第二课 中国画的艺术境界与艺术语言 课件 (5)
文档属性
| 名称 | 第二课 中国画的艺术境界与艺术语言 课件 (5) |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 8.1MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2017-10-11 17:48:27 | ||
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文档简介
课件28张PPT。中国画艺术境界与艺术语言中国画 原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而
出现的概念。它包括卷轴画、年画、版画等各式各样的
门类；今作为中国绘画的画种之一， 指以中国独有的
笔墨等工具材料按照长期形成的 传统而创作
的绘画品种。
以悠久的历史和独树一帜的特点，
集中代表了中国绘画传统
及其在新时代的更新，
在世界美术领域中自成体系，
是东方画系的重要组成部分。中国画现分三大画科：人物画、山水画、花鸟画
装裱形式：有卷、轴、册、屏等多种裱形制表现手法:有工笔、写意和没骨等画法形式
古人是怎样品评中国画的呢？晋代文学家陆机“宣扬莫大于言，存形莫善于画”战国思想家荀子“形具而神生”“写形”和“传神”是中国画
创作理论与作品评价中
一对重要慨念顾恺之：
顾恺之是东晋画家、绘画理论家、诗人，博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。人称其“画绝”、“才绝”、“痴绝”，精于人像、佛像、禽兽、山水等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”
?“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。 《维摩诘像》古人是怎样去品评中国绘画作品的呢？ 南齐谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和
重要美学原则。“六法”最早出现在
南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备
的绘画理论体系框架——
从表现对象的内在精神、
表达画家对客体的情感和评价，
到用笔刻画对象的外形、
结构和色彩，以及构图和摹写
作品等，都概括进去了。 、形神兼备与气韵生动
形----是指表现对象的外部形态特征
神----是指表现对象的内在精神本质
气韵：是中国传统绘画理论的重要审美范畴之一，指的是作品蕴含的生机、气势、节奏、韵致。传统绘画中的气韵，实际上包括三个方面：客观世界的描绘、主观精神的表现、富有个性的艺术语言的应用
《韩熙载夜宴图》五代，顾闳中，横绢本设色，
纵28.7厘米，横335.3厘米，
以连环长卷的方式描摹了南唐
大臣韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜
的猜疑，以声色为韬光养晦，
每每夜宴，与宾客纵情嬉游。
这幅长卷线条流畅，工细灵动，充满表现力。设色
工丽雅致，且富于层次感，
神韵独出。是一幅很好的
默写画。是中国十大传世
名画之一。端听琵琶大家都在干什么？韩熙载是谁？
弹琵琶的是谁？你从画面上感受
到了什么？注意这两人的表情，
从他们的表情上，你感受
到了他们的情绪吗？是怎样的？击鼓助舞观察画中这些人物，
他们的情绪是怎么样的？盥手小憩描绘的是韩熙载在内室卧榻洗手，侍女相互
交谈的情景。表现的是夜宴的一个间歇，
整体气氛舒缓放松。独自赏乐依依惜别宴会结束，宾客们有的离去，有的依依
不舍地与女伎们谈心调笑的场景，结束
了整个画面
二 、写心立意与以大观小“写心立意”：通过表现客观世界实现自我精神
的抒发。（中国画的诗情画意）“以大观小”：超越直观世界，
用心灵的眼笼罩全景，从全体
来看部分，把全部景界
组织成一幅气韵生动、
有节奏、又和谐的艺术画面。
（中国画的构图）《青卞隐居图》 王蒙(元)能诗文，工书法，尤擅画山水。狭长的画幅内，表现了卞山从山麓至山顶的雄伟景象。上段，危峰耸立，表现出可望不可攀的险峻之势。中段，山峦起伏变化，山间林木茂密，山坳深处隐约可见有茅屋数间，屋内一隐士报膝依床而坐。下段，
山麓处幽涧流水，林中一行人。全图结构繁复充实，通过溪流、水潭、奔泉等的布置，在稠密中透出灵动的气韵。被董其昌称为“天下第一”。
三 、骨法用笔与应物象形骨法用笔------南齐谢赫六法的“骨法用笔”中，借
“骨法”来说明用笔的艺术性，
包括着笔力、力感、结构
表现意思在内。后，唐代
张彦远在《历代名画记》
中把绘画的用笔和书法
联系起来。
“夫象物必在于形似，形似须
全其骨气，骨气形似皆本于
立意而归乎用笔，故工画者
多善书”《四梅花图卷》应物象形------”应物”指人对客观事物的感受和反应状态，“象形”指头脑中经过加工的
艺术形象它可以
取舍、想象、
夸张的艺术意象。四 、随类赋彩与色不碍色随类----既有对象本身的形、色、质、香等类相，
也有画家审美心理感受的类相而赋彩。色不碍墨----宋代的
“运墨而五色俱”明代以后
“墨色和谐，色墨交融”五 、中国画的意境和章法意境----“意”是人的思想和情感。“境”则是由象
引发的 “象外之象”。“意境”是一种借助匠心独运
的艺术手法所营造出的情景交融、境与意会，
意味隽永深长的艺术境界。章法----是指画面的构图、构思，
或者叫“经营位置”的方法或法则，
被认为是“画之总要”而
占有重要位置六 、中国画的诗书画印结合的表现方法 诗书画印结合是中国画的一种艺术风格，
兴起于宋代。画家借助题诗、款识、书法、
印章等艺术手段，做为
画面的补充、阐发、烘托
和说明，来尽情地
倾露自己的思想感情。
出现的概念。它包括卷轴画、年画、版画等各式各样的
门类；今作为中国绘画的画种之一， 指以中国独有的
笔墨等工具材料按照长期形成的 传统而创作
的绘画品种。
以悠久的历史和独树一帜的特点，
集中代表了中国绘画传统
及其在新时代的更新，
在世界美术领域中自成体系，
是东方画系的重要组成部分。中国画现分三大画科：人物画、山水画、花鸟画
装裱形式：有卷、轴、册、屏等多种裱形制表现手法:有工笔、写意和没骨等画法形式
古人是怎样品评中国画的呢？晋代文学家陆机“宣扬莫大于言，存形莫善于画”战国思想家荀子“形具而神生”“写形”和“传神”是中国画
创作理论与作品评价中
一对重要慨念顾恺之：
顾恺之是东晋画家、绘画理论家、诗人，博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。人称其“画绝”、“才绝”、“痴绝”，精于人像、佛像、禽兽、山水等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”
?“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。 《维摩诘像》古人是怎样去品评中国绘画作品的呢？ 南齐谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和
重要美学原则。“六法”最早出现在
南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备
的绘画理论体系框架——
从表现对象的内在精神、
表达画家对客体的情感和评价，
到用笔刻画对象的外形、
结构和色彩，以及构图和摹写
作品等，都概括进去了。 、形神兼备与气韵生动
形----是指表现对象的外部形态特征
神----是指表现对象的内在精神本质
气韵：是中国传统绘画理论的重要审美范畴之一，指的是作品蕴含的生机、气势、节奏、韵致。传统绘画中的气韵，实际上包括三个方面：客观世界的描绘、主观精神的表现、富有个性的艺术语言的应用
《韩熙载夜宴图》五代，顾闳中，横绢本设色，
纵28.7厘米，横335.3厘米，
以连环长卷的方式描摹了南唐
大臣韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜
的猜疑，以声色为韬光养晦，
每每夜宴，与宾客纵情嬉游。
这幅长卷线条流畅，工细灵动，充满表现力。设色
工丽雅致，且富于层次感，
神韵独出。是一幅很好的
默写画。是中国十大传世
名画之一。端听琵琶大家都在干什么？韩熙载是谁？
弹琵琶的是谁？你从画面上感受
到了什么？注意这两人的表情，
从他们的表情上，你感受
到了他们的情绪吗？是怎样的？击鼓助舞观察画中这些人物，
他们的情绪是怎么样的？盥手小憩描绘的是韩熙载在内室卧榻洗手，侍女相互
交谈的情景。表现的是夜宴的一个间歇，
整体气氛舒缓放松。独自赏乐依依惜别宴会结束，宾客们有的离去，有的依依
不舍地与女伎们谈心调笑的场景，结束
了整个画面
二 、写心立意与以大观小“写心立意”：通过表现客观世界实现自我精神
的抒发。（中国画的诗情画意）“以大观小”：超越直观世界，
用心灵的眼笼罩全景，从全体
来看部分，把全部景界
组织成一幅气韵生动、
有节奏、又和谐的艺术画面。
（中国画的构图）《青卞隐居图》 王蒙(元)能诗文，工书法，尤擅画山水。狭长的画幅内，表现了卞山从山麓至山顶的雄伟景象。上段，危峰耸立，表现出可望不可攀的险峻之势。中段，山峦起伏变化，山间林木茂密，山坳深处隐约可见有茅屋数间，屋内一隐士报膝依床而坐。下段，
山麓处幽涧流水，林中一行人。全图结构繁复充实，通过溪流、水潭、奔泉等的布置，在稠密中透出灵动的气韵。被董其昌称为“天下第一”。
三 、骨法用笔与应物象形骨法用笔------南齐谢赫六法的“骨法用笔”中，借
“骨法”来说明用笔的艺术性，
包括着笔力、力感、结构
表现意思在内。后，唐代
张彦远在《历代名画记》
中把绘画的用笔和书法
联系起来。
“夫象物必在于形似，形似须
全其骨气，骨气形似皆本于
立意而归乎用笔，故工画者
多善书”《四梅花图卷》应物象形------”应物”指人对客观事物的感受和反应状态，“象形”指头脑中经过加工的
艺术形象它可以
取舍、想象、
夸张的艺术意象。四 、随类赋彩与色不碍色随类----既有对象本身的形、色、质、香等类相，
也有画家审美心理感受的类相而赋彩。色不碍墨----宋代的
“运墨而五色俱”明代以后
“墨色和谐，色墨交融”五 、中国画的意境和章法意境----“意”是人的思想和情感。“境”则是由象
引发的 “象外之象”。“意境”是一种借助匠心独运
的艺术手法所营造出的情景交融、境与意会，
意味隽永深长的艺术境界。章法----是指画面的构图、构思，
或者叫“经营位置”的方法或法则，
被认为是“画之总要”而
占有重要位置六 、中国画的诗书画印结合的表现方法 诗书画印结合是中国画的一种艺术风格，
兴起于宋代。画家借助题诗、款识、书法、
印章等艺术手段，做为
画面的补充、阐发、烘托
和说明，来尽情地
倾露自己的思想感情。