“旷世奇才”达芬奇——文艺复兴美术学案
一、学习目标
1．通过欣赏达芬奇代表作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，体会经典美术作品的艺术魅力。
2、学会从艺术的角度去欣赏了解这两张作品，了解达芬奇的在绘画的艺术实践和科学探索精神对西方艺术产生了重大而深远的影响。
二、自主学习
1、意大利文艺复兴三杰包括
2、达芬奇的代表作品
达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），是与拉斐尔
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"欢迎登陆21世纪教育网 )，米开朗基罗
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"欢迎登陆21世纪教育网 )齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
达芬奇最大的成就是绘画，他代表作品《蒙娜丽莎》《岩间圣母》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而达芬奇却是人类历史上唯一一位人物肖像画
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"欢迎登陆21世纪教育网 )作和照相机拍的照片几乎一样的画家。达芬奇的七弦琴拉得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现并在米兰出名的。这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。
1499年为躲避战乱达芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。1500年达芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。达芬奇一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
（二）文艺复兴时期美术
1、文艺复兴的发源地
2、“文艺复兴”运动产生的原因
3、文艺复兴的核心思想
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，基督教会就趁虚而入，基督教铺天盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达 芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达 芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达。
文艺复兴时期提倡的人文主义思想，
大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
达芬奇的故事
意大利文艺复兴介绍(共36张PPT)
文艺复兴时期的美术
文艺复兴盛期代表人物。
他与拉斐尔,米开朗基罗称为意大利文艺复兴三杰,是整个欧洲文艺复兴最完美的代表。他是一位学识渊博、多才多艺画家、雕塑家、寓言家、科学巨匠、大哲学家、诗人、音乐家、医学家、生物学家、建筑工程师和发明家。
是全能的天才画家。
达·芬奇
Leonardo
da
Vinci
1452--1519
意大利
全名：列奥纳多达·芬奇
画出了子宫中的胎儿
设计出机器人
达·芬奇三张代表作品
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
《岩间圣母》
哪一个画种的作品？
（国画\油画\版画）
蒙娜丽莎
1503－1506
画中人物是谁？
这一幅肖像画，画中人是佛罗伦萨银行家乔康多的妻子叫蒙娜丽莎。达芬奇用了4年的时间去完成。
蒙娜丽莎
1503－1506
此画的创作时间、规格、画种？
1503年—1507年,53×77厘米
木板油画,
巴黎卢浮宫
蒙娜丽莎是（意大利）最早最完整的油画作品
解读与欣赏《蒙娜丽莎》
创作的背景
创作构图、造型
精彩的细节
人物心理刻画
新航道的开辟，自然科学发展。
文艺复兴的历史背景
1、什么是文艺复兴？
14世纪由意大利开始，以后席卷全欧洲,是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。
文艺复兴的心脏——佛罗伦萨
2、文艺复兴的核心是什么？
人文主义：肯定人，注重人性，要求把人性从宗教束缚中解放出来。
3、文艺复兴时期艺术提倡？
师法自然，用科学去观察自然理解自然。
拉斐尔
《椅中圣母》
拜占庭镶嵌画
比较以下三张肖像画有什么不同的特点？
（构图、色彩、造型）
小组讨论
埃斯特王族的公主像
1443年
蒙娜丽莎
1503－1506年
蒙娜丽莎的构图
达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，
达芬奇是第一个发现四份之三侧脸的美的画家，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
蒙娜丽莎的色彩
棕褐色调，略带青绿色相，色彩简洁而沉静。据说当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，是后来法国国王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光油变成了暗褐色，画的表面已经开裂形成了蛛网般的细密纹理。
达芬奇大量使用了亚麻仁油，层次过度非常丰富，使蒙娜丽莎的形象非常真实。
新的技法：明暗表现法、渐隐法
两张画作的背景对比？达芬奇在处理背景上有什么特别之处？
思考：
蒙娜丽莎的背景
背景好像中国很多山水画那样的，山水迷茫，将蒙娜丽莎的形象与背景山水融合在一起，给整个画面增添了一种神秘的浪漫主义气息。
如果说蒙娜丽莎是
达芬奇对人类的研究，
背景就是达芬奇对于
自然变幻规律的成熟
思考。
蒙娜丽莎传说之——神秘的微笑
怀孕说
关于蒙娜丽莎的微有很多解读
失去门牙说
据说，凝视着这幅画像，就会产生意大利艺术史学家所称的蒙娜丽莎综合征:观画者迷醉于她的微笑之中,她的微笑也变得越来越神秘.
有觉得舒畅温柔,
有时又略显严肃,
有时又略含哀伤。
蒙娜丽莎神秘的微笑
有科学家通X光的扫描,发现她的眼角和嘴角竟然有30层将近40层的超薄油彩,每层厚仅2微米，相当于头发丝厚度的1/50,而且每一层颜料都要很久才风干,估计这样的特殊效果可能得花好几年.
人的表情最丰富的地方是人的眼角和嘴角,
但达芬奇偏偏把这两个地方画得很模糊(渐隐法).
营造出一种若隐若现的
效果，令人隐约感到她
在微笑，但再看到笑容
又消失得无影无踪。
这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，展示了她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。
达.芬奇人体解剖手稿
总
结
从《蒙娜丽莎》看达·芬奇肖像画的艺术创造
是对数百年来欧洲画坛人物形像僵硬、呆板的突破,注重了人物内心世界的表现。对渐隐法的发明与成功运用,创造出含蓄的艺术效果，被视为绘画臻于完美的标志.
最后的晚餐（1495－1498）
米兰圣马利亚·格拉契修道院
壁画
484×880厘米
壁画
484×880厘米
最后的晚餐（1495－1497）
这幅画的取材自什么故事？
壁画
484×880厘米
最后的晚餐（1495－1498）
墙壁的装饰
墙壁的装饰
天花板
天花板
思考：画家如何表现人物的心理的？
对称设计了两边各六个门徒的形体动作
通过不同的形体动作表现人物的心理状态
最后的晚餐（1495－1498）
最后的晚餐（1495－1498）
谁是卧底
模拟人物动作，猜一猜他们的心理活动。到底谁是叛徒？
第1、2组
最后的晚餐（1495－1498）
最后的晚餐（1495－1498）
第3、4组
模拟人物动作，猜一猜他们的心理活动。到底谁是叛徒？
第5、6、7组
模拟人物动作，猜一猜他们的心理活动。到底谁是叛徒？
最后的晚餐（1495－1498）
第8、9组
模拟人物动作，猜一猜他们的心理活动。到底谁是叛徒？
最后的晚餐（1495－1498）
施洗者圣约翰
眼神逃避慌张,
颈部肌肉僵直
手上拿着钱袋
手部肌肉僵直
有种急于躲避和抽身离去的冲动，
展现出犹大内心难以抑制的惊恐
约翰
彼得
多马
老雅各
腓力
马太
达太
西门
安德烈
小雅各
巴多罗米奥
犹大
最后的晚餐（1495－1498）
《最后的晚餐》中各个人物既有各自的特点，又有机统一，他们丰富的面部表情和动作反映出复杂心理活动，组成了一幅鲜明、热闹的宗教画卷。
总结
作为科学家兼画家的达芬奇，以研究科学的方法来研究绘画。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
达芬奇最大的贡献在于，运用明暗分明的方法，让原本平面的画面呈现出立体感和空间感。让西方绘画真正进入了一个强盛的时期。
观看达芬奇手稿的视频，感受全能天才达·芬奇的魅力。“旷世奇才”达芬奇——文艺复兴时期美术
一、教材分析：
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》是人教版高中美术新课标教材《美术鉴赏》第四课部分内容，课时为2课时，本课着重讲文艺复兴时期最有代表性的艺术家达芬奇的两幅经典作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,让学生真正学会从艺术的角度去欣赏了解这两张作品,对达芬奇的在西方绘画的贡献,有更深入的认识,提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
二、学情分析：
高一的学生有一定的历史知识，对文艺复兴时的历史背景有所了解，更容易理解这一课的知识，同时通对学习欣赏他们熟悉的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》培养学生的美术鉴赏能力，提高文化素养，学生之前鉴赏课的知识比较薄弱，教学过程要由浅入深，结合学生以前认知，更易于理解接受。
一、教学目标：
1．通过学欣赏文艺复兴时期经典美术作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，体会经典美术作品的艺术魅力,正确认识达芬奇对西方艺术的伟大贡献。
2．通过学习欣赏达芬奇的经典美术作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，体会美术作品在特定历史时期的艺术价值,让学生对美术鉴赏产生兴趣，并掌握一定的方法。
二、教学重点：欣赏达芬奇经典美术作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，体会经典美术作品的艺术魅力。
三、教学难点：结合文艺复兴时期的社会背景及人文主义思想欣赏这一时期的美术作品，理解这两张作品的艺术价值。
教学过程
教学环节
教学内容
双边活动设计
教学方法
新课导入
1、请一位同学来给我们价绍一下达芬奇 （学生通过学案，有一定了解）2、达芬奇的三张代表作品 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间母》（学生通过学案，共同回答）
学生：根据学案的自主学习,学生对达芬奇有一定的了解.2、教师对学生的回答进行补充。
学案学习提问法
学习新课
一、《蒙娜丽莎》欣赏与解读1、画中人物是谁 2、此画创作的时间、规格、画种？3、从以下角度欣赏与解读《蒙娜丽莎》
创作的背景，创作构图、造型、色彩，
精彩的细节、人物心理刻画4、与两张达芬奇之前画家所表现的肖像画对比,此画在构图、色彩、技法上有什么特点？（小组讨论）5、两张肖像画的局部进行对比,达芬奇的画面处理上有什么不一样的地方 （小组讨论，归纳总结）6、背景处理两张画作的背景对比？达芬奇在处理背景上有什么特，别之处？（小组讨论）6、人物心理刻画蒙娜丽莎的神秘微笑.蒙娜丽莎的微笑为什么看起来这么的神秘 达芬奇是怎么把人物的表情画得这么传神 二、《最后的晚餐》欣赏与解读1
、这张作品的简介这张画表现的题材是什么 (让学生回忆起这张熟悉的作品的故事)
2
、这张作品的构图特点为什么我们在看这一张画时觉得焦点如此地集中？透视焦点集中在哪里？（小组讨论）思考：画家如何表现人物的心理的？分组活动设计:分析达芬奇真实设计每组人物的动作、神态.猜一猜:谁是卧底 （小组讨论展示）请四个小组的代表上来分析展示。总结课后拓展达芬奇的手稿。
通过提出问题,或通过艺术作品之间的比较,学习从构图、色彩、造型的角度赏解读蒙娜丽莎，学生通过比较有直观的感受。思考：画家如何表现人物的心理的？教师引导:让学生认真注视着《蒙娜丽莎》感受人物的内心,微笑的神态,你从蒙娜丽莎的微笑,感受到她的内心吗 体会达芬奇的渐隐法的运用。引导学生欣赏思考，了解画家的构图设计、画面人物比例、造型。
教师提出问题，引导学生欣赏思考，通过讲故事，带领学生进入画中的情景，感受画家对人物动作、神态的刻画。
欣赏法对比法讨论法对比法讨论法引导法讲故事讨论法
