第四课 ”巨人”辈出——文艺复兴美术 课件

课件50张PPT。美术鉴赏 第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术
对比一下 有什么不同感受：文艺复兴文艺复兴（Renaissance）是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与基督教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对基督教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶基督教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代基督教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的“文艺复兴”。
意大利最早兴起资本主义萌芽且较多的保留了古希腊、古罗马的文化，所以文艺复兴最先起源于此。画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。由于达·芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在达·芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。 欣赏方法：1、构图
2、明暗
3、面部
4、手部
5、传说 《蒙娜丽莎》
意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达·芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。《蒙娜丽莎》的经历 《最后的晚餐》那是在1495年，达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。欣赏方法：1、构图
2、人物动态
3、找出犹大
4、同画对比
每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。
《最后的晚餐》
克雷斯皮《最后的晚餐》
鲍茨《最后的晚餐》
达·芬奇达·芬奇艺术风格： 深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。画家介绍：米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。 《大卫》《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。 达·芬奇艺术风格： 深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。
雄健有力、充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。米开朗基罗艺术风格：作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。
拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。
拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。 《椅中圣母内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。目的：赞美了人类对科学与真理的追求；
赞美了人类对智慧与力量的崇拜；
表达了人类对美好未来的热切希望。 优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。拉斐尔艺术风格：达·芬奇艺术风格： 深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。
雄健有力、充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。米开朗基罗艺术风格：扬·凡·艾克（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克）(1385年-1441年)，?尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。 图片新特点：表现男女组合的全身肖像
背景是十分真实的室内景
有明显的情节，即在举行婚礼惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚
小狗象征对爱情的忠诚
白头巾表示纯洁
吊灯和烛光象征上帝之光
圆镜代表基督教宣扬的天堂细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人
周围还有十幅小画
画家的签名 这面小圆镜既是基督教宣扬的天堂的象征，也是室内的重要装饰，同时也是画家借以扩大画面空间、增强艺术表现力的一种手段。即画家通过这面小圆镜，把这对夫妇的背影，以及观看婚礼的人也画了出来。小圆镜的四周还画有10幅小画，使我们看到了尼德兰绘画注重细节和精雕细刻的画风。画上的签名是画家本人写上去的，写着“扬.凡.爱克在此，1434年”。画家之所以这样签名是想让这幅描绘结婚仪式的作品，具有结婚证书的价值。扬·凡·爱克的贡献：
绘画上表现男女组合的全身肖像
背景是十分真实的室内景
有明显的情节，即在举行婚礼
此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了现在所能见到的油画。 丢勒欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。他是当时德国最杰出的版画家和油画家，而且在工程技术方面也有重要的创造。在美术方面，他一生创作了许多木刻、铜版画和油画。他的油画《四使徒》（又译作《四圣图》）是他晚年最重要的代表作。 本课内容回顾1.达芬奇及其作品
2.米开朗基罗及其作品
3.拉斐尔及其作品
4.扬.凡.爱克及其作品
5.丢勒及其作品1、文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点是什么？2、达·芬奇为什么能成为艺术巨匠？思考题：谢谢，下课！