第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派 课件 (2)

课件45张PPT。从传统走向现代—— 印象派与后印象派光与色的追逐者莫 奈克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 印象派的由来?
当时主流油画作品：讨论与传统古典绘画相比印象派作品有何特点？安格尔《奥松维尔伯爵夫人》莫奈《打伞的女人》造型
色彩
整体画面感受19世纪写实艺术达到巅峰《日出.印象》 描绘法国勒阿弗港口的清晨，太阳刚刚升起日出的景象，直接用点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，模糊的描画使小船在薄雾中依稀可见，真实地描绘了城市日出时的光宇色给与画家的视觉印象。 莫奈常常会画在不同色调下的同一个景物，随着天气的变化、阳光的变化，时间的变化，还有色彩的变化，画面呈现出丰富的变化。带着问题思考：
他为什么会这样作画？这是什么时间的卢昂教堂?清晨正午傍晚观察与思考123莫奈描绘物象在不同时间、光线和天气下的不同瞬间的表现，准确的说是他印象中的瞬间。莫奈对光色的专注远远超过了物体的形象。他让世人在放眼看这个世界的时候，开始体悟到时空中光与色的结构，开始注意到世界隐藏在色彩迷离下的运动感和充沛的活力。1890年，他开始创造著名的麦垛联画：他在不同季节，天气，光照之下，塑造一个麦垛的无数形象。
夏天 正午秋天清晨春天傍晚冬天下午1234 莫奈认为户外景物由于光线在不断变化，景物的色彩和气氛也在不断的变化，必须以直接、迅速的笔触及时捕捉住迅速变化的光线，才能描绘出画家亲眼看到的真实而又鲜活的印象。小组讨论：莫奈为什么要这样作画？他是色彩的发明者，在莫奈之前，无人能将光影与色彩捕捉的如此精细。与前人们在素描关系和人体结构上潜心钻研不同，莫奈更沉迷于大自然中的颜色。他曾如此向世人解读绘画：当我在绘画对象时，观察的并非对象本身，而是一块块颜色，这里是一块蓝色，那里是一块红色。 所以我们放大观察这幅画，只是一个个的色块， 而远观却成为了漂亮的花丛，用眼睛看整体，而不是局部，这种更加严谨和客观的色彩原理也影响了现今色彩绘画的基准。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力所以，这一年他开始准备的“大型装饰画”让世界震惊。他准备了一年多，在1915年秋天开始，画到1922年4月。完成了最后的传奇巨作，他的大量睡莲画。《睡莲》他希望“让人们产生在睡眠无边无际的幻觉，像个开满鲜花的水族馆”。他做到了。虽然当时，他绘画几乎已经分不清色彩，只能靠颜料管上标的字母来辨别颜色。莫奈晚年，越来越倾向于描绘他的感受，他所看到的东西给予他的感官感受，他要用色彩表达出来。 毕生追求写生，最爱睡莲，一生坚持写生莫奈的妻子曾经很自恋的莫奈，很少为别人画肖像。但他爱上卡米勒后，却常常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。莫奈早期的作品，几乎全部是以卡米勒为原型。《绿衣女子》《撑阳伞的女子》《穿和服的女子》等，记录的都是卡米勒在阳光下的青春影像。这些画作，自然也成为他们纯洁美好爱情的见证。
绿衣女子撑阳伞的女子穿和服的女子阅读者卡米勒在沙发上沉思站在窗口的卡米勒红围巾，莫奈夫人《临终的卡米尔》 小结：莫奈和印象派的画，不是乱涂抹。他们都是专业出身，有创新思想的人。 他们不喜欢新古典派既定的构图、捏造的美丽。 他们也不喜欢学院派那种高雅的主题。莫奈欣赏柯罗，欣赏康斯特布尔，欣赏特纳，欣赏那些非主流但真实的画家。他们想描绘“眼睛看到的东西”，想描绘最平凡的主题。 莫奈作画很快，笔触很粗。 用色彩的间杂、快而密的笔触，描绘光线的变化、水流、雾气、池塘这些流动的东西，截取那一瞬间，最真实的东西。他试图让草地、山峦、谷堆、教堂。池塘、阳光、空气都成为一个整体，他试图用色彩、光线和质感，给与你一整个完整的，呼之欲出的浓烈体验。 所以1895年，批评家布劳内尔写道： “莫奈的艺术，已经成为了自然本身。”
印象主义画派代表画家还有谁？问题： 马奈 雷诺阿 德加 修拉 小组讨论试赏析注重人物的生活环境，整体氛围的表现，画中背景是女侍者身后大镜子中映照出的巴黎著名夜总会嘈杂的情景，富有表现力的黑色与明丽的色彩相配合，表现出夜总会特有的欢快而又光怪陆离的气氛，与处在画面正中的女侍者孤独而略带忧郁的神态形成鲜明的对比。马奈：《福利·贝热尔的吧台》 《吹笛的男孩》马奈的绘画特点《草地上的午餐》 不赞成印象派排斥黑色色彩理论，善于使用黑色，大量的色彩鲜明对比色使整个画面响亮醒目，取材和表现风格自由。《芭蕾舞女》 德加（法国 根据记忆作画，他的作品在构图和人物形象上明显地守到摄影的影响，摄影可以快速的记录下动作瞬间的变化，不仅以新颖的构图和明快的色彩给人以深刻的印象，而且以高度的写实能力，将飞逝之中的舞蹈之美生动的呈现在观众面前。 他精于捕捉动态的一瞬间形象，凭借着敏捷的观察力和记忆力，用自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。 抓住瞬间且务求真实绘画特点《红磨坊街的舞会》雷诺阿(法国) 雷诺阿作品多描写巴黎中下层人民的生活，着重表现生活的欢乐气氛，这一作品表现得是巴黎蒙马特区露天舞会的情景，画家以他对光与色的敏锐感觉，将阳光透过树丛空隙投射到人们身上、头上、桌上和地面上所产生的光色闪烁，淋漓尽致地表现了出来。《大碗岛的星期天下午》修拉（法国）) 新印象派的代表人物修拉，是印象派的一个分支，特点是将印象派采用的色彩并列法推向极端，就是把本来应该调和的色彩变成无数有规则的小点，，让这些小色点通过观者的视觉去混合，这样可以产生更鲜明的色彩效果，有称“点彩画法”，这种极端的画法使整个画面显得有些机械和呆板。讨论思考：印象派的特点？所表达的宗旨？是19世纪法国现实主义绘画的进一步发展。强调描绘视觉的真实印象，追求表现光线与色彩的冷暖变化，作品是对景写生而成，突破了西方在画室作画的传统习惯，采用色彩并列法提高色彩名都，使色彩更加灿烂，证实物体色彩不仅有固有色还受光线和环境的环境色影响，印象派作为西方美术从传统走向现代的过渡和开端，表现出一种重艺术形式轻内容的创作倾向。对后世的影响？西方写实绘画这列火车已经开到了顶点，达到了极致，以后将会驶往哪个方向？
据说梵高，毕加索这些大师都受了印象派的影响……还出现了一个后印象派，它曾经追随印象派，后来又极力反对印象派？为什么？