第1课 走下神坛 课件（共21张PPT）
文档属性
| 名称 | 第1课 走下神坛 课件（共21张PPT） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 11.6MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2017-06-14 12:27:56 | ||
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文档简介
课件21张PPT。第一课 走 下 神 坛CONTENTS123赋予宗教人物以人物情感艺术与科学的有机结合艺术直接表现生活ONE“文艺复兴”（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪后半期到17世纪的文化运动。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
“文艺复兴”在中世纪晚期发源于意大利佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。它在形式上表现为对古希腊、罗马文化的重新振兴，对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。而实际上是欧洲资本主义的萌芽，是人文主义的发展，反映了新兴市民阶级的要求。文艺复兴的四个阶段14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；
14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；
15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。 中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现，强调所谓精神世界的表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。一、赋予宗教人物以人间情感《阿尔诺芬尼夫妇像》（油画）约1434年扬·凡·艾克
中世纪文艺复兴带金翅雀的圣母（油画）1507年拉斐尔
“欧洲绘画之父”,是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴的先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》、《宝座圣母像》 等。
GIOTTO乔托(Giotto，约1266—1337) 乔托·迪·邦多纳在这幅画中完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。
湿壁画又叫“鲜画”,一种刷底壁画。它是趁泥灰土潮湿时用颜色进行描绘,泥灰土干透后壁画经久不坏。 逃往埃及（湿壁画）约1305年犹大之吻（湿壁画）约1305年 整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象 上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。
乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有 鲜明的现实主义倾向。
宝座圣母像（蛋彩，画板）
约1285 ~ 1286 年哀悼耶穌（湿壁画）约1305—1306年
Raphael 拉斐尔·桑西（1483 —1520），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位。代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
椅中圣母（油画）约1514年
《椅中圣母》这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、 体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。在这幅画中，圣母上衣 为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色 构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。
带金翅雀的圣母（油画）1507年
《金翅雀圣母》画中一共有三个人 物，圣母、耶稣与约翰。圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就像是带着 两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效仿达· 芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达· 芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。
雅典学院（壁画）约 1510-1511 拉斐尔·桑西（意大利）西斯廷圣母（油画）拉斐尔·桑西（意大利）弯曲王座上的圣母和圣婴（木板蛋彩）约1280年
比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，可以从画面的明暗、构图、色彩、表情、 动态等方面进行比较，谈谈自己的看法、感受。 椅中圣母（油画）约1514年拉斐尔
思考·练习思考·练习 查找资料，了解调子的含义。下面最左边图为画面调子比照卡， 请仔细观察作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。
春（油画）约 1482 桑德罗·波提切利（意大利） 《春》是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌， 对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。
圣母子（木板蛋彩）1280-1290 契马布埃（意大利）圣母子（木板蛋彩）约 1310 乔托（意大利）圣母子（油画）约 1437 杨·凡·艾克（尼德兰）学习活动一 尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较 下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的 社会背景THANK YOU
“文艺复兴”在中世纪晚期发源于意大利佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。它在形式上表现为对古希腊、罗马文化的重新振兴，对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。而实际上是欧洲资本主义的萌芽，是人文主义的发展，反映了新兴市民阶级的要求。文艺复兴的四个阶段14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；
14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；
15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。 中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现，强调所谓精神世界的表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。一、赋予宗教人物以人间情感《阿尔诺芬尼夫妇像》（油画）约1434年扬·凡·艾克
中世纪文艺复兴带金翅雀的圣母（油画）1507年拉斐尔
“欧洲绘画之父”,是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴的先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》、《宝座圣母像》 等。
GIOTTO乔托(Giotto，约1266—1337) 乔托·迪·邦多纳在这幅画中完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。
湿壁画又叫“鲜画”,一种刷底壁画。它是趁泥灰土潮湿时用颜色进行描绘,泥灰土干透后壁画经久不坏。 逃往埃及（湿壁画）约1305年犹大之吻（湿壁画）约1305年 整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象 上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。
乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有 鲜明的现实主义倾向。
宝座圣母像（蛋彩，画板）
约1285 ~ 1286 年哀悼耶穌（湿壁画）约1305—1306年
Raphael 拉斐尔·桑西（1483 —1520），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位。代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
椅中圣母（油画）约1514年
《椅中圣母》这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、 体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。在这幅画中，圣母上衣 为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色 构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。
带金翅雀的圣母（油画）1507年
《金翅雀圣母》画中一共有三个人 物，圣母、耶稣与约翰。圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就像是带着 两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效仿达· 芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达· 芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。
雅典学院（壁画）约 1510-1511 拉斐尔·桑西（意大利）西斯廷圣母（油画）拉斐尔·桑西（意大利）弯曲王座上的圣母和圣婴（木板蛋彩）约1280年
比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，可以从画面的明暗、构图、色彩、表情、 动态等方面进行比较，谈谈自己的看法、感受。 椅中圣母（油画）约1514年拉斐尔
思考·练习思考·练习 查找资料，了解调子的含义。下面最左边图为画面调子比照卡， 请仔细观察作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。
春（油画）约 1482 桑德罗·波提切利（意大利） 《春》是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌， 对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。
圣母子（木板蛋彩）1280-1290 契马布埃（意大利）圣母子（木板蛋彩）约 1310 乔托（意大利）圣母子（油画）约 1437 杨·凡·艾克（尼德兰）学习活动一 尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较 下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的 社会背景THANK YOU