第四课
“巨人”辈出——文艺复兴美术
教学设计
1教学目标
1、
学习欣赏西方经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力,能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识,体会;了解和研究意大利“三杰”的艺术风格。
2重点难点
研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格,从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰的美术作品。
3教学过程
活动1【导入】“巨人”辈出——文艺复兴美术
一、导入
师:同学们,你平时看过外国哪些美术作品 研究过哪些外国美术作品
学生回答,出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书:“外国美术作品可分为:壁画、雕刻、板上油画等多种形式
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,你最喜欢看哪种形式的美术作品呢 今天,我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话:‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革
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,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
活动2【讲授】“巨人”辈出——文艺复兴美术
二、讲授新课
学生欣赏外国美术作品,教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家,发明家和科学家,他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
(1)《最后的晚餐》(壁画,484×880cm,1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)
这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事,是欧洲中世纪流行的绘画题材。《最后的晚餐》取材于基督教圣经中耶稣被他十二个门徒之一的犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒冷被捕前,与他的圣徒们共进了最后一次晚餐而得名。这类题材的宗教画从中世纪到文艺复兴时期,不断有人创作,且形成了一套程式化的表现手法。达 芬奇的这一作品则以其独到的匠心,卓越的构图,深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达 芬奇在这一作品中,紧紧抓住耶稣在与十二门徒共进晚餐时,突然说出“你们当中有一个人要出卖我”以后,众门徒顿时显出各种不同神态的这个极富表现力的瞬间,着重刻画了各个人物的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙的心理描写,达到了空前的高度,全画的构图十分完美。横幅的画面以耶稣为中心,组成严格对称的构图。十二个门徒平均分成对称的四组。由于这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态,又显得丰富而统一。此外,在画面空间与背景的处理上,用透视法画出了深远的空间。所有这些,使这一作品成为举世闻名的杰作。
这幅画以怎样的表现形式 人物的姿态和心理反应是什么 为什么要这样构图 采用一种什么透视法 你对这幅壁画总体感受是什么
学生回答,教师归纳并板书:“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同,善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明,犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。
(2)《蒙娜丽莎》油画,53×77cm,1503年-1506年巴黎卢浮宫藏)
一般认为,《蒙娜丽莎》是达 芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。达 芬奇为此花了四年心血。当时,蒙娜丽莎刚刚丧子,心情很不愉快。达 芬奇为了不让她的画像露出愁容,特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时,露出了一丝微笑,但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达 芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指,人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上,朦胧的光线若隐若现,使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊,令人难以捉摸,故使人觉得她的微笑有神秘味道,这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画,画中人物画的是谁,说法不一,永远是后人讨论的重要话题,我们无法说清,而蒙娜丽莎身后的背景,出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。(让学生自由组合,交换自己赏画的感受)
学生回答、教师归纳并板书:“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。
教师小结:达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性,犹如深不可测的大海。
2、米开朗基罗·波那罗帝(1475年-1564年)是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人,是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》,西斯廷教堂的天顶画《创世纪》,以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶,体现了他在美术领域中的突出成就。
(1)《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝,你们喜欢吗 (学生回答后教师再作简单介绍)
青铜雕像《大卫》是他重要的代表作,也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象,是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫,在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚,因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》,正是表现少年大卫杀死巨人后,用脚踩在巨人首级上,流露出胜利的喜悦和自豪的情景,米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象,体现了高度的人体造型技巧,它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式,青铜像是先制模再铸造,大理石先选石材,造型,再雕刻成型,工艺非常精巧。
(2)《摩西》(大理石,高225cm,1545年,罗马圣彼得大教堂藏)
这是米开朗基罗最著名的雕像之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《圣经》中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役,又在上帝的授意下与人民相约订立了法律,即“摩西十诫”,他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬,也寄托了他对新时代英雄的期待,即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物,把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以,他塑造的摩西体格健壮犹如大力士,整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯,都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概,以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板,意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理,以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画,使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯,充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。
“欣赏雕像作品,一是要看雕像的整体造型;二是要看雕像的工艺;三是要看所雕人物的气势。”(要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味)
学生回答、教师归纳并板书:“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板,意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理,摩西的双臂肌肉和静脉的刻画,使人忘记了这是冰冷的大理石,分明是活生生的血肉之躯,显示了高超的雕刻技巧。”
(3)《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》(壁画,13×36m,1508年-1512年,罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂)
教堂天顶画:面积468平方米米开朗基罗独自一人花了四年时间完成,天顶中部长方形共画了九个场景,按照先后是:光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面,与教堂天顶的复杂结构融为一体,这是史无前例的的伟大创造。
画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说,但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄,是对人的创造力的歌颂,体现了鲜明的人文主义思想,是作者对宗教传说的再创造和再造化。
教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味,从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。
教师小结:米开朗基罗的作品雄健有力,充满激情,犹如高山峻岭的雄伟。
3、拉斐尔·桑西(1483年-1520年),从多才多艺这一点来讲,拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗,但从善于吸取名家之长集于一身,创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲,却又是其他人难以比拟的,何况他又是英年早逝(只活了37岁)。拉斐尔创造的一系列圣母像,体现了古典艺术所追求的理想美,成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画,即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》,显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。
这里我提示同学们的是《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》,画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者,以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往,赞美人的创造力。
教师小结:拉斐尔的作品优雅、秀美,犹如广阔而又明朗的原野。
4、尼德兰画家扬·凡·埃克(1390年-1441年),论知名度,扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”,但谈及欧洲油画发展的历史,就不能不谈到扬·凡·埃克,这是为什么
学生回答、教师归纳并板书:“发明了油画颜料的新配方,才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。”
《阿尔诺非尼夫妇像》(木板油画,81.8×59.7cm,1434年伦敦国立美术馆藏)扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品,你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同
学生回答、教师归纳并板书:“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实,而且充满象征意味,如,新娘的白头巾表示纯洁,小狗象征对爱情的忠诚,红色的帐幔代表性的和谐,室内的吊灯和烛光象征上帝之光,壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。”
《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中,一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝盖上,静静地用脸颊亲着孩子,从中可以体会到母亲的一片温情。据说这幅画中圣母的形象,是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘,创造了理想美的典型形象。
在这一作品中,拉斐尔既严格遵循了中世纪以来基督教题材绘画的许多传统规则,例如,为显示圣母神性而在头上画的光圈,小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰的象征他身份的手杖(圣约翰曾以牧童的身份预言基督的到来,牧童用的手杖便暗示着小圣约翰的身份),圣母的红色上衣罩着蓝色的外套(基督教规定,红色象征着上天的爱,蓝色象征着上天的真实),同时,又有拉斐尔自己的创造,例如,圣母头上的光圈,已由中世纪时的金色的圆盘变成一个似有似无的圈,使它与整个画面很自然和谐。再如,基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套,拉斐尔为了画面的谐调,将它们处理成:圣母的蓝色外套完全脱下,盖在膝盖上,而在抱着小耶稣的手臂上露出了红色上衣的袖子。
值得注意的是,就在这红与蓝两大鲜明的色块之间,恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的,从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果,同时,红与蓝之间加上大块黄色,使画面增添了富丽的色彩。
此外,拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面,表现了独具匠心的构图技巧。例如,现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态:左膝盖,即画面深处,位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着,在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时,不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去,就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想,这左膝盖这样高高抬起,左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要,而这些又不易为人所察觉,使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。
《雅典学院》
这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一,又称《哲学》。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题,并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心,描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人的创造力。位居画面中心的柏拉图和亚里士多德,一人以指头指着上天,另一人则伸出右手指着他前面的世界,以此表示他们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心,两侧分别画出一些著名学者,如台阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是著名几何学家欧几里德(也有人说是阿基米德)。人物形象生动,各自的活动和动态,都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中,丝毫不显杂乱。整个作品的构图十分宏大,画面层次分明,人物有聚有散,疏密得当。作为背景的三层高大的拱门,既显示了画面很强的纵深感,又加强了全画的宏大气魄。在色彩处理上,乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错,鲜明而十分协调。
三、课堂总结
文艺复兴美术界辈出的名画家很多,
如意大利波提切利,代表作《春》、《维纳斯的诞生》;乔尔乔内,代表作《入睡的维纳斯》;提香,代表作《花神》;尼德兰·彼得·勃鲁盖尔,代表作《雪中猎人》等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作,是我们欣赏研究的永恒话题。(共49张PPT)
“巨人”辈出——文艺复兴美术
文艺复兴背景介绍
文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观点。
对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
主要画家及作品
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基本罗
画家介绍
画家介绍
画家介绍
《蒙娜丽莎》
《椅中圣母》
《大卫》
《西斯廷教堂天顶画》
《最后的晚餐》
《雅典学院》
画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。
由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。
基督受洗
(
15世纪)
受胎告知
(
15世纪)
吉内薇拉·班琪
(
15世纪)
柏诺瓦的圣母
(
15世纪)
三博士来朝
(
15世纪)
抱银貂的女子
音乐家肖像
哺乳圣母
(
15世纪)
纺车边的圣母
蒙娜丽莎
(
16世纪)
岩间圣母
(
15世纪)
岩间圣母
(
16世纪)
莉妲和天鹅
(
16世纪)
圣母子与圣安妮
(
16世纪)
施洗者圣约翰
(
16世纪)
拈花圣母
(
15世纪)
圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰
(
15世纪-16世纪)
代表作：
欣赏方法：1、构图
2、明暗
3、面部
4、手部
5、传说
《蒙娜丽莎》
意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那
神秘的微笑使无数人为之倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
构图
亮
暗
亮
暗
亮
暗
《最后的晚餐》那是在1495年，达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。
欣赏方法：1、构图
2、人物动态
3、找出犹大
4、同画对比
视觉中心
每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。
其实，
我就是犹大啦！
《最后的晚餐》
克雷斯皮
《最后的晚餐》
鲍茨
犹大
达·芬奇艺术风格：
深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。
画家介绍：
米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。
代表作：
雕像：《大卫》《摩西》《哀悼基督》等
绘画：《末日审判》《创造亚当》等
雕塑方面：
《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。
雕塑方面：
代表智慧
《摩西十戒》
《摩西》
绘画方面：
《西斯廷教堂天顶画》
西斯庭壁画细节
<创造亚当>
达·芬奇艺术风格：
深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。
博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。
米开朗基罗艺术风格：
作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。
拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。
拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。
《椅中圣母》
圣母
耶稣
圣约翰
光环
手杖
中世纪前的圣母像：
拉斐尔作品欣赏：
内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。
《西斯庭圣母》
雅典学院
内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。
目的：赞美了人类对科学与真理的追求；
赞美了人类对智慧与力量的崇拜；
表达了人类对美好未来的热切希望。
亚里士多德
拉斐尔艺术风格：
则以优雅、秀逸、和谐、
犹如广阔而明朗的草原。
达·芬奇艺术风格：
深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，
犹如深不可测的大海。
米开朗基罗艺术风格：
博大、雄伟、有激情、充满力量，
犹如高山峻岭的雄伟。
图片新特点：表现男女组合的全身肖像
背景是十分真实的室内景
有明显的情节，即在举行婚礼
惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚
小狗象征对爱情的忠诚
白头巾表示纯洁
吊灯和烛光象征上帝之光
圆镜代表基督教宣扬的天堂
细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人
周围还有十幅小画
画家的签名
尼德兰
凡
.爱克兄弟
代表纯洁
代表爱
脱鞋代表结婚
代表对上帝的忠诚
多子多福
扬·凡·爱克的贡献：
绘画上表现男女组合的全身肖像
背景是十分真实的室内景
有明显的情节，即在举行婚礼
此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了现在所能见到的油画。
