(共39张PPT)
猜一猜这是什么？
第七课
从传统走向现代－－
印象派与后印象派
《勃罗日里公爵夫人像》
法国
安格尔（左图）
《印象．日出》
法国
莫奈
（右图）
第一部分
印象派
1.印象派的由来；
2.印象派主要追求；
3印象派的作品赏析；
印象派
,
又称印象主义。1874年4月15日一批对
官方传统画风不满的不知名青年画家在巴黎市中
心纳达尔的工作室举行独立画展，然而这次展览
没有受到重视，认为他们只是肤浅的表现出被描
绘对象的印象而已，就借莫奈的《印象·日出》一
画，嘲笑这些画家为“印象派”。希望创造新画
风的青年画家欣然接受了这个名称，并以印象派
来命名后来的画展。
印象派代表画家有：莫奈、马奈、雷诺阿、德加
等
《福列斯-贝热尔酒吧》
法国
马奈
《吹笛的男孩》
马奈
关键词：
浮世绘
空间
平面
关键词：黑色
孤独
嘈杂
《干草垛系列》
法国
莫奈
关键词：时间
地点
色彩
《鲁昂教堂系列作品》
莫奈
关键词：
户外
光斑
科学
《红磨坊街的舞会》
法国
雷诺阿
《安德维普小姐画像》
雷诺阿
关键词：摄影
俯视
灯光
轮廓
《舞台上的舞女》
法国
德加
印象派的追求：
1.提倡户外写生，描绘画家亲眼看到的
真实而鲜活的印象；
2.追求光、色的瞬间变化，色彩冷暖变化；
3.注重单纯绘画语言的表现；
4.强调色彩关系，弱化了素描关系。
第二部分
新印象派
1.什么是新印象派？
2.新印象派的艺术特点是什么？
新印象派定义：
新印象派，又称新印象主义，点彩派，他们不用
轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎
科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视
觉中混合，从而构成色点组成的形象。
代表人物：修拉、西涅克等
《大碗岛星期日的下午》
法国
修拉
关键词：
点彩
冷暖
严谨
关键词：
点
色块
并列
《马赛港》
西涅克
《库布瓦的塞纳河》修拉
《绿色的海洋---威尼斯》
西涅克
新印象派的主要特点：
在印象派的技法基础上，用光学科学实验
指导艺术实践，将印象派采用的色彩并列
法推向了极端，把本应调和的颜色变换成
无数的有规则的小点，这样可以提高色彩
明度，产生更鲜明的色彩效果。证实了物
体不止存在固有色，还受光线和环境的环
境色影响。
第三部分
后印象派
1.什么是后印象派？
2.后印象派的艺术主张是什么？
3.后印象派的贡献是什么？
后印象派：
指曾经都是印象派的一员，热烈拥护、追随
印象派，后来离印象派主张越来越远，进行
新的探索从而形成独特艺术风格的画家。事
实上是没有后印象派这个团体的，只是后来
美史上对这些为传统绘画走向现代绘画做出
巨大贡献的这些画家的称谓。
代表画家有：塞尚、高更、梵高
塞尚、高更、梵高极具个性，他们主要
强调主观情感的表达，都是独具艺术风
格的画家。他们三人都认为绘画不能仅
仅像印象主义那样去模仿客观世界，而
应该更多地表现画家对客观事物的主观
感受。
《有苹果和桃子的静物》
法国
塞尚
1905
关键词：
冷暖
结构
造型
空间
《玩纸牌的人》
法国
塞尚
关键词：
构图
体积
高光
《海边》
法国
高更
1892
关键词：
主观
精神
色块
装饰
《欧拉纳的玛利亚》
高更
《你何时结婚？》高更
《画家在阿尔的卧室》
荷兰
梵高
1889年
关键词：
单纯
愿望
和谐
《自画像》
荷兰
梵高
《向日葵》
梵高
《夜间的咖啡馆》
梵高
《星月夜》
梵高
艺术主张：
主张不要把注意力集中在对自然的瞬间
印象的描绘，要对描绘对象进行分析研
究，以表现画家的主观感受和艺术形式。
后印象派的贡献：
1.塞尚提出艺术不是真实的表现客观事物
的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客
观事物的主观感受。
2.后印象派的绘画对现代诸流派的发展有
着重大的影响。塞尚影响了立体派、抽象
派。高更影响了野兽派，梵高影响了表现
主义等。
课堂总结：
通过今天的学习，我们知道印象主义绘
画专注于对外光和色彩的描绘，打破了
传统绘画的一贯格局，是一项有益的革
新；而后印象主义画家强调绘画要表达
主观的情感，开创了西方绘画发展的新
方向。我们从他们的作品中体会变革精
神，要学会继承、发展和创新，更要学
会锲而不舍地追求自己喜欢的理想和事
业。
谢谢大家
1
2
3
5
塞尚（
）
梵高（
）
马奈（
）
修拉（
）
莫奈（
）
4
“对号入座”
印象派
（
）
新印象派（
）
后印象派（
）第七课
从传统走向现代——印象派与后印象派
教学设计
1教学目标
知识与技能
1、了解和认识西方美术如何从传统的注重客观再现转向现代的注重主观表现的。
2、了解并感受印象派、新印象派和后印象派绘画的主要特点及代表作品。
过程与方法
1、
学习用比较法辨析各绘画流派的风格特征。
2、
学习把美术流派放在历史背景中去分析理解美术与历史的关系,更深刻解析美术作品的能力。
情感态度价值观
1、
体会变革的精神。
2、
学习印象派逆流而上、绝路逢生的创业精神。
2学情分析
本课是承上启下的一课,需要学生联系前后课本内容,有一些小小的困难。在教学中要依据学生的爱好、特长和教学需求来正确引导,是学生轻松掌握知识。
3重点难点
a)
了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革--------从传统走向现代。
b)
印象派、新印象派、后印象派的各自特点和区别,以及它们其中的代表画家之间的绘画风格的区别。
c)
能够理解西方美术的根本性变化发生在19世纪末的原因
4教学过程
活动1【导入】导入
19世纪欧洲中期摄影技术的发展,物理光学的科学理论的成熟,以及便携式颜料的制造生产,都会给画坛带来巨大的影响。写实主义画家都感到了茫然,甚至惶恐,在讨论写实性绘画还有没有存在的必要,假如有必要,又以什么样的形式存在呢
出示课题:第七课
从传统走向现代
----
印象派与后印象派
在这种背景下印象主义在19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上了法国画坛。其吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,在光学理论的启发下,注重对外光的研究和表现,提倡拿起画笔和颜料走出画室来到户外写生,直接描绘在阳光下的物象,摒弃了从16
世纪以来变化甚微的褐色调子,根据画家自己的眼睛,以观察和直接感受,表现日光、时间、瞬间的色彩印象。
师:比较2幅作品有什么不同
生:左图作品写实,右图作品比较朦胧。
师:左边是安格尔先生的《勃罗日里公爵夫人像》代表了传统古典主义绘画的特点,典雅精美,写实逼真,注重质感,空间、体积感。右边是莫奈先生的《印象.日出》画面描绘的是法国勒阿佛港口日出时的一幅风景画,初升的太阳将一切景物笼罩其中,蓝紫和橙黄,红橙和青绿的互补色,使整幅画面看起来协调统一,摒弃了传统绘画的褐色调子,作者用细碎自然的笔触、近乎速写式的方式把这一瞬间的景象成功的反映在了画布上。水中的船只和远处的景色都处在若明若暗,似有似无之中,给人一种既真实又虚幻的感觉。这在以前的官方保守古典主义的绘画中是从来没有过的,他们是难以接受的。
活动2【讲授】讲授新课
(1)印象派
a.印象派的由来;
b.印象派主要追求;
c.印象派的作品赏析
印象派代表画家有:莫奈、马奈、雷阿诺、德加等
印象派这些富有探索和创新的画家试图摆脱传统文学故事的影响,更多表现绘画本身的语言。在其内部有两种类型的画家群:以莫奈为代表的偏重色彩的表现力,以德加为代表的对古典素描造型迷恋。
师:大家观察一下这2幅作品在画面色彩的表现上有什么相同的地方
生:黑色
《福列斯—贝热尔酒吧间》马奈最早打破传统绘画的棕褐色调,使用大量的黑色与明快的色彩相配合,使画面明亮。女士服装的蕾丝与黑色上衣形成鲜明对比,画家突出地表现人物生活的环境和整体氛围,画中背景是女侍者身后的大镜子中映照出的巴黎夜总会的嘈杂景象、处在画面正中间的女侍者孤独而略带忧郁的神态与之形成了鲜明的对比,对主观上的认识和情感表现很充分。
《吹笛的男孩》画家喜欢东方艺术,受日本浮世绘影响,主观上强调平面的装饰性,上衣大块的黑,裤子大块的红,弱化了人物的体积、衣服的质感、没有轮廓线。背景虚幻,没有视平线,弱化了三维空间,用缩小空间来突出人物。
欣赏莫奈的《干草垛系列》组画作品
师:大家观察一下,这三幅作品分别描绘的是在什么时间段
生:早晨,中午,傍晚。
师:你是怎么判断的
生:早晨冷冷的,中午暖暖的,傍晚有晚霞。
师:这三幅作品分别是什么调性的
生:冷调,暖调,暖调。
师:(调性是指一幅作品里出现面积最大的色彩,即其冷暖。)第一幅画有大面积的蓝色是冷调,第二幅有大面积的黄色是暖调,第三幅有大面积的红色是暖调。第二幅作品和第三幅比较,第二幅作品就是冷调了。分析一下干草垛,亮面暖,暗面就冷,亮面冷,暗面就暖。
几个稻草垛有什么描绘的呢 画家主观上注重描绘的是在同一地点,同一对象,在不同光线气氛下的色彩是不同的。
《鲁昂教堂系列作品》组画和《干草垛系列》组画都是莫奈区别于传统绘画主观表达的相类似的作品,画家走出画室对光照下庄严的哥特式教堂进行写生,画家忽略形追求色彩,建筑本身的结构被弱化,在他的眼中成为了一簇充满着色彩旋律的光的结晶,将瞬间即逝的色彩变化表现在画面上。
雷诺阿的《红磨坊街的舞会》画面人物众多,画家是在户外写生完成的。色彩处理柔和,物像的轮廓明显减弱,透过树叶间隙照射下来的阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面等,紫色、蓝色出现在了人物的脸上、衣服上、皮肤上、地面上,脸上青一块紫一块就像受伤一样,当时看惯传统古典主义绘画的人们难以接受,其实呢这是真实的再现,是有科学依据的,黄色和紫色是互补关系。充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与色的变化的高度敏感。
欣赏德加的《舞台上的舞女》作品
师:画家是站在什么位置来观察舞女的
生:高处,舞台的上方。
师:受日本浮世会影响,采用了欧洲传统绘画中所不常见的全新视角俯视的构图,增强了纵深感,头部和左臂的详细塑造,体现了画家受传统古典素描造型的影响。舞台灯光照在舞女身上,画家把这种环境下光与色明快的美描绘了出来。模糊的轮廓线更烘托出一瞬间舞蹈的动感和舞姿的轻盈。莫奈描绘户外的光,马奈描绘室内的光,德加描绘舞台的光。
印象派的追求:
a.完全户外写生,描绘画家亲眼看到的真实而鲜活的印象;
b.题材广泛,有风景、人物等;
c.突破传统固有色的观念,运用光学原理分析色彩关系,描绘多彩的世界;
d.强调色彩关系,弱化了素描关系。
(
2)新印象派
新印象派定义:新印象派,又称新印象主义,点彩派,他们不用轮廓线划分形象,而用点状的小笔触,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象。
代表人物:修拉、西涅克等
师:这幅画《大碗岛星期日的下午》你们觉得它是印象主义的绘画吗
生:不是,是新印象主义。
师:回答很正确,修拉认为印象派绘画表现光色效果的方法只凭实践经验,还不够科学。反对在调色板上调和色彩,主张用色彩分割,画面有严谨的秩序感,提高了色彩的明度。作者巧妙地处理了冷暖对比,从上到下本着冷——暖——冷的递阶,总体色调布置停当后,又在冷中有暖、暖中有冷。比如在最下面深色调中的斜卧在草地上的男人的红马甲;站在最下面的绿草地上的黑衣女人又给画面中间的黄色调压了一点深色;最上面的树冠的深色又安排了黄色背景上的红衣女人打得红伞面。(例如我们手机、电脑等屏幕的成像,由1像素大的许多马赛克组成一样。)
《马赛港》画家描绘了马赛港的美丽景色,点状的色块有规律的并列在一起,色彩效果鲜明,黄色小船与紫色天空,蓝绿色的海水与橙红色的建筑互为补色,画面协调统一。
新印象派的主要特点:在印象派的技法基础上,用光学科学实验指导艺术实践,将印象派采用的色彩并列法推向了极端,把本应调和的颜色变换成无数的有规则的小点,这样可以提高色彩明度,产生更鲜明的色彩效果。证实了物体不止存在固有色,还受光线和环境的环境色影响。
(
3)后印象派
后印象派定义:指曾经都是印象派的一员,热烈拥护、追随印象派,后来离印象派主张越来越远,进行新的探索从而形成独特艺术风格的画家。事实上是没有后印象派这个团体的,只是后来美史上对为传统绘画走向现代绘画做出巨大贡献的这些画家的称谓。
代表画家有:塞尚、高更、梵高
塞尚、高更、梵高极具个性,他们主要强调主观情感的表达,都是独具艺术风格的画家。他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
师:塞尚就是后印象派画家中极具代表性的。他的静物画最能体现他的艺术追求。《有苹果和桃子的静物》不同于印象派单纯以色彩对比取胜,不同于古典派以平稳的构图和物体的质感取胜。抛弃了以明暗造型的传统手法,只用色彩的冷暖转折来造型。画面找不到传统绘画的光影,没有空间透视。色彩单纯,白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比,反衬出色彩的冷暖关系。画中的物体被他主观概括成一些几何体,并有意进行艺术变形。弧线、竖线、斜线互为交错,刻意塑造了每个物体的结构,使物体具有坚实、永恒的性格。
《玩纸牌的人》画家极力保持构图的平衡对称,并不关心人的形态结构,着重表现对客观物像的主观感受。相对而坐的两个侧面形象,一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间,一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线,把全画分成对称的两个部分,左边的玩牌者上衣的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比,这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。
《海边》重色的大树把画面分成俩部分,上部和下部成对比色,他以大块色彩进行表现,创造了一种既有象征性又带有装饰性的绘画,体现他追求原始艺术的质朴与天真,具有异国情调和强烈的装饰性的画风。
师:这幅画的作者是谁
生:梵高!
师:看来同学们对凡高是非常熟悉的。凡高也是后印象主义的杰出代表。在其坎坷的一生中,他只卖出过一幅画《红色的葡萄园》。《画家在阿尔的卧室》这是他最钟爱的作品之一,代表了他绘画语言的最高水平,技法单纯有力,色彩和谐,墙壁是淡紫罗兰色,地板是红瓷砖。床和椅子的木材是新鲜的黄油色,床单和枕头是带有非常轻的香木缘绿的黄色。被单鲜红色,窗子是绿色,卫生间的桌子是橘红色,蓝色的盆,门是紫丁香色。寄予了画家真挚的情感,和美好的愿望。
艺术主张:主张不要把注意力集中在对自然的瞬间印象的描绘,要对描绘对象进行分析研究,以表现画家的主观感受和艺术形式。
后印象派的贡献:
1.塞尚提出艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩,而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。
2.后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。塞尚影响了立体派、抽象派,高更影响了野兽派,梵高影响了表现主义等。
课堂总结:通过今天的学习,我们了解印象派绘画专注于对外光和色彩的描绘,打破了传统绘画的一贯格局,是一项有益的革新;而后印象派画家强调绘画要表达主观的情感,开创了西方绘画发展的新方向。我们从他们的作品中体会变革精神,要学会继承、发展和创新,更要学会锲而不舍地追求自己喜欢的理想和事业。
