理解文中重要概念的含义（二）
阅读下面文字，完成后面各题。
激活传统话诗词
周笃文
中华诗词遗产对人类文明进步作出了不可磨灭的巨大贡献。我们在以敬慕的心情认真学习的同时，也要有与时俱进、推陈出新的历史使命感，承担起激活传统的历史责任，使中华诗词在传承中焕发出时代光彩。
萧子显在《南齐书文学卷》中主张文学必须开一代之新，续千古之雄风。这对于中华诗词也同样是适用的。任何文化传统都有一个继承、吸收与创新的过程，传统必须吸收时代新元素，加以激活，才能永葆其活力。
时代的进步是伴随着思想的突破的，新的时代有太多的创造与期许，我们必须直面它，表现它，擂出时代的鼓点。毛泽东的《沁园春·雪》：“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采。唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。”其创新宇宙的襟抱与整顿乾坤使命感又是何等气壮山河、光耀霄汉。一样的形式格律，在当代伟人的手中，便有焕然一新、发聋振聩的作用，这就是价值观念创新的结果。
司空图《诗品》云：“如矿出金，如铅出银，超心炼冶，绝爱缁磷。”把诗的语言提高到从生活中采炼金矿的境地。出色的诗人无一不是超级语言大师，传世的名篇大都有惊人之句。孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”10个字写尽了洞庭的水势与涛声。“蒸”字、“撼”字真是笔雄万夫了。辛稼轩《清平乐》：“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”写农家生活，情态活现，“小儿”两句写尽了稚子淘气模样。如此活灵活现的手笔，真是妙夺造化、画工难及之杰作。
中华诗词的无穷魅力，是同它表现技巧的进步密切相关的。如常说的起承转合的章法，都是深谙此道的经验之谈。
多转折，是诗文入妙之道。如唐无名氏《醉公子》词：“门外猫儿吠，知是萧郎至。刬袜步香阶，冤家今夜醉。扶得入罗帏，不肯脱罗衣。醉则从伊醉，犹胜独睡时。”写一个女子等候情郎，由热盼、喜至到失望和自宽自解的心理过程，真是冰火两重天。一句“犹胜独睡时”，写出了几多无奈与爱的极致，可谓化俗为雅的极笔了。
换位和倒装也是增强表现力与陌生感的重要方法。王湾的“海日生残夜，江春入旧年”，意为除夕将晓之时，已经感受到江上的春色。句式之倒装，曲折之涩笔，令读者增反复咀嚼之意致，皆深化诗意的手段。
意象叠加，是庞德学习中国诗而得出的创作妙诀。他提出“绝对不使用任何无益于表现的词，即用纯意象或全意象”。他的定义是：“意象是感性与智性在瞬间的突然结合。”
形式的通变也是激活传统的手段之一。固然，对于精美无比的诗词形式，我们应当以敬畏的心情钻研学习。但并不是说必得固守雷池，不能稍有变化。从中华诗史由四言而五言、七言，乃至歌行古风，足以证明了突破形式的必要性。
（选自《人民日报·海外版》，有删改）
1．关于“多转折，是诗文入妙之道”的理解，符合原文意思的一项是（
）
A．写诗为文应善于回旋曲折，尺水兴波，这是激活传统的表现技巧之一。
B．作者创作诗文，应掌握起承转合的技巧，将语意由一个方向转向另一个方向。
C．换位和倒装是主要的转折方法，它能增强表现力与陌生感，收到引人入胜的效果。
D．意象叠加和形式的通变，是诗文“转折”入妙之道，会给人一种新鲜感。
2．下列对“激活传统”的理解，不符合原文意思的一项是（
）
A．激活传统需要价值观念创新，宏开思路，与时俱进，吟出时代的新声。
B．诗人借助语言保存和传递人类文明的成果，激活传统离不开语言创新。
C．表现技巧的改进也是激活传统的内容，中华诗词的魅力与其进步相关。
D．中华诗词从“言”到“歌行”的不断变化，对于激活传统起到了决定性作用。
3．下列表述符合原文内容的一项是（
）
A．只有吸收时代新元素，激活传统，才能批判继承中华文化的遗产。
B．激活传统对中华诗词乃至人类文明进步会作出不可磨灭的贡献。
C．我们应该承担起激活传统的历史责任，使中华诗词在传承中焕发出时代光彩。
D．文化传统有一个继承、吸收与创新的过程，激活传统，使古代诗词逐步得到完善。
1．A
意思的是A项，答题的信息区间是最后四段。B、C、D三项均不符合原文意思。
2．D
【解析】D项“决定性作用”表述错误，原文表述是“形式的通变也是激活传统的手段之一”。
3．C
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【2016年高考山东卷】阅读下面的文字，完成问题。
唐人古体
古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺捧场景，生发议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见，不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈于昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选·五言诗凡例》），显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何愚，窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》），则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬抗坠，铿锵成韵。我国古代传统上有诵诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）
关于古体诗，下列表述符合原文意思的一项是
A．古体诗产生于唐代以前，在唐出现篇幅短小、格律严整、生命力更强的近体诗后，逐渐走向衰微。
B．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。
C．古体诗在形式上有四言、五言、七言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，更似绝句律诗。
D．五七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已与以往古风不同。
【参考答案】D【试题分析】
理解文中重要概念的含义
对于理解概念类题目，答题时要注意分清概念的内涵和外延，错误选项的设置一般为答非所问、混淆范围，强拉因果、曲解文意、偷换概念、无中生有等，命题的手段为改变文章的表述和概括文章的内容。答题时首先阅读题干，在文中找到题干对应的区位，然后仔细分析，与选项进行比对，即可判断出正确选项。
阅读下面的文字，完成问题。
诗的意境
周振甫
意境一词的提出在唐朝。日僧遍照金刚在《文境秘府论》里介绍唐朝的诗论，在《南卷·论文意》里有“夫作文章，但多立意”“思若不来，即须放情却宽之，令境生。然后以境照之，思则便来，来即作文”。这里所说的“意”，同“情”结合，即情意。所说的“境”，即境界，即把感彩附在景物上。“以境照之”，即在境界上产生诗意，就可创作了。托名王昌龄的《诗格》说:“物境一。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了解境象，故得形似。情境二。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”这里的三境就是意境，只是把偏重于写山水的称为物境，偏重于抒情的称为情境，偏重于言志的称为意境。这里讲的物境，主要讲山水诗，要写出泉石云峰之美，这种美的观点在诗人的心里，诗人一定要处身于泉石云峰中，掌握了泉石云峰之美，看得透彻，了然于心，所以能够描绘出泉石云峰的形象。所谓物境，主要有两点:一要看到山水的“极丽绝秀”，即山水之美;二要“形似”，描绘出山水的形象来。因为写出了诗人的美学观点，是形象和美的结合，所以构成意境。情境、意境同物境的分别，只是情境写出了“娱乐愁怨”，意境写出了“意志”，把情意跟景物结合，就成了情境和意境了。其实这三者都是情景和境界的结合，情和意也往往结合着，抒情里有意，达意里有情，写山水里也往往有情意，所以这三境都是意境。
刘勰《文心雕龙·物色》里说:“是以诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。”诗人受到外界景物感触，这种景物的互相连接是无穷的，所以称为万象，只要在视听的范围里所接触到的，着上感彩，产生诗意，都可构成创作。“流连”指在欣赏景物时，不忍离去，这里就产生感情，给景物着上感彩，“沉吟”就在进入创作了。又说:“写气图貌，既随物以宛转。属采附声，亦与心而徘徊。”“图貌”是描绘形象，是写景;“与心”是表达情意，是抒情。这两者结合，就做到情景交融，构成意境了，即情意同境界结合了。“写气”是描写气候，“属采”即运用辞采，也是为写境界用的。
《人间词话》说:“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字，而境界全出矣。‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字，而境界全出矣。”这里提出境界出不出的问题，也就是哪些诗有境界，哪些诗没有境界。一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。
（有删改）
1．下列各项中，引用诗句不属于原文所论意境的一项是（
）
A．“氓之蚩蚩，抱布贸丝。”（《诗·卫风·氓》）诗句写氓当年去看自己心仪已久的女子的状态，“蚩蚩”表现了氓当年忠厚的样子。
B．“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”（《九歌·湘夫人》）诗句表现湘女对丈夫的思念之情，“袅袅”既描写秋风的柔弱细长，又表现了湘女情思的婉转波动。
C．“金谷园中柳，春来似舞腰。”（李益《上洛桥》）诗歌抒发了好景不长、繁华消歇的历史盛衰的感慨，“舞腰”既写了柳枝迎风飘舞的状态，也使人联想起当年歌女翩翩起舞的样子。
D．“空啼血。子规声外，晓风残月。”（向子讠垔《秦楼月》）诗歌表达了国破家亡的愤恨和悲凉，“啼血”既写了子规在残月中的悲凉叫声，也表现了词人国破家亡的悲哀之情。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是（
）
A．“意境”一词在唐朝出现，是日本僧人遍照金刚在介绍唐诗的诗论中提出的，这里的“意境”指情意和境界。
B．托名为王昌龄的《诗格》认为，诗歌可分为三境（即物境、情境、意境），但在目前还没有被学界认可。
C．刘勰认为诗歌的创作要在视听范围中感知景物，然后在景物上附着情感，以此产生诗意，构成创作。
D．意境指情意同境界结合，要求诗人把自己的情感色彩附着在景物上，或在诗中写出景物本身具有的情态。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（
）
A．《诗格》中提到的物境主要指山水诗，写这种诗首先要胸中有山水之美，然后观察山水，最后描绘出泉石云峰的形象。
B．作者认为《诗格》中提到的诗歌三境究其本质都是意境，因为三者都是抒情里有意，达意里有情，都是情和意的结合。
C．刘勰在《文心雕龙·物色》中提到的“写气”“属采”是指描写对象和手法的问题，“写气”指描写气候，“属采”是运用辞采。
D．《人间词话》举“红杏枝头春意闹”“云破月来花弄影”中的“闹”“弄”主要说明诗歌要写出诗人内心的独特感受，这样才是有意境的。
1．A
2．B
【解析】“目前还没有被学界认可”于文无据。
3．A
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【2015年高考全国新课标Ⅱ卷】阅读下面的文字，完成问题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
（摘编自陈望衡《艺术是什么》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。
B．
在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。
C．
接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。
D．
通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。
【参考答案】A【试题分析】众的再创作。”表述虽不同，意思是一样的。D项，在原文第二段，原文说“由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。”与转述的选项没有出入。
筛选并整合文中的信息
首先要把握全文主要内容。具体要筛选的内容包括论述文要探究文章的观点、把握作者在文中体现的态度、筛选出文中使用的论据等。
其次要确定筛选信息的区间。信息筛选的依据主要是题干和文本。做题时先认真分析题干，明确命题指向，再回归文本，找到筛选区域，概括重要信息点，将选项信息与原文语句进行比较。选项语言与原文语句在表述上有一定区别，命题者常通过改变叙述的方式来设置一些干扰项。比如：①删减原文中的某些修饰限制成分，造成原文内容的减损或扩大；②改变原文中某些词语或句子的顺序，导致原文语句含意的变化；③改变原文的说法，将未然说成已然，部分说成全体，个别说成一般，主观说成客观；④在保留原文基本内容的前提下，看似不经意地漏掉原文中的某个词语，实际上“暗藏杀机”；⑤在拼凑原文某些语句时，命题者常常无中生有地加入自己的“私货”，从而造成干扰。
阅读下面的文字，完成文后各题。
宋以前，诗基本上是一种形象思维的载体，宋代思想文化的发展把宋代文人推向了一个理性主义的王国。他们建构了以儒家思想为主，儒、道、佛相互渗透的宋代理学思想体系，主张“文以载道，经以致用”，并以此观照世间万物，诗词成为一种格物尽理的载体，而苏轼，正是这当中的积极实施者和具有划时代意义的人物，他写下的千古诗篇，不仅蕴含了他一生的理想、追求、情怀，也折射出哲学思想的光辉，达到了理趣和情趣的完美统一。
苏轼的诗词所展示的精神境界，除了儒家所代表的生命意志的向上的张势以外，还有老庄所代表的痛苦心灵得以解放的精神张势。他观照万物不仅仅是儒家的“仁者爱及万物”的观物方式，同时蕴含有庄子的“物化”哲思。苏轼的据于儒、依于老、逃于佛的人生哲学使他“寓身物中，超然物外”。儒家的入世有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为，特别是庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境和日常生活中从容自如；佛家的静达圆通，则启迪他走向圆融和通达，形成了他执着于人生而不执着于得失，热爱事业又不热衷于进退的思想。“不以物喜，不以己悲”的达观，“世事洞明皆学问”的睿智，使苏轼能俯仰宇宙人生，对世间万物能够进行独特的思考，并用诗词这个栽体显现出来。
苏轼诗词所表现出的哲理，有别于一般的抽象、空泛的理，是通过格物体情，从形象中反映理和表现理。这样的诗词在苏轼可分为两类：一类是表现自然法则，揭示人生哲理的，如《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗人不是直接表达对春天的喜悦，而是放弃了自我本位，化入自然，像自然一样生活，一样生存，把他的感觉，转换成大自然中生物的感觉，通过大自然本身的生命律动来体现。这正是庄子所代表的道家观物心态，以自然的方式去看待自然。另一类诗是揭示日常生活感受，观察事物妙理的哲理诗。苏轼一生宦海浮沉，阅历丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首七绝描绘庐山峰峦重叠、变化多姿的景色，启发人们观察事物要“出乎其外”，才能看清事物的真相，乃至发现出美来，否则，就会被事物的一个局部、一个细节阻碍，无法客观、整体地把握事物特点。如果说“形”是一首诗的躯体，那么“理”便是这首诗的灵魂，“趣”便是这首诗的性格。
在苏轼表现个人内心世界的诗歌中，始终贯穿着一个鲜明的禅学主题，即人生如梦，虚幻不实。早在二十六岁时，苏轼就写出“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”这样充满人生空漠感的诗句。此后，随着苏轼在政治及仕途上连遭波折，他开始对人生的虚幻有更深的体会。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来的，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。
（选自卫芳《论苏轼诗词中的哲学底蕴及精神突围》，有删改）
1．下列不属于苏轼思想受儒、道、释影响的一项是（
）
A．苏轼执着于人生而不执着于得失，热爱事业又不热衷于进退。
B．在《惠崇春江晚景》中诗人化入自然，通过自然本身的生命律动来表现对春天的愉悦。
C．苏轼在诗词中表现理趣，不是抽象的、空泛的说理，而是通过意象形象地表达。
D．苏轼年轻时即对人生的虚幻有很深的体会，人生如梦，虚幻不实，始终是他诗词的一个主题。
2．下列表述，不符合原文意思的一项是（
）
A．受宋代理学思想影响，宋诗创作不用形象思维，比较注重格物尽理，追求理趣和情趣的完美统一。
B．苏轼据于儒、依于老、逃于佛的人生哲学使他身处顺境时热爱生活和人生，处于逆境时则乐观通达。
C．苏轼诗词的哲理往往是通过自然法则或日常生活感受来揭示，避免逻辑推导或议论分析所得。
D．理趣诗往往既优美动人，又饶有趣味，其中的“理”可以说是诗的灵魂，“趣”则是诗的性格。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（
）
A．苏轼诗词的思想底蕴中，既有儒家所代表的生命意志的向上的张势，也有老庄所代表的痛苦心灵得以解放的精神张势。
B．在苏轼眼中，自然景物往往蕴含深刻的哲理，《题西林壁》中，诗人抒发自己游山感受的同时，还揭示了“旁观者清，当局者迷”的哲理。
C．苏轼极具灵心慧眼，儒家的经世致用，禅宗的彻悟，道家的旷达，使他的作品中到处都能发现妙理新意。
D．苏轼二十六岁时就写出了一些充满人生空漠感的诗篇，显示出他年轻时就有了以禅学为人生主导思想的倾向。
1．C
2．A
【解析】A项，“宋诗创作不用形象思维”错，不是不用，而是相对于唐诗来说不太注重。
3．D
今日收获如何？
总结一下吧！理解文中重要句子的含意
【2014年高考江苏卷】阅读下面的作品，完成问题。
乾坤草亭
朱良志
明代王世贞家有弇山园，园中有一小亭，小亭坐落在丛树之中，四面花草扑地，绿荫参差，匾额上书“乾坤一草亭”。八大山人也曾画有《乾坤一草亭图》。一个小草亭，为何扯上广袤无垠、神秘无比的乾坤？又如元代画家吴镇，喜欢独泛小舟于湖中，自称是“浩荡乾坤一浮鸥”。一只小鸟，为什么说是浩荡乾坤中的一只小鸟？而唐代船子和尚诗云：“世知我懒一何嗔，宇宙船中不管身。”小舟居然也成了宇宙中的一只船。宇宙、乾坤，说其大；小亭、小舟，言其小。在小亭中有囊括乾坤的期望，在小舟中有包裹江海的运思。小，是外在的物；大，是内在的心。从物上言之，何人不小！但从心上言之，心可超越，可飞腾，可在小亭而妙观天下，可泛小舟而浮沉乾坤。王维不是有“行至水穷处，坐看云起时”的诗句吗？水虽穷，路虽尽，但云起了，风来了，我是一片云，我是一缕风，在这样的心灵中，哪里还会有穷尽时！
乾坤中的一草亭，江海中的一浮鸥，宇宙中的一只船，反映出人的生命困境以及从此困境中突围的可能路径。这是一种深层的生命自信，我们每个人都是渺渺宇宙的一个点，八大山人也有此认知，他早年号雪个、个山，自称“个山人”，这个“个”就是乾坤中之一“个”，一点。个，也可解释为竹，雪个，即皑皑白雪中的一枝竹，白色天地中的一点青绿。在《个山小像》中，八大山人录其友人赞语：“个，个，无多，独大。美事抛，名理唾……大莫载兮小莫破。”八大山人想要告诉人们的是：我山人是天地之中的一个点，虽然只是一点，当我抛弃欲望的追求，唾弃名理的缠绕，获得自身的独立的时候，我就可以齐同世界，拥有世界，我就是大全。八大山人笔下的一朵小花，一枝菡萏，一羽孤鸟，都是一“个”，一点，一个充满圆足的生命。八大的自尊缘此而出。
清初诗人张潮将人的境界分为三个层次：第一个层次是牖中窥月，这是一般的境界，没有改变山里人只知道山里事的看世界的方式；第二个层次是庭中望月，看到的世界不再是洞中之天，而是较为广阔的天地；第三个层次是台上玩月，则有“君问穷通理，渔歌入浦深”的悠然，有包裹八极、囊括乾坤的境界，它站在世界的高台之上。这不是自高自大，而是心灵的悠游回环。
中国画中通透的小亭，八面无一物的小亭，就是这样的心灵高台，无边的世界就在高台玩月的灵境中荡漾。那小舟也是如此，它在小河中荡漾，在开阔的湖面荡漾，在茫茫的大海中荡漾，在无形的宇宙中荡漾，说它是“宇宙船”又有何不可？中国画家不是看一只鸟就画这只鸟、有一朵花就画这朵花的人，中国画的主流不是将画作为写实的工具，而是当作表达内在生命体验的工具。画的是这个亭子，但所要表达的生命体验却不在这亭子中，所谓不离亭子，不在亭子。高明的画家其实都想到那高台上去玩月。
（有删改）
结合对文末“不离亭子，不在亭子”的理解，阐释“乾坤草亭”的内涵。
【参考答案】“不离亭子”，表达了一个小“点”的生命自信；“不在亭子”，表现了生命在无限宇宙中的悠游。草亭与乾坤的关系，写出了“小”的个体面对无限“大”的宇宙可采取的态度，反映了生命同境以及从此困境突围的可能路径。【试题分析】
理解文中重要句子的含意
理解句子的含意应从下面几方面入手：一是从句子中的重要词语入手；二是从分析句子的结构入手；三是从分析句子在文中的位置入手；四是从分析其表达意图入手。
此外，要注意：对语句的理解必须建立在对全文理解的基础上，不能脱离具体语境；重要句子不是很简单，所以在做题时不能把几种方法割裂开来，要综合运用。答题时要注意：要学会多角度理解，越是简洁的句子，其理解的角度越多，内涵越丰富；不要人为地拔高。
阅读下面的作品，完成各题。
延续诗词的文脉
胡妍妍
①中国传统文化特别强调“通”和“化”。中华民族文脉绵延，我们于其中可以感受到一种历史的辩证。反叛的、变革的、创新的一派，实际上并未脱离传统的静水流深的给养，反过来，它的反叛、变革与创新又被巨大的传统所吸纳、包容，成为传统的新质。一部中华诗词史，几乎就是这样不断裹挟着前进的历史，千江有水千江月，它不因变迁而耗损，却能从一切创造性的变革中增益光辉。
②这样的一条诗词文脉，对用汉语写作的人来说，是迟早要回溯、迟早要用最大功力打进去再打出来的历史存在；对普通人来说，却是悄然涵养一生，“日用而不自知”的文化场。文学艺术从来不只是外在的技能训练和知识赋予，人们读诗、谈诗、教孩子背诗，并不只是为了寻章摘句、舞文弄墨，很多时候是在借诗词出入经史、概括情事、教化人伦。从少年的“为赋新词强说愁”到暮年的“却道天凉好个秋”，古典诗词曾经内化于中国人的生活方式和生命状态之中，随人生境遇而远近隐显，有时像是亲切、顺手的乡物家什，张口即来，有时又像是一个隐秘而顽固的文化磁场——多少人在游山玩水的时候，被残破斑驳的碑刻中一句清雅隽蔚的诗文击中，甚至唤起了对从未经历过的历史的回忆。这就是文化的认同，它清晰地让你看到自己迢递以系的传统。
③延续诗词的文脉，除却孜孜不倦的训诂考据，靠的就是这样一种普遍的日常的亲切可感的阅读。诗是“采风”的产物，口耳相传的诗词曾经让大地上歌声如风，温润徐徐，而今，这风却被现实推到了远山青黛的那一侧，越来越远，我们正在失落那种生活在“无意的浸淫里”的日子。朱自清先生说：“读诗的人直接吟味那无我的情感，欣赏它的发而中节，自己也得到平静，而且也会渐渐知道节制自己的情感。因为诗里的情感是无我的，欣赏起来得设身处地，替人着想。这也可以影响到性情上去。节制自己和替人着想这两种影响都可以说是人在模仿诗。诗可以陶冶性情，便是这个意思，所谓温柔敦厚的诗教，也只该是这个意思。”
④在诗教陶冶之中，是现实向诗意看齐，是人在模仿诗而不是相反。经由读古典诗词，人将自己投射到一个更大的世界里，山水田园、边塞征战、思乡怀人、历史咏古，无关乎己却又让自己反复感念，同理心将我提升到一个超越了“我”的地方，从而能更开阔地看待历史，也能更历史地看待此间的世界。这也是孔子说“告诸往而知来者”“始可与言诗已矣”的道理所在。你得能举一反三，能同情同理，从已知理解未知，从过去读出未来，如此才能一起谈论诗。这是诗的门槛，也是诗的情怀。对现代人心灵上的脂肪来说，是需要吹一吹这来自古典的清瘦的风了。
（选自《人民日报》，有刪改）
1．第二段“乡物家什”“文化磁场”分别体现了古典诗词什么特点？请简要概括。
2．请简要概括第三段的论述层次。
3．根据文意，简要分析文末画线句子的内涵。
1．“乡物家什”体现了古典诗词日常日用的特点。“文化磁场”体现了古典诗词具有隐秘的文化感召力的特点。
【解析】本题考查筛选并整合文中的信息的能力。“乡物家什”“文化磁场”分别体现了古典诗词的不同的特点。“乡物家什”强调了诗词在人们的生活中的实际存在，是可以随手拈来的日常用品。是诗词的日常性。“文化磁场”有吸引力，强调了诗词对中国人的文化感召力。是诗词的历史性。
2．首先，指出延续诗词的文脉靠的是日常亲切可感的阅读；接着，表达了对诗意正在生活中失落的忧思；最后，引述朱自清的话说明读诗对人情感的有益影响。
3．“心灵上的脂肪”比喻现代人情感浮华欲望过多。“古典的清瘦的风”比喻古典诗词，作者呼吁现代人借助古典诗词来节制情感，延续文脉。
【解析】本题考查理解文中重要句子的含意的能力。鉴赏句子要注意句子使用的修辞和句子中包含的作者的情感。本句“心灵上的脂肪”显然是比喻，喻体是脂肪，现代人的心灵上覆盖了脂肪，因此没有心思去领会古典诗词的美。可见，本体应该是现代人生活的浮躁心理和过多的欲望。“古典的清瘦的风”自然就是指古典诗词了。如此综合而言，不难理解作者写这句话的意思是要现代人减少欲望而接受古典诗词带来的轻盈灵动的美。
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1．下列词语中，加点字的注音全都正确的一组是（
）
A．箭镞（zú）
独角戏（jiǎo）
砥砺德行（dǐ）
春色撩人（liáo）
B．尺椟（dú）
潜力股（qiǎn）
毁家纾难（shū）
既往不咎（jiù）
C．招徕（lái）
供销社（ɡōnɡ）
沆瀣一气（kēnɡ）
不肖子孙（xiào）
D．岑寂（cén）
入场券（juàn）
一傅众咻（xiū）
前后相属（zhǔ）
2．下列各项中，没有错别字的一项是（
）
A．纠葛
皎洁
协调
斩钉接铁
推陈出新
B．昏厥
洗练
窸窣
叫嚣呐喊
包罗万象
C．剥啄
胸襟
疏郎
端木遗风
吞言咽理
D．慨叹
谨严
篇辐
臭名昭著
屈指可数
3．依次填入下列文段中横线处的词语，最恰当的一组是（
）
“推” 显得鲁莽一点， 它表示孤僧步月归寺，门原来是他自己掩的，于今他“推”……“敲”就显得他拘礼些，也就显得寺里有人应门。他仿佛是乘月夜访友，他自己不甘寂寞，那寺里 不是热闹场合， 也有一些温暖的人情。比较起来，“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。就上句“鸟宿池边树”看来，“推” 比“敲”要调和些。
A．固然
或许
好像
至少
依然
B．原本
或许
假如
以至
似乎
C．原本
但是
好像
以至
依然
D．固然
但是
假如
至少
似乎
4．下列句子中，加点的成语使用恰当的一项是（
）
A．富有经验的教师在教学中非常注意分层指导，因为各班学生良莠不齐，接受能力不同，教师采取的策略也就不同。
B．只有从根本上着手，不断完善各项审计制度，同时，政府各权力部门也以身作则，秉公执法，亿万百姓期待的河清海晏的局面才有可能出现。
C．新生企业虽然缺乏管理经验，但可以向先进的企业学习，起初是邯郸学步，但只要不懈努力，终究会走出自己的路。
D．辛弃疾继承并发扬了苏东坡的豪放风格，以翻云覆雨的笔力、激昂跌宕的气势，针砭时弊，写出了光照千秋的诗篇。
5．下列各句中，没有语病的一项是（
）
A．唐诗、宋词是中华民族文化百花园中两朵光彩艳丽的并蒂奇葩，唐宋两朝历经六百余年，名家辈出，佳作纷呈，流传广远，脍炙人口，达至诗词创作的全盛期和艺术成就的顶峰。
B．自驾游属于自助旅游的一种类型，是有别于传统的集体参团旅游的一种新的旅游形态。自驾车旅游本身具有自由化与个性化、灵活性与舒适性及选择性与季节性。
C．由于水资源对国民经济的重要性，人工降水试验作为开发水资源的一种潜在手段，受到广泛的重视。世界上先后有大约八十个多个国家和地区开展了这项试验。
D．刀耕火种的原始居民，在赤热的阳光下，巫师们为了求雨使尽了花招，有时戴上面具手舞足蹈，有时放开喉咙咿呀歌唱，他们还常常向冥冥中的神灵祭献牛羊牲灵。
6．依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是（
）
近年来出现了所谓“国学热”。 ， 。 ， 。 ， 。重要的不是意见之争，而是学理或技术性争论。
①就像自然生态需要多样性，不能随便说哪个物种是“坏的”，更不能随便认为哪种文化不应该存在
②关于国学到底“好不好”这样的问题几乎没有意义
③但居然演变成一种“轻浮”的文化争论，这就让人失望了
④何况国学存在数千年，自有其伟大力量和深刻道理
⑤过于随便地进行批判，没有任何建设性
⑥国人对国学有兴趣，本是理所当然的事
A．⑥④②③①⑤
B．②①④⑤③⑥
C．②①⑤③④⑥
D．⑥③⑤①④②
阅读下面的文字，完成79题。
汉字蕴含的美学
骆冬青
传说，仓颉造字，“天雨粟，鬼夜哭”，古人对文字的创生充满惊怖和景仰之情，后世“敬惜字纸”的意识中凝聚着华人对“文字”的共通感。汉字的诞生无从考据，可是，从古人刻画的留痕中，我们依然能够感受到那种鲜活灵动的精神。这种精神凝聚在汉字中，凝聚在书法中，凝聚在甲骨、青铜器、竹帛中。中华民族一项最伟大的创造，无疑是汉字这一文化符号。
身在中国文化浸润之中，却最容易忘记这一点。这是因为，汉字与西方拼音文字比起来，似乎在文化形态的比较中，已经落了下风。黑格尔曾断言：“拼音文字自在自为地最具智慧。”这表达了赤裸裸的西方中心主义，表现了一种傲慢与偏见。可是，这种观念，却被一些现代中国文人所接受。这无疑是受一种进化论式的想法所支配，认为文字的发展要经历四个主要阶段，即图画文字、象形文字、表意文字、表音文字。在这样的序列中，似乎清晰地显示了一种文字所处的文化地位，最晚形成的表音文字自然属于最高级的文字。那么，汉字处于什么位置？
从文字的起源来看，即使是拼音文字，亦需以一定形体作为“符号”来展示“声音”。也就是说，在根本意义上，形、音的合一，是所有文字必然的归宿。只不过，西方的拼音文字是以“字母”为基本元素的，“字母”作为表音的基础，生成为“单词”，方才成为西方语言书面表达的意义元素。汉字则不然。许慎的《说文解字序》曰：“仓颉之初作书也，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳①而浸多也。”这里，着重指出了“象形”的重要性。“文字”获得了一种哲学意义，作为“物象之本”的“文”和“形声相益”的“字”构成的“汉字”，与“字母”的不同在于，它是以“形声相益”的复合形态出现的，从而具有了一种生态学意义上的“生生不息”的创发性。
所以，从图画文字到象形文字，汉字似乎完成了一种飞跃。但在两者之间存在着复杂的关联，并非是一种单线的进化，“图”进一步形式化，“画”进一步抽象化，从而使“字”逐渐“象形化”“文字化”。也就是说，汉字，正如公认的，是合形、音、义为一体的文字。于是人们把汉字说成是表意文字。
从以上提到的关于文字形态的进化论思路来看，从图画、象形、表意、表音这个序列，选择一个恰当位置定义汉字，似乎最佳选择就是表意文字；若从“字母”来说，则西方“文字”表音说似乎可通。但“字母”与中国“汉字”的地位明显不对等。“字”对应的是西方的“词”。而西方的“词”难道不是“表意”的吗？所以，把汉字说成是表意文字是一种概念错置，一种颇为荒唐的指称错乱。汉字的复杂性，在这样的单线进化论思路中被忽视了。
汉字作为一种合形、音、义为一体的文字，其为人诟病处在“象形”。可是，正因为“象形”，汉字才具有了独特的审美属性，才衍生了世界上最独特的一种艺术形式，即书法。汉字是一种具有文化丰富性的符号，把不同模式、不同媒介的信息综合为一；图画、象形、表意、表音，这四种“文字发展阶段”，都智慧地凝结在“汉字”这种独特的符号之中，并且能够自由自在地表达，从而成为一种美学上的奇迹。汉字美学之提出，正在于汉字独具的文化特质。在一些人看来的“落后”，却恰恰是汉字伟大的地方。
（选自《文史知识》2015年第4期，有删改）
【注】①孳乳：繁殖、派生。
7．下列有关汉字的表述，不符合原文意思的一项是（
）
A．现在人们已经无法从文献中准确得知汉字是如何诞生的，不过那些优美的汉字依然能带给我们很多想象和美感。
B．汉字的形、音、义为一体让人们认定汉字是表意文字，形成这个观点是基于文字发展的“图画、象形、表意、表音”四种阶段的观点，却忽略了汉字的复杂性。
C．《说文解字序》认为，汉字是以“文”“字”两种“形声相益”的关系出现的，这种关系与根本意义上也是形音结合的拼音文字相同。
D．汉字被诟病的原因是汉字的象形性，不过汉字的象形性使汉字这种文化符号具有独特审美属性，衍生出世界上独特的书法艺术。
8．下列对文章的分析和理解，符合文意的一项是（
）
A．仓颉造字的传说体现了古人对文字创生的复杂情感，古人对写有文字纸张的尊敬、爱惜之情表现了他们对文字本身惊怖、推崇、敬仰的感情。
B．从文字的起源分析，所有文字都需要形体作为“符号”来表示字的读音，不过汉字与拼音文字的区别在于汉字以“形声相益”的形态出现，因此具有了一种生态学意义上的“生生不息”的创发性。
C．汉字独具的文化特质使得汉字蕴含美学，但有些人把汉字的美学当作落后的象征，完全忽略了汉字因为其美学特质才得以长久发展的问题。
D．汉字从图画文字到象形文字是一次重大的飞跃，体现在此时的汉字特点是“图”更加形式化、“画”更加抽象化，这些让文字更加的象形。
9．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（
）
A．拼音文字的基本元素是“字母”，然后生成表意的“单词”，这与汉字的“字”功能对等，有些人把汉字的“字”与拼音文字的“字母”对等是错误的。
B．汉字的产生是中华民族的伟大创造，有着悠久的历史，并且这种创造的过程现在还保存在甲骨、青铜器、竹帛中，成为中华民族的骄傲。
C．“依类象形，故谓之文”是说仓颉造字时首先是按照事物的特征画出形体，这就是所谓的“文”，这是“物象之本”，是造字的重要方法。
D．汉字能够把不同模式、不同媒介的信息综合为一，是把图画、象形、表意、表音等内容智慧凝结在一起并能够自由自在表达的文化符号。
1．A
【解析】B．“潜”读qián；C．“沆”读hànɡ；D．“券”读quàn。
2．B
【解析】A项，接—截。C项，郎—朗。D项，辐—幅。
3．D
4．B
【解析】B项，河清海晏：指黄河的水清了，大海也平静了。比喻天下太平。也说海晏河清。A项，良莠不齐：比喻好人坏人混杂在一起。使用对象错误。C项，邯郸学步：比喻模仿人不到家，反把原来自己会的东西忘了。不合语境。D项，翻云覆雨：比喻耍手段，弄权术，反复无常。使用对象错误，感彩不当。
5．A
【解析】B项，成分残缺，可在“季节性”后加“的特点”；C项，“大约”与“多”重复，二者删去其一；D项，第一分句谓语残缺，中途易辙。
6．D
【解析】第一步，确定首句。比较⑥②两句，其中⑥句中的“有兴趣”跟“国学热”在内容上紧密相连，故选⑥句。第二步，根据句子间的逻辑关系确定句序。⑥句中的“本是”与③句中的“但”构成转折关系；③句中的“‘轻浮’的文化争论”与⑤句中的“随便地进行谈判”在内容上紧密相连；而①句通过打比方的方法对⑤句进行解说；①句与④句构成递进关系。根据第二步可确定③⑤①④的顺序，由此即可选出正确答案D项。
7．C
【解析】C项，原文中提到“作为‘物象之本’的‘文’和‘形声相益’的‘字’构成的‘汉字’”，其中“形声相益”指“字”而不是“文”和“字”的关系。
8．B
9．B
【解析】B项，“创造的过程现在还保存在甲骨、青铜器、竹帛中”错误。文章第一段的意思是说，汉字的精神（汉字蕴含的美保留在了古人刻画的留痕中，“凝聚在甲骨、青铜器、竹帛中”，而不是“汉字的创造过程”保存在其中。
今日收获如何？
总结一下吧！周末培优
阅读下面的文字，完成问题。
大众文化时代文学批评走向个性化
随着媒介技术的发展、市场化原则和消费主义的普及，精英文化日渐式微。代之而起的是大众文化的流行。这种文化观念具有强烈的反传统倾向，它的最重要之处在于，破除了精英文化高贵血统的一枝独秀，并赋予大众文化经验和价值的话语以合法性。大众文化并非是乌合之众享用的文化，而是大众在日常生活世界中负载并传达个人生命体验和文化价值的活化石。
作为消费社会的主导性文化类型，大众文化兼具商业生产和文化传播的双重属性，因而不可避免地带有多元复合的价值因子和美学质素。作为商品生产，大众文化必须严格遵循商品的生产逻辑和消费伦理，物质主义遂成为大众文化无法剥离的价值诉求。而作为文化产业，大众文化又必须成为负载大众感性经验和理性意识的文化母体，进而在塑造大众文化习俗和文化心理的过程中，充分发挥文化软实力的作用。
大众文化的转向与文化观念的变革，在改变时代人文精神的同时，必然引起文学话语和批评观念的变革。过去，文学一直被视为高雅文明的化身，它集真、善、美于一身。文学是文明社会的“伟大的传统”，文学以诗性话语重构生命的形式，以理性之真、情感之美和伦理之善的方式塑造国民性。现代性文学更是被赋予审美自治的权力光晕。文学以其独特的语言、形式与结构，生成自己的本质——文学性。文学引领人性走向美与自由的圣殿。然而，随着大众文化转向与文化观念的变革，文学不再拘泥于原有的领地，而是朝着多元化的方向发展。
大众社会的市场法则与消费文化的游戏规则，在改变文学的文化地基的同时，也彻底置换了现代性的文学遗传密码。文学开始与市场联姻，与消费媾和，与爱欲狂欢。文学不只是表征领域里花团锦簇的葳蕤，它也成为娱乐世界风尘不羁的浪漫。文学既沿袭体制的命脉，传承文明的血统，又追赶时代经验的步伐，迎合大众感性的一晌贪欢。文学不再专注于纸媒的书写空间，反而同电子媒介喜结连理，分娩出网络文学、手机文学、短信文学等新的文学样态。文学的泛化与扩容，文学审美经验的变异，最终祛除了现代性赋予文学的审美本质主义迷魅。文学曾经风华绝代，而今却洗尽铅华。这是文学在大众文化时代必然的命运，也是历史为人性写就的最平凡传奇。
文学经验与文学观念的改变，必然带动文学批评方法的革新。在大众文化的语境之下，文学批评不再把文学性视为文学唯一的美学质素，而是转向丰富多元的文化性。这也就意味着，文学批评将不再拘泥于审美批评的话语属地，而是不可避免地走向个性化。个性化的文学批评，倡导多元、民主、宽容与综合的批评意识，反对精英话语的美学独裁与理论独白。个性化的文学批评，要求以跨学科、跨文化的对话主义姿态介入文学的文本肌理，最大限度实现文学的“价值阅读”、文化理解和意义阐释。个性化的文学批评关注文学多层面、多维度的存在状态与话语症候，由内而外地开释出文学活动中无限量的文化韵味。个性化的文学批评，并非是如某些学者所言的泛文化研究，它追求个体在文本阅读中审美同情与文化批判的辩证耦合。个性化的文学批评，同样不失为人性通往文化救赎的审美历险。当然，作为一种方法学和话语范式，个性化的文学批评，还亟待理论的深入反思和实践的不断检视。
（有删改）
1．下列对“大众文化”的理解，不符合原文意思的一项是（
）
A．随着媒介技术的发展、市场化原则和消费主义的普及，大众文化流行起来，从而取代了精英文化，成为一枝独秀。
B．大众文化负载并传达了大众在日常生活世界中个人生命体验和文化价值，并不是乌合之众享用的文化。
C．大众文化必须严格遵循商品的生产逻辑和消费伦理，所以大众文化具有商业生产的属性。
D．大众文化必须负载大众感性经验和理性意识，塑造大众文化习俗和文化心理，所以大众文化具有文化传播的属性。
2．下列对文学的发展变革的理解和分析，符合原文意思的一项是（
）
A．过去，文学一直被视为集真、善、美于一身的高雅文明。随着大众文化的流行，现在，文学成为融市场、消费、爱欲为一体的娱乐世界风尘不羁的浪漫。
B．过去，文学是文明社会的“伟大的传统”，引领人性走向美与自由的圣殿。现在，文学更注重追赶时代经验的步伐，迎合大众感性的一晌贪欢。
C．过去，文学尤其是现代性文学以其独特的语言、形式与结构，生成自己的文学性本质，可谓风华绝代。现在，文学已经泛化与扩容，祛除了现代性赋予文学的审美本质主义迷魅，可谓洗尽铅华。
D．过去，文学拘泥于纸媒的书写空间，样态固化。现在，文学样态全新，同电子媒介喜结连理，呈现的都是网络文学、手机文学、短信文学等崭新的文学样态。
3．下列对“大众文化时代文学批评走向个性化”这句话理解和分析不正确的一项是（
）
A．大众文化的流行，使得文学经验与文学观念也发生改变，进而带动文学批评方法的革新，倡导多元、民主、宽容与综合的批评意识。
B．在大众文化的语境之下，文学批评不可避免地走向个性化，反对精英话语的美学独裁与理论独白。
C．在大众文化的语境之下，文学批评追求个体在文本阅读中审美同情与文化批判的辩证耦合，同样不失为人性通往文化救赎的审美历险。
D．个性化的文学批评，关注文学多层面、多维度的存在状态与话语症候，将推动中国文化沿着精英文化——大众文化——泛文化的方向不断向前发展。
【参考答案】1．A
2．C
3．D【试题分析】沿袭体制的命脉，传承文明的血统，又追赶时代经验的步伐，迎合大众感性的一晌贪欢”。D项，原文说“文学不再专注于纸媒的书写空间，反而同电子媒介喜结连理，分娩出网络文学、手机文学、短信文学等新的文学样态”，说明纸媒的书写空间依然存在。3．D项，“将推动中国文化沿着精英文化——大众文化——泛文化的方向不断向前发展”说法属于无中生有。
阅读下面的文字，完成问题。
据我的教书经验来说，一般青年都欢喜听故事而不欢喜读诗。从此一点，我们可以看出现在一般青年对于文学的趣味还是很低。在欧洲各国，小说固然也比诗畅销，但是没有在中国的这样大的悬殊，并且有时诗的畅销更甚于小说。
一个人不欢喜诗，何以文学趣味就低下呢？因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问他们的艺术技巧，只求它们里面有有趣的故事。他们最爱读的小说不是描写内心生活或者社会真相的作品，而是《福尔摩斯侦探案》之类的东西。爱好故事本来不是一件坏事，但是如果要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对于《福尔摩斯侦探案》的爱好，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。第一流小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事以外的东西就是小说中的诗。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。
各人的天资不同，有些人生来对于诗就感觉到趣味，有些人生来对于诗就丝毫不感觉到趣味，也有些人只对于某一种诗才感觉到趣味。但是趣味是可以培养的。真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。这件事实在不很容易。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。记得我第一次读外国诗，所读的是《古舟子咏》，简直不明白那位老船夫因射杀海鸟而受天谴的故事有什么好处。现在回想起来，这种蒙昧真是可笑，但是在当时我实在不觉到这诗有趣味。后来明白作者在意象音调和奇思幻想上所做的工夫，才觉得这真是一首可爱的杰作。这一点觉悟对于我便是一层进益，而我对于这首诗所觉到的趣味也就是我所征服的新领土。
对于某一种诗，从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获；从偏嗜到和他种诗参观互较而重新加以公平的估价，是对于已征服的领土筑了一层更坚固的壁垒文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户，对于口胃不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在趣味方面不能有进展；就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和真切观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地真切地欣赏任何一派诗的佳妙。趣味很少生来就广博，好比开疆辟土，要不厌弃荒原瘠壤，一分一寸地逐渐向外伸张。
（朱光潜《谈读诗与趣味的培养》，有删节）
1．下列有关“趣味”的表述，不正确的一项是（
）
A．要读出故事中诗背后的趣味，感觉到其中的佳妙，是一件不容易做到的事。
B．读者如果最爱读的是描写内心生活和社会真相的作品，那就说明他感受到了文学趣味。
C．不爱好诗歌只爱好小说戏剧的人，只能关注故事而不能读出其中诗的趣味。
D．趣味很少生而就广博，需要培养，好比开疆辟土，要一分一寸地逐渐向外伸张。
2．下列理解与分析，不符合原文意思的一项是（
）
A．作者提倡青年读诗的目的就是养成纯正的文学趣味，这样才能欣赏小说戏剧散文中故事以外的诗。
B．真正的文学教育要培养出纯正的文学趣味，而培养文学趣味与读多少书没有关系。
C．学文学的人如果缺乏比较资料和真切观照所应有的透视距离，那么他们也很难真正地了解欣赏自己所偏嗜的作品。
D．诗是培养趣味的最好媒介，它能使我们的文学素养有所进益和收获，也能提高我们欣赏其他种类文学的水平。
3．根据原文内容的理解与分析，下列说法不正确的一项是（
）
A．一个人是否喜欢诗是衡量他文学趣味高下的重要标志，这是由“一切纯文学都要有诗的特质”决定的。
B．故事是文学作品中最粗浅的一部分，只不过是枯树搭成的花架，不值得一读，喜欢读故事，就是没有趣味。
C．要培养纯正的文学趣味，最好从读诗开始。能欣赏诗的人，也能欣赏小说戏剧及其他种类的文学。
D．文中举读《古舟子咏》一例，旨在说明领略诗歌的趣味，要一层一层地挖掘诗歌背后的意蕴，把本来非我所有的变成为我所有的。
1．C
【解析】本题考查理解文中重要概念的含义的能力。C项，原文是“不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分”，“大半”的意思不是“全部”，所以题干的说法以偏概全。
2．B
3．B
【解析】本题考查分析概括作者在文中的观点态度的能力。B项，“喜欢读故事，就是没有趣味”说法太绝对，原文是“读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花”，意思是读小说只读到故事是没有真正了解到小说的趣味的表现，并不是说读故事就是没趣味。
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阅读下面的文字，完成问题。
何为中国文论话语的“中国经验”
段吉方
纵观以往关于中国文论话语体系“中国经验”的讨论，有这两个特点：一、批评领域的声音明显多于理论研究的声音，体现出了“中国经验”研究中“批评先于理论”的现象；二、在“中国经验”的定位上，一般会将中国文论话语中的“中国经验”问题纳入广义上的“中国道路”“中国模式”等宏大叙事之中。
首先，“批评先于理论”是“中国经验”研究中的应有之义。只有在批评中，中国文学的经验，特别是当代文学发展中的经验才能够给“中国经验”的讨论提供直接的参照及批评言说的动力，当代中国文论话语构建才会落到实处。从先秦时代到魏晋南北朝，一直到王国维时期，这个“中国经验”就是文学研究如何切实有效地回答文本创造的历史及其所展现出的规律，“中国经验”是从“文本学”与“批评论”的层面上升到美学理论的提炼和话语方式的表达。中国古代文论中的“诗文评”，就是一种综合的批评评判，它的一个基本路径，就是从文本出发的充分的批评阐释。这里面的“中国经验”就是在文本批评中体现了中国古典诗学的民族特色。
中国传统文论如此，中国近现代文论中的“中国经验”也是如此。从“五四”时代到三、四十年代，鲁迅、胡适、周作人、胡风、朱光潜、宗白华、李健吾等人的文论，就是中国作家以自己的话语评价中国自己的文学作品，文论话语仍然是从批评实践层面上着眼与发展的。即使是中国近代文论中受西方理论影响较大的王国维，他的《人间词话》之所以能够自成一派，重要原因之一就是因为《人间词话》中有“中国经验”，就是因为他没有忽略具体的批评实践之于理论体系构建的要义。
其次，为什么不能将当代中国文论话语体系构建中的“中国经验”与那种普泛化、均等化的“中国道路”“中国模式”相提并论？从中国当代文学发展来看，有很多优秀作品都直接展现了在当代中国已经发生的和正在发生的各种故事，这个故事的主体、内容和风格都是“中国”的，是中国当代审美文化、生活方式、人情世态及当代精神的凝聚和表现。
但我们说，这种“中国经验”是“文学”的，它区别于那种广义的“中国道路”“中国模式”的地方在于它以文学的方式体现人的内在的精神情感和心理现实的困顿与无奈，指向的是本真人性的丧失与当代中国社会变革、文化剧变及道德伦理变迁的关系，从而更具反思性与批判性，当代性价值也更为明显。从文学表现方式上来看，这种“中国经验”也有着特殊的手段，既有现实主义，又有现代寓言，还有后现代精神反讽。正是这种来自精神、情感与心理层面的“中国经验”的书写，让当代语境中的中国文学变得复杂与多元，也更突出了当代中国文学发展语境的复杂性以及精神属性上的特殊性。当代文论话语如果想要深入把握这种“中国经验”，就需要在更深层次上面对这种多重叠加的语境特点。
（有删改）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（
）
A．在“中国经验”研究中，批评走在了理论的前面，这不仅正常，而且是当代中国文论话语体系构建的一种需要重视的路径方向。
B．“中国经验”的问题古已有之，不管是先秦时代还是魏晋南北朝时期，这里面的“中国经验”是一种综合性的批评批判，中国古代文论中的“诗文评”就是例证。
C．王国维的《人间词话》能够确立自己的理论体系与批评经验，很重要的一点在于其文论话语体现了“中国经验”，将理论体系构建立于具体的批评实践之上。
D．从中国传统文论到中国近现代文人中的“中国经验”，作家都是以文本为核心，文论话语特点都注重于批评实践层面。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（
）
A．对于中国文论话语体系“中国经验”的讨论中呈现的两个特点，作者认为前者给我们提供的启发非常重要，值得进一步借鉴，后者则需要我们进一步反思。
B．近现代文论依然在践行“批评先于理论”的“中国经验”，像鲁迅、李健吾等人的文学论述，即是中国作家着眼于批评实践，对中国自己的作品的评价。
C．普泛化、均等化的“中国道路”“中国模式”中缺乏中国当代审美文化、生活方式、人情世态及当代精神，不能与文论话语体系的“中国经验”相提并论。
D．当代中国文论话语体系构建中的“中国经验”，以文学的表现方式来关注和表达人的心灵世界，反映人性与社会变迁的关系。
3．根据原文内容，下列说法不正确的一顶是（
）
A．相对于理论话语而言，批评实践的问题在中国文论话语的“中国经验”中被更多的关注，理论话语可以从创作实践中提取出来。
B．当代中国文论话语体系呈现出“批评领域的声音明显多于理论研究的声音”特点，但批评先于理论，不等于可以用批评取代理论。
C．区别于普泛化、均等化的“中国道路”“中国模式”，中国文论话语的“中国经验”有着独特的文学性，其表现的形式和内在的精神表达都是文学的。
D．当代中国文学发展语境的复杂和精神属性上的特殊，使得当代语境中的中国文学变得复杂与多元，我们应更深层次的面对它，以更好的把握当代“中国经验”。
1．B
2．C
【解析】本题考查归纳内容要点，概括中心意思的能力。C项，“‘中国道路’‘中国模式’……不能与文论话语体系的‘中国经验’相提并论”曲解文意，根据原文倒数第二段的内容，可知“中国当代审美文化、生活方式、人情世态及当代精神”是“中国道路”“中国模式”“中国经验”三者的相通之处。
3．D
【解析】本题考查分析概括作者在文中的观点态度的能力。D项，强加因果，原文最后一段说的是“正是这种来自精神、情感与心理层面的‘中国经验’的书写，让当代语境中的中国文学变得复杂与多元，也更突出了当代中国文学发展语境的复杂性以及精神属性上的特殊性”，并没有选项中的因果关系。
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