浙美版13册
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浙美版13册第六单元：齐白石
编写思路。
本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。
在教学方案一中，强调了在欣赏评述的过程中，采用造型表现的方法，让学生的作品与大师的作品进行直观比较，激起学生的求知欲。在教学方案二中，注重学生的知识与新课内容的链接。这两个方案的共同点在于此次课程改革虽然倡导自主、合作、探究性学习，但接受性学习仍然是一种有效的学习方式。本节课学生在教师给予的材料上，遵循欣赏课的学习程序，结合自主、探究的学习方式，加深对齐白石作品内涵的理解，以达到欣赏课的目的。
教学目的：
1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
教学过程：
1、创设情境，表达感受。
（1）教师提问：中外画家中，画虾最出名的是谁？大家为什么公认他最好？好在哪里？
（2）师生讨论。看课本中的齐白石作品。
（3）学生归纳：最出名的是“齐白石”，他画的虾最生动。
2、引导欣赏，加强体验。
（1）通过对齐白石生平的了解，理解大师的艺术主张和人格魅力。
如齐白石刻有“鲁班门下”印章一方，那是因为他年轻时，曾做木匠以糊口。
（2）对照《虾》、《葫芦》、《祖国万岁》等作品，分析齐白石绘画艺术的特点。
白石老人说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”引导学生对照作品，分析、解释和理解这句话的含义，加深学生对艺术源于生活又高于生活的认识，提高艺术修养。
（3）欣赏课本中的《蛙声十里出山泉》等作品，再一次体会齐白石作品的绝妙之处，深刻领会作品的内涵。
3、传授方法，激发创意。
（1）欣赏课本上的齐白石作品《虾》。
（2）作者怎样表现虾？美在哪里？（从虾的头、须、姿态等角度观察。）你会怎样画虾？
（3）师生共同讨论后小结。
4、布置作业，表现感受。
（1）要几位学生上讲台尝试作画。
（2）教师讲评后，其他学生尝试画虾。
5、师生评价，深入体会。
（1）把大师的作品与自己的作品进行比较。
（2）教师讲评：不是要照抄大师的作品，而是要通过这次练习，体会齐白石作品的内涵，从而深刻领会国画的韵味。这才是本节课的目标。
6、提供主题，拓展思路。
（1）要求学生学习齐白石仔细观察生活、忠于生活、高于生活、积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。
（2）请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。
浙美版13册第七单元：毕加索
编写思路。
本课通过对毕加索的生平事迹的介绍和作品的欣赏，理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点，从而了解西方现代绘画的审美特征和艺术内涵，并以此向学生提供美术欣赏的学习方法，提高学生的学习兴趣和欣赏水平。
教材第36-37页，主要介绍了毕加索的生平以及对代表作品《格尔尼卡》进行整体介绍、局部分析。第38页介绍了毕加索各个时期的作品，进一步体验大师艺术作品的内涵。第39页特别设置了牛的变形过程，旨在说明、深化毕加索的创作理念和艺术主张。
在教学方案一中，强调了美术学习与学生的生活经验相链接，对作品的分析不但重视学生的感受，还强调了理性的分析。在教学方案二中，于欣赏评述中融入造型表现的手法，以问题为纽带，把学生作品与大师作品进行直观比较，激发学生的兴趣。采用美国的费德门教授提出的美术欣赏程序，引导学生由浅入深地分析美术作品，给学生创造一个主动探索的机会。
教学目的：
1、以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3、培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学过程：
1、运用情境，启发思维。
（1）欣赏战争照片
那雨点般呼啸而下的炸弹，凄厉的防空警报，在火海中痛哭的儿童，绝望无助的妇女……
（2）请学生在两分钟内凭印象画出刚才所听到的或看到的内容。
2、结合课本，述说感受。
欣赏《格尔尼卡》，用自己的语言把所看到的内容简单描述出来。
3、引导欣赏，加强体验。
结合两分钟创作画，对照毕加索的作品，谈谈感受，并思考下列问题：
①毕加索为什么这样画？在表现力上，他的方法与你的方法哪一个更具震撼力？
②火焰形状再具象一点好不好？
③战士手中的短剑和剑旁的花有什么寓意？
④手持油灯的女人象征什么？
⑤画面上方高悬的灯泡像什么？谁这样画了？代表什么意思？
⑥牛、马表情有什么不同？它们分别代表了什么？
⑦抱着已死的孩子的女人，她的眼睛像什么？为什么这样画？
⑧画面用黑、白、灰的处理方法，这种方法好不好？
⑨画面的表现手法如果不用几何形，效果会怎样？
4、拓展知识，毕加索的生平及各时期的作品简介。
蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、黑人时期……
4、布置作业，说说你看了毕加索的画后的感受。
欣赏教师提供的毕加索作品。
5、作业欣赏，开拓思维。
（1）学生互评作业，小结本节课内容。
（2）认真阅读教科书中有关毕加索的资料及其作品，进一步理解毕加索的艺术风格。
第六章……北京故宫
一、教学目标
1.了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。
2.通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。
3.培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。
二、重点、难点。
重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。
难点：理解传统艺术的特点。
课前准备
（学生）收集相关的美术作品
（教师）故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料
教学过程
1.导入教学。
（1）录像放映故宫博物院影像资料，配上背景音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。
（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。
2.深入教学。
（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。
《千里江山图》是北宋青绿山水画中的重要作品，设色光彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水画的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？
（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。
利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同神情。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？
教师分析作品形式及意义。
（3）作品赏析《清明上河图》。
利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场面？
教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，描绘了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。
（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物作简要介绍。
3.布置作业。
通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。第一课……热爱祖国优秀传统艺术
一、教学目标
1.以强烈的视觉形式来展示我国古代建筑，使学生率先获得一种视觉上的体验，初步学习欣赏古代建筑。
2.初步了解有关我国古代建筑的知识。
3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感
二、教材分析
1．《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。中学阶段的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏，第14册为中国古代山水画欣赏，第15册为中国古代人物画欣赏，第16册为中国古代书法欣赏，第17册为中国古代雕塑欣赏，第18册为中国古代建筑欣赏。每册选取的内容与小学有一定的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性又可以较为容易地让学生欣赏接受的作品。
中国的古建筑是世界上历史最悠久、体系最完整的古建筑艺术之一。从单体建筑到院落组合，从城市规划到园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位。中国建筑处处体现了的“天人合一”的建筑思想。中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常鲜明的一个独特的艺术体系。本栏目编选的《布达拉宫》就是代表作品之一，体现出了中国古代建筑艺术的三个最基本的特征:①审美价值与道德伦理价值的统一；②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神；③总体性、综合性很强。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响。
三、教学建议
本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。教师可以提示学生结合本册的《寻访古民居》和《江南园林》来思考中国古代建筑的特点，也可以提出要求，如进行古代建筑与现代建筑的比较等。第三课……寻访古民居
一、教学目标
1.通过对本单元的学习，使学生对中国建筑艺术中具有悠久历史和独特风格的古民居有所了解和认识。
2.使学生初步了解我国传统民居的基本特征、主要成就以及重要价值，提高视觉感受能力。通过对古民居的欣赏和评述，激发学生学习兴趣，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理，提高学生的人文修养，形成健康的审美情趣。
3.使学生在潜移默化中获得传统文化的熏陶，培养学生热爱祖国、热爱祖国文化遗产的情感，增强学生的民族自尊心和自豪感。
二、教学重点、难点。
重点：学习建筑艺术的欣赏方法，讨论、评述中国古民居的艺术表现形式和人文内涵。
难点：在欣赏中国古民居的同时，涉及中国建筑史，掌握有关历史知识、文化背景、地域特点等。
第一课时
课前准备
（学生）自行查阅有关当地的名胜古迹。
（教师）准备好有关的资料和图片。
教学过程
1.身临其境，提出问题。
①组织学生参观当地的老街和名胜古迹。杭州的学生可以参观清河坊步行街，胡雪岩故居和孩儿巷98号。
②教师出示有关杭州孩儿巷98号的新闻资料，被拆前的照片和被修缮保护后的照片。
提问：有谁知道这些传统建筑是如何受到保护的？为什么要保护？你还能说出别的有特色的传统建筑吗？你觉得城市建设和传统建筑存在矛盾吗？该如何解决这些矛盾？你觉得需要保护所有的老房子吗？你知道如何区别它们的价值吗？你觉得政府该有哪些作为？说说你的看法。
2.初步探究，表达感受。
组织学生分组讨论、评述。教师总结。
3.课外作业，学习评价。
组织学生利用网上资源和业余时间，对本地区的古民居现存状况进行调查，写出调查报告，并且交流评价。
第二课时
课前准备
（学生）搜集有关当地名胜古迹的相关材料。
（教师）多媒体条件。
教学过程
1.引导欣赏，分清概念。
教师出示传统民居资料，引导学生浏览图片，分组讨论：传统建筑与传统民居这两个概念的含义（传统民居是传统建筑中很重要的组成部分，是根据建筑的使用目的来进行区分的）。
2.重点欣赏，分析讨论。
教师出示图片：福建土楼。
提问：这些建筑的外观造型有什么特点：与它们所处的自然、人文环境有什么关联？（可以说说华侨出洋、倭寇横行、风水习俗等）从美术的角度去欣赏福建土楼的空间布局、内部结构、雕刻工艺等。（福建土楼的建筑平面与空间布局独具特色，防卫系统构思独到，构造处理与众不同，建筑装饰精巧华丽，依山傍水，人文景观丰富。）
这些特点也反映在中国其他地区的各民族的民居上，欣赏教科书第14页到第15页的建筑构件图例。
3.层层深入，加强理解。
教师出示名师名作，引导学生欣赏分析：民居外观造型有什么特点？民居的建筑布局和空间处理有什么独到之处？色彩的搭配上有什么讲究？建筑装饰、图案构成上有什么含义？照片上的真实效果和经过创作处理过的抽象艺术美之间的关系？（来源于生活而高于生活）如何理解教科书第14页吴冠中《江南春》作品中所处理的构图色彩：非常简洁，以黑、白、灰为主，营造出令人向往的山村生活，宁静安详；第16页的《中国民居》邮票设计，学生的油画棒及钢笔作品；第17页的学生作业等，这些都体现古民居美的多种表现形式。
学生分组讨论、评述。
教师归纳：我们在学习欣赏古民居的时候，要以本地民居的自然、人文环境入手，从宏观到微观，从大到小，从外而内，从真实到抽象，各个角度去欣赏，才能理解中华民族的这一宝贵遗产价值之所在。
4.课堂练习，及时反馈。
教师出示有关乌镇、周庄等地的民居图片，要求学生采用刚学的民居欣赏评述方法，选择一至二幅照片进行练习，针对其中存在的问题，提出自己的意见。
提示：从自然人文环境入手，由宏观到局部，由外而内，真实到抽象，包括色彩处理手法等角度欣赏，而后延伸至讨论目前存在的问题：过度修缮，过度开发，破坏原来的特色和风貌，希望政府采取什么措施等。
5.布置作业，课堂延伸。
（1）分组活动：搜集有关中国古民居的资料、图片，进行版报设计，学生间相互交流设计方案。
（2）除了老师介绍的几种表现古民居美的形式外，你还可以提出什么与众不同的形式？
第三课时
课前准备
（学生）准备自带工具。
（教师）安排好教室。
教学过程
1.复习导入，提出问题。
（1）复述前两课时内容，搜寻关键词语：建筑模式、空间布局、内部装饰、色彩搭配等，从宏观到细部，从内而外，从平面到主体，从真实到抽象，自然到人文，做一些总结。提出本课的教学任务：我们可以采用什么样的表现形式来表现古民居的美？
（2）学生分组讨论方案，进行交流、选择。
教师总结：可以采用的工具材料、表现形式、处理手法是多样的，同学们完全可以采用自己喜欢的手法来进行创作。
2.分组练习，巩固知识。
分组进行活动，学生自由选择到电脑教室、陶艺教室、美术教室进行练习，老师组织教学，安排任务，轮流辅导。
3.及时反馈，综合评述。
师生讨论，教师课堂小结。
4.布置作业，拓展延伸。
观察身边的建筑，它们借鉴了古民居的哪些特点，使建筑既有现代感而又不失民族特色？第四课……留住美好瞬间
一、教学目标
1.通过本课的教学，让学生了解摄影的历史和基础知识，提高学生对自然界的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2.通过欣赏与拍摄活动，让学生初步学会对摄影作品的评述，学会对单反相机的使用方法；学会取景、对焦、曝光等知识，提高学生的审美能力、表达能力、动手能力，形成在设计艺术方面的基本素养。
3.通过学习增强学生对大自然的热爱。
二、重点、难点。
重点：对摄影这门艺术有初步的了解，学会对作品的综合评价，对单反相机的正确使用。
难点：能根据光线，准确地调整速度与光圈。
第一课时
课前准备
（学生）收集摄影图片和有关摄影的历史资料等。
（教师）中外优秀摄影作品（投影）。
教学过程
1.启发谈话，激发兴趣。
（1）学生交流。
要求学生收集关于摄影的历史资料，并分小组交流，每个小组派一位代表谈谈关于摄影的历史情况。
（2）教师总结。
a.早在一个多世纪以前，尼埃普斯是这样得到照片的：他用一架照相机，从窗口把景物拍摄在锡和铅的合金片上，感光材料是一种感光后能变硬的沥青，那张照片共曝光8小时。
b.1839年8月19日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机；1841年，光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1:3.4的摄影镜头。
2.欣赏作品，表达感受。
（1）同学们谈谈摄影的类别。
内容分：风景、人物、静物等。
形式分：新闻摄影、艺术摄影。
用途分：商业摄影、非商业摄影。
（2）结合教科书第18页的范例，让学生欣赏其中的经典摄影作品，分析教材中提出的问题；你能说说对这些照片的感受吗？请你说说印象最深刻的照片。作品中的小男孩有着一种怎么样的心情。第19页的两幅作品色调上有什么不同，请想想这两幅作品的拍摄时间。
（3）通过对具体作品的分析、感受，提高学生对摄影作品的欣赏能力，培养学生的审美情趣。
3.分析讨论，层层深入。
（1）教师投影出艺术类摄影作品、记录类摄影作品、商业类摄影作品数张，引导学生如何来区分这三类作品，谈谈这三类作品的不同用处。
（2）教师投影出示一些具有代表性的摄影作品，让学生选出其中最喜爱的一幅，并说说对作品的感受。
（3）教师分析作品，让学生进一步掌握综合评述的方法。
4.布置作业，学会评述。
教师出示摄影作品，要求学生利用自己所学的摄影知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
第二课时
课前准备
（学生）家里有相机的同学请带相机。
（教师）单反相机一台，中外优秀摄影作品，不同时期的照相机图片（课件）、实物投影机。
教学过程
1.启发谈话，激发兴趣。
（1）教师提问：你们见到过哪些相机？（学生发表自己的意见。）
（2）教师播放课件，展示照相机发展的历史。主要展示不同时代的照相机，开拓学生的知识面，激发学生的学习兴趣。
（3）介绍单反胶片相机、数码相机、傻瓜相机的不同之处。随着科技的发展，数码相机的运用越来越广泛。（有条件的学校教师可以简单地对这三类相机进行拍摄示范。）
2.实物展示，分析理解。
教师把照相机放在实物投影仪上，介绍相机的各个部件与功能（快门按钮、液晶显示屏、指令波盘、镜头、外置闪光灯接口、曝光模式盘等）
3.讲解示范，学习实践。
（4）请学生看教科书第20页拍摄成像示意图，让学生了解成像原理。
（5）教师讲解曝光模式盘上的不同符号代表不同的拍摄模式，拍摄时可以根据自己的需要选择拍摄模式。
（6）相机的持拿：请一位学生上讲台，老师边讲解边让学生操作。拍摄时，左手托住镜头，右手握住相机把手，右手食指按在快门上，眼睛看取景器。按下快门时，要屏住呼吸，防止抖动。
（7）取景：请学生看教科书第21页右上四张照片，来讲讲这四张照片分别是从什么角度取景的。能理解远景、中景、近景的概念。
（8）曝光：曝光是胶片为产生一幅画面所需的光线量，精确曝光是拍出高质量照片的重要因素之一。
教师用数码相机示范拍摄不同曝光量的照片给学生看。（在快门速度固定的情况下，使用不同的光圈拍摄同一对象。）
欣赏教科书第22页左边一天中光线变化的不同照片，让学生感受理解光线的变化对拍摄效果的影响。
教师提示：一般来说测光显示快门速度低于三十分之一秒时，应考虑使用三脚架或者添加闪光灯进行拍摄。
（6）学生欣赏教科书第22页右边两张摄影作品，讨论作者是如何用光的。教科书第23页左上面两张摄影作品拍的是同一景物，为什么会出现不同的效果？（使用不同的速度拍摄。）
4.布置作业。
正确使用照相机拍摄人物、风景、静物各一幅。
作业要求：构图完整，曝光准确。第七课……现代建筑
一、教学目标
1.通过对现代建筑的欣赏，了解现代建筑的建筑结构和风格的多样化。
2.提高对建筑艺术的审美能力。
二、重点、难点。
重点：现代建筑与传统建筑相比，有哪些显著的特点。
难点：建筑的形式如何体现建筑的功能。
课前准备
（学生）有关现代建筑的图片资料。
（教师）录像机、多媒体教学设备，中外优秀建筑录像带和图片。
教学过程
1.导入教学。
（1）将《巴黎埃菲尔铁塔》和《德国包豪斯设计学院校舍》通过录像放映出来，从建筑的不同视角进行展示。
（2）教师逐一向学生讲解这两座建筑建造的年代，当时的建筑材料和人们的审美观等方面知识。教师提示：这两座建筑的风格有哪些不同，不同的建筑形式是如何体现建筑的功能的。
2.深入教学。
（1）录像展示闻名于世的超高建筑。包括。《吉隆坡的塔楼》、《上海浦东超高建筑群》和《纽约世贸中心大楼》。教师向学生详细讲解超高建筑产生的原因，重点从新材料、新技术的运用和城市建设供地紧缺两方面分析。
（2）录像展示具独特风格的建筑，如法国《朗香教堂》，《香港赤邋角机场》，《巴黎蓬皮杜中心》和《伦敦滑铁卢国际火车站》。
教师重点从建筑的象征意义和建筑结构两方面引导学生分析。
（3）多媒体展示建筑“悉尼歌剧院”，并配有背景音乐。请学生思考：与传统的建筑相比，现代建筑有哪些显著的特点？教师提示学生从建筑的造型、色彩、寓意等方面分析。
多媒体展示“悉尼歌剧院”内部示意图，采用图、音、动画综合手法，并配有解说词，提高学生的欣赏兴趣。
（4）学生总结课文中所有建筑的独特特点，教师可以引导学生从地域、文化、宗教、审美观等方面分析。
（5）组织学生讨论：建筑形式是如何体现建筑的功能的？教师作出总结。
3.布置作业。
通过互联网或图书馆等途径查找优秀建筑进行欣赏，用书面方式表达出自己的感受。第七课……巴黎卢浮宫
一、教学目标
1.通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。
2.培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。
二、重点、难点。
重点：西方雕塑、绘画的风格及艺术特征。
难点：美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。
课前准备
（学生）罗浮宫的相关资料
（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料
教学过程
1.导入教学。
（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，先整体放映，后局部放大，标出参观路线。
（2）带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先观赏罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。
教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。
（3）教师提示：学习本课应与上一课的北京故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大不同。
2.深入教学。
（1）展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。
（2）欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。
（3）《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影像资料片断，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。
教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。
（4）利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。
（5）组织学生讨论欣赏后的体会。
3.布置作业。
（1）组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后在网上发布。
（2）以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述。
教学反思：第一单元：走进美术
一、教学目标：通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
二、教材分析：
1.编写思路。
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
2.重点、难点。
重点：了解美术不同种类的特点及区别。
难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
三、教学设计：
第一课时
课前准备
（学生）收集美术作品的图片和实物
（教师）多媒体课件
教学过程
1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，
( http: / / www.21cnjy.com )侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意
( http: / / www.21cnjy.com )识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
4.其他画种：版画、水彩画。
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
5.雕塑。
启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
6.混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
7.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。
教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。
8.提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
第二课时
课前准备
（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品
（教师）多媒体课件
教学过程
课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。
1.由贴近学生的广告导入（如播一则麦当
( http: / / www.21cnjy.com )劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2.展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
3.通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4.启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
5.一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
6.回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
7.复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
8.布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。第五课
用纸造型
一、教学目标
1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。
2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。
3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。
二、教材分析
1.课业类型：“设计——应用”课。
2.编写思路。
纸是人类文明的载体。中国“四大发明”诞生了纸，蔡伦因此被后人尊称为“纸父”。纸又延伸了“纸造型”：如剪纸、折纸、纸雕、纸塑等。
纸造型：纸造型是以纸为主要表观材料，并通过切割、折叠、弯曲等立体构成手法完成的一种艺术形式。它充分展现了纸特有的材质美——柔韧性和可塑性。
本课以纸造型为切入点，向学生展示了一个千姿百态的纸艺世界。通过学习和欣赏，让学生了解纸造型的基础知识和基本构成方法；能合理运用切割、折叠、弯曲等立体构成手法；表现点、线、面、体的韵律；能进行有目的的创意、设计和制作活动。通过学习和探究，使学生初步了解立体构成的有关知识，进一步认识纸造型中形式美的法则。
纸造型是中国传统民间手工艺中重要的艺术形式，如纸灯笼、折纸扇等许多纸造型工艺品。千百年来，经过多少代人的创造和传承，以其独特的艺术魅力，给我们的生活增添了无限的光彩。
纸造型课程的特点：
选材方便：白纸、报纸、瓦楞纸、卡纸、彩纸、挂历纸等，不论新旧，都是良好的创作材料。
应用广泛：教室、居室，贺卡、面具、海报、壁报，不分场合，都是精美的装饰物品。
趣味生动：人物、动物、植物，宇宙、环境等，都可以作为纸造型的创作题材。
3．重点、难点。
重点：了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
难点：在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
第一课时
课前准备
（学生）课前收集资料（庙会、民间艺人、书籍资料、上网搜索）
（教师）课件
教学过程
1.启发引导，新课导入。
纸是同学们再熟悉不过的文具了，它们静静地躺在文具店的货架上，是那么的不起眼！可你知道吗？纸在有心人的手中，能变幻出很多精致奇妙的作品呢！
接下来，老师带同学们去看看纸艺的世界，好吗？
2.自主探究，新课展开。
（1）感受纸造型的形式美。
①课件展示，作品欣赏。（配背景音乐）
提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼球？你能感受这些作品的特点吗？把课前收集到的资料拿出来共享，小组讨论，派代表发言。
②教师引导并归纳：a.纸的来源,纸造型的历史。b.纸造型在世界各国的发展。c.纸造型中的形式美法则。
（2）表现纸造型的形式美。
①课件展示课本范例，并引导欣赏。
提出问题：a.你喜欢这些作品吗？为什么？b.你能说说它们各自的造型特点吗？
（提示：造型、组合、构成、色彩、肌理……）
②学生自主探究，并分组汇报。
③教师引导，并结合欣赏范例，介绍纸造型的不同形式及表现方法。
（3）观察体验，欣赏评析。
①课件展示典型作品，观察体验。
提出问题：a.你从作品中观察到了什么 b.你了解作者的设计思路吗 c.你领会作品的情感表述吗？你能对作品作出客观的评价吗
②小组讨论，自主研究。
③教师归纳、引导。对课本第22下图范例进行评述：作品通过切割、弯曲成形，使线条通透与交错，视觉上产生丰富而优美的空间构成形式。顶部细小轻盈的线条与底部宽厚的支撑面，形成鲜明的对比。
3.拓展思路，表达评论。
从这节课欣赏的作品中，选一件你最喜欢的，尝试写60字左右的小评论。
4.作业展示，体验成功。
把优秀评论在全班展示，同学自评，互评，教师点评，最后评出“最佳评论家”。
5.教师小结。
愉快的一节课快结束了，同学们通过自主学习、探究，充分地展现了自我，希望这节课能给你带来美的享受，并留给你们一些思索或借鉴。
第二课时
课前准备
（学生）课前收集资料、纸、剪刀、刻刀、胶水
（老师）课件，演示的工具、材料
教学过程
1.新课导入。
（1）出示课件：校园雕塑。
提问：你喜欢这些雕塑吗？知道它是用什么材料制成的吗？除了这些材料外.还可以用什么来表现？用纸能做吗？你了解纸造型的种类吗？
（2）学生自主研究，教师归纳引导：
①纸造型的适应性。②纸造型的种类。
2.引导探究。
（1）课件展示作品。
提问：知道浮雕和圆雕的差异吗？纸造型可以用哪些表现方法？借助什么工具？立体构成和纸造型的关系？
（2）以小组为单位结合课本，研究探讨制作方法，并把课前收集到的资料拿出来共享。
①制作中有什么困难？②如何使折痕又直又挺。
（3）代表汇报小组成果。
（4）教师归纳并小结。①浮雕圆雕的异同点。②圆雕的基本造型手法。(教师在视频转换器上边讲边示范。)
3.尝试设计。
假设你现在是一位知名的艺术设计师，我要求你为我们学校实验楼的空地上设计一件圆雕作品，美化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？
提示：①设计方法：构思、构图、选材、制作。②小组分工，各尽所能。③学生可用电脑表达自己的创意，还可以配以光、色、背景等。可以不断修改设计方案，完善各项设计要素，这样在制作时既可以节约时间，又提高学生的学习兴趣。
4.成果展示。
优秀作品展评：自评、互评、师评。
评出最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩奖。
5.课后思考。
通过本课的学习，我学到了……
欣喜的发现……
我终于明白……
我开始思考……
第三课时
课前准备
（学生）课前收集资料，纸、剪刀、刻刀、胶水
（教师）课件、演示的工具、材料
教学过程
1.新课导入。
（1）播放音乐：《百鸟朝凤》
提问：①同学们从刚才悦耳的音乐中感受到了什么？②音乐表现了什么内容 ③花草虫鸟除了用绘画的方法外，还可以有什么艺术手法来表现？④你能用前两节课学到的纸造型知识来表现花鸟吗？
学生小组讨论，利用收集材料，汲取有用信息，进行处理、整合。
2.欣赏。
（1）出示课件：①这幅以花鸟为题材的纸浮雕作品，你能用简短的篇幅，对它进行评述吗？②你能感受到作者在创作时的情感投入吗？
（2）学生讨论：每组派同学代表发言。
（3）老师小结评述：作者准确地抓住花鸟的特征和神态，并用细腻的造型、清新的色彩，表现了自然与生命。从作品中能看出作者热爱自然、观察自然、拜自然为师的态度。
（4）德育渗透：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱自然，怎么会创作出如此生动的形象
下面请同学谈谈自己的感受。
3.设计制作。
你能用前几节课学到的技法，用纸浮雕形式创作一幅花鸟作品吗？
以４人小组为单位分工合作。每个小组就是一个艺术设计公司，确定经理（全盘负责）、总策划(构思)、总技术（绘制）、总制作(具体加工)、总后勤（提供工具、材料），给公司取个响当当的名号，发挥团队精神，拿出优异作品，打响公司品牌。
4.学生作品展示、评析。
5.教师归纳小结第一课……理想家居
一、教学目标
1.通过本课的教学，让学生了解居室设计的基本要素、风格特点、设计原则，提高学生对室内环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2.通过本课的欣赏与设计制作活动，让学生学会对作品的评价；学会平面图、立面图绘制以及居室模型制作；开拓学生的知识面，培养学生的创新精神和创新能力，提高在设计艺术方面的基本素养。
3.通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活，热爱身边的环境。
二、重点、难点。
重点：欣赏不同风格的家居设计，让学生了解不同类型家居设计的特点，初步学会居室的平面制图与模型制作。
难点：在欣赏不同风格家居设计的同时能够提出自己的设计方案。
第一课时
课前准备
（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。
（教师）有关中外优秀家居设计的图片资料（制作成课件录像）。
教学过程
1.展开讨论：说说自己喜欢的家居是怎么样的。
2.播放录像（已设计完成的两套不同风格的住宅）。
（1）一套理想的家居包括哪些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。）
（2）根据录像中的两套住宅特点，分析一下主人的职业、爱好等。
结论：成功的家居设计首先要满足人们日常生活中不同的需要，其次才是美丽大方。
3.引导欣赏，分析理解。
（1）结合教科书第4页的范例，让学生欣赏《具有西方现代感的居室设计》、《具有中国传统风格的居室设计》以及《中国传统元素与现代家具结合在一起的设计》的家居设计，讨论这些不同风格的居室设计的主要区别在哪里？
结论：《具有西方现代感的居室设计》注重点线面的构成关系，《具有中国传统风格的居室设计》更注重图案的装饰。
4.了解居室设计要素。
（1）居室设计色彩。
欣赏教科书第4页的范例，让学生谈谈书上的设计作品在颜色上是如何运用的，给你有什么感觉？
总结：室内色彩直接影响到人的情绪，科学的用色有利于工作、有助于健康，所以处理得当才能符合功能要求，取得美的效果。合理运用对比色或调和色的搭配，能在室内环境中加强视觉的空间感，从而达到使视野扩大或缩小的作用。在室内设计中为了突出重点陈设，背景色调应处于从属地位。同时室内整体空间应以低纯度的色调为主，然后再以高纯度色彩在局部和重点进行点缀，这样便可以起到典雅、丰富的视觉效果。冷暖色调的搭配可以有效地控制室内的环境气氛。冷色调给人以清静感，而暖色调容易使人兴奋。作为家具的布置，其色块的点缀是影响室内效果的主要因素。
（2）居室设计的材料运用。
欣赏教科书第5页的范例，让学生谈谈书上的设计作品是如何选择和运用材料来体现文化精神和人文感受。
总结：现代生活的居住环境要求室内设计符合生态学，运用无毒无害的纯天然材料和绿色建材,创造出回归自然、环保节能、宁静清新且自然、简朴、高雅的室内环境。
新材料的出现赋予室内装饰丰富的物质基础，可以充分利用不同材料的质地特征进行合理搭配，从而获得千变万化不同风格的艺术效果。人们在材料选择上已打破了原有的固定模式，大胆地尝试运用新材料。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师运用课件出示一些居室设计的图片，要求学生利用所学的有关居室设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
（3）要求学生回家后测量一下自己的卧室或书房的长、宽、高以及家具的长、宽、高。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边的居室设计的图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。
第二课时
课前准备
（学生）绘图工具，自己回家测量卧室或书房的数据。
（教师）本教室的平面图和立面图。
教学过程
1.动手实践，激发兴趣。
教师把一个班的同学分成四个小组，要求学生按小组测量一下教室的长宽以及教室四个立面尺寸（每个小组可以测量一个立面）。
在测量前教师提出测量的要求：①测量时小组里的同学要合作完成；②测量的数值以毫米为单位。
2.分析理解，示范操作。
（1）教师出示教室平面图，提问：你们从平面图上可以了解那些内容，有什么作用？
理解教室平面图的内容：
a.表明教室形状、内部的布置及朝向。
b.表明教室的尺寸。
c.表明教室的结构形式及主要建筑材料。
d.表明教室门窗的编号及朝向。
（2）教师以教室为例，示范绘制平面图。
a.线的运用：实线、虚线、点断线（—·—·—）。
b.门和窗平面的画法。
c.家具平面的画法。
d.尺寸的标注。
（3）教师出示教室立面图，提问：你们从立面图上可以了解那些内容，有什么作用？
理解教室立面图的内容。
a.表明教室外形、门窗、家具等等的位置。
b.用标高表示出教室的总高度，各种门窗、家具高度等。
c.表明教室墙面所用材料及装饰。
（4）教师以教室为例，示范绘制立面图。
a.线的运用：实线、虚线、点断线。
b.门和窗立面的画法。
c.家具立面的画法。
d.尺寸的标注。
（5）居室效果图。
请学生观察教科书第6页左下两张居室效果图，说说《电脑效果图》与《手绘效果图》的区别以及效果图的作用。
居室效果图就是将设计完成的空间，通过我们的笔、电脑等工具将它的体积、色彩、结构展示在我们眼前，以便使我们更直观的看到所设计的效果，电脑效果图比手绘效果图更加逼真。
3.学生作业，教师巡回指导。
按10∶1的比例绘制自己房间或卧室的平面图和立面图。
第三课时
课前准备
（学生）制作房间模型的工具及材料。
（教师）室内建筑模型资料图片（幻灯）。
教学过程
1.展示上节课的作业，导入新课。
教师有选择地讲评上节课学生绘制的平面图和立面图。
教师出示居室设计流程：
设计制图（平面图、立面图……）—→效果图—→实物模型
这堂课的任务是要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房（新课）。
2.投影展示家居模型，开拓思路。
（1）启发学生思考、分析这套家具设计者的设计思路，各房间的功能安排。
（2）分析制作此模型的材料。
（3）对此设计方案及制作步骤提出自己的想法。
3.观察课本中的示范作品。
家居模型的制作流程：（教科书第7页）
画出设计图纸—→用塑料板搭出模型框架—→用泡沫材料制作家具—→根据设计意图，粘贴家具
4.布置作业，表达感受。
主题：要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。
要求：
（1）先设计绘制平面图、立面图。
（2）根据平面图、平面图进行模型制作，制作时注意比例、色彩、肌理等关系。
5.作品展示，学习评价。第二课……大学之门
一、教学目标
1.通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。
2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。
3.激发学生对大学的向往，树立志向；培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。
二、重点、难点。
重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。
难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。
第一课时
课前准备
（学生）通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。
（教师）课件，当地一些学校校门设计的图片。
教学过程
1.出示北京大学与清华大学的宣传资料或录取通知书，引起学生的注意与兴趣。大学，是每个学子都向往的地方，被称为“双子星座”的北京大学与清华大学更是每位学子心中理想的求学殿堂。
（1）设问：“你知道哪些著名的大学？”激发学生对大学的向往，请学生讲出中外一些著名大学的校名。
（2）启发学生思考：为什么一看到上面的建筑，人们能够立刻知道这是哪一所大学。得出大学的校门是学校的标志与象征，引出课题。
2.引导学生观察北京大学与清华大学的校门设计的各自特色？
（1）简单介绍北京大学的历史沿革：北京大学是一所以文理基础教学和研究为主的综合性大学，许多中国人文社科界有影响的人士都出自该校。北京大学的前身京师大学堂，成立于1898年12月，当时的京师大学堂就是中国的最高学府，也是中国的最高教育行政机构。1916年蔡元培先生出任校长后，“兼容并包”的方针使学校的面貌发生了根本的变化。北京大学是“五四”运动的发祥地，是中国新文化运动的中心，是马克思主义在中国传播的最初阵地。
（2）引导学生思考，在中国历史上如此重要的一所大学，它的校门设计整体上给人什么感觉？与平时所见到的其他大学校门比较有什么不同？
得出北京大学校门与我们平时看到的其他大学校门相比，最大的特点是有中国传统建筑风格的样式，这种木结构的殿门式的大门，具有古香古色的建筑美感，且显得古朴、庄严、典雅。
（3）引导学生观察、分析这座校门造型中的传统建筑构件或元素。
a.三开间古典朱漆宫门，圆柱方枋、雕梁画栋，斗拱彩绘、大红宫灯，显得庄严典雅。
b.门正中悬挂着“北京大学”的匾额。“北京大学”四字是根据毛泽东主席在1950年给北大校徽亲笔题字放大而成的，与红色的校门浑然一体；牌匾微微向前倾斜，给每一个人的瞻望提供了一个极为恰当的角度，也会使人顿生一种庄严肃穆感。
c.威武的石狮，鬓发虬卷，目光炯炯有神，使校门凝重里透着一种威严。
（4）思考或分析:北京大学的校门为什么要设计成这样。
据说当初修建此门时，曾广泛征集设计方案，力求设计出与校园内建筑风格一致的校门，最后终于选定现在这样一个三开大门的殿门式建筑。这一古典民族建筑风格，体现出的正是北京大学作为中国最高学府的历史与内涵。无论是在历史上，还是在今天或者将来，该校门的地位都是极为重要的。是人们认识北大的重要窗口。如今,该校门已经不单单是师生进出的校园大门，而是已经演变为北大的象征，蕴含着丰富的精神文化内涵；进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。
（5）与北京大学校门进行对比，欣赏分析同样有着近百年校史的清华大学的老校门造型：
a.西方古典复古主义的风格。
b.拱券、立柱、装饰线、涡卷。
与北京大学校门传统建筑风格不同，为什么清华大学老校门有外来文化的痕迹？
从校门造型的建筑风格引起学生对学校历史与文化的探索。
（6）简介清华大学的历史沿革。
清华大学的前身是清华学堂，始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校，清华大学的发展初期，显然渗透着西方文化的影响。
（7）清华大学新旧两座校门设计有什么联系？又有什么区别？
学生在比照中观察、寻找、分析、理解，新校门在体量与形式上与旧校门相似，体现的是校园文化的统一与继承，但新校门整体的现代建筑几何形体构成风格，也符合清华大学作为一所偏重于理工科的综合性大学的特征。
（8）要求学生思考清华大学老校门不仅是一个围合空间的入口，它作为一个校门存在的意义在哪里？再次强调校门的象征意义。学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。
3.欣赏分析中国美术学院校门、武汉大学校门、香港教育学院校门。
（1）简介中国美术学院的历史：1928年初，美术教育先驱蔡元培、林风眠先生，选址杭州西子湖畔，创建了“国立艺术院”。国立艺术院是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，是中国高等美术教育的发源地之一。几十年来，学院十迁其址，六易其名，以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。
（2）引导学生观察中国美术学院南山校区校门设计特点或与其他大学校门的区别，得出该校门设计不只是作为一个完全独立性的建筑，引入校门设计与周边环境的关系。
a.校门的造型。中国美术学院整个校园没有围墙，左右两座大楼与跨架之上的顶棚形成了一个暗示为开放式的学校大门，加上几根矗立的方柱，校门的设计与整个建筑融为一体，体现出了美术学院开放性的校园文化。
b.校门的材质。古典与现代交融，细节与大气并存，其沿着台阶拾级而上，加上中间一圃修竹的映衬，增强了建筑的层次感与立体感。大面积的玻璃的运用也使得凝重中透出几分空灵，高大和连贯的建筑将美术学院厚重、儒雅的底蕴表现得淋漓尽致。
c.校门的色彩。素雅的建筑风格形成了与西湖环境浑然一体的格调，可见优秀的校门设计本身也是一道风景。
（3）先出示武汉大学校门造型的图片，指出这座校门采用的是中国古代建筑中的牌坊形式。牌坊，在古代就是一种门的称谓，作为中华文化的一个象征，它的历史源远流长，在古代是用于表彰、纪念、装饰、标识和导向的一种建筑物。1930年，武汉大学在校门口修建了一个木制校名牌坊，正面写有“国立武汉大学”，牌坊背后刻着“文、法、理、工、农、医”六个篆字，代表学校在上个世纪就设有六个学院。5年后毁于飓风，现在看到的是1993年百年校庆前夕仿造的。
（4）简介武汉大学的历史：武汉大学是中华人民共和国教育部直属的重点综合性大学，是世界上最美丽的大学之一。武汉大学的前身是创立于1893年11月的湖北自强学堂，作为湖广总督张之洞兴办“洋务运动”的产物之一。该学堂也是中国近代教育史上第一所真正由国人自行创办和管理的新式高等专门学堂，数易其名、几迁其址，横跨两个世纪后，最终发展成今天的武汉大学。
（5）欣赏香港教育学院校门：该校门采用现代建筑的结构形式，绿色的建筑色调，象征着这所学校现代师范教育的性质，以及香港教育学院年轻人的理想、成长、活力和健康。
（6）简介香港教育学院的历史：香港教育学院于1994年成立，是香港特区大学教育资助委员会资助的八大高等院校中惟一专注师资培训及专业发展的院校。作为全香港最大的师训机构，香港教育学院的工作继续以师资培训为主，致力培育兼具大学学位以及专业训练的新一代教师，建设一支富有创造力、活力和魄力的教师生力军，为香港社会带来重大而深远的影响。
（7）教师小结：门一般是围起来的内部空间入口的标志。门由于其地位的重要性，故在设计时除了在功能上要满足人流和车流出入的需要外，更要注意其造型，使其可以起到体现内部重要性质、美化周围环境的作用，并给人们留下深刻的印象。因此，门的造型设计必须体现独特的风格和美感。
4.启发学生阅读理解“小知识”，对门的造型设计体现出的风格和美感从建筑风格的范畴加以解释。
（1）门作为建筑中的基本元素，门的设计也有一定的建筑风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。
a.欧洲古典建筑风格。
b.现代主义建筑风格。
c.中国古典建筑风格。
5.知识回顾，实例评述。
（1）强调建筑作为一门艺术，具有民族性和地域性，以及建筑的历史性和时代性。回顾前面几座校门设计赏析，用建筑风格来划分，北京大学校门为中国古典建筑风格，清华大学老校门为欧洲古典风格，中国美术学院校门为现代主义建筑风格等。
（2）出示当地一些高等院校或其他学校的校门设计，要求学生从造型、布局、装饰以及建筑风格和是否体现学校性质与特色等角度对其进行欣赏与评述，引导学生根据自己的理解从不同角度进行讨论与交流。
6.总结评价，并布置课后实践，利用课余时间组成学习小组，实地参观走访当地的大学或其他学校，对这些学校大门的设计特点进行欣赏与评述，并用徒手画的形式画一画这些校门。
第二课时
课前准备
（学生）相关材料。
（教师）课件。
教学过程
1.复习导入，展示、评价上节课的课后实践成果。
2.以浙江大学校门为例，分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成：
门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。
校名：往往是名人或书法家的手迹。
门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。
门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。
门柱：一般要两根，用于联结门扉。
出示一些校门设计的实例图片，可以先是具有一般结构的校门，要求学生观察指出校门组成的各个部分，再逐渐变到对结构中各个部分有所取舍或对某些部分进行夸张、变异的校门设计，从一般到特殊，在造型结构上启发学生的设计思路。
3.校门设计的变化不仅表现在造型结构上，也体现在校门的建筑材料选择上，并且它们是相辅相成的。建筑具有艺术与技术的双重性，技术材料的改进必定会促进建筑的发展。随着人们对环境的日益重视与科技的日益进步，门的设计造型也越来越丰富。
列举各种材料以及各种材料具有的不同美感，木、砖、石、混凝土、钢铁、铝塑、玻璃等，或简洁或稳重，或精美或朴素，或明快或肃穆，材料选择的多样性，为校门的设计注入了新的活力。
（1）杭州电子科技大学的校门采用钢架结构，颇为壮观。钢架结构、略带弧形的门顶，矗立挺拔的门柱，显示出一种现代、科技、力量的设计主题。
（2）美国哥伦比亚大学校门，深色铁栅栏门扉，大理石雕像石立柱，显现出历史与文化的积淀。
（3）上海交通大学闵行校区校门，斜拉桥式的钢筋混凝土弧线，体现出该校开放与包容的胸襟与气势，追求传统特色与时代精神，大气而不张扬。
（4）西安交通大学校门，混凝土结构外贴花岗石，加上锻铜浮雕，显得简洁而凝重。
要求学生思考并讲述，以上这些学校大门设计各具特色，从中可以得到怎样的启发？
4.学校大门门顶是整个校门设计的重要部分，引导学生分析学校大门设计中门顶的设计有什么变化？
（1）弯曲的面创造了舒展的空间效果。
（2）简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。
（3）“百年树人”是设计者的立意点，方柱加上“斗拱”，构造出了“树”的形象，而“斗拱”作为中国建筑独有的奇特构件，常被用来代表中国建筑，是中国建筑真髓所在，兼具结构、造型、装饰多重功能。
（4）透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示出科技、理性的设计主题。
（5）门顶的架空别具一格。
（6）倾斜向上的形赋予作品动感与力度。
5.深化知识。
（1）通过在校门造型图片上画基本形与形式线，让学生发现校门设计都非常重视形式美感，每个设计都能概括为基本形体的组合或横、竖、曲、折的形式线。教师可以采用平面剪贴，或是形体拼接，对已经剪制好的校门的各部件进行重新组合，向学生讲解设计中需要运用形式美法则：对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理。
（2）对同一个校门造型，配以不同的校园环境背景，启发学生，让学生相互讨论交流，哪一个设计更合理，引导学生从构图以及校门与整个校园环境的关系上加以分析，既要与背景相互映衬，形成对比，又要能与整体设计相协调，融为一体。
6.校门设计中的思考。
（1）功能与形式。无论如何去追求校门独特的风格与美感，但毕竟从中是要通过人流或车流的，它还具有出入口的功能，设计中要尽量让形式美感与实用功能相统一。
（2）设计中也不能忽视建筑的色彩因素，如北京大学校门的朱门红柱、宫灯彩绘，中国美术学院校门的青黛素雅，香港教育学院校门的绿色生机等等都表现了自己的色彩语言。
（3）恰当的体量。不能只追求高、大、全，追求所谓的气派，大学校门拒绝奢华与豪华，大学校门为什么吸引人？是气质，是学校的文化底蕴。
（4）现代与传统。在学校大门设计中，既要体现出时代特征，又要能反映出学校的历史与传统，在保持现代感的基础上，又恰当地糅合传统造型的元素，使整体建筑风格达到现代与传统完美的和谐统一。
7.设计实践。
（1）用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。
（2）用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。考虑到学生基础和地方资源的差异，为适应不同的情况，建议学生在练习时要注意难易的选择，并分层次完成。
8.总结、评价。
9.课外延伸，以《我心中的校门》为题，进行一次社会实践活动。第七课
文艺复兴三杰
一、教学目标
1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
3.将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。
二、教材分析
1.编写思路。
本课通过介绍意大利文艺复兴鼎盛时期三杰（达 芬奇、米开朗基罗与拉斐尔）的作品，使学生初步了解文艺复兴时期美术作品的特点。
为了吸引学生的注意力，提高学生的欣赏兴趣，教材中首先编排了两幅世界名作——达 芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。文艺复兴的另一位大师米开朗基罗则以雕塑作品闻名于世，教材中以大量篇幅介绍其雕塑作品，使学生感受到其艺术的震撼力。
最后，以画风圆润柔和的拉斐尔作品《西斯廷圣母》和《雅典学院》结束本课的欣赏过程。《雅典学院》中，那恢弘的场面，纵深发展的空间感，给人的视觉感受带来强烈的冲击力。
在教学方案一中，强调采用现代化多媒体手段，比如声音、动画等，使学生清晰、全面地了解艺术大师及其作品，提高学生的欣赏能力。在教学方案二中，虽然仍以比较传统的手段进行教学，但教学设计已经由以教师讲授为主转化到以激发学生的欣赏兴趣为主要目的，注重培养学生主动探究式的学习态度。
本课教学要求是从文艺复兴三杰作品的欣赏层面提高到美术语言学习的层面，使学生更好地了解美术与人生、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。
2.重点、难点。
重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
课前准备
（学生）收集相关美术作品
（教师）文艺复兴三杰作品资料，录像机或多媒体设备
教学过程
1.导入教学。
⑴录像展示达 芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。
录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。
⑵通过互联网欣赏文艺复兴三杰的相关作品，教师讲解三杰在艺术上的杰出贡献，分析其历史意义。
2.深入教学。
⑴利用录像或多媒体课件，展示达 芬奇作品《蒙娜丽莎》，首先从构图、色彩等方面进行分析，结合文艺复兴运动的背景知识，重点讲解《蒙娜丽莎》所体现出的人文精神。
《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。
详细介绍达 芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。
⑵利用录像或多媒体课件放映，展示米开朗基罗雕塑作品。首先，引导学生从作品形式上分析他的艺术特色。然后，教师介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。
请学生思考雕塑与绘画艺术表现手法的不同之处，教师做出总结。
⑶录像展示拉斐尔的作品。
拉斐尔以圣母画像最为著名。录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。
提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？
⒊布置作业。
将文艺复兴三杰艺术特点进行归纳，并用表格的形式进行表达。
第三章……图表设计
一、教学目标
1.认识和体会图表在生活中的作用。
2.学习图表的绘制方法，能够独立运用电脑或其他工具绘制图表。
3.培养学生利用图表工具进行工作交流，传达思想情感的能力。
二、重点、难点。
重点：图表设计的构成元素，图表设计的对比手法。
难点：利用电脑绘制图表。
第一课时
课前准备
（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸等工具材料
（教师）各种类型的图表挂图或幻灯片、录像
教学过程
1.导入教学。
（1）带领学生观察学校附近几条主要街道路线，要求学生分别用文字或画图的方式进行表达。
（2）展示“生活中的道路指示图”，提示学生思考：从这张图表中能识别出道路交通中的哪些信息？
（3）学生比较自己手绘的道路交通图与范图中的道路指示图有何异同，哪种形式更利于表达交通信息，引出课题《图表设计》。
（4）用教学挂图展示各种类型的图表作品，让学生讨论不同类型图表的形式特点及其所表达的信息，教师强调应根据不同的内容选用不同形式的图表来表达。
2.深入教学。
（1）以“树形示意图表”为例，分析图表设计中整体与局部的关系，让学生讨论树形示意图表与道路交通图表各有什么特点，各有哪些优缺点。
（2）学生讨论并回答：“树形示意图表”在生活中还有哪些领域适用。教师提示：如学校机构。
（3）分析“多媒体图表”，让学生展开讨论：文字和图形在图表设计中的作用。
（4）分析“统计图表”的形式，统计图表能十分具体、直观地传达信息。
3.布置作业。
让学生以自己的几次测验成绩为内容做一个统计图表。
4.课堂延伸。
通过演示各类图表范例，启发学生思考生活中还有哪些图表形式，要求学生做一个社会调查，并以草图的形式表达出来。
第二课时
课前准备
（学生）勾线笔、直尺、彩色笔、画纸等
（教师）多媒体课件、中外优秀图表范例
教学过程
1.导入教学。
（1）多媒体演示中外优秀图表作品，引导学生欣赏、体验不同图表的形式美感。
（2）组织学生讨论分析：图表设计的构成要素有哪些及每个要素在图表中的功能。
（3）引导出课题——图表设计的方法。
2.深入教学。
（1）教师引导学生分析图表构成的三大要素——图像、文字和数字，重点讲解三要素的特点及其在图表中的功能。
（2）教师演示运用几种常用对比手法的图表范例，提示学生思考：这些图表都用了哪些对比手法？然后教师归纳总结。
（3）针对每一种对比手法，分析其特点及适用范围，重点为学生讲解，教师评述。
（4）以疏密对比方法为例，说明其适用范围。如“道路指示图表”即是运用疏密对比法来表现。综合各类图表设计，组织学生分析它们分别运用了何种对比手法。
3.布置作业。
运用一种常见的对比手法，如长短对比、疏密对比、动静对比或高低对比，观察生活中的某些事物，设计一张图表。
4.课堂延伸。
组织一次图表设计展，邀请其他年级的学生参加。
教学反思：第五课……从生活中汲取设计的灵感
一、教学目标
1.通过欣赏，使学生初步了解艺术设计来源于生活。通过对生活的观察和感受，使学生能借鉴自然界中优美的形状、结构、色彩、韵律等要素，进行艺术设计。
2.尝试自主思索和合作探究的学习模式，初步掌握仿生设计的构思和造型方法，引导学生敏锐地观察生活，理解生活和艺术设计的互融、互动、互补的关系，从中吸取大自然的精髓。
3.通过生活与艺术设计的链接，丰富学生的艺术体验和感受，提高艺术感知能力。树立大文化观及形成美术、自然、生活综合运用意识和策划意识，从而更加热爱生活，热爱艺术。
二、重点、难点。
重点：自主探究并掌握仿生设计的基础表现方法。仔细观察生活，用美术的语言去表现对生活的体会和感悟。
难点：以敏锐的眼光从生活中寻找创意和应用。
第一课时
课前准备
（学生）课前收集资料。
（教师）哑剧、多媒体课件。
教学过程
1.新课导入（哑剧表演）。
（1）教师表演哑剧《拉大锯》
提问：
①你能猜出老师表演的是什么吗？
②你能猜出老师手中“拿”的是什么工具吗？
③你知道这工具是谁发明的吗？
（由表演引导学生知识回忆，由锯子让学生联想到春秋战国时期的鲁班从草叶的齿形边缘中，“悟”出了锯的原理，并发明了锯子。）
2.新课展开。
（1）启发联想。
教师：看了老师的表演，我们了解了“建筑祖师爷”鲁班从生活现象中悟到了锯的原理，并发明了它，可见很多优秀的设计都是从生活中吸取灵感的。
引出仿生设计概念：通过研究生活中各生物系统的优异功能、形态、结构、色彩等特征，有选择性的在设计过程中应用。
提问：
①“齿叶边——锯”让你联想到什么？
②锯子设计的独到之处在哪里？
③仿生设计还可以应用在什么地方？
学生充分展开想象，七嘴八舌地议论。
教师概括小节：建筑设计、日用品设计、玩具设计、服装设计、图案设计等都广泛运用了仿生设计学。
（由哑剧表演牢牢吸引学生的注意力，并起点题和揭题的作用。）
（2）仔细观察。
学生把收集的资料拿出来大家共享，投影仪显示。
提问：
①在你周围有这样的设计吗？
②你喜欢吗？为什么？
③仿生设计可以从哪几方面着手“模仿”
（提示：外形、色彩、结构、功能……）
学生自主研究，并组织汇报。
教师出示课件引导欣赏，重点欣赏悉尼歌剧院和杭州大剧院。
分析：①两者建筑设计上的相同点和异同点？
②同样的仿贝壳造型，为什么风格会截然不同？
教师归纳小结。
（通过多角度欣赏去认识自然美，获得初步的审美经验和鉴赏能力；通过讨论、研究、了解仿生设计的类别、风格及构成原理，形成初步的设计意识。）
（3）探究设计。
课件展示，讨论研究。
重点剖析法国里昂机场。
①知道作者怎么设计的吗？
②作者为什么要这样设计？
③你理解作品的构成原理吗？
④你明白作者所表达的思想感情吗？
学生分组讨论并汇报。
教师小结：设计步骤。
①观察生活，选取摹仿物。
②选择切入点：外形、色彩、结构、功能。
③设计草图。
④修改定稿。
极具创意的设计：利用横、竖线条的差异，表现了生物的骨架，即美观又牢固，是审美和实用的完美结合。
（引导学生敏锐地观察生活，理解生活和艺术设计的互融、互动、互补的关系，从中吸取大自然的精髓。）
3.自由创作。
主题“我最喜欢的……”，学生凭自己的爱好，任意选择一种进行仿生练面图案设计，玩具设计，日用品设计，建筑设计……
学生积极思考，教师指导学生根据自己选择对象的特点，大胆表现，不拘一格展示自己的个性。
4.作品展示。
进行“模仿秀”表演，自评、互评。
①看谁仿得最像。
②看谁仿得最巧妙。
③看谁仿得最有价值。
第二课时
课前准备
（学生）课前收集资料。
（教师）课件。
教学过程
1.新课导入激发兴趣。
（1）教师诗朗诵《江畔独步寻花》：
黄四娘家花满蹊，
千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，
自在娇莺恰恰啼。
提问：①知道这是谁的诗吗？
②诗人用什么来描绘了美丽的春天？
（2）学生讨论，并组织汇报。
教师归纳并适当补充：这是唐代大诗人杜甫的诗，诗人用花枝繁茂，蝴蝶飞舞，黄莺歌唱的美景来描述他眼中的春天。蝴蝶是一种很受人们欢迎和青睐的小生灵，蝶形蝶色千变万化，美不胜收，历来是诗人画家吟诵描绘的对象。
学生讨论，教师出示多媒体课件《大理蝴蝶泉》，师生互动。
（3）（蝴蝶诗、蝴蝶图、蝴蝶简介。在诗与画的意境中引导学生对熟悉的蝴蝶产生新的认识）
2.新课展开。
（1）欣赏评析：利用多媒体课件，观赏《大理蝴蝶泉》，让学生感受美。
提问：①观赏了壮观的蝴蝶泉，你认为最美的地方在哪里？
②一只蝴蝶美还是首尾相接的一片蝴蝶美？
③静态的蝴蝶美还是翩翩起舞的蝴蝶美
启发学生思维，各抒己见。
（蝴蝶泉的景致美，由来已久。大理一年一度的“蝴蝶会”十分引人注目。每当春末夏初，农历四月中旬，雨季未到之前，周围田野庄稼将要收割，在蝴蝶泉上，顺着倒垂水面的树枝，无数蝴蝶，一只咬着一只的尾部，形成千百个蝶串，人来不惊，投石不散，构成令人叹为观止的胜景……）
（2）引导观察。
打破学科界限，从生物学的角度引导学生观察和发现蝴蝶的优势
提问：①你了解蝴蝶的结构吗？
②你知道蝴蝶哪些地方是值得我们学习模仿的啊？
③我们可以把蝴蝶的这些优势运用到哪些设计中去啊？
学生分组讨论，汇报。
教师归纳并适当补充：
①蝴蝶的身体由四大部分组成：头、胸、腹、翅。
②蝴蝶美丽的翅膀（图案设计、面料设计、防伪纸币设计……）。
蝴蝶的外形（建筑设计、家具设计、玩具设计、日用品设计……）。
触角、复眼（电视墙、机器人传感器、国防、科技等设计……）。
虹吸式口器（日用品设计、医学用品设计、工业设计……）。
（3）设计探究。
教师：看不出，小小蝴蝶不仅外表美丽，身体结构竟有这么多的奥秘！下面我们尝试用上节课所学知识，进行蝴蝶的仿生设计。
回忆设计步骤：①确定设计主题。（仿什么——蝴蝶的外形、色彩、结构、功能。）
②设计方案集体讨论。（仿在哪里——建筑、服装、玩具、图案、日用品。）
③设计草图。（考虑设计的审美性和实用性。）
④修改定稿。
以四人小组为单位，自由组合。
3.学生自主合作，自由创作。
学生巧妙地模仿蝴蝶，大胆联想，发散制作出自己满意的作品，体验创作的神奇力量。
教师巡回指导，鼓励学生大胆地夸张，避免机械地模仿，使学生在愉悦的氛围中感受学习的乐趣。
4.作品展示。
教师以主持人角色举办“我最喜欢的蝴蝶”作品展，师生一起分享创作的喜悦，请学生把自己的作品放在前边，大家一起评出奖项。第四课
用泥造型
一、学习目标
1.通过本单元教学内容的学习,使学生对雕塑艺术有更为形象的认识，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三维实体的艺术特征。
2.感受泥土材料原始天然的独特质感，熟悉泥土的性能，体验泥塑造型生动细腻的表现力。
3.掌握基本形体造型的泥塑语言，学习初步的空间造型方法。
4.培养学生的动手能力和创造精神。勤于动手、乐于探索，大胆生动地制作出自己的泥塑造型作品。
二、教材分析
1.编写思路。
在新的课程标准中，雕塑和陶艺以其特有的空间造型、审美特征与教育意义出现在课程内容体系中，本单元《用泥造型》的教学内容，是这种要求的集中体现。用泥造型，强调了“泥”，摆脱过去按艺术形式分类学习的束缚。泥土是雕塑造型中最基本、最常用的一种材质，其拥有的延展性和可塑性对于学生体验雕塑艺术三维实体的空间造型特征是十分理想的，而黏土具撷取方便、因地制宜的优点，它弥补了陶艺教学容易受到专业条件限制的缺陷。另外，泥土具有天然性和原始性特点，它不仅符合学生喜欢玩泥的天性，而且还带有深厚的中华文明的文化指向性。通过用泥造型，学生不仅锻炼了动手能力和创造能力，学习了空间造型的基本方法，同时也体验了一种贴近自然、感受自然的亲切感，这也正好体现了本单元的“人与自然”的人文主题要求。
本单元在学习领域划分上属于“造型 表现”，但也加入了一定的“欣赏 讲述”的内容，这样的安排是为了加强教学内容本身的知识性与系统性，欣赏内容不仅可以提升造型课的文化内涵，也为造型实践作好了铺垫。但是，教材内容并不是专业雕塑知识的浓缩再现，因此仍需要老师在具体授课时做出合理的增减与调整。
教材先是通过对写实泥塑作品《收租院》（局部）、瑞士超现实主义艺术家贾克梅蒂以及中国当代雕塑家曾成钢先生的雕塑作品的欣赏，提出雕塑作品与绘画作品有何区别的问题，接着引出雕塑的概念与艺术特征，转而提出本单元的课题:雕塑中最常见的形式——泥塑——用泥造型。而后是例作欣赏，在不同题材、不同风格的泥塑作品比较中，体现出泥塑造型具有丰富的表现力。
教材第二部分为泥塑实践教学内容。分成泥塑形体，泥塑静物、泥塑动物、泥塑人物四个板块，总体上是一个由浅入深、循序渐进、由简单到复杂的学习过程。形体是雕塑的基本元素，是各种复杂型体的基础，在塑造各种形象时都要体现这种理念，在动手实践时学生要初步掌握这种空间造型的规律与方法。考虑到泥塑教学自身的特点，教材中出现了一些必要的技能技法教学内容，教师应根据新课程理念，在具体教学中能够注重体验，强调自主，倡导互动。
2.重点、难点。
重点：使学生了解雕塑艺术的造型特征，体验泥塑造型丰富的表现力，学会用泥进行空间造型的方法。
难点：使学生理解泥塑造型的形体语言，掌握空间造型的规律，制作出生动、有趣的泥塑作品。
第一课时
课前准备
(教师)黏土、课件
教学过程
1.对比欣赏。
（1）同时出示主题相同或相近的雕塑作品和绘画作品，如古希腊群雕《拉奥孔》和画家格列柯的绘画作品《拉奥孔》，或是吕德的浮雕作品《马赛曲》和德拉克洛瓦的绘画《自由引导人民》作对比欣赏。
（2）教师提出问题并启发学生思考，雕塑作品与绘画作品相比最主要的区别是什么？
（3）通过学生的观察、分析、比较、讨论、交流,总结出雕塑艺术区别于绘画艺术就在于雕塑三维实体的造型特点。
2.结合教材图例，对古今中外雕塑代表作品进行有重点的介绍与赏析。
（1）静穆的古埃及雕塑，古典的希腊雕塑，流派众多的西方现代雕塑。
（2）中国古代雕塑，如：原始彩陶泥塑、汉代说唱俑、宗教泥塑造像等，引导学生关注传统文化，感受中国古代雕塑家精湛的技艺和伟大的艺术想象力。
3.雕塑使用的材料与手段。
（1）雕塑运用的是可塑的、可雕的材料，如：泥土、石头、木材、金属等。
（2）材料决定了手段，简介各种雕塑手段的区别与联系，如：雕、塑、刻、铸、焊等。正是这些实实在在的物质材料作为雕塑创作的媒介和手段，因此无论雕塑大小，都会对空间具有实际意义的占有与影响，而这种影响正是雕塑的本质所在。
4.在不同材质雕塑作品的对比中，引出泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。
（1）泥塑本身就是雕塑作品的一种材质形式。
（2）许多雕塑作品是在泥塑的基础上翻制成其它各种材质的。
（3）泥塑作为雕塑创作的重要基础，是雕塑艺术家们的必修课程。
5.欣赏分析泥塑作品。
（1）《齐白石胸像》是雕塑家张充仁对齐白石老人的艺术气质与精神气韵的传神写照。
（2）《四爷、四奶奶》，陶土的天然的质感与简约的造型暗含了这对土生土长的北方老人的纯朴、善良、乐观本性。
（3）《吹糖人》为天津“泥人张”第二代传人张玉亭所作，从内容和形式上都表现出民间工艺品小巧、精致、细腻的作品美感，带有浓厚的世俗生活气息。
引导学生欣赏分析。它们都是用泥作为材质的作品，在形式上表现出来的凹凸变化，方或圆、钝或锐、光洁或粗糙、流畅或滞缓等因素却各有不同。再通过泥塑作品与玉石雕塑、金属雕塑的比较，得出用泥塑手法造型具有生动、细腻、丰富的特点。
6.总结。
泥土是雕塑艺术最基本的材料，它具有极强的可塑性，泥塑作品中生动自然的创作痕迹，可以消除欣赏者与创作者之间的隔阂，更容易感受到作品的审美追求与思想内涵。
7.回顾、评价，并布置下一课时的课前准备。
第二课时
课前准备
（学生）黏土、泥塑工具、课桌上的塑料垫板或旧报纸
（教师）课件、泥塑工具
教学过程
1.熟悉泥土，体验泥性。
（1）出示泥土，讲述泥土的来历或取土的经过，增强亲切感。对选择泥土的条件作简单说明：要求色泽统一、无杂质、含沙量少、质地细腻、粘性强，泥的软硬程度要适中，太硬塑造起来不仅费力，而且泥块之间不易粘连，太软，泥土粘手，可塑性就不强。
（2）简介泥塑工具：手是最好的“泥塑工具”，有些造型必须使用工具，出示泥塑工具（可自制）。
（3）让学生对泥土揉一揉、团一团、掂一掂重量，取一小块泥捏一捏、搓一搓，并要求学生说说对泥土的认识与感受。
2.指出形体是雕塑的基本语言，方体、球体、锥体等基本体块是构成各类复杂形体的基础。
（1）学生用手把整个泥团逐渐演变成各种基本形体，与同桌同学交流演变的过程：是从什么形体变成什么形体的。
（2）每位学生把自己的泥土分成几大块，做出几个基本形体的“变体”。
3.合作完成形体组合，制作立体小造型。
（1）同桌之间合作，把各自的基本形体的“变体”集中起来加以组合粘接。
（2）对已完成的造型进行重组、延展、切挖等各种尝试，并提示学生注意虚实空间的穿插与变化。
（3）对最后确定的造型进行相互评价与展示。
4.依形想象，循泥造型。
（1）把立体小造型随意稍作变形，不断变化放置角度，学生根据泥团形状进行大胆想象，同学之间相互启发，哪一个角度最像什么。
（2）教师和学生一起对某一泥团进行想象。教师示范泥塑的各种基本技法，边讲解边示范捏、卷、刻、贴、粘、连、挖等泥塑手法。
①强化某种物象的基本形。
②深入刻画，注意保留最初最生动的印象。
③装饰与修改。
④完成泥塑作品。
（3）作品欣赏，选择原始时代较为生动简练、有趣的雕塑造型给学生以启发。
（4）创作性练习，学生根据已有的想象，按难易程度分层次完成练习，教师提示泥塑的形体语言。
（5）自我评价、相互评价，交流创作的心得。
5.课后延伸：根据需要，可以等泥塑干后给作品着色，使它更具有趣味性和欣赏性。
第三课时
课前准备
（教师）泥土、泥塑架子、铁丝
（学生）泥土、泥塑架子、铁丝
教学过程
1.给学生欣赏国内外一些经典的人物造型泥塑作品，用这些泥塑作品的艺术感染力，引发学生的学习兴趣。
2.学习泥塑头像，为同桌同学泥塑头像。
（1）同桌之间相互观察对方的外形特征和性格特征。
（2）扎骨架。一个好的骨架本身就是一件雕塑，它确定了雕塑整体的比例和动态，并且骨架对雕塑能否顺利完成和最后的保存都非常重要。
（3）上大泥。引导学生观察同桌同学的基本头型和脸型特征，从整体上接近同桌同学的外部特征。
（4）定大形。人物头像造型复杂，但塑造时仍然可以用形体组合加以概括。
（5）深入刻画。把握同桌同学的五官特征，对某些体现个性的地方可以略加夸张。
（6）修改完成泥塑头像作品。
3.学生之间相互交流塑造时的感受和体会，评价各自作品对人物外形特征、性格特征的捕捉程度。并根据交流结果进一步调整、修改、完善作品。
4.人物动态造型泥塑，根据头像泥塑学习的经验创作一个有简单的人物动态泥塑作品，可以添加适当的道具，把完成的作品摆在一起，组成一个有一定故事情节的“群体”。
5.评价。学生自我讲述创作的过程与感受，同学之间从生动、有趣以及表现的情节性等方面相互评价。
6.作品汇报，总结展览。第一章……现代生活的视觉语言
一、教学目标
1.使学生了解标志在日常生活中的作用。
2.初步了解和掌握标志的种类、特征以及设计方法。
3.欣赏作品，体会现代标志的美感。
二、重点、难点。
重点：标志在现代生活中的作用和特点。
难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。
第一课时
课前准备
（学生）标志设计的资料
（教师）多媒体设备、中外优秀标志设计作品
教学过程
1.导入教学。
（1）用多媒体设备演示一系列交通和公共场所标志。
（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这些标志都有哪些特点？
（3）演示中外标志设计中的经典作品，尽可能多地向学生展示他们较熟悉和喜爱的标志设计，可以边演示边进行讲解。
2.深入教学。
（1）演示课本中的标志设计。
内容包括“中国联通公司标志”、“Windows软件标志”、“美国麦当劳公司标志”、“北京申办2008年奥运会标志”及不同国家的奥运会标志等。演示重点是“北京申办2008年奥运会标志”及其设计步骤。结合不同国家的文化特点，讲解各国的奥运会标志，向学生讲述标志的象征意义及标志所体现的文化内涵。
（2）重点演示“北京申办2008年奥运会标志”的设计思路和制作步骤，提示学生思考：该标志的造型象征什么？五种色彩各代表什么含义？体现了哪些文化内涵？
演示其他国家的申办奥运会标志。
提问：不同国家的奥运会标志各有什么不同的特点？提示学生从不同标志产生的文化背景因素进行思考。
（3）组织学生讨论：标志的共同特点是什么？标志在现代生活中是如何发挥作用的？待学生讨论后，教师作出补充，然后进行归纳。
3.课堂延伸。
根据课文中出现的几个国家的奥运会标志，寻找这些国家的相关资料，了解背景知识，以便更深刻地理解这些作品设计所具有的文化内涵。
4.布置作业。
说说生活中常见的公共标志的含义。
第二课时
课前准备
（学生）收集各种类型的标志设计作品图片
（教师）录像机或多媒体课件、拍摄制作的资料、标志设计制作步骤图资料
教学过程
1.导入教学。
录像展示飞机降落的过程，放大显示机身标志（手形鸽子或其他标志符号）。
（1）用录像或多媒体演示这段影像资料，当显示机身标志时，启发学生思考：标志设计如何应用于现代生活的各个方面？
（2）教师作出总结：标志设计与生活密切相关，引导出下面的学习内容。
2.深入教学。
（1）演示并讲解标志的种类，可按商业性标志和非商业性标志分别演示。
提问：标志设计的构成要素有哪些？
提请学生思考：商业性标志与非商业性标志有何异同？
（2）组织学生讨论以上问题，教师进行引导。
（3）介绍标志设计的象征意义，展示具象标志和抽象标志，并试着说明哪一种更利于表达象征含义。
（4）重点演示标志设计制作的方法，包括课文中的“比例标识法”、“方格标识法”以及其他方法。
3.课堂延伸。
学生根据课堂所学知识，结合现实生活中的事物，用电脑设计制作出标志设计作品，并说说标志设计在现代生活中的运用。
教学反思：第六课
盛唐气象
一、教学目标
1.逐渐形成学生的美术鉴赏能力，促进审美能力和审美品位的提高。
2.培养学生“多角度”欣赏唐朝多元艺术文化的能力。
3.通过学习中国古代传统文化，培养学生珍惜优秀民族艺术与文化遗产的积极态度。
二、教材分析
1.编写思路。
唐朝艺术处于我国古代文化艺术鼎盛时期，有极大的研究、欣赏价值。本课以盛唐时期的雕塑作品为切入点，展示盛唐艺术在中华古代艺术宝库中的重要地位。
归纳起来，本课的编写是从以下几个方面考虑的：以“多角度”欣赏为目的，以教材编排为主线，学生可以按照自己的意愿，或者按照教材排版的顺序，对唐朝艺术从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化角度，以及从美术家生平或创作心理角度进行分析。本课共分为五大板块，分别为雕塑、绘画、书法、工艺和建筑。以“昭陵六骏”为代表，反映了雕塑在唐朝艺术中占有的重要地位;教材中选用的两幅绘画均以人物为主，《步辇图》反映了当时民族大团结的盛况，《虢国夫人游春图》真实地再现了宫廷生活，极具研究、欣赏价值;教材中选用了唐朝著名书法家颜真卿、怀素的作品，结合工艺品和建筑的展示，从一定程度上反映出唐朝繁荣昌盛的气象。
欣赏唐朝的艺术，不仅仅只观看作品，而且还要了解作品所蕴涵的意义，使学生进一步认识“盛唐气韵”的风范，增强民族自豪感和自信心。本课所选艺术作品均反映出当时的社会背景，具有深远的历史意义。
2.重点、难点。
重点：了解唐朝文化的艺术特色，了解不同艺术形式的特点。
难点：理解唐朝丰富历史文化的内涵。
课前准备
（学生）收集唐朝艺术的相关图片资料，了解唐朝社会文化背景
（教师）相关课件、多媒体设备
教学过程
1.导入教学。
⑴录像展示唐朝艺术，包括雕塑、绘画、书法、工艺、建筑作品，配以我国古典音乐和解说词，使学生感受唐朝艺术的博大精深。
⑵教师提示学生思考：唐朝艺术形式都有哪些特点？与现代艺术有什么不同？唐代由于各民族交往频繁，中外交流也多，各民族的生活习俗渗入中原，使唐朝社会生活发生较大变化，出现了兼容并蓄、多姿多彩、较为开放的社会风气。
2.深入教学。
⑴作品赏析唐朝雕塑艺术。教师利用录像或多媒体课件放映“昭陵六骏”，并展示局部，讲解“昭陵六骏”的历史典故，提示学生分析其艺术特点和意义。
教师总结并简要分析其它雕塑作品。
⑵作品赏析《步辇图》。教师首先讲解唐朝政治、社会背景，录像演示《步辇图》作品，教师分析作品形式，并讲解作品，反映出当时唐朝作为世界一流强国的风范，表现出了当时中华民族大团结的盛况。
录像放映《虢国夫人游春图》，使学生进一步了解唐代的宫廷生活。
⑶展示颜真卿、怀素书法作品，教师引导学生分别从字体结构、意境方面分析。
⑷利用录像或多媒体课件展示唐朝工艺作品。引导学生分析其艺术特色，重点演示、讲解“唐三彩”工艺，从“唐三彩”的色彩特点到制作程序逐一进行分析，说明唐朝工艺在中国古代已经达到了相当高的艺术地位。
⑸利用多媒体课件或录像展示唐朝建筑图片，用效果图、全景图的方法演示。从画面中可以感受到当时唐朝强大的国力，其艺术风貌也显示出恢弘、博大、朴质，同时还体现了封建社会鼎盛时期的时代精神。
提示学生分析、比较唐朝建筑与现代建筑的不同之处。
3.布置作业。
让学生通过各种途径查找、欣赏有关唐朝盛期的艺术作品，并根据雕塑、绘画、书法、工艺、建筑五个方面总结其艺术特点。第五章……暑期生活记录册
一、教学目标
1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。
2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。
3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。
二、重点、难点。
重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。
难点：书籍整体设计的方法。
第一课时
课前准备
（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张
（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片
教学过程
1.导入教学。
（1）以录像或幻灯演示书籍发展史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。
（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？
（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生回答：生活记录册与书籍有何区别？
（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。
2.深入教学。
（1）请学生观察自己的书本，了解书的基本结构，要求学生根据自己对书的了解作简要介绍。
（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称。
（3）请学生将准备好的整开纸对折，再对折……折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异形开本的书籍。
（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯。
（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法。
3.布置作业。
设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册。
4.课堂延伸。
组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。
第二课时
课前准备
（学生）收集各种形式及内容的图书
（教师）中外优秀封面设计图片、不同风格的内页设计的课件
教学过程
1.导入教学。
（1）课件演示中外优秀封面设计作品。
（2）请学生思考：封面设计包含哪些内容？这些内容应该如何编排才能使形式美观？
（3）教师提问：封面设计与书籍内容应是一种什么关系？
2.深入教学。
（1）讲解构成封面设计的基本要素，展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受？
（2）教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构？
（3）组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现？
（4）展示一本标准书籍，请学生观察书籍内页设计的版式构成，教师讲解版式设计的构成及其名称。提示：内页设计应不拘形式，一切为内容服务。
（5）请学生思考：暑假生活记录册应当包括哪些内容？应当采取何种版式？怎样才能更大程度地吸引读者的兴趣？
（6）教师可演示一本简易生活记录册的制作。
3.布置作业。
在制作好的空白生活记录册上添加封面设计和内页设计，可用手写或粘贴的方法，制作成一本完整的生活记录册。
4.课堂延伸。
将制作好的暑假生活记录册放入学校展览橱窗内展览。
教学反思：第三课：板报设计
一、教学目标：1.学习字体变化及版面设计。
2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。
3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
二、教材分析：
1.编写思路。
（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入
( http: / / www.21cnjy.com )口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。
教材第14页介绍《钱江晚报》，通
( http: / / www.21cnjy.com )过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。
（2）本单元分三课时：第一课时，学
( http: / / www.21cnjy.com )习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。
注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。
2.重点、难点。
重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报。
难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。
三、教学设计：
第一课时
课前准备
(学生)颜料、铅笔、尺
(教师)图片资料、学生优秀作业
教学过程
1.创设情境，表达感受。
（1）师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容。
（2）要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。
点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识。
2.引导欣赏，加强体验。
（1）出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合色彩、位置安排等内容）。
（2）让几名学生说说欣赏感受，教师小结。
课前准备
（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水
（教师）图片资料、学生优秀作业
（1）出示课件：学生优秀板
( http: / / www.21cnjy.com )报设计作业。学生讨论：为什么好？表现在哪里？它的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。
（2）借鉴优秀板报设计作业的经验，
( http: / / www.21cnjy.com )布置学生思考：怎样进行板报设计，使你的作品有与众不同的创意？作品的编排怎样才能疏密得当，受到大家的喜爱？
3.传授方法，激发创意。
（1）版面编排的方法。
①以图为主的版面编排：图片是板报中常用的编排元素。在编排时要突出最具代表性的图片，同时要有形状、大小、位置、疏密的变化。
②图文并茂的版面编排：图文穿插是最常用的编排方式。可以在大片的文字中插入作为题图的单张图片，也可以用配合文章内容的多张图片来穿插。
注意：编排多张图片时，要注意主次、大小、疏密关系。
（2）板报设计的一般过程。
①根据主题，收集有关文字、图片。
②根据内容，设计一种版面样式。
③选择字体、字号等，进行整体编排。
4.布置作业，表现感受。
（1)提出作业的主题：以“长征胜利70周年”为内容，设计一张板报，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。
（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
（3)学生创作，教师巡视指导。
5.展示作品，学习评价。
及时选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。
提供评价建议：①作品构图是否合理；②作品刊头是否有创意，与众不同等。
6.提供课题，研究拓展。
找一找相关的图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野。
第二课时
教学过程
1.创设情境，启发思维。选出典型作业，全班欣赏评述
继续上节课作业主题：以“长征胜利70周年”为内容，设计一个板报。要求能充分利用各种相关资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。
2.传授方法，激发创意。
（1）提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？
（2）学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评。
（3）字体的设计。
①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体。
②教师示范书写美术字的步骤。
③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）。
（4)刊头设计与标题编排。
①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。
②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。
③出示多种图片，开拓学生视野。
3.布置作业。
（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成刊头标题的设计，完成铅笔稿。
（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
4.作业欣赏，深入体会。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）小结本节课内容。
5.提供课题，开拓思维。
布置课后作业：可找一找图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计铅笔稿有什么不足之处，希望在下次作业时可以改进。
第三课时
课前准备
（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水
（教师）学生优秀作业以及上节课学生完成的铅笔稿
教学过程
1.讲评分析，启发思维。
（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。
（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，思考：怎样进行板报的色彩设计，使作品色彩的表现和谐统一？
2.传授方法，激发创意。
（1）本节课作业主题：以“长征胜利70
( http: / / www.21cnjy.com )周年”为板报内容，进行色彩的设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。
（2）教师讲解色彩配置的方法。
①运用对比色协调或类似色、同类色配置法。
②色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。要求色调明快、和谐。
③内容决定色彩的依据，即
( http: / / www.21cnjy.com )：你所设计的板报以哪一部分人群为主要阅读对象。如以儿童为主的，色彩应以鲜艳的对比色调为主，以符合儿童天真、活泼的性格，并用以吸引儿童的注意力；给成人阅读的，则以大方、明快的色彩为主。
④几种常见的色彩配置方法:调和色配
( http: / / www.21cnjy.com )置法是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色和同类色两种配置方法，如绿和粉绿的配置。对比色配置法是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置。运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。注意：本节课的作业阅读对象以学生为主。
（3）利用课件，尝试进行色彩搭配练习，使理论知识在实践中得到应用和提高。
3.布置作业展示自我。
（1）要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。
（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。
4.作业欣赏，深入体会。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）小结本节课内容。
5.提供课题，开拓思维。
布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上改进提高。
浙美版13册第四单元：鸟语花香
一、教学目标：
1.通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
2.在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。
3.使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。
二、教材分析：
1.编写思路。
本单元是根据国家课程标准设计的“造型 表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
本单元第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课选取了郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。
第三课选取了岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神。同时教材还选取了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。
在第四课鸟的画法中，通过对李苦禅等画家的花鸟画作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣，了解人们对花鸟画的绘画要求是“活色活香”，对禽鸟绘画的要求是“活泼可爱”等。
2.重点、难点。
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色，了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
三、教学设计：
第一课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教学过程
1.收集资料，评述讨论相关问题，初步了解中国花鸟画知识。
（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加以评述。
（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。
2.引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。
（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。
（4）欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
3.感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。
（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。
（2）评述自己的作品。
4.展示作品，学习评价。
（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。
（2）让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
第二课时
课前准备
收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教学过程
1.了解竹子的特点。
出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。
2.引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。
（1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。
（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。
（3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。
3.尝试感受。
学生根据范画临摹竹子及竹叶。
4学生作品展示。
同学之间相互点评。
第三课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词
教学过程
1.说说梅花的特点。
学生介绍自己了解的有关梅花的知识。
2.引导欣赏梅花作品。
引导学生欣赏王冕的《墨梅图》与关山月的作品《俏不争春》，并介绍岭南画派的创作思想。
3.教师示范梅花画法。
画梅花时，通常以侧锋画枝干，饱蘸曙红色画花。枝干有老干、嫩枝之分，花有单瓣、重瓣之别。
4.练习与创作。
自己创作一幅梅花作品。
5.展示与评价。
展示学生画梅作品，教师和学生一起逐一点评。
第四课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、学生收集的描绘鸟的中国画作品和表现同类鸟的西洋画作品各一幅
教学过程
1.复习旧课。
请学生说说花鸟画的特点、风格与表现形式。
2.对比讨论。
（1）教师展示不同类别描绘鸟的花鸟画作品，学生分小组讨论画家的视角、表现方法有何不同。
（2）学生说说常见的鸟，谈谈自己的感受，激发学习兴趣。
3.欣赏范作。
教师出示范作，学生欣赏后说说画麻雀的方法。
4.教师示范。
教师示范画一只麻雀。
5.尝试体验。
学生尝试画鸟，教师巡回指导。
6.展示评价。
开一个展览会，学生之间相互观摩、评价。第二课
鲁迅
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、教材分析
1.编写思路。
鲁迅是我国伟大的文学家、思想家和革命家。他所写的文学作品中的许多艺术形象被众多读者所认识，某些作品还被摘录在中学语文课本中。鲁迅还是中国现代版画艺术的主要倡导者，在出版的有关书籍中还有他亲自创作的美术作品。向学生介绍以鲁迅为主题的美术内容，有助于更好的理解鲁迅精神与各种艺术形象的美术要素，提高学生的人文素养，提升自身的审美素质。同时通过寻访鲁迅的遗迹，使学生具备探索、严谨的科学精神。
教材首先从认识鲁迅形象着手，从学生熟悉的众多的形象导入本课的学习。建议教师在上课时可以运用视频展示的方式，让学生在情境中感受认知，激发学生的学习兴趣。本课教材的编排也比较合理，由对鲁迅的初步了解，然后介绍他在中国现代版画艺术发展的作用，最后寻访鲁迅的遗迹，在艺术探究中提高学生的思维能力与审美素养。没有上述教学手段的学校，建议从直接认知的方式着手，让学生谈谈鲁迅的形象特点，有那些熟悉的文学作品等。也可谈谈出版物中鲁迅形象的各种创作手法，并尝试用美术语言分析、理解这些鲁迅形象，进一步理解美术作品所蕴涵的艺术魅力。在把握描绘鲁迅文学作品精神内涵的同时，分析、学习其他艺术家是如何根据鲁迅文学作品进行美术再创作的，并以此来理解版画的艺术语言。教材的第三部分主要是寻访鲁迅的遗迹，并将收集的资料制作成纪念鲁迅的展板或进行一次有关鲁迅作品的课本剧，也可以制作一个有关鲁迅的调查报告。关注学生的探究性、自主性、实践性的发展，
2.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。
第一课时
课前准备
(学生)各种鲁迅的资料、图片
(教师)录像视频《鲁迅》、多媒体课件、各种鲁迅的艺术形象等
教学过程
1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。
（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。学生在课前准备扮演的形象在这里进行展示。
2.加深理解，提升内容。
（1）出示课件，欣赏其他艺术家们创作的鲁迅形象，提问：这些作品中哪个最能体现鲁迅的精神与相貌特征？（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）
（2）教师归纳各艺术形象特征，指出美术作品以特有的艺术魅力感染观众，突出表现形象的精神内涵，是美术作品的最高境界。
（3）以小组为单位，结合已展示的鲁迅形象及以前语文课中对鲁迅的描述，概括地谈一谈鲁迅的特征与气质。
（4）课件再次展示鲁迅形象，用图例解释表现鲁迅的各种艺术手法，进一步加强对鲁迅精神、气质的理解。
3.理解分析，学会评述。
（1）教师提问：鲁迅在其作品中塑造了许多脍炙人口的人物形象，你能说说有哪些吗？
（2）学生回答后，课件展示艺术形象。
请学生分小组具体介绍自己欣赏的艺术形象，并运用美术语言进行评述，激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。
4.巩固新知，课外拓展。
（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对鲁迅及其作品的了解。
（2）要求学生课外收集有关鲁迅的图片资料或制作幻灯片，也可以制作有关鲁迅的简报及撰写文稿，采用粘贴形式把有关鲁迅的图片及作品在学校画廊里举行一次展览。
（3）尝试临摹鲁迅或其作品中的艺术形象，体会鲁迅的精神内涵。
第二课时
课前准备
（学生）版画制作的各种工具，材料以肥皂为主。
（教师）《鲁迅》、《孔乙己》、《祝福》、《木刻过程》等影视片段、示范作品，各种鲁迅作品图片等。
教学过程
1.作业展示，复习旧知。
（1）学生展示介绍鲁迅的研究报告。选择一个比较好的小组报告做展示（用幻灯片的形式展示鲁迅的身平及内容等），并随后展示学生收集的各种相关鲁迅的艺术形象。
（2）学生再次阐述对鲁迅及其作品的理解，加深对知识点的掌握。
2.讲授新知，激发兴趣。
（1）课件展示鲁迅笔下作品，分析采用了什么艺术手法？
学生根据教材回答：版画、漫画等。
（2）教师总结，指出鲁迅先生不仅是文学家，而在版画艺术上也有着很高的造诣，展示鲁迅为自己的书籍所做的木刻版画作品。
（3）出示鲁迅参与木刻讲习班、座谈会等活动的图片。说明鲁迅与新兴木刻运动的关系。
（4）提问：同学们是否也想尝试一下？激发学生的兴趣后，介绍木刻的过程。
3.深入刻画，激发创意。
（1）请学生说说课本上的鲁迅形象作品的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。
（2）教师总结，采用雕、刻的主要表现形式，体会刚才观看的木刻技法。课件再次展示刚才的技法过程，让学生学习技法。
欣赏图例《孔乙己》，学生情境感知，让他们评述作品的艺术造型。请学生穿上旧长衫，上来表演孔乙己的神态，激发学习兴趣。
4.临摹练习，提升难度。
（1）在刚才临摹的艺术形象上，进行仔细刻画，并转印到材料（如肥皂）上，进行雕刻，或者为某部鲁迅作品中的情景设计一个插图。
（2）课件放一段轻音乐，教师巡回指导。
5.课内延伸，课外拓展。
（1）课件展示鲁迅的美术作品。总结：鲁迅虽然不是美术家，但他与美术有较深渊源。课件展示《祝福》、《孔乙己》等影视片。
（2）请学生课外寻找相关的资料，思考电影、戏剧与美术的关系，制作相关的研究性报告，为下节课做铺垫；让学生寻找相关内容的资料图片，与学生作业一起进行展示。
第三课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具、分组制作的临摹雕刻作品、研究性报告、课本剧道具等
（教师）《鲁迅故居》片段、优秀学生作品、示范作品、各种相关图片等
教学过程
1.作业巡展，巩固旧知。
（1）把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。
（2）将学生作业放到投影仪上展示，让学生自己评述作品的特点及制作体会。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。
（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，请学生说明电影、戏剧与美术的关系，为知识拓展打基础。
2.导入新课，激发兴趣。
（1）出示课件，展示《鲁迅故居》的片段，教师引语：今天我们去绍兴参观一下鲁迅故居。
（2）在观赏的过程中，播放到某个场景时，请学生运用课本剧的形式展示两个——三个场景，让事先准备好的小组演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并让学生说说课本剧有哪些要素。
3.研究学习，加深印象。
（1）各组展示研究的报告，介绍鲁迅的身平事迹或展示介绍鲁迅的网站。
（2）学生陈述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，介绍鲁迅相关的资料图片及网站。
4.实际应用，形成体系。
（1）教师提问：我们了解了鲁迅的身平，理解了鲁迅的精神，学会了相关的美术知识，我们能为纪念鲁迅做什么呢？学生回答制作纪念网站、表演课本剧等。教师适当引导，注重实用性。
（2）用课件图例展示学生分组制作的网站、插图等，穿插教师收集的资料，进一步激发学生的兴趣，并请小组派代表评述各自的内容，推选最佳小组。
5.课外拓展，作业展示。
（1）针对学生最后设计完成的各种美术作品，进行一次从“纪念鲁迅”为主题的展览会，要求课代表协调各组作品，在教室的黑板展示。同时将内容放置到网上，制作一个以“民族魂”为主题的网站。
（2）举办鲁迅作品课本剧表演大赛，通过比赛，进一步升华对鲁迅及其作品的理解，掌握课本剧表演的要素。第一课
城市雕塑
一、教学目标
1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二、教材分析
1.编写思路。
本课主要以不同时期、不同地域、不同风格的城市雕塑为鉴赏主题，在为学生提供优美、生动的雕塑作品的同时，使学生对城市雕塑的材质和制作过程，雕塑外观形象的艺术处理与环境的融合，以及雕塑的人文内涵和艺术语言等能有新的认识，从而激发学生的探究欲望和学习动力。以此培养和提高学生在城市雕塑和环境艺术方面的审美品味。
教材主要从城市雕塑的现代性和传统性，装饰性和写实性，幽默性和述事性等多方面来提示城市雕塑的艺术语言特点。同时，展示了多幅不同材质的城市雕塑作品的图片，表达了雕塑在环境规划中的重要性，通过欣赏与评述，提高、完善学生对环境艺术方面的基本美术素养。
2.重点、难点。
重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。
课前准备
（学生）收集一些有关城市雕塑作品或现实生活中的雕塑作品资料。
（教师）课件
教学过程
1.创建情景，提出问题。
（1）欣赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。）②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？
（2）点明本节课学习的内容。
2.分析讨论，激发创意。
（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？
（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。）
3.引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？
（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4.表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法。第六课……江南园林
一、教学目标
1.了解我国江南园林的主要特点。
2.培养学生热爱中国园林艺术，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。
二、重点、难点。
重点：了解江南园林的艺术特点，了解园林建造时的历史社会背景。
难点：江南园林如何体现诗画意境？如何体现当时社会的文化背景？
课前准备
（学生）有关苏州园林的文字介绍，图片资料。
（教师）放映机，江南园林的录像带，有关园林建筑、有关史料知识图片、文字介绍。
教学过程
1.导入教学。
（1）录像放映苏州园林影像资料，配上背景音乐和解说词，使学生有一种犹如游览园林的真实感。
（2）教师向学生介绍江南园林的建造历史、艺术特点及所体现的文人的特殊文化内涵。
提示学生思考：江南园林与自己所见过的园林相比有哪些相同之处和不同之处。
2.深入教学。
（1）园林赏析《苏州拙政园》。
利用录像或多媒体课件沿着游览路线图将拙政园“游览”一遍，对园林中的主要景点逐一作出简要介绍。提示学生联想：自己有否见过类似的园林。
教师分析园林的艺术特色。
（2）园林赏析《苏州留园》。
留园作为全国四大名园之一，有着很高的欣赏价值。录像放映留园各大景点，提示学生观察园林建筑特点。请学生思考：园林建筑与一般建筑的主要区别。教师总结，园林建筑的主要特点是强调建筑与周围环境的和谐一致。
（3）园林赏析《苏州网师园》、《苏州沧浪亭》。重点欣赏网师园与其他园林不同的景点，如“月到风来亭”、“竹外一枝轩”和独具特点的窗景、漏窗小景。
欣赏的同时，教师讲解“借景”在园林艺术中的作用，以及如何借景。提示学生观察哪些景点属于借景。
（4）其他园林赏析。
录像放映“扬州瘦西湖的吹台”和杭州西湖，它们与苏州园林的相异之处。教师作出归纳。
（5）组织学生讨论：江南园林的表现手法和艺术特色。请学生体会：江南园林是如何体现“虽由人作，宛自天开”的境界的。
3.布置作业。
通过互联网或其他方式，欣赏、了解江南园林的各方面知识。第二章……校园环境标识设计
一、教学目标
1.使学生了解环境标识设计的基本知识。
2.初步学习以协作的方式进行整体设计。
3.培养学生爱护环境、美化生活的意识。
二、重点、难点。
重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系。
难点：校园环境标识设计及其制作。
第一课时
课前准备
（学生）收集环境标识设计图片
（教师）多媒体设备、中外优秀环境标识设计作品
教学过程
1.导入教学。
（1）美术教师引导学生在课前利用各种手段，如走出户外实地观察、利用相关网站等，了解标识设计的形式和特点。
（2）由欣赏作品入手，激发学生的学习兴趣。对于环境标识设计，教师可适当介绍一下有关标识设计的资料，结合标识设计艺术的特点去赏析作品。
2.深入教学。
教师带领学生到校园各处看看，引导学生从环境中发现美，激发学生美化环境的强烈愿望。学生可根据自己的喜好，将一些标识设计用相机拍摄下来，然后进行讨论，讨论内容分为“环境标识设计的特点是什么”，“哪些环境标识设计存在缺陷，如何加以改进”等，最后，引导学生用设计草图或模型制作的方式提出问题的解决方案。教师只作启发式指导，不加是非评判，给学生留下足够的自由思维空间。
3.课堂延伸。
美术教师安排一些课余时间，带领学生走出学校，到公园、展览馆、广场、街道等场所实地观察环境标识设计在生活中的具体应用，可进一步激发学生学习环境标识设计的热情。教师应抓住时机，鼓励他们学好标识设计，肩负起美化环境的重大责任。通过这样的教学活动，使公园、商场、街道……都成为美术教师开展教学活动的场所，美术课教学和生活实践相结合，更好地体现了美术教学的社会意义。
4.布置作业。
为自己的校园设计一件环境标识作品，要求构图简洁、明快，设计思路清晰。
第二课时
课前准备
（学生）常用的设计、制作工具
（教师）展示校园环境标识设计的图片或其他影像资料、必要的多媒体设备
教学过程
1.导入教学。
教师引导学生在课前考察校园环境，用文字、影像的形式记录调查结果。要求学生通过考察，初步确定环境标识设计的内容。
2.深入教学。
（1）图片欣赏。
教师把自己收集、整理过的校园风景图片通过课件的形式放映给学生观看，同时启发、引导学生思考：不同的地方放置怎样的环境标识比较合适。
（2）请学生结合观看的图片和自己准备的资料，讨论环境标识设计的形式和色彩，以及与校园环境协调产生的效果。可以分成小组讨论，最后得出自己的结论。
（3）以小组为单位，结合自己的观点，运用适当的材料加工制作环境标识。
（4）教师根据学生做成的环境标识进行评比，并展示关于校园环境的图片，引导学生进行分析：自己设计制作的环境标识放在校园哪个地方最为合适。
3.课堂延伸。
标识设计作品制作完成后，召开一次班会，邀请其他班级的部分学生、教师及其他工作人员参加，共同进行评议。
提示：必要时可以邀请生物、地理教师配合。
4.布置作业。
组织学生运用工具将设计制作好的环境标识放置在校园内的合适位置，并要求注意与周围环境的协调一致，安装时不要毁坏绿化。
教学反思：第四章……诗情画意
一、教学目标
1.初步了解山水画的基本特点。
2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
二、重点、难点。
重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。
难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。
第一课时
课前准备
（学生）收集山水画资料
（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐
教学过程
1.导入教学。
（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。
（2）教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的意境和作者所表达的思想感情。
（3）提示学生思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的意境？
2.深入教学。
（1）播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。
（2）在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。
（3）以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出一种什么样的诗情画意？
（4）组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？
（5）教师归纳总结。
3.布置作业。
让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。
4.课堂延伸。
到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。
第二课时
课前准备
（学生）毛笔、墨、宣纸、国画颜料等工具材料
（教师）多媒体课件、教学挂图、毛笔、墨、宣纸等
教学过程
1.导入教学。
（1）回顾第一节课的内容，教师提示：创作优美的山水画必须先掌握山水画基本要素的画法。
（2）课件展示不同类型的树，教师边演示边讲解树的基本结构——由干、枝、叶组成，引出本课内容——树的画法。
2.深入教学。
（1）要求学生根据演示中对树的认识，结合生活中关于树的印象，用笔墨的形式把树表现出来。
（2）教师展示关于如何画树的教学挂图，使学生对于树的结构有更深一步的理解。
（3）教师从用笔、用墨、勾线、画枝、添叶、渲染等步骤详细讲解并逐步示范，使学生对树的画法有一个系统的了解。
（4）讲解树枝的画法，树枝一般可分为鹿角枝和蟹爪枝，并说明鹿角枝和蟹爪枝各适合于表现哪些树。
（5）讲解树叶的画法，树叶一般可分为夹叶和点叶，并说明夹叶和点叶各适合于哪些树。
（6）学生练习，教师巡回指导。
3.布置作业。
综合运用画树的知识，观察自然界中树的样子，画出一棵树。
4.课堂延伸。
收集古今山水画名家作品，观摩其中树的画法。
第三课时
课前准备
（学生）毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等工具材料
（教师）关于山石画法的课件、毛笔、墨、宣纸等
教学过程
1.导入教学。
（1）展示名山的风景图片，分为北方的山和南方的山两大类，请学生分析这两类山有何不同。
（2）教师画一山石，加以皴、染，请学生观察，山石就是山的模型，而山就是由山石组成的。引出本课内容——山石的画法。
2.深入教学。
（1）鼓励学生画出石的造型，根据学生的练习，有针对性地指出其错误之处，强调说明石的造型是不规则的，用笔应挺劲有力，用墨应干湿结合。教师边讲解，边做示范，让学生观摹。
（2）请学生讨论回答：北方的山与南方的山有何不同？创作时应如何去表现这些特点？
（3）教师作出总结：北方的山宏伟、雄奇、险峻，适合用斧劈皴表现，而南方的山多秀丽、平缓，适合用披麻皴表现，并分别就这两种皴法逐一作出示范。
（4）再次展示这两类山的图片，使学生对它们有更清晰的认识。
（5）要求学生进行画石的练习，并分别用斧劈皴和披麻皴表现，体会这两种皴法所表现出的意境。
（6）教师示范，用色、墨结合的方法给皴好的山石染上颜色。
3.布置作业。
用色、墨结合的方法表现山石。
4.课堂延伸。
有条件的地区，让学生对着周围的山、石进行写生。
第四课时
课前准备
（学生）中国画的工具材料
（教师）教学录像、挂图、背景音乐、毛笔等工具材料
教学过程
1.导入教学。
（1）播放背景音乐，放映表现黄山云雾的录像，请学生留意观察并说说各自的感受。
（2）播放一段表现瀑布的背景音乐，放映瀑布和溪水的录像，放映后让学生说说瀑布、溪水的特点。
（3）教师作出总结：云、水是山水画中表现意境的重要因素。
2.深入教学。
（1）放映表现黄山景象的录像，配上抒情诗朗诵，使学生体味画中有诗、诗中有画的意境。
（2）讲解云、水是山水画表现意境的重要媒介，介绍画云、水的基本知识，并作范画。
（3）综合山水画的知识，教师创作一幅山水画作品，并题上诗词，让学生观摩。
（4）选一首李白或其他作者的诗词，仔细体会其中所蕴含的意境，组织学生讨论：创作何种形式的山水画才能更准确地表达出这种意境？
（5）请学生用简练的语言谈谈自己学习山水画的心得体会。
3.布置作业。
选出几幅山水画作品，让学生根据自己对其意境的体会，分别题上相应的诗句。
4.课堂延伸。
了解某一著名诗人（如李白等）的生平、时代背景、思想情感，择其一首脍炙人口的诗，根据诗句所表达的意境，创作出一幅山水画作品。
教学反思：第三课
向民间艺术家学习
1.以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族传统文化的了解和认同。
2.通过对剪纸艺术的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣。
3.培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情趣。
1.编写思路。
剪纸是中国最普及的民间传统艺术之一，它不仅是民众智慧的结晶，更蕴含着民族的社会深层心理。通过本单元的学习，使学生了解中国剪纸的艺术特点，并体验中国剪纸的造型美、装饰美及其独特的刀味、纸感。培养学生的审美能力和对中国剪纸艺术的鉴赏能力，提高人文修养，从而了解中国民间艺术的优良传统，增强民族感和自豪感。
本单元用两课时来完成。第一课时以剪纸艺术为主线，引导学生围绕课本上的范例进行欣赏评述，了解中国民间艺术的特色。第二课时学习制作剪纸或学生自选喜爱的一种民间艺术形式进行创作，增强学生对民间艺术的了解和兴趣。
2.重点、难点。
重点：掌握欣赏民间艺术的方法，能做简短的评述。
难点：剪纸艺术作为中国丰富多彩的民间艺术中的奇葩，要结合有关的历史知识、地域文化等来分析，涉及面较广。由于学生年龄、知识面的局限，对作品理解有一定的难度，要求教师多作一些指引和辅导。
第一课时
课前准备
师生共同收集有关剪纸作品等民间艺术品和教学课件。
教学过程
1.师生展示各自准备的剪纸及其相关的图片、资料等，相互交流评述。
2.剪纸基本知识的学习。
（1）剪纸的种类（单色、彩色或阴刻、阳刻）。
（2）制作剪纸的工具材料以及基本步骤。
3.教师介绍剪纸的历史与发展过程。
（1）剪纸的起源——商代的刻花装饰品。
（2）剪纸发展——成熟于汉、南北朝。
（3）剪纸艺术的繁盛——清朝中期。
4.提问：一幅优秀的剪纸作品具有一定的艺术标准，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？
（1）刀味与纸感：一幅优秀的剪纸作品必须具备剪纸艺术独特的风格与特点。
（2）情趣感与装饰性：一幅优秀的剪纸作品中的形象应具有生活的情趣和造型的装饰性。
5.介绍剪纸有浓郁的地域特色。学生分组讨论,评述南北方剪纸的不同，在哪方面最吸引你。
6.引导欣赏陕西剪纸艺术家库淑兰的作品《剪花娘子》。品味剪纸作品中所蕴含的深层寓意和人文特色，了解剪纸与民间艺术的关系。
7.欣赏评述，加强体验。
教师出示一幅剪纸作品，请学生观赏、分组讨论、评述。
8.教师小结。
第二课时
课前准备
（学生）腊光纸、剪刀、别针、刻刀、铅笔等工具和材料
（教师）学生优秀作品
教学过程
1.学生欣赏教材范例，分析民间艺术家采用什么材料？（布、泥、草、木……）运用什么方法（剪、刻、卷……）来进行丰富多彩的艺术创作？
除了剪纸艺术，说说你了解的其他种类的民间艺术和特点。
2.欣赏同学制作的剪纸艺术作品，分析其构思和制作技巧。（学生分析，教师补充归纳。）
3.学生实践。要求创作或临摹民间工艺作品。（建议学生采用剪纸的形式。）
4.教师及时指导，对学生有创意的设计或临摹作品，给予鼓励。
5.学生交流作品，可自评，互评。
6.教师小结。第一课……热爱祖国优秀传统艺术
本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。教师可以结合本册教科书中的第4课《诗情画意》和第6课《北京故宫》，让学生谈谈各自对我国山水画的认识和体会，如自己最喜欢的山水画作品和画家，了解哪几种山水画的表现方法等。
目标：欣赏中国古代的大师名画
范宽，字中立，华原人。北宋初的山水画大家，与关仝、李成并驾齐驱，被称为“三家山水”。《宣和画谱》说他：“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故，常往来京、洛。”又因为他为人豁达大度，故有范“宽”之称。
范宽的山水画初师李成，也曾师法荆浩、关仝。中年后艺术借鉴“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”于是范宽舍其旧习，隐居在终南、太行山中，“览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默与神遇。一寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人欲挟纩也。”由于范宽的山水师造化而来，所以他的作品具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的品格，苍老沉着的笔墨。故《圣朝名画评》就给范宽以极高的评价：“范宽以山水知名，为天下所重。真石老树，挺生笔下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。在古无法，创意自我，功期造化。而树根浮浅，平远多峻，此皆小瑕，不害精致。亦列神品。”范宽的风格在北宋极受人重视。“关陕之士惟摹范宽”。可见他在北宋的艺术地位。
关于范宽画迹，米芾在《画史》中记载有30本。但这些精美的画迹，随着历史的变迁，早已湮灭，至今大多不存了。传世名迹中唯《溪山行旅图》是流传有绪的赫赫名迹。
《溪山行旅图》，现存台湾故宫。这是一幅双拼绢的大山水画，迎面耸立的主峰，堂堂正正，占去五分之三的位置，逼迫在眼前。山骨嶙峋，坚硬挺拔，都是用雄健的笔力勾勒出山的轮郭和石纹脉络，并用密密麻麻的“点子皴”表现山石坚厚的质感，浓黑的墨点点出山上的灌木林，山石间缝深处，一线清泉宛转而后直下，给整个画面带来清新的生机不息的活力，山下巨石林立，各色石树，山溪古道蜿蜒，商旅和殿阁布置得井然有序。无怪乎董其昌评此画为“宋画第一”。而画家徐悲鸿也赞道：“中国所有之宝，故宫有其二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二。章法突兀，使人咋舌！”。
教学反思： 第二课：徒手画校园
一、教学目标：
1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。
2.了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。
3.了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。
4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。
二、教材分析：
1.编写思路。
美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理，结合“课程是活动，是经验，教师是‘主持人’，是‘沟通者’，学生是快乐学习者”的课程改革新思想，进行了大胆的创新和设计，充分调动学生的积极性，让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有成功的体验，增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、合作能力等。
徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。
本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。从介绍徒手画的基本知识到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了一个独立而又完整的单元。
教材中通过要求学生比较几张典型的徒手画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识徒手画在生活中的各种作用，得出徒手画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画徒手画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是徒手画的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。
2.重点、难点。
重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。
难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。
第一课时：
1、能解读手绘线条图像所传达的信息。
2、以他们所熟悉（喜欢）的事物进行手绘线条图像尝试练习。
3、通过学习活动，了解手绘线条图像的实用价值及作用、功能。
4、将对事物的喜爱情感与手绘线条图像表达联系起来。
一、准备：
从手绘线条图像本身的功能、用途这一角度来强调信息的传达和交流，并让学生之间利用手绘线条图像相互交流各种信息。
（1）、安排学生在课前特别关注自己喜爱的事物和熟悉的环境。
（2）、确定教师要怎样利用有关资源和布置课堂环境。
（3）、收集手绘线条图像或其他图例，并对这些图进行整理、准备工作。
（4）、作为美术教师应当考虑带点与线条图像有关的画作与学生分享。
二、导入
提出问题：1、教师讲述一乘客遇到的困难。
2、学生动脑想一想：可以如何告诉空姐。
3、请学生画一画：一杯热茶、一只面包。
教师巡视，并辅导学生欣赏、了解画面传达的信息。
是否有同学去过杭州宋城？
我国北宋时期人们的生活习俗和城市面貌是怎样的？
是否觉得很难用语言表达清楚？那么用什么方法可以让人直接了解到当时的民俗及面貌？（学生思考、讨论）
教师展示《清明上河图》（学生分小组欣赏、思考、讨论，寻找答案。其他小组根据图片信息行动。）
教师小结：当口语、文字很难表达时，可以利用图像辅助说明。（教师提供适当的材料。1、过程图2、安装说明3、示意图）
导入的安排，着重于学生对画面的研究分析，从中寻找答案，体现新课标理论中对学生进行研究性学习的要求。“读图
行动”则体现了教学环节的趣味性，是新课标特别强调的。
2、学生欣赏并分析各种手绘线条图像（包括各学科教学挂图）传达的信息，并对手绘线条图像的表达方法进行初步探讨。这一环节有利于培养学生的发散性思维和总结归纳信息的能力。
学生分小组讨论，并派代表回答。教师小结并分析手绘线条图像的实用价值及作用、功能。
手绘线条图像具有叙事，说明，交流，抒情，记录等多种功能，是人类除口语文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像具有极为广泛的实用性。
3、欣赏评述，了解历史，体验美感
感受手绘线条图像表达的历史和艺术性。
（1）手绘线条图像表达的历史。
在文字没有出现以前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天图像传达已广泛的应用于社会生产生活各方面，我们面临“读图时代”的挑战。
（2）手绘线条图像的表达具有丰富的美感。
4、绘画游戏：你画我猜，感受乐趣（学生尝试图像表达，从游戏中尝试手绘线条图像的表达，并体会其功能及作用。）
游戏规则：
（1）、利用手绘线条图像传递信息。
（2）、第一位同学根据老师提供的表达内容画出图像（抽签，并传给第二位同学看，5秒钟后将图像交给监督者。第二位同学根据图像写出内容，并传给第三位同学看，依此类推，最后一位同学解读后马上举手并说出内容。
（3）、分四组，每组10人，并派出二人监督并收集作品。
（4）、最先完成两题并内容正确的一组获胜。
（5）、获胜者得小小名画图片一张。
游戏内容词汇：
（1）、花瓶；（2）、长城；（3）、向日葵；（4）、金字塔；（5）、语文课本；（6）、热水瓶；（7）、冒热气的茶杯；（8）、发出声音的录音机；（9）、被风吹歪的小树
根据游戏结果教师给予评论或解释。（同时展示部分同学作品，学生自评）
老师应注意掌控游戏的进度，应注意与学生沟通，对学生的活动表现做出相映的评论。最后对游戏结果进行评述，部分优秀作品学生自评，提高其自信心。培养了学生的竞争意识、创
（教师展示部分学生作品，并要注重学生表达形式的评价）
教师应对学生的表现做出及时的评价并引导学生自评，树立学生的自信心，培养学生的表达能力。
5、1、从圆形开始，展开你的想象力连续画出与前一个形象有关联的多个形象，越多越好。
2、大家合作画一张从校门口到美术教室的线路图。
3、告诉大家你们喜欢的物品，越多越好！
4、妈妈带你去做衣服，你如何向裁缝师傅表达你的想法呢？
要求学生课后表达生活中喜爱的事物及观察有那些地方利用手绘线条图像表达可以更清楚的传递和交流信息。体现了新课标理论中学习与生活相联系的一面。
6、相关活动：
（1）、课前要求学生仔细观察或留意自己喜爱事物的形态特征。
（2）、以后生活中尝试利用手绘线条图像直观记录较有意义的事和物。
教学反思：本课是自己在运用美术新教材进行的美术教学实践的实例，在美术新课程标准中强调教育观念的转变，主要体现在美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革。有效地运用各种资源，强调了教与学的趣味性，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。课堂效果表明学生学习积极性空前高涨，课堂气氛活跃，完美达到教学目标的要求。
（1）、本课加深了学生对线条的理解，它把学生对事物形态特征的概括与信息传达和交流联系在一起。可以通过游戏和解读图像等方法，帮助学生了解线条图像的实用功能和作用。
（2）、学生可能对于手绘线条图像表达的自信心不足，很难自由发挥，教师应从极自然的手绘线条出发，引导学生，使其增强自信，大胆表现。
（3）、不要把太多的时间花在手绘线条图像的讲解上，目标是让学生多做手绘线条图像的练
习，并利用它传递信息解读信息。从而快乐的学习，理解手绘图像在生活中的实用价值及作用。
第二课时
课前准备
（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸
（教师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作
教学过程
1.导入。
（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。
（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”
（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”。
（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能。
2.深入分析。
（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。
（2）分析画家达 芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。
（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。
（4)请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？
（5）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。
①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。
②记录动植物生长过程的记录图。
③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。
3.概括小结。
师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。
4、徒手画中的线。
（1）线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。
（2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。
（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。
（4）用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。
（5）随堂欣赏。欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡 高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思 布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。
5、徒手画中的形。
（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。
（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。
（3）风景也可用几何形来概括。
（4）教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。
（5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。6、合作学习。
（1）让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。
（2）让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。
（3）用徒手画的形式画一画自己的文具。
7、评价反馈。
学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。
第三课时
课前准备
（学生）常规的学习用具
（教师）拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计
教学过程
1.导入。
（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间……”
在用徒手画的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。
（2）教师指出：用徒手画的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。
（3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。
2.深入学习。
透视是一种表现空间深度的简明方法。
（1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？
（2）出示图例《观察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。
（3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。
（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。
3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。
4.练习。
（1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。
（2）用透视的方法画出校园一景。
（3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。
作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。
5.评价。
以班级为单位，布置本单元的总结展览。
