第1课 走下神坛 课件(共38张PPT)

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名称 第1课 走下神坛 课件(共38张PPT)
格式 zip
文件大小 7.9MB
资源类型 教案
版本资源 湘美版
科目 美术
更新时间 2017-06-14 12:23:37

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文档简介

课件38张PPT。走 下 神 坛
zou xia shen tan

学习目标:
1 、 使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格, 能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2 、 使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献,以及他们的代表作品。背景介绍文艺复兴:欧洲文艺复兴时期(14 - 16世纪),是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期,欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景,是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽,城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始,以后席卷全欧洲的文艺复兴运动,是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化,在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命,破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚,是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
主要精神:崇尚科学精神,探求真理与知识,反对愚昧和虚伪的神学观点。
美术三杰:达·芬奇、 米开朗基罗 、 拉斐尔


导入导入画家介绍:列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,一位无与伦比的天才艺术家,被誉为“巨人中的巨人。他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、音乐家、数学家、天文学家、发明家、医学家、生物学家、地质学家、制图师、 建筑工程师、水利学家、军事工程师。他是一位天才,他深入研究光学、数学、地质学、生物学等多种自然科学的学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。达·芬奇的出现,标志着文艺复兴盛期的开始。
达·芬奇曾任军事工程师,笔记中也包含了数种军事机械的设计:机关枪、以马拉动的武装坦克车、子母弹、军用降落伞、潜水装等等。
达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”,甚至在当时,达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了。
15世纪,他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理,后来为伽利略的实验所证明。
达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器,如果强行砸烂密码筒,醋液就会流出溶解莎草纸。要打开密码筒,必须解开一个5位数的密码,密码筒上有5个转盘,每个转盘上都有26个字母,可能作为密码的排列组合多达11881376种。
达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就,被认为是近代生理解剖学的始祖。
设计出初级机器人。最为奇妙的是,达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。
此外,乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计,
爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30-50年。 欣赏方法:1、构图
2、明暗
3、面部
4、手部
5、传说欣赏方法: 1、构图
2、人物神态
3、找出犹大
4、作品比较焦点透视变化统一《最后的晚餐》作品比较(1495-1498)(1592-1594)(1464-1467)(1447-1449)(1308-1311)(1863)(1480)(1630)(1955) 画家介绍:米开朗基罗·博那罗蒂,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家,同时也是一位杰出的建筑家和诗人。 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。雕刻作品“大卫像”举世闻名,最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
西斯廷教堂天顶画 西斯廷教堂天顶画
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》,人物多达300多人,分成中央和左右两侧三个部分。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”,即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说,上帝创造世界是在六天完成的;第一天是分开宇宙中的光暗;第二是把水分成了天上的水和地下的水;第三天创造了陆地和各种植物;第四天创造了日、月和星辰;第五天创造鸟类与鱼类;第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节。《最后的审判》
(壁画)
米开朗期罗
(意大利)
(1475 - 1564年)
《哀悼基督》《大卫》画家介绍:拉斐尔·桑西是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称,同样具有强烈的个性。
拉斐尔善于学习,他来到佛罗伦萨时,达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成,米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上,拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品,这使他有可能融合各家之长,创造自己的独特的艺术风格。
拉斐尔的一生很短暂,他逝世时只有37岁,但他已画了近三百幅作品,其中不少作品是美术史上的名作。内容:表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。目的:以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。椅中圣母椅中圣母
《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中,一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝盖上,静静地用脸颊亲着孩子,从中可以体会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母的形象,是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘,创造了理想美的典型形象。值得注意的是,就在这红与蓝两大鲜明的色块之间,恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的,从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果。
内容:以古代历史上的杰出人物为主,塑造了代表科学与智慧的学者群像。目的:赞美了人类对科学与真理的追求;
赞美了人类对智慧与力量的崇拜;
表达了人类对美好未来的热切希望。《雅典学院》
拉斐尔
苏格拉底柏拉图扬·凡·爱克(1385-1441)?尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,尼德兰文艺复兴美术的奠基者,油画形成时期的关键性人物,因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献,被誉为“油画之父”。他的生活条件相当优越,与权贵、文艺界人士交往频繁。他以写实的精细描写和微妙的光影表现,使作品闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中,着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩 。此外:他革新了油画材料,从此世界上就有了现在所能见到的油画颜料。绘画新特点:表现男女组合的全身肖像
背景是十分真实的室内景
有明显的情节,即在举行婚礼惯用的寓意手法:鞋子脱在一边寓意结婚
小狗象征对爱情的忠诚
白头巾表示纯洁
吊灯和烛光象征上帝之光
圆镜代表基督教宣扬的天堂细节:小圆镜里有夫妇的背影,观看婚礼的人
周围还有十幅小画
画家的签名《阿尔诺芬尼夫妇像》 此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象,画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右,三位女神互相携手翩翩而舞,在维纳斯的左边,花神弗罗娜正以优美飘逸的姿态向观者迎面走来,她全身披戴着花的盛装。身后是春之神和风之神。象征春回大地,万木争荣的季节即将来临。 波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜。《春》波提切利文艺复兴时期的美术家们从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索。一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三维空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高。这一时期确立了科学的绘画体系,建立了古典艺术规范,产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家,为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。谢谢,下课!