《李凭箜篌引》（30张）
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课件31张PPT。【课前准备】 读背《导学案》：“课前准备”部分，并完成“课前检测”。【课前检测】
李贺被称为（ ），他的诗驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界。在遣辞与设色方面，多用“泣”、“腥”、“冷”、“血”、“死”之类的字眼以及“冷艳怪丽”的风格，使诗歌带有（ ）的风格。他的诗自成一体，后人称为（ ）（诗鬼）（伤感冷艳）（长吉体） 余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。音乐之妙你能想起描写优美音乐的词、句吗？ 李凭箜篌引李贺学习目标 1、巩固课本：通过对诗歌的鉴赏，品味诗歌描写音乐的精妙之处。（重点）
2、总结技巧：总结用语言表达音乐的技巧。（重点）
3、能力迁移：通过同类诗歌的鉴赏，提高赏析能力。（难点）箜篌：又名? “坎侯”、“空 侯”，是我国古代的弹拨乐器,有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有二十三（一说二十二）根弦。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 一、吟咏诗韵，感知乐曲之美基调：伤感凄冷情感基调？二、品鉴诗句，体悟乐曲之妙 （自主交流）结合课下注释，疏通诗歌大意。思考：
1、这场演奏会的时间？地点？演奏者？乐器？听众？记录者？演奏效果？
2、任选1-2个听众，说一说他们的听后的反应？浮云 江娥 素女 紫皇 五色石 神妪 老鱼 瘦蛟 吴质 玉兔
天空浮云——停步聆听
江娥素女——愁啼哀思
至上紫皇——扣动心弦
补天女娲——听得入迷
山中神妪——折服请教
老鱼瘦蛟——跳跃起舞
伐树吴刚——通宵不眠
月宫玉兔——如醉如痴
效果：惊天地，泣鬼神 这场演奏会的记录者李贺是如何表现“箜篌”演奏出的优美音乐的？ 三、探究佳句，梳理手法。（分组讨论）空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁
十二门前融冷光
二十三丝动紫皇
女娲炼石补天处
石破天惊逗秋雨
梦入神山教神妪
老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树
露脚斜飞湿寒兔①侧面烘托《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”以形类声、以声类声、
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容清脆洪亮。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的和缓幽怨。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感， 形容乐声的凄凉惨淡。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的清丽欢快。
通感夸张正面描写② 把各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等）沟通起来，用甲感觉去描写乙感觉，这种修辞手法叫“通感”。 1、微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
2、塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》） 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫③奇特的想象
（1）侧面烘托：通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）正面描写：以声类声（比喻），以形类声（化无形为有形的通感）和夸张、拟人
（3）奇特的想象：驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 艺术手法总结小结：这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山”，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉”和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音乐之中。 回顾白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法 。（分组讨论） 四、比较鉴赏 （能力提升）
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。琵琶行 白居易正面描写描摹环境
侧面烘托参考答案：
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其它多为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，多为正面描写的手法，“东船西舫悄无言”为侧面烘托。比较鉴赏
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。比较鉴赏五、总结:描写音乐的手法 直接描写：
摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法
以声写声：即用彼事物的声音来比附此事 物声音的写法
以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法 。
运用多种修辞……
侧面烘托：不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。
或写人物感受，或写景物气氛，或写效果影响。听蜀僧濬（jùn）弹琴 李白 蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手②,如听万壑松。
客心洗流水③,余响④入霜钟。
不觉碧山暮,秋云暗几重。
①[绿绮]古琴名。据说汉代司马相如有一琴,名叫绿绮。这里用来泛指名贵的琴。
②[挥手]弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手,钟期听声。”
③[流水] 《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰：‘善哉,峨蛾兮若泰山!’志在流水,钟子期曰：‘善哉,洋洋兮若江河!’”
④[余响]《列子·汤问》：“余音绕梁 ,三日不绝。”
(1)结合全诗谈谈第四联“不觉碧山暮,秋云暗几重”的表现手法。六、当堂训练：[2004年高考天津卷]答案及解析
答：侧面描写的手法。以曲终时的景色描写表现了作者沉醉于琴声之中的状态,很好的烘托了琴声的魅力。 背诵并默写
《李凭箜篌引》
七、作 业:《明湖居听书》（刘鹗）：
1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。作者简介
李贺，字长吉，是中唐独树一帜的诗人。
他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。
分析小结音乐特点
李贺被称为（ ），他的诗驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界。在遣辞与设色方面，多用“泣”、“腥”、“冷”、“血”、“死”之类的字眼以及“冷艳怪丽”的风格，使诗歌带有（ ）的风格。他的诗自成一体，后人称为（ ）（诗鬼）（伤感冷艳）（长吉体） 余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。音乐之妙你能想起描写优美音乐的词、句吗？ 李凭箜篌引李贺学习目标 1、巩固课本：通过对诗歌的鉴赏，品味诗歌描写音乐的精妙之处。（重点）
2、总结技巧：总结用语言表达音乐的技巧。（重点）
3、能力迁移：通过同类诗歌的鉴赏，提高赏析能力。（难点）箜篌：又名? “坎侯”、“空 侯”，是我国古代的弹拨乐器,有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有二十三（一说二十二）根弦。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 一、吟咏诗韵，感知乐曲之美基调：伤感凄冷情感基调？二、品鉴诗句，体悟乐曲之妙 （自主交流）结合课下注释，疏通诗歌大意。思考：
1、这场演奏会的时间？地点？演奏者？乐器？听众？记录者？演奏效果？
2、任选1-2个听众，说一说他们的听后的反应？浮云 江娥 素女 紫皇 五色石 神妪 老鱼 瘦蛟 吴质 玉兔
天空浮云——停步聆听
江娥素女——愁啼哀思
至上紫皇——扣动心弦
补天女娲——听得入迷
山中神妪——折服请教
老鱼瘦蛟——跳跃起舞
伐树吴刚——通宵不眠
月宫玉兔——如醉如痴
效果：惊天地，泣鬼神 这场演奏会的记录者李贺是如何表现“箜篌”演奏出的优美音乐的？ 三、探究佳句，梳理手法。（分组讨论）空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁
十二门前融冷光
二十三丝动紫皇
女娲炼石补天处
石破天惊逗秋雨
梦入神山教神妪
老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树
露脚斜飞湿寒兔①侧面烘托《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”以形类声、以声类声、
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容清脆洪亮。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的和缓幽怨。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感， 形容乐声的凄凉惨淡。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的清丽欢快。
通感夸张正面描写② 把各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等）沟通起来，用甲感觉去描写乙感觉，这种修辞手法叫“通感”。 1、微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
2、塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》） 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫③奇特的想象
（1）侧面烘托：通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）正面描写：以声类声（比喻），以形类声（化无形为有形的通感）和夸张、拟人
（3）奇特的想象：驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 艺术手法总结小结：这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山”，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉”和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音乐之中。 回顾白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法 。（分组讨论） 四、比较鉴赏 （能力提升）
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。琵琶行 白居易正面描写描摹环境
侧面烘托参考答案：
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其它多为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，多为正面描写的手法，“东船西舫悄无言”为侧面烘托。比较鉴赏
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。比较鉴赏五、总结:描写音乐的手法 直接描写：
摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法
以声写声：即用彼事物的声音来比附此事 物声音的写法
以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法 。
运用多种修辞……
侧面烘托：不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。
或写人物感受，或写景物气氛，或写效果影响。听蜀僧濬（jùn）弹琴 李白 蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手②,如听万壑松。
客心洗流水③,余响④入霜钟。
不觉碧山暮,秋云暗几重。
①[绿绮]古琴名。据说汉代司马相如有一琴,名叫绿绮。这里用来泛指名贵的琴。
②[挥手]弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手,钟期听声。”
③[流水] 《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰：‘善哉,峨蛾兮若泰山!’志在流水,钟子期曰：‘善哉,洋洋兮若江河!’”
④[余响]《列子·汤问》：“余音绕梁 ,三日不绝。”
(1)结合全诗谈谈第四联“不觉碧山暮,秋云暗几重”的表现手法。六、当堂训练：[2004年高考天津卷]答案及解析
答：侧面描写的手法。以曲终时的景色描写表现了作者沉醉于琴声之中的状态,很好的烘托了琴声的魅力。 背诵并默写
《李凭箜篌引》
七、作 业:《明湖居听书》（刘鹗）：
1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。作者简介
李贺，字长吉，是中唐独树一帜的诗人。
他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。
分析小结音乐特点
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