谓诗画意境结合;
二是画上题诗书款,诗画相配,相得益彰。
【作品欣赏】《江干雪霁图》唐代
王维
《潇湘竹石图》北宋
苏轼
(2)、诗与画的关系:
诗画作为两门艺术,各有长处与短处,两者结合起来,便能取长补短。
【作品欣赏】《不倒翁》
现代
齐白石
《二羊图》
元代
赵孟頫
3、印与画的结合:
(1)、什么是印:最初只是一种信物,与画没有关系的。
(2)、刻印章的工具:刻刀、石头、印泥、砂子、石台
(3)、印章的种类:姓名章、斋馆章、闲章
(4)、印章在书画作品中的作用:
①、书画的所有权。
②、能补充章法构图,完善构图的作用。
③、点缀画面的作用,活跃画面氛。
④、在书画作品补充作品内容。
(5)、篆刻分类:阴刻(白文)阳刻(朱文)。
(6)、不同位置的印:拦边章、压角章、平衡章、款尾章。
【作品欣赏】
《竹石图》
清代
郑燮
活动3【活动】实践互动阶段
诗中有画、画中有诗
活动4【作业】结束阶段
小结:诗词、书法、绘画、篆刻的完美结合,是中国画独特的艺术表现,源于作者对生命和自然的感悟,对天地大美诗意的理解。诗、书、画、印结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。
作业:1、准备材料:笔、墨、纸、色
2、试着在作业本上画出诗书画印结合的作品草图(共31张PPT)
在2008年的奥运会上一纸画卷将整个序幕拉开，天地之间，丹青流淌，水墨晕化。
一幅中国水墨山水画映入眼帘。从此，让世界记住了中国，记住了中国画。
第三单元
笔墨丹青
1.欣赏中国画艺术，了解中国画的特点。
2.学习用水墨写意形式来表现花鸟和山水。
3.提高对中国传统绘画的了解和认识，弘扬民族精神。
第三单元
笔墨丹青（造型 表现）
第一课
诗书画印的完美结合
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。
何谓“中国画”？
中国画主要分为
人物
花鸟
山水
中国画绘画材料
中国画
油画
中国画的表现形式：
诗书画印的完美结合
一、书与画的结合
书画的结合包含有两层意思：
（1）是画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。
（2）是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。
落款、题字：
中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。
题字可以是一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。要求字与画面统一、和谐，增加画面的形式美。
题款的类型：
1、横题
题款的类型：
2.
直题
题款的类型：
3.随形题
题款的类型：
4.满题
题款的类型：
5、多题
题款的类型：
6、穿插题
二、诗与画的结合
诗画结合包含着两层意义：
一是画本身没有题款，但充满诗意，可谓诗画意境结合；
二是画上题诗书款，诗画相配，相得益彰。
苏轼赞誉王维说其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人。
王维
字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西
祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高.
《江干雪霁图》
唐代
王维，现藏日本。
潇湘竹石图
北宋
苏轼
苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗。
苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山）人。北宋诗人、词人，宋代文学家，是豪放派词人的主要代表之一，“唐宋八大家”之一
诗与画的关系：
诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。
诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。
诗与画的结合使二者交相生辉。
画上题诗题款，也可以起到点题的作用。
幽默风趣，含义深刻，借京剧中的丑角形象，把唯利是图、奉上欺下、卖国求荣的汉奸形象揭露得淋漓尽致
乌纱白帽俨然官，
不倒原来泥半团。
将汝忽然来打破，
通身何处有心肝？
《不倒翁》齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国绘画大师，世界文化名人。
《二羊图》
元代
赵孟頫，字子昂，号松雪、松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，浙江吴兴（今湖州）人。
余尝画马，未尝画羊。因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。幽默有趣的把为什么要画和画给谁说的一清二楚。
印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。
什么是印：
三、印与画的结合
刻印章的工具:
印章在书画作品中的作用：
（1）书画的所有权。
（2）能补充章法构图，完善构图的作用。
（3）点缀画面的作用，活跃画面氛。
（4）在书画作品补充作品内容
印章的种类：
1、姓名章--------作家的名字
2、斋馆章--------表示画家的住处或者画室
3、闲章-------内容随意的章大都是刻一句成语格言之类的，闲章五花八门，是最有个性的章。
篆刻分类
白文
朱文
不同位置的印
拦边章
压角章
款尾章
平衡章
《竹石图》郑燮
清代画家、文学家。
题诗表达了画家的思想感情，题写的位置令构图更饱满，活跃了画面。书法与绘画互为借鉴，搭配和谐。多种印章的使用，既表达了画家的志趣爱好，又给画面带来生气。
诗
书
画
印
的
结
合
小结：诗词、书法、绘画、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对生命和自然的感悟，对天地大美诗意的理解。 诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。
诗书画印的完美结合
