课件49张PPT。影视文化梳理探究—— 影视艺术产生不过百年的时间，但它早已渗入到我们生活的各个角落，深刻地影响着我们的生活。与社会上的风光无限相比，它们在基础教育中却遭到了冷落，迄今为止，没有一个专门的“影视”类学科引导学生了解影视的相关知识，引导他们学习欣赏影视作品，往往是各个学科各行其是：美术课从画面构成的角度考察影视作品，音乐课则关注与剧情相配合的音乐，而我们语文更多的是关注它的文学性，学习欣赏它的台词、剧本……这个专题的设计，试图从综合的角度引导大家去了解影视艺术及其有关的东西，引导学生阅读相关的影视艺术著作，思考观看过的影视剧，梳理自己已有的影视知识。 一、影视百年
1895年3月22日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《工厂的大门》等12部影片。 这正式标志着电影时代的来临。 史学家们把1895年12月28日世界电影首次公映之日定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（一）电影的诞生（二）电影产生的条件 电影成像的基础是胶片，画面影像的存在形式是：光和影。从感光胶片上我们看到的是静止的影像，而在银幕上看到的画面影像是运动着的。使影像从静到动的转变是电影得以产生的核心技术，它涉及到人和物两方面的条件。
?1、“视觉存留”原理 当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象并没有立即消失，而会继续短暂地滞留一段时间。这种现象就叫做“视觉存留”。人们在观看影片时，当前一个反映在视网膜影像尚未全部消失，后一个影像又接着映入，于是，这个影像似乎就动了起来。因此，人们所看到的运动画面其实是一种“运动幻象”，只不过人的生理原因，即“视觉存留”的原因在起作用，而胶片上的画面依然是静止不动的。电影的发明人把最清晰、最佳的视留时间确定为1/7秒。 2、形成电影的三大物质条件
（1）连续摄影术；（2） 胶片 ；（3） 活动放映术?
解决活动放映问题的最重要的是：汤姆斯·爱迪生和卢米埃尔兄弟。（三）世界第一部电影——
《卢米埃尔工厂的大门》
被称作世界电影史上的第一部影片的《工厂大门》，是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景，拍摄下来的工人下班的景象。当工厂的大门打开，系着围裙的女工们和骑着自行车的男工们有说有笑地从工厂里出来，随后，厂主乘坐着一辆由两匹马拉着的马车驶进工厂，大门又重新关上。平凡的形象，活动的人群初次出现在银幕上，令人们感到万分惊奇。而那自然、朴实的工人们的日常生活的景象，即使是今天的人们看上去，也会被其朴素的艺术魅力所感染。 《火车到站》 卢米埃尔最著名的电影和最被人仿效的两部作品是《火车到站》和《水浇园丁》。在卢米埃尔的“固定视点的单镜头”的表现形式中，《火车进站》是最为典型的一部作品：摄影机架在站台上，朝着远处延伸的火车轨道。在影片《火车到站》中，火车好象从银幕里面驶出，奔向观众似的，使观众看了大吃一惊，以为真会被火车轧死。这就是说，观众看到的东西已经和摄影机看到的东西融为一体，摄影机第一次变成故事里的一个角色了。 在这部影片里，路易·卢米埃尔充分利用了一个具有很大“景深”的镜头。人们首先看到一个空无一人的车站（远景），然后一个搬运工人推着行李车在月台上出现。接着从地平线上出现了一个黑点，很快地越来越大，不一会儿工夫火车头便占满了整个银幕，向着观众冲来。列车沿着月台停下，许多旅客走近车厢。围着苏格兰式披肩的奥古斯特·卢米埃尔夫人带着两个孩子夹杂在旅客中间。车门打开了，旅客在那里上下。这时可以看到一对青年，他们并没有意识到自己已成为这部影片里的“情侣角色”：男的是一个外省的年轻农民，手里拿着一根木杖；女的是一个非常漂亮的少女，穿着一身雪白的衣服。这位天真少女看见了摄影机，露出很自然的害羞模样，迟疑了一会儿，就从摄影机旁边走过，登上火车。农民和少女这两个形象都是“用”特写镜头拍摄的，所以看得非常清楚。 在《火车到站》这部影片里，实际已经使用了今天电影里所用的镜头连接方法。从火车在地平线出现的远景起直到最近的近景为止，就是采用的这种方法。而且这些镜头不是分开的或切断的，而是利用一种相反的“移动摄影”把它们连接起来的，即摄影机不动，而让物体和人物有时离摄影机近些，有时又离得远些。这种“视点”的不断变化，使影片产生一连串不同的形象，正象现代的蒙太奇所表现的连续镜头一样。 （四）中国第一部电影——《定军山》
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培（是当时北京演艺界的明星人物，慈嬉的御用演员）祝寿（60寿辰），拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部分场面。 这一年，离狄克逊发明电影放映机过了16年，离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车到站》过了10年。
《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。建安廿年，即公元215年，曹操平汉中，并派大将夏侯渊、张郃等留守，驻兵定军山和天荡山各隘口。刘备趁曹操立足未定，同年率将进兵汉中，老将黄忠打败了驻守天荡山的张郃后，又奋勇取定军山，经法正指点，夺得定军山以西的挡箭牌山的山头，踞高临下，直取夏侯渊，夏措手不及，被黄忠腰斩，从而夺得了定军山。
定军山剧照
（五）电影的发展从记录到叙事，
从无声到有声，
从黑白到彩色（1935）。 1939年所拍摄的历久不衰的《飘》树立了彩色电影史的一座丰碑，获当年奥斯卡最佳彩色电影摄影奖、最佳彩色服装效果设计奖和彩色运用特别成就奖。 无声电影又称“默片”。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》《淘金记》等经典性影片。 无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。 在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。卓别林最著名的无声电影是《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年） 卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一副绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。
《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。
《摩登时代》反映的是贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。 1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。 其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。 爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。 （六）【蒙太奇简介】
法文montage n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。 如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A.一个人在笑； B.一把手枪直指着；
C.这个人脸上露出惊惧的样子。
这三个特写镜头，给观众什么样的印象呢？
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、这个人在笑。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段。 （七）电视电影 电视电影起源于20世纪60年代的美国。 “电视电影”英语为“Movie made for TV”,直译为“为在电视上播放而拍摄的电影”。美国不分影院电影和电视电影；在欧洲，电视电影则指专为电视台制作的影片；就中国而言，由于从萌发至今只不过是几年的时间，因此还没有完全意义上的界定。 （八）课外探究电影小史
电视小史二、文学与影视由文学作品改编的影视
影视同期书原著：《飘》（玛格丽特·米切尔著）
电影：《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND） 导演：维克多·弗莱明
主演：费雯丽、克拉克·盖博、李斯利·霍华德、
奥莉薇·黛·哈佛兰
类型：剧情 爱情 战争
上映：1939年01月15日
地区：美国
时长：238 分钟
颜色：彩色
对白：英语
出品：米高梅公司 费雯丽 《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。
1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐斯佳丽(郝思嘉)爱上了另一庄园主的儿子艾希礼，但艾希礼却选择了自己的表妹——温柔善良的玫兰妮为终身伴侣。斯佳丽出于妒恨，抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。艾希礼和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。斯佳丽成了寡妇， 但她内心却一直热恋着阿希礼。 一天，在一次举行义卖的舞会上，斯佳丽和风度翩翩的商人瑞特(白瑞德 )相识。瑞特开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。斯佳丽一心只想着去追求艾希礼，结果也遭到拒绝。
在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和妹妹玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，而斯佳丽的母亲和两个妹妹也患病了，斯佳丽十分想要回去塔拉庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。
在北方军大军压境之日，斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。瑞特告诉斯佳丽他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲已在她回到家的前一天病逝，而父亲因为受到太大打击而精神错乱。 不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，斯佳丽在绝望中去亚特兰大城找瑞特借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，斯佳丽遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。
斯佳丽在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，瑞特因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。
弗兰克和艾希礼因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，艾希礼负伤逃亡，在瑞特的帮助下回到玫兰妮身边。斯佳丽再次成为寡妇。此时，瑞特前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的瑞特结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳丽偶然翻阅艾希礼的照片被瑞特发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在艾希礼的生日会前夕，斯佳丽与艾阿希礼相见时热情的拥抱引起旁人非议，但玫兰妮不相信他们之间有暧昧关系。瑞特可不这样想。 当斯佳丽告诉瑞特她已经再次怀孕时，瑞特怀疑地问那是谁的孩子？斯佳丽在羞怒之下欲打瑞特，却不慎滚下楼梯引起流产。瑞特感到内疚，决心同斯佳丽言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，玫兰妮终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自己的丈夫艾希礼和儿子托付给斯佳丽，但要求她保守这个秘密，斯佳丽不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的瑞特无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希礼，斯佳丽终于明白，她爱的艾希礼其实是不存在的，她真正需要的是瑞特。
当斯佳丽赶回家里告诉瑞特，她是真正爱他的时候，瑞特已不再相信她。他决心离开斯佳丽，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的斯佳丽站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。 经典片段
瑞特离开斯佳丽后，斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说:“After all， tomorrow is another day。”
斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说:“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮.等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人.请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!” 三、大片！大片！ “大片”这个京味十足的名字，最早大致是出现在《北京青年报》上。“大片”被叫开后，中影公司还徒劳地进行过“正名”：“‘两个基本’进口影片”，即“基本反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”，强调它不等于“高票房影片”，更不等于“好莱坞美国影片”。但是，在公众的印象中，“大片”仍然是高成本、高票房的影片，甚至就是“美国大片”。检点一下1994年以来的大片目录会发现，虽然也有英国片、法国片和（中国）香港片，但确实是好莱坞的大片占了绝大部分。
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大片毕竟是个小名，它的学名是“进口分账影片”。 解放前的中国电影市场几乎被好莱坞垄断。好莱坞电影从20世纪20年代开始进入中国，在三四十年代占据了中国市场的75%以上。
1949年新中国的建立标志着美国电影的出局，最直接的原因就是朝鲜战争的爆发和“拒映美片”运动的开展。
1994年中国引进第一部大片，《亡命天涯》。贺岁档期
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贺岁片是一个来自香港的概念。每到岁末，香港演艺界的明星会应约而聚，凑起来花几天时间，拍几部热热闹闹的全家福式的贺岁片。这是狭义上的贺岁片。广义的贺岁片则是在元旦春节这一黄金档期上映的影片。《红番区》（1995）是第一部在全球华人区同步上映的贺岁片。
1998年，内地版的贺岁片《甲方乙方》登场。
同为贺岁片，成龙打的是春节档，冯小刚赶的是元旦档。
我们的贺岁档（元旦-春节档）相当于美国的圣诞档。
但美国市场的黄金档期还有暑期档。中影和各地的电影公司在2000年已开始有计划地开发中国的暑期档，《珍珠港》就是被有意识地投放到2001年的暑期档并且赢得了1.05亿的票房收入。但是国产暑期电影迄今还不火爆。 课外探究：
“大片热”的原因？
学生心目中的好影片是什么样的？
好莱坞的大片有什么特色？
网上对好莱坞大片有什么有趣的评价？ 四、国产影视《南京！南京！》
请你谈谈对“清宫戏热播”这一现象的看法。欧洲三大国际电影节
美国奥斯卡电影金像奖威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。第46届威尼斯电影节-1989
金狮奖:悲情城市(中国台湾)侯孝贤
第四十九届威尼斯电影节获奖名单 (1992年)
最佳影片金狮奖 秋菊打官司 张艺谋
第51届威尼斯电影节-1994
金狮奖:爱情万岁(台湾) 蔡明亮
最佳男演员:夏雨(中国,阳光灿烂的日子)
第56届威尼斯电影节获奖名单 (1999年)
最佳影片金狮奖 一个都不能少 张艺谋
最佳导演 过年回家 张元
第58届威尼斯电影节 2001年
评委会特别奖：《车四十四》伍仕贤导演，中国香港/美国；
中国作家导演朱文首次执导的电影《海鲜》荣获特别增设的“当代电影”(Cinema of the Present)竞赛单元评审团特别奖。第59届威尼斯电影节 2002年
圣马可最佳影片奖：《小城之春》 田壮壮
特别关注奖： 《人民公厕》 陈果
第62届威尼斯电影节完全获奖名单2005
最佳影片金狮奖 《断臂山》李安
欧洲艺术交流奖 关锦鹏《长恨歌》
欧洲艺术奖CICAE 李玉 《红颜》
第63届威尼斯电影节完全获奖名单2006
最佳影片金狮奖 《三峡好人》贾樟柯
第64届威尼斯电影节完全获奖名单 (2007)
最佳影片金狮奖 《色．戒》 李安 戛纳国际电影节 Festival De Cannes 亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年举行一次,为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
戛纳电影节因大海、美女和阳光(Sea Sex Sun)而被称为3S电影节。每年盛事期间，在著名的海滨大道及附近的海滩上都会有众多美女云集，期待着影界大腕、星探们的发掘，一圆她们的明星梦。 电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中“导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。
戛纳电影节自创办之日起，就得到法国外交部、教育部、国家电影中心的支持和资助。除了1981年第34届电影节，因法国政局变动以及教皇保罗二世在电影节开幕这天遇刺的原因，法国政府当局无人参加开幕式外，一般每届电影节的开幕式上，都有一名法国部长级的官员亲自出席并致辞。在戛纳50岁的大典上，法国总统希拉克专程从巴黎飞抵戛纳致贺。这是戛纳半个世纪的历史上，第一次有总统大驾光临。第28届（1975年）
技术大奖 《侠女》（中国香港，胡金铨）
第46届（1993年）
金棕榈奖 《霸王别姬》（中）陈凯歌
评委会奖 《戏梦人生》（中国台湾，侯孝贤）
第47届（1994年）
评审团大奖 《活着》（中）张艺谋
最佳男演员奖 葛优 活着（中）
第48届（1995年）
技术大奖 《摇啊摇，摇到外婆桥》（中国，摄影师，吕乐）
第50届（1997年）
最佳导演奖 王家卫（中国香港，《春光乍泻》）
第52届（1999年）
技术大奖 《荆轲刺秦王》（中国，屠居华，美工师）第53届（2000年）
评审团大奖 《鬼子来了》（中）姜文
最佳导演奖 杨德昌（中国台湾，《一一》
最佳男演员 《花样年华》（中国香港，梁朝伟）
技术大奖 《花样年华》（中国香港，杜可风、李屏宾 、张叔平）
第54届（2001年）
技术大奖 《千嬉曼波》（中国台湾，杜笃之）
《你那边几点》（中国台湾，蔡明亮）
第57届（2004年）
金摄影机奖提名奖 中国导演杨超 《旅程》中国
第58届（2005年）
评委会奖 《青红》（中国，王小帅）
第59届（2006年）
关注单元最佳影片: 《江城夏日》导演：王超 中国
第六十二2届（2009年）
【主竞赛单元评审阵容】舒淇Shu Qi - 中国台湾女演员1993年陈凯歌导演的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖。
1997年香港导演王家卫执导的电影《春光乍泄》，入选影展竞赛单元，王家卫并夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。 2002年伍仕贤导演的电影短片《车四十四》成了入选戛纳电影节“导演双周”单元的首部华语短片。
第60届法国戛纳电影节将于5月16日开幕，组委会19日公布了角逐“金棕榈奖”竞赛单元的21部入围影片名单，王家卫导演的英语新片《蓝莓之夜》成为唯一入围的华人导演作品，这部影片也同时获邀作为电影节开幕影片在16日举行全球首映，这是戛纳电影节60年来第一次由华人导演的电影作为开幕影片。
2009年《春风沉醉的晚上》（以香港电影名义参赛，制作班底均为大陆人士）编剧梅峰获得第62届戛纳电影节最佳编剧奖，这也是中国编剧首次在国际A类电影节获得编剧奖，梅峰是北京电影学院的副教授。 柏林国际电影节 原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。 柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。 从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。 柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。 第三十八届柏林电影节获奖名单 (1988年)
最佳影片金熊奖 《红高粱》 张艺谋
第三十九届柏林电影节获奖名单 (1989年)
评委会特别奖 《晚钟》 吴子牛
第四十届柏林电影节获奖名单 (1990年)
杰出个人成就奖 《本命年》 谢飞
第四十三届柏林电影节获奖名单 (1993年)
最佳影片金熊奖 《香魂女》 谢飞
第四十六届柏林电影节获奖名单 (1996年)
最佳影片金熊奖 《理智与情感》 李安第五十届柏林电影节获奖名单 (2000年)
评委会特别奖 《我的父亲母亲》 张艺谋
第五十一届柏林电影节获奖名单 (2001年)
评审团大奖银熊奖 《十七岁的单车》 王小帅
第五十七届柏林国际电影节获奖名单(2007)
最佳影片金熊奖 《图雅的婚事》 (中国，王全安导演)
评审团大奖银熊奖(短片) 《美》 导演：陈骏霖(Arvin Chen） 中国台湾/美国
第五十八届柏林国际电影节获奖名单(2008)
最佳编剧银熊奖--王小帅，《左右》，中国美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards） 当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。 奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。 历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
电视热播“清宫戏”，其中奥秘在这里！
当你下班之后回到家中，坐在松软的布艺沙发上，随手拿过遥控器，打开电视，此时你会发现，你在第一时间里所看到的电视节目极可能就是正在热播的清宫戏！据不可靠的统计结果表明，你在电视荧屏上遇到清宫戏的机率应该不会低于百分之八十！ 据一位好事者称，有天晚上，他打开家中电视，特地搜索了一番，结果竟然发现，在那同一个时间段里，共有29个（也可能是39个，本人现在的确记不太清了，如有不实之处，还望当事者见谅！）电视频道同时在播清宫戏！ 从《雍正王朝》、《雍正皇帝》到《康熙王朝》、《康熙大帝》、《康熙微服私访记》，再到《乾隆王朝》、《戏说乾隆》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《十三格格》、《还珠格格》、《怀玉公主》、《少年天子》。。。。。。我就这样跟您说吧，有电视的地方保证有清宫戏（有点儿象那句“有水井处皆歌柳词”）！如果套用一句宋丹丹的小品台词儿，那是相当地热闹啊！ 数年来，大概可能也许是因为见多了、见惯了那些人人背后都神气无比地甩动着长辫子的清宫戏的缘故吧，本人对此从来也未曾多想些什么。忽然有一日，不知怎的，脑子里就冒出一个问题：虽然说那统治中国大汉民族达数千年之久、无比辉煌和灿烂的封建统治制度和那些从娘肚子一出来就注定（不对！好象应该说还没等出来就早已注定了！--严格地来讲，应该是从那位太医摸出了喜脉的那一时刻算起（当然了，其前提是这位皇后或是贵妃没有小产的爱好）！）至高无上的“朕”们都早已灰飞烟灭，不想今日里却在我们大力宣扬主旋律的电视节目中得以起死回生，而且愈演愈烈并得以大放异彩，这其中奥秘究竟何在呢？ 经过整整七七四十九个昼夜的冥思苦想之后，本人豁然开朗！（每每想到自己竟会做出这样的惊人发现，作为一介草民（清宫戏里都是酱紫（网络语，等于“这样子”）称呼在下这种人）的我，就是到了现在提笔成文之时（不对，应该是敲击键盘之时）仍旧深感自豪、深以为傲！）我敢十分肯定地断言（对了，断也就是十分肯定的意思，我这里前面用了“十分肯定”之后接下来又用“断言”二字，那是为了加强语气，为了强调，实为创新用法，大家千万不要以为是我语言功夫不到家、用重复了！）：那些人人身后都神气无比地拖着一根长辫子的清宫戏、帝王戏之所以在我们今天的电视荧屏上连年热播且越播越热，定是出于以下考虑： 首先，我认为，那就是要大力宣讲历史悠久的大清帝国为我们后代子孙（嗯，感觉好象不太对哈，绝大部分中国人是汉族、不是满族人的后代呀？不过我以为这一点根本就是无所谓的事儿，不太可能会有人跟我较这个真！）创造的先进的封建文化（如果不能理解其先进性，可以将其和新石器时代的原始社会做个比较）。我相信，在座诸君（当然也包括门边那几位没找到座位的同志，对了，你们站了小半天了，让你们受累了啊！）都绝对不会反对我的这一说法。我们都十分清楚地知道，虽然曾辉煌无比的封建统治制度早已被我们打翻在地，甚至连那些“朕”们的坟墓都早已被我们盗挖一空了（呵呵，现在讲这个还真有点不好意思滴，这可是大不敬啊！不过话又说回来，谁让你不能真的活上万岁、万万岁呢！这也实在是怪不得我们啊！），但是封建文化的流风遗韵却依旧在我们中华大地上随处可寻、不绝如缕！----不仅如此！我们甚至还常常看到和常常遭遇到，一些沐猴而冠者一直以来还都自觉不自觉地对此青眼有加并奉为神器！想必大家对此都是深有体会的吧，根本就用不着烦劳笔者在此多说（更何况，笔者深知此事多说无益！想来大家也都听说了吧，近日重庆的一个公务员实因饭后闲来无聊，就在自己的手机上随手写成了一首什么词，写好后又自以为好玩得不行，就又顺手发给了几个狐朋狗友，却不想导致自已和读过这首词的那几个倒了斜霉的兄弟伙都被我们公安人员抓了去，说是涉嫌“诽谤”、“攻击”“国家领导人”，不但生生被关了若干天，而且还被反复追问：你背后的主使是谁？你们这个组织到底有多少人？这要是我们雍正帝当时真的能再活五百年（他真的说过这样的话！不信的话请参见《雍正王朝》主题歌）的话，一定会对他执行我们《大清律例》--按律当凌迟处死！而且还不仅如此，其祖父、父亲、子孙、兄弟及同居之人等，男年十六以上者皆斩；男年十五以下，以及妻、妾、姐妹、若子之妻、妾给付功臣之家为奴，而且十五岁以下的男童事先还要阉割--防止他以后生的孩子长大了会回来寻仇或起来造反什么的，这叫除根务尽！）。有着数千年悠久历史的、光辉灿烂的封建文化所拥有的强大无比的生命力由此可略见一斑！就凭这，难道还不足以说明其先进性么？那么既然是如此先进，我们又有何理由不大力宣讲呢？此其一也。 其次呢，那就是要大力宣讲历史悠久的大清帝国为我们后代子孙创立的足以流芳千古（现如今那些清宫辫子戏在我们的电视荧屏上的一再热播就恰恰是极为生动地证明了这一点，由不得你不信！）的人治思想。在电视荧屏上我们不难看到，一代又一代的帝王将相用自己的鲜血和生命反复地证明了：社会制度并不重要（反正全都是具有我们大清国特色的封建专制统治，也没有什么好说的），重要的是要有明君、圣主！重要的是要有贤臣、清官！只要有了明君，只要有了贤臣，再加上举国上下被口口声声呼为“奴才”（不对不对不对！我感觉着倒是他们葡伏着跪在地上、战战惊惊自称“奴才”的时候好象更多些耶！）的草民、小民，我们的社会就一定会稳步发展；我们的国力就一定会、也一定能够日益强盛！那么如何保持社会稳定呢？一部接一部的清宫戏其实就是在告诉我们：即使是让全国的草民和小民都做了奴才----哪怕是连自己也时时都在自称奴才！----也并不一定就能保证专制制度的稳定，只有利用人治思想把全国的奴才们都训教得能够“从奴隶生活中寻出‘美’来，赞叹，抚摩，陶醉”（借用鲁迅先生语），能够打心眼儿里感恩戴德地山呼“万岁万岁万万岁！”和“谢主隆恩！”，只有到了那种时候，才能保证专制制度的长治久安！此其二也。 再其次呢，那就是大力宣讲我们大清帝国的帝王们是如何天才地将封建等级观念发挥到极至的！我们看到，虽然历经几千年的封建专制制度都是无一例外地将孔老夫子的那句“君君，臣臣，父父，子子”奉为“最高教义”（难道你不觉得那个每一代帝王都要前去礼拜的“大成至圣先师”已被他们尊奉为“最高教主”吗？），却只有到了大清帝国的帝王手里才真正将这一教义的全部内涵充分挖掘出来，继而天才地加以应用并将其发挥到了极至！整个大清帝国，人员何其繁复！然而，大家请看，我们大清国的帝王又是何等地英明果决--只将腰间的佩剑一挥就分了个一清二楚：从南到北，从东到西，所有人等，只用了“朕”和“奴才”两个词就统统搞定！--这不是等级制度的最高境界还能是什么呢！此其三也。 再再其次呢，那就是要我们时刻牢记那段无比灿烂、辉煌的大清历史。历史告诉我们：我们的祖上不但阔过，而且是不同一般地地阔过！面对如今超发达的美国，我们根本不必自卑！看过清宫戏的人都知道：当我们的大清国的帝王们在京城里早已过上穷奢极欲的生活时，那些美国人还住在树洞里呢！哈哈！此外，通过看清宫戏，我们还会从中学到很多有关封建专制制度的历史知识。可以说，每一部清宫戏都会鲜活无比、生动无比地向我们讲述当年我们大清帝国的帝王曾是何等地威风八面！正如贾谊所描写的：“履至尊而制六合，执敲朴而鞭笞天下！”另外我们再来看看，从他们的衣、食、住、行，到他们身边成群的妻妾、奴仆、太监，等等等等，那是什么阵仗？那是什么架式？说白了，对于你我这样的草民、小民，也只有在清宫戏里才能过一过眼瘾啊！此其四也。 当然了，面对着将大清帝国的封建专制制度如此生动、鲜活和艺术地加以再现的一部接着一部的清宫戏，我们能够从中学习的东西实在是太多太多太多了，想要用这短短的一篇小文来一一细述简直就是一项不可能完成的任务！所以笔者只好就此打住。未尽之意还望各位自行揣摩、深刻体会！
