第六课 咫尺千里——山水画 教学设计 (1)

第六课
咫尺千里——山水画
教学设计
1教学目标
1、通过本课的教学,使学生对中国古代山水画的艺术属性以及独特的艺术传统有所了解、有所认识,达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观的目的。
2、通过作品欣赏,体会并理解画家的心境,逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好及无尽的变化,丰富自身的感受能力。
2学情分析
中国古代绘画是中国传统艺术的主要组成部分,有着悠久的历史传承,博大的文化渊源,精深的艺术内涵,与欧洲绘画艺术一同成为世界绘画艺术宝库的经典珍藏。但随着西方文化和现代文化的渗透和发展,现在的中学生大多对传统艺术缺乏认识理解,知道《向日葵》、《蒙娜丽莎》的远远多过《千里江山图》、《李白行吟图》,了解梵高、达·芬奇的远远多过“元四家”……,现在学生在传统文化方面的表现有明显的甚至是严重的缺失。怎样通过美术欣赏教学使学生对中国传统文化艺术由漠视到推崇,由迷惑到陶醉,极具挑战性。
中国古代绘画是欣赏模块中较难的内容之一,理由有三,其一,山水画与真山真水之间差距很大,很难联系起来。其二,对比西方风景画的色彩丰富与写实,古代山水画则略显画面单调与写意,古今大同小异。其三,虽然知道山水画有追求意境美,可很少有人能愿意且真正地去体会。
教材中山水画部分选印的作品图片极少,有六幅,且印刷的质量一点都不敢恭维,想让学生对中国传统绘画中成就最高的山水画有明确的认识是远远不够的,教材内容需要作适当调整。
山水画的内容非常丰富,自古至今,绵延千年,流派众多,名画无数,想用短短40分钟时间将古代山水画讲透几乎是不可能的,面对如此丰富的资源,面临的第一个难题就是取舍,从优秀的古代山水画中撷取最具代表性的作品,并以此为媒介让学生由点及面地熟悉古代山水画就成了完成本节课教学的初步构想。如果一味地只对古代山水名画做讲解,内容就显得枯燥,学生的学习兴致必然低落。怎样既能调动学生的主动性,又能使学生了解古代山水画的精髓就成了第二个难题。虽然学生对古代山水画大多比较陌生,但他们对古诗有一定了解,如果能将古诗的审美体验迁移到山水画的欣赏中,这无疑是进行山水画欣赏的一个捷径,或许会会大大缩短学生对古代山水画的距离感,产生较好的效果。于是诗画结合,体会山水画意境的思路基本确立。
以往,面对古代山水画,我曾以山水画的发展脉络为主线组织教学,但课堂大多趋之平淡。这一次,我选择了山水画意境表达中情与景美妙交融的审美意向,作为本课的主体内容,并以此为主线贯穿,而将山水画的发展脉络作为副线陈述,以期课堂教学依然严谨有序,能及预期一二。
3重点难点
教学重点:引导学生感受理解中国古代山水画追求情景交融的独特艺术传统。
教学难点:是涉及到艺术理论中的意境的体会。
追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。概括地说,意境乃是抒情诗及其他文学艺术创作追求的一种艺术境界。这种艺术境界是由作者的主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴或形象,其特点是描绘生动,意蕴丰富,能启发读者或观者的联想和想象,有着超越具体形象的更广的艺术空间。
4教学过程
活动1【活动】情景交融的古代山水画
活动1:对比展示实景照片与山水画作品图片。(体会意境的创造既来源于生活又高于生活)
教师提问:自然景色固然美好,与中国的山水画有什么关系 两者有什么不同 在画中,除了自然景色还有其他的内涵吗
学生观看图片,思考回答问题。
简述:山水画的表现对象;发展轮廓。
活动2:展示中国古代山水画作品《寒江独钓图》并讨论分析。(体会意境之美,中国山水画情景交融的独特审美内涵)
提问:同学们看了这幅画有什么感受 画面表现了什么内容 你能联想到一首诗吗 作品表现了怎样的情感 是怎样表现的 大面积的留白表示什么意思
学生讨论分析。作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际,只有一位老者身穿蓑衣,头戴斗笠,在独自垂钓。画面大面积的留白给人以想象的空间,像水天相连、像茫茫白雪、像雾气迷茫,充分表现了寒冷的感觉。
意境:是通过有形的景物组合,创造出一种可给人以联想和思索的空间,这个空间包含画家丰富的思想情感。这种空间是虚幻的,是大于画面真实景物的一种想象的心理空间,让观赏者有身临其境的感觉,并让我们回味无穷,有时候只可意会却难以言传,从这里体现出作品的价值。
活动3:展示中国古代山水画作品《溪山行旅图》、《踏歌图》、《六君子图》(课本第46页),请同学们讨论分析作品中的意境之美及意境追求的演化过程。(进一步对作品的意境进行较深入的分析和理解,锻炼学生自主学习,学会采集资料进行归纳整理,培养相互交流的能力及表述能力)
学生对作品进行讨论分析,教师参与并适时点拨,启发诱导。
中国古代山水画对意境追求的艺术传统并非一开始就形成并发展成熟的,而是经过最关键的历史发展时期宋至元代意境追求的过程演化才渐渐成熟起来。
北宋:画家重感受而忠于自然景物的描写;
南宋:重诗情画意;
元代:重在内心思想情感的个性抒发,自然景物描写次之。
结语:教师总结中国古代山水画的审美特点和传统,以巩固本课所学内容。
中国山水画强调情景交融的意境追求,不仅仅是描绘了美丽的自然风光,还表达了画家对理想的追求和内心世界丰富的情感。