第一课 学些美术鉴赏知识 教学设计 (2)

第一课
学些美术鉴赏知识
教学设计
1教学目标
1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。
2学情分析
授课班级为高一级学生.由于地方教学条件的限制,美术教育认识的不足,美术教学受到忽视.学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.
3重点难点
本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。
4教学过程
活动1【导入】导入
美术对现代社会的影响是很大的,我们的日常生活是离不开它的。想你的住所的装饰,你穿的衣服,你的日用品等等,都包含了美术,运用了美术
。整个世界都是用美术来装扮的,但其中也不乏一些不好的东西在里面,这就需要我们要有一些美术鉴赏的知识来鉴别他们,所以大家还是应该认真的来学习这一门课程来丰富自己的知识面,提高自己的文化品位……
活动2【讲授】正式讲授新课之前，我想问大家一个问题：鉴赏=欣赏？
鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏:卢浮宫里的艺术品供艺术爱好者们鉴赏
。
欣赏则是对一个人的人品或者才能很是满意和赞同,也可以是对一部电影和戏曲的满意
。
二者的主要区别就是鉴赏一般是物而不针对人(~^o^~),而欣赏不仅包括人,也包括物。
所以说,美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
活动3【讲授】3.了解了鉴赏的意义之后，那么我们再来了解一下美术鉴赏适用于哪些领域，也就是美术鉴赏的范围有哪些、美
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。
A.地域----绘画可分为东方绘画和西洋绘画
B.工具材料---绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等
C题材内容---绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;
D作品的形式---绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等
(2)
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
A.制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
(雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。)
B.题材----雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
C表现形式-----雕塑可分为圆雕、浮雕。
(圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。)
(3)工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
(4)建筑艺术是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。
功能性特点----建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。
活动4【讲授】美术鉴赏的方法有哪些？
(1).感悟鉴赏:
从自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中,可以任由思维自由想象而不受限制
-----适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
(2).社会学鉴赏:
理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。
(3).比较式鉴赏(专业性较强)
俗话说,有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;构图、色彩、表现手法、透露的思想感情~~~
但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的,就需要涉及一些专业的东西在里面了,当然还需要依靠感觉的指引。
一个人的艺术鉴赏能力不
是
于
生
俱
来
的!他是靠
后
天
的
努
力
学
习,逐
步
积
累
起来的!这就要求我们多看,多听,而且要尽量接触经典的作品,还要多看艺术理论方面的书。多积累,多比较,多分析,素养提高了,鉴赏能力也就会提高。
活动5【讲授】说到艺术理论，我国的书画理论成熟得很早，我们古代的那些前辈很早经在开始学习了，其中最为具有代表性的就
“六
法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法指的是哪六法
A气韵生动就是画面形象的精神气质,指画面形象的精神气质生动活泼,活灵活现,鲜明突出。也就是“形神兼备”。
中画的要求,不仅要描绘出对象的外形,而且还要表现出它的精神。人物有精神,山水、花鸟也有精神。达到神似,就能气韵生动。许多画家认为,没有气韵的作品是不能称之为画的。
B.骨法用笔总的来说,就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。
如果我们把气韵生动理解为“神”,那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了.
C.应物象形:就是画家在描绘对象时,要顺应事物的本来面貌,用造型手段把它表现出来。,不能随意的主观臆造。
D.随类赋彩:指根据不同的描绘对象、时间、地点,施用不同的色彩。
E.经营位置:则是指构图。经营是指构图的设计方法,是根据画面的需要,安排形象在画面的位置,经过布局,来体现作品的整体效果。
它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
F.传移摸写:就是指写生和临摹。对真人真物进行写生,对古代作品进行临摹,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。(学画画的同学经常临摹)
自六法论提出后,中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说:“六法精论,万古不移”从南朝到现代,六法被运用着、充实着、发展着,从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
(2)唐代名画录
《唐
朝名画录》又名《唐画断》,亦作《唐朝名画绿》,是已知中国最早的一部断代画史。
全书共评介唐代画家120人,凡作者亲见作品的画家,按神、妙、
能、逸4品排列。神、
妙、能3品又分为上、中、下3等;“画格不拘常法”的画家则入逸品。
活动6【活动】谈谈怎样尊重保护艺术遗产　　？