第2课
借物寓意
教学设计
1教学目标
知识目标:了解中国画通过笔墨表达情感的方法。
能力目标:学习中国写意花鸟画的技法
情感目标:通过借物寓意了解中国画的内涵和根基,培养学生君子的高尚品质。
2学情分析
1、作为教学对象的初二年级学生,通过上节课《诗书画印的完美结合》的学习,已经初步掌握了笔墨的基本技能,再者,学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高,思维发展和生活经验也有了相应的提高,同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域,这是本课教学的一个困难所在,同时也是本课的魅力所在,要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
3重点难点
重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点:对花鸟画的精神内涵的理解。
4教学过程
活动1【导入】借物寓意
1、导入阶段
同学们,我们生活中常见一些花卉和水果吧,还有一些花有着不一样的寓意,那么花卉与蔬果也是中国画的常见题材,画家借喻植物本身的属性,来表现自己的精神追求和气节,本课我们通过对花卉、蔬果写意画的学习,了解中国画通过笔墨表达情感的方法。
活动2【讲授】借物寓意
2、发展阶段
借物寓意指:通过描写客观事物寄托、传达作者的某种情感、抱负和志趣。画家将个人之意依托在某个具体之物上,由此物便有了某种象征意义。写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏
师:同学们知道哪几种花被称为花中四君子么
生:梅,兰,竹,菊。
师:想不想把它画下来呢
生:想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
活动3【活动】借物寓意
3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍。
齐白石:(1864—1957)湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物,无一不精,无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。(欣赏作品:祖国万岁)
阐述四君子画。
中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓意、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画,画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢 我们来作一个小游戏,体验一下。
游戏规则:分四个小组抢答,老师拿出诗句,同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱,暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八,我花开后百花杀”(菊花)
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。(梅花)
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚,无心品自端”“细细的叶,疏疏的节;
雪压不倒,风吹不折。”(竹子)
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”(荷花)
5、“春江水暖”(桃花、鸭子)
师:同学们很聪明,都能找出相应的动植物,那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢
欣赏:欣赏大师的作品,注意观察基本构图。
《梅石图》吴昌硕。梅姿交错,在画面空间分割上,都是由大大小小的不等边三角形构成,也即是“女”字形结构,稀密有致,此文转自斐.斐课件.园FFKJ.Net使梅枝的倾向有变化而又统一,苍劲多姿。
《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成,并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”,这就是说意境是在动笔之前就完成了。
活动4【作业】借物寓意
4、选择荷花菊花进行临摹分析,引导学生观察分析荷花菊花的形态,研究临摹步骤,对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。构图尝试:教师给出基本形(三角、四边形、圆形及直线等)请四名同学上黑板画出这些作品基本构图(共20张PPT)
借物寓意
借物寓意指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。画家将个人之意依托在某个具体之物上，由此，物便具有了某种象征意义。作者的个人之意，借助于这个具体之物，表达的更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。
祖国万岁
作品中的形象是一株生机勃勃的万年青，用大写意的笔法画出，表达了作者祝愿伟大祖国欣欣向荣、万年长青的美好意愿。笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
“四君子”，是我国古代绘画中的一个传统题材，也是古代画家对梅、兰、竹、菊四种花木的总称。
据有关资料载，自唐宋起，特别是元代，一些画家常以这些题材来描绘。起初，将这四种花木描绘在一起，称“四友图”。明万历年间，黄凤池把这四种题材辑成为一本画谱《梅兰竹菊四谱》，后来被人誉之为“四君”。从此，这个称谓便传开了。何谓“四君子”，梅花的高洁、兰花的幽香、竹子的挺拔、菊花的傲霜等自然属性，象征着人格高尚，学识渊博，举止文雅的品德。
菊花的画法——概述
梅花是“四君子”之首。自古以来，梅花以它的高洁和俏丽，赢得了人们的喜爱。元末著名画家王冕，选用水墨画梅花作为绘画的主要题材。他曾画了一幅《墨梅图》，画了一枝含苞欲放的梅花，横斜于画幅中间，洋溢着蓬勃生机。题诗曰：“吾家洗砚池头村，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”寄托了画家的胸怀和理想。此外，明代的陈录，清代的金农、汪士慎，近代的吴昌硕、徐悲鸿等，都曾以梅花咏吟作画，寄托情思。
王冕墨梅图
竹子，具有坚贞、高风亮节的风格。郑板桥画竹，为人称道。他好在房前屋后亲手培植翠竹一片，蔚然成林。常将竹子的形象烂熟于心后，才提笔挥毫，形成一幅幅动人的佳作。他认为：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈。”看了他画的竹子，感到一种欣欣向荣，傲岸突兀的坚强意志。
郑板桥墨竹
提起画兰花，当首推元代画家郑思肖。他毕生以兰花为题材，寄托自己幽芳高洁的情操。他的代表作《墨兰图》，以寥寥数笔，用水墨写意的手法，勾画出一丛疏花简叶幽兰。运笔流畅奔放，婉转有力，具有清雅馥郁之意趣。
郑思肖墨兰
菊花在国画题材中出现较晚，也涌现出许多画菊名家。如清代画家石涛、吴昌硕、近代画家齐白石等。当代也有不少画家以菊花为题材，赞美菊花傲雪迎霜的品格。欣赏着精彩的菊花图，便会使我们想到“采菊东篱下，悠然见南山”的著名诗句。
吴昌硕菊花图
写意画
相对于工笔画而言的一种中国画体裁。。其特点是用粗放、简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者要表达的意境，不求形似，注重抒情寄意。“以形写神”“形神兼备”是写意画的重要特征，因此，从造型的角度来说，笔法、墨法是写意画技法的重要内容。
用笔：直立式和侧立式，运笔时笔杆直立为中锋用笔，笔杆斜侧为侧锋用笔。中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。
用墨：调墨作画，由于加水的多少，有墨分五色之说，即：焦、浓、重、淡、清五个阶段，用以表现物象质地和相互关系。
写意荷花
写意荷花
泼墨法：即大笔泼洒，用墨如泼。
破墨法：第一次墨色未干，再以浓、淡墨色或清水、颜色局部复加，形成丰富的变化。
积墨法：水墨层层积压、叠加的方法。一遍画完干后再画一遍，反复多次，以表现厚重感。
菊花的画法
菊花结构解析
菊花的画法
菊花写意画法简介
菊花的画法
菊花叶画法
