15雨霖铃3课件

课件39张PPT。词七首之雨霖铃 雨霖铃
柳永
教学目的 1 理解融情入景，虚实相济的特点。 2 理清思路，熟读成诵。
教学重点 鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。 教学难点 品位诗词意像，体会作者感情。
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”(清代赵翼《论诗》)唐诗 ?过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。 解题：词的一般知识（词又称：曲子词、诗余、乐府、长短句或四六句）
词是兴起隋唐之际，发展于晚唐五代，盛行于两宋新韵文体裁，是古代的一种“自由体诗”。中国古代“诗乐合一”，诗在发展中逐渐脱离了音乐，因此，这种合乐可歌、句式长短不齐的诗便应运而生了。
词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。

词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。
词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调。(见清代毛先舒《填词名解》)
词在唐宋的发展历程分为四个时期： 时期 主要风格 代表作家 唐、五代、北宋初年 婉约艳丽 温庭筠、李煜、晏殊 北宋中叶到南渡 婉约、豪放并举 苏轼、柳永、秦观、李清照 南宋前期 壮怀高唱 辛弃疾、陆游 南宋后期 哀感低吟 姜夔、张炎 宋词可以分为几个流派？ 两派。豪放派和婉约派。 豪放派的代表人物是？ 苏轼、辛弃疾 婉约派的代表人物是？ 柳永、李清照 传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。 关于柳永 柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。 他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。 范读《雨霖铃》 你能感受到这首诗的感情基调吗？ 哀婉、悲伤、凄清。 诵读要把握的几个要点，
首先要读准字音； 其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；学生试读一遍，划分节奏。 最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。 疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。） 寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。 烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。 无绪：古，没有心思。今，没有头绪。 念去去：想到将来……（“行行重行行”）。 应是：即便是。 三鉴赏 思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分? 明确：别前、别时、别后。指导：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写? 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。以我观物，
故物皆着我之色彩。
——王国维寒蝉凄切长亭长亭更短亭，何处是归程？
——李白《菩萨蛮》十里五里，长亭短亭。
——庾信《哀江南赋》上片 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 起首三句写什么？是情？是景？ 明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。 地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季） 提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟） 时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。 起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。” 这写什么？ 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。 这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。 关于这样的环境和心理描写古人有很多。 林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。 谁能描绘一下这句情景？两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行”也 ！既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？ 也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣！” 后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢? 念去去‘千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” “念去去” ？二句便是他的内心独白。 这句写什么？ “念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。 “念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。 这样的画面给人怎样的感觉？ 作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。 诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。 压抑、苦闷 全句写景，又全句写情。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。下片 “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节” 下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。 “清秋节”一词，照应前面哪句？ “寒蝉凄切” “今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。” “今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。 联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。 今宵酒醒何处？杨柳岸‘晓风残月。 “昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”
——《诗经》谐音为“留”古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。 这首词的主题句是 ？“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文， “今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为一幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有‘千种风情，更与何人说？“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？” “此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。 我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。 再就是虚实相济。哪些写虚？别后想象。写实？别时情景。 再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。 四 小结 今天我们学习了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品味词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。
大家齐背《雨霖铃》。