美术五年级下人美版20世纪的艺术大师——马蒂斯课件（33张）

课件33张PPT。20世纪的艺术大师 ——马蒂斯法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 哪幅作品给你的视觉冲击力最强？
《戴帽的女人》
该画现存于美国旧金山美术馆。在形式上，这幅肖像作品进行了大胆的创新：颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部，她的容颜，都用大胆的绿色、朱红色、淡黄色的笔触碰撞在一起。豪放的色彩，给人以强烈的视觉冲击。“野兽”的称号似乎十分恰当。
亨利·马蒂斯生于法国南部勒卡多小镇。20岁那年，他患盲肠炎住进医院。为打发无聊的时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册。在绘画过程中，马蒂斯生平第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。从此马蒂斯的绘画热情如火山喷发，汹涌激荡。正是这个偶然的机缘改变了马蒂斯的一生。马蒂斯一生都在努力创作之中。
马蒂斯说：“我所向往的艺术，是一种平衡、宁静、纯粹的化身，不含有使人不安或令人沮丧的成分。对于身心疲乏的人们，它好像一种抚慰，像一种镇静剂，或者像一把舒适的安乐椅，可以消除疲劳，享受宁静、安憩的乐趣。”对马蒂斯影响最大的人是奥古斯塔夫·莫罗。莫罗曾对马蒂斯说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”这句话引领了马蒂斯一生对艺术的追求。简约的造型、鲜明的色彩塑造出他的一切构想，这对他终生的创作产生了深远的影响。 《金鱼》作于1912年，140厘米×98厘米，现存于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。这幅作品由线条引发作者的需要，在平涂的笔触之间，释放着光泽，同样体现了物体的华丽。 《蓝衣女人》作于1937年，92.7厘米×73.6厘米，现存于美国费城美术馆。此画颜色平整而明亮，画中人物姿态代表了这个人在思索。她手中拿着的念珠象征着认罪。在画面后方的墙壁上挂着一张蓝色的托手沉思的图像，象征正直与怜悯。她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相辉映。整幅画面似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝色调，更加彰显她时髦的思考姿态和感官。此画是马蒂斯绘画风格转变的又一转折点。自此，他画物体的样式也以夸张抽象转为平铺直叙的描绘。剪纸作品《常春藤与花》作于1953年，284.2厘米×286.1厘米，现存于美国达拉斯美术馆。这是马蒂斯晚年优秀的作品。马蒂斯晚年转向高度色彩与装饰性的简约化风格。这幅作品以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花散在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。王者之悲 《王者之悲》是马蒂斯1952年的作品。292厘米×386厘米，现存于巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心。这是马蒂斯表现的一个寓言故事：《圣经》里的老国王大卫，无法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。跳跃的舞蹈者以夸张婀娜的舞姿出现在彩纸剪纸中。画面色彩明艳，其剪纸造型看似随意，但又可见到马蒂斯对人体雕塑的刻画。这就是他一直追求的艺术的基本形式。《小鹦鹉与美人鱼》是1952年的大型作品，337厘米×773厘米，现存于阿姆斯特丹美术馆。这是马蒂斯喜爱的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。我在作品中找到了自己。中国人说要与树木齐长，我也认为再也没有比这句话更真确的了。”在他的剪纸创作中一切简化的物象必须经过许多分析、发明，这是马蒂斯认为最有价值的一件事。在这幅大型作品中，我们仿佛看见一个美丽的童话般的世界。水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各在一方的两个造型优美的主角，这又为我们讲述了一个什么样的故事呢？还是把想象的空间留给大家吧!让我们在感受这位艺术巨匠的传世佳作的同时，感受他的脉搏，倾听他的梦想。马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗。这是他1948年（80高龄）时的作品。单纯简单的几何造型陈述了他的造型概念。 音乐 红色的餐桌 红色的餐桌 学习马蒂斯的艺术表现手法，创作一幅自己喜爱的剪纸作品。作业