第一课 学些美术鉴赏知识 教学设计

第一课
学些美术鉴赏知识
教学设计
1教学目标
让学生对美术有一个系统的正确的认知,激发、增强学生对美术的兴趣,从而调动学生的学习积极性,为以后引导他们进一步深入学习美术作品的鉴赏知识做铺垫,并形成对美术课良好的学习态度。
2学情分析
学生对美术认识比较简单浅薄,本课加深扩充学生的美术知识,为以后的美术鉴赏加深认识。
3重点难点
认识美术的各种类型和特点。
4教学过程
活动1【导入】导入
提问:同学们已经学过9年美术,曾经学过哪些美术知识 美术都包括哪些 有没有自己最喜欢的美术作品
小结:那我们对美术已经有了自己一定的认识,下面我们一起来具体聊一聊美术到底是什么。
活动2【讲授】新授
1、概念:什么是美术
艺术门类(文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等)之一。
——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料(笔、颜料、纸等),通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
造型:创造一个(独特)物体的形象
美术的范畴:(图片展示)
绘画(中国画,水彩、水粉、油画、素描、速写、版画、壁画、漫画、指画等)
工艺美术(剪纸、编结工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺等)设计
雕塑
书法建筑
篆刻等
中国画:提问:工笔与写意都是中国传统绘画,都用毛笔和中国画颜料进行绘画,那这两种绘画方式有什么区别
工笔,顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。比写意画更加注重经营位置,工笔画做工精美。一般先勾线再设色,一遍遍反复染色,不漏笔痕。
写意,相对于工笔来说的。写意注重用笔,讲究笔墨意趣,注重表现画家的思想情感,用笔随意性强,一气呵成。
水彩、水粉、油画
提问:(图)这三张画有什么区别 哪个是油画 哪个是水粉 哪个是水彩
水彩和水粉都是水溶性颜料,作画时以水调色,
水彩起源于英国,一种是给人“水”的感觉,透明,鲜艳,,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。适合表现而富有诗意,浪漫的意境.
水粉,称广告色,是一种不透明水彩颜料。常用于初学者学习色彩画的入门画材方法比较灵活,既可以像水彩那样薄画,又因为材料本身覆盖性强,可以用厚画法,厚画的效果接近油画.
油画不溶于水,用调色油(松节油、亚麻仁油等植物油)调和颜色,在画布(亚麻布、纸板、木板)上作画,是西方绘画的主要画种.油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
提问:(图)素描与速写的区别
都是绘画创作的最基本素质。速写,比素描更简练,更加讲究的是感觉:手感、灵感与速度,几分钟内瞬间捕捉一个动态。素描,需要花一定的时间和功夫去完成,素描描绘更加细致、具体。相对理性,对自己所画的物体要分析、研究,然后开始下笔。然后各个物体之间要调配、颜色、感觉、大小、透视等,都要严格的考虑过后才构图,最后决定一幅画的完美程度在于所画的物体上,每一个物体之间都要有深层次的研究等。
版画:(图)
概念:用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面,再复印于纸上。有木板、石版、铜版等。
图片上的就是木刻版画(单色,套色)
壁画:(图)
墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
漫画:(图)
概念:用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。(丰子恺漫画,用幽默有趣的方式描绘生活,影射自己的一种生活状态。)
纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
指画:(图)
汉族传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画,别有一种特殊趣味和技巧。
工艺美术:(图)
指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性
平面设计:(图)
也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式。
常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。
3、美术与其他学科之间的联系:
在我们的美术鉴赏课中,你会发现,你所学到的许多学科的知识在美术作品中或多或少都有存在,美术不是单一学科的,它是与其它学科知识的综合体现,在欣赏美术作品同时还能扩展我们的知识面:
(文学)中国传统绘画“诗书画印”。
古代文人会写诗、会画画。南宋马远《寒江独钓图》与唐代柳宗元的诗《江雪》相得益彰,将画与诗结合在一起品味,更能够体会到“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”的独特意境。欣赏这一诗一画,可以领略到“诗是无形画,画是有形诗”的艺术趣味。从诗歌的想象可感特点到绘画的具像可视特征,体现了画家的艺术修养;而从中国绘画的具象可视特征到诗歌的想象可感特点,则体现了诗人的人文素养。当然,中国文学博大精深,在文字的变化中,在词语的修饰中,在那些字句之间,无不彰显着美好的画卷。所以我说,美术欣赏是离不开语文的,离不开语言的。只有将二者好好结合,才能使美术教学更进一步。
(几何)透视学;绘画方法(素描透视基础)
把几何透视运用到绘画艺术表现之中,借助于近大远小的透视现象表现物体的立体感。从而掌握物体的结构。
(数学)黄金分割点的运用;
概念:黄金分割点是指把一条线段分割为两部分,使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是一个无理数,取其前三位数字的近似值是0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽,因此称为黄金分割。
达芬奇素描《维特鲁威人》。绘出了完美比例的人体。
对人体解剖很有研究的意大利画家达·芬奇发现,人的肚脐位于身长的0.618处。
最完美的人体:肚脐到脚底的距离/头顶到脚底的距离=0.618
最漂亮的脸庞:眉毛到脖子的距离/头顶到脖子的距离=0.618
(历史)《最后的晚餐》、《开国大典》都是根据历史背景、历史故事进行创作。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》,犹大出卖基督。
(医学)解剖学;
在美术人物造型中,无论是表现裸体的,还是着装的,造型艺术要求在造型过程中,或在作品形象的内涵中、都必须将人体客观内在的结构视觉感受根据需要表现出来。所有造型艺术大师的创作生涯都是从研究艺用解剖学开始的。艺用解剖学历来是画家们必须掌握的一门学科,否则,就不能塑造出真正的艺术作品来。达芬奇为了使自己画的人更精准,曾解剖30具尸体。
通过对人体解剖的学习了解,画者可以更好的掌握人体的骨骼、肌肉以及不同运动状态、精神状态
下所呈现的外在表现。
(宗教学)宗教建筑
天主教堂建筑的高耸入云要显示上帝高高在上的威严,而清真寺的穹顶建筑是为了召唤信徒,类似皇宫的佛教寺庙是为了显示其至尊地位。
(物理)印象派绘画光学、色彩学知识的运用;
莫奈油画《鲁昂大教堂》系列
这些画家在长期的写生过程中发现,光线对色彩的影响很大,不同的天气,不同的季节,不同的时间,同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调。比如说,同样是教堂,画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果,阳光灿烂的时候,物体被阳光照射的部分受光源影响,会偏光源的色调,而背光或投影也并不是灰色的,而是有丰富的色彩构成。画家们将这些色彩规律运用到绘画里,“色彩学”也就运应而生。
(音乐)康定斯基
《构成》是康定斯基在听了一场交响音乐会之后,将听觉感受视觉化的作品。他认为,传统的绘画方式无法表达他内心的感受,而是需要一种纯绘画,如同音乐一般具有律动感。在康定斯基的作品中,从画面构图到线条色块都有一种内在精神、欲望和激情的自由流露。同时,运用线条、色块组合也没有固定的格式,正是康定斯基强调精神表现的产物,被称为“看得见的音乐”。
4、总结
所以美术鉴赏的过程是一个人综合知识(数学、语文、物理等)的展现,从中我们能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升综合素质。