第一课 学些美术鉴赏知识 教学设计
1教学目标
1、了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。
2、了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。
3、培养学生对美术的兴趣和理解能力。
2学情分析
通过对学生的访问,大部分小学、初中根本没怎么上美术课,美术课对他们来说已显得很陌生。
3重点难点
本课为美术鉴赏教材的引言,学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时,会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示,是学生加深印象。
学生在鉴赏美术作品是容易感到惶惑的是对于现代美术中一些观念性的、实验性的,以及行为艺术等现象,可以在讲外国美术鉴赏课程中说明,但不必强调取得共识。
4教学过程
活动1【导入】学些美术鉴赏知识
(一)、导 入 什么美术鉴赏?(多媒体播放课本封面,让学生说说自己的看法)
如果让你鉴赏美术作品,你应如何去做?(引出课题:学些美术鉴赏知识)。
教师小结:美术鉴赏主要是认识和评价美术作品。
活动2【讲授】学些美术鉴赏知识
1、美术的来源
美术、艺术:它源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等,广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”,也是包括同样广泛的范围。在古代,无论东方或西方,都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。、“美术”作为“艺术”的一个门类,它的艺术形态具有鲜明的特征。继蔡元培提出“美术”这个术语后,中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来,“艺术”是一切艺术门类的总称,“美术”作为“艺术”的一个门类,必然与姊妹艺术有共性,但它的艺术形态具有鲜明的特征。21世纪教育网版权所有
2、美术的定义:
美术是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体现象,来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此,美术又称之为“造型艺术”和“空间艺术”21cnjy.com
3、美术的门类:(让学生说说看能说出几种,再分别说说各门类有包括哪些及特点,然后教师补充总结。)
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术(在西方艺术史上总是把建筑放在第一位)。中国美术史还有一些与西方不同的重要门类,如书法、篆刻。21·cn·jy·com
①、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。)
②、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。(如石膏像、木雕等。)www.21-cn-jy.com
③、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。(如陶瓷、刺绣、编织等)2·1·c·n·j·y
④、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
⑤、书法与篆刻:是中国古老的抽象艺术、由于汉字笔法、方块结构等自身的特殊条件,成为世界上独一无二的艺术门类。按形式语言:楷书、行书、草书、篆书。
4、美术史:
美术的各个门类,都有自己发展的来龙去脉,需要读一些美术史的书,了解画种的发展演变过程,不同时期有哪些重要的画派、画家和代表性作品,有过哪些相关的艺术理论著作。这样,我们也就有了可以相互衡量比较的参照。21教育网
更重要的是要了解每个艺术门类的艺术语言特点。
就中国美术史来说,它的渊源可以一直追溯到石器时代,在几千年的发展中,出现过许多不同的艺术门类,都有过自己的辉煌时代,也出现过很多变异,有些变化与社会生活,人们的起居环境的改变有关。【来源：21·世纪·教育·网】
5、美术理论知识
除了学习中外美术史以外,还需要学习一些有关艺术理论的知识,有选择地读一些美术评论文章。中国古代书画理论成熟得很早。在南齐时期,画家谢赫就提出了“六法”理论,其具体内容为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩,经营位置、传移摹写。
活动3【活动】学些美术鉴赏知识
D:欣赏作品
教师课件展示,让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。
第一幅:《放牧图》
艺术形式:雕刻岩画,岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。
年代:古代
内容:对动物的各种基本形状和人手掌的描写,表达出当时人类的生活方式。
第二幅:《摩西》
云石雕像,高255厘米,米开朗基罗创作于公元1515-1516年,现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂米开朗基罗·博那罗蒂.雕像中的摩西是一位体格强健的老者,头上长有象征“神”的一对犄角,身穿薄薄的无袖上衣,红肿的衣褶搭在两膝间。他双臂肌肉发达,手上青筋暴露,仿佛积蓄着无穷的力量。他一手抚弄着长及腰间的胡须,一手扶着刻有《十诫》的法版,头强烈地向左侧扭动着,威严而冷峻的双眼圆睁着,怒目而视,神情紧张,脸上充满了警觉的敏感。虽然是在坐着,但整个身体的姿势呈现出强烈的动感,左脚向后伸出,好像马上要站起来。虽然怒气冲天,但作为一个以色列人的精神领袖,他又必须尽力克制自己的情绪,所以表现出一种异常复杂的心理状态。他是一个悲剧性英雄人物的典型形象,仿佛大自然最本质力量的化身,具有震撼人心的力量,其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注,和对人的尊严的无上崇敬,是作者人文主义思想的结晶之作,也被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一。
第三幅:《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战(水战、陆战)等场景,请在图中一一找出。
第四幅:《人物驭龙帛图》
提问三个问题:
①、你从画面中看到了什么?(气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖)
②、构图上有何特点?(饱满)
③、根据男子的动作猜测他想做什么?(手中持一缰绳,牵引着龙,可能是驾龙升天成仙。)
④、该帛画用什么造型手法?
(主要是单线勾描,仅在局部渲染或施色。)
(三)思考与探究:中西方美术的异同?
(四)学生活动:
分组选择一幅美术作品,参考以上的分析方法进行分析解读。
活动4【测试】学些美术鉴赏知识
翻阅书本,或你印象深刻的画作,对它著录,并对其艺术成就或不足加以分析
课件24张PPT。什么是美术鉴赏？第一课学些美术鉴赏知识主要是认识和评价各种美术作品。 提问是鉴赏的开始怎样理解美术鉴赏，为什么要鉴赏？美术鉴赏是人民最美术作品的感受、体验、分析、理
解、判断、评价的过程，从而获得审美享受以及一定
的知识。
1、美术是人类文化的主要组织部分，关注人的知、
情、意、人格，具有认识、教育、审美功能。
2、传承古今中外的美术成果，体现着人类文明、智
慧的精髓。
3、促进美术创作。
4、培养健康审美情趣，提高审美能力，形成热爱本
民族传统文化，尊重世界多元文化的情感和态度。 面对一件美术作品，
如何来鉴赏？需要哪些知识？◆美术的来源◆美术的定义◆美术的门类◆美术史◆美术理论知识鉴赏方法一、美术的来源 美术、艺术：源于古罗马的拉丁文“art”，
泛指“自然造化”的“人工技艺”，即通过各种手工
制作的艺术品以及文学、音乐和戏剧等。
继蔡元培提出“美术”这个术语后，中国文艺
界、教育界才把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分
开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，“美术”作
为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，
但它的艺术形态具有鲜明的特征。二、美术的定义美术是以一定的物质材料，塑造可视的平面
或立体现象，来反映客观世界和表达对客观世
界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称之
为“造型艺术”和“空间艺术”
三、美术的门类四、美术史最早追溯到石器时代。
到了汉代，壁画画像石画像砖。
唐五代以来，宗教美术影响很大，多保存在石窟寺中。
唐末元明清文人画成为主要种类。
20世纪以来，引入西方雕塑、油画。
20世纪30年代，现代版画、连环画、招贴画在抗日战争中兴起。
南朝谢赫六法论：
气韵生动—即—气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)
应物象形—即—形象 （指描绘的形象要形似）
骨法用笔—即—用笔 （指用笔力度）
随类赋彩—即—色彩 (指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)
经营位置—即—构图 （作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写—即—临摹 五、美术理论知识如何进行美术鉴赏：感受、体现、分析、理解、判断、评价
——有比较才有鉴赏
横向：同时代同门类以致不同门类艺术家和作品的比较。
纵向：同一主题在不同时代艺术家采用哪些不同处理手法和表现形式。
艺术形式：雕刻岩画，岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。
岩石：同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。《放牧图》作品欣赏《摩 西》米开朗基罗
大理石 高2.55米 1545年
罗马圣彼得大教堂 《圣经》说摩西是犹太人最早的领袖，他带领犹太人逃出埃及领地，摆脱埃及法老的奴役，建立独立的犹太人国家并成为代表上帝向犹太人传谕“十诫”的立法者。摩西作为先知，头上有两个小角，象征从摩西身上放射出的非凡的光芒；右手拿着刻有“十诫”的两块石板，左手托着长长的美髯，头向左上方向旋转，神情严厉而全神贯注。摩西的发达筋肉，呈现理想化的健美和巨人般的力量。深刻的智慧、饱满的精力和坚强的意志，正像一个公正无私的法律捍卫者和人民的保护者。《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景。丢勒（德国）《四使徒》（木板油画 单幅215×75厘米1523—1526年
德国慕尼黑老绘画馆藏）
“四使徒”是指基督教中的四个门徒：约翰、彼得、保罗、马可。他们实际上代表了四种性格：乐观、冷静、暴躁、忧郁。这从画家对人物表情的深入刻画中可以清楚的分辨出来。这也正是丢勒描绘人物的深刻之处。 《奔马》 作者：徐悲鸿
作于抗日战争时期，借助于马昂扬奔驰的形象，寄予对祖国强盛民族振兴的热望。并以此与观众在情感上引起共鸣。
马，是中国传统绘画的要表现题材。徐悲鸿以淋漓的水墨写意画法很好地表现出了正面飞奔而来的骏马疾驰的速度和力量。西斯廷教堂天顶画——创世纪 天顶画的面积是14×38.5m，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世纪》为主线，分别为“分开光暗”、“划分水陆”、“创造日月”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出伊甸”、“挪亚祭献”、“洪水米开朗基罗博那罗蒂汜滥”和“挪亚醉酒”。 帛画《人物奴龙图》高37.5厘米,宽28厘米，画在纺织品上的画，战国时期作品，湖南长沙子弹库出土，今藏于湖南省博物馆《人物御龙图》帛画正中绘一有胡须的男子，峨冠博带，上遮华盖，侧身驭龙。龙身前下方有一大鱼开道，龙尾立一白鸟护卫，显示主人的华贵。全图人物形象富有神采，尤其是配长剑，执缰绳的姿式，颇有大丈夫气概。线条亦有轻重刚柔之变，色彩平涂与渲染兼用，运笔潇洒自如。可以说，我国绘画人物的民族传统风格，至此已经形成。 帛画《人物龙凤图》 最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的
《人物龙凤图》、《人物御龙图》帛画。这两幅世界上最早的丝织
物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚
文化中简朴的道家思想。战国时期作品湖南长沙陈家大山出土 《人物龙凤图》帛画所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰、垂地而盘的长衣前后张开。妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在仕女头上方有神龙祥凤。全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。图上黑白的搭配、虚实的对比、动静的处理，变化有致，充满灵动。全国以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。
思考与探究： 中西方美术的异同？ 分组选择一幅美术作品，参考以上的分析方法进行分析解读。
学生作业：课外实践： 翻阅书本，或你印象深刻的画作，对它著录，并对其艺术成就或不足加以分析。马克思说：
“如果愿意欣赏艺术，
您必须是一个有艺术修养的人。”
