2018小说复习备考：第二单元 场景
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文档简介
第二单元 场景
一、教学目标
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1．领会作品的内容与题旨；
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2．认识场景描写在小说中的地位和功能；
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3．了解场景描写方法和场景效果；
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4．考察风景的意义和风景描写在古典小说与现代小说中的地位变化。
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二、作品赏析
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《炮兽》
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1．雨果及其创作
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维克多·雨果出生于法国东部一个军人家庭，受母亲的影响，从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛会上得奖，17岁在“百花诗赛”上得第一名，20岁出版诗集。雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他一生饱受宠辱，当过法兰西学院院士、上院议员，也被迫流亡海外长达19年。在艰苦的流亡生涯中，他笔耕不辍，始终不向强权屈服。当英法联军火烧圆明园时，他是少有的凛然站出来谴责这一野蛮暴行的西方作家。他死时，法国举国志哀，上百万人为他送葬，死后被安葬在聚集法国名人纪念碑的“先贤祠”。
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雨果被誉为19世纪法国浪漫主义最杰出的代表，法国文学史上最伟大的诗人和小说家之一。在长达60年时间里，他创作了26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，为法国文学和人类文化宝库增添了一份辉煌的文化遗产。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制恶。《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》《九三年》等长篇小说都是他的代表作。前三部小说恰如他在《海上劳工》的序言中所说的：人类面临着宗教的、法律的、自然的三种宿命；这三部小说正是描写这三种斗争。雨果在《悲惨世界》的自序中说：“只要本世纪的三个问题──贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱──还得不到解决……换句话说，只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无用的。”《九三年》则是他人道主义思想的颠峰之作。
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浪漫主义产生并风行于18世纪末到19世纪初的欧洲。作为一种创作方法和风格，在表现现实上，它强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想像提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想像和夸张的手法塑造理想中的形象。浪漫主义文学偏爱表现主观理想，着重抒发个人感受和体验；追求强烈的艺术效果，使情节戏剧化、人物超凡化等。雨果1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《〈克伦威尔〉序言》，提出了著名的“美丑对照原则”，被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《欧那尼》，它的成功演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
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第二单元场景
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2．内容与题旨
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《九三年》是雨果最后一部长篇小说，是他晚年炉火纯青之作。1793年，是法国大革命爆发的第四年，正是法国资产阶级革命的疾风暴雨时期。当时，共和国诞生未满周岁，国内保王复辟势力和国外以英国为首的封建势力互相勾结、里应外合，阴谋策动武装叛乱和进攻，企图将共和国扼杀在摇篮之中。共和国的心脏──巴黎面临着严重的威胁。革命和反革命两种力量处于生死决战时刻，斗争十分激烈。
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《九三年》围绕共和国志愿军粉碎旺岱地区反革命叛乱的斗争，描绘了一个史诗般惊心动魄的时代，再现了大革命时期严酷的阶级斗争和革命形势。小说揭露反动贵族勾结外国势力煽动叛乱，烧杀掳掠的罪行，赞扬共和国军队纪律严明、英勇善战，肯定法国革命的历史进步性。小说中三个主人公分属不同营垒，个性立场十分鲜明，以前又相互认识。叛军头子朗德纳克侯爵与共和国军司令官郭文是亲戚关系，而共和国派来监督郭文的神父西穆尔登又曾是郭文的老师。小说最后在这样一个情节中达到了高潮：在共和国军的围困下，凶狠残暴的叛军头子朗德纳克侯爵看到即将被大火烧死的三个小孩，人性萌发，力救小孩而放弃了自己逃生的机会，当了俘虏，被判死刑。共和国年轻的司令官郭文被他的行为所感动，认为在这种情况下不能处死他而应当宽恕，便私自放走了他。这样，郭文就触犯了革命的法律。当郭文被送上断头台而人头落地时，判他死刑的公安委员会代表、他的老师西穆尔登也在痛苦中开枪自杀了。通过这一情节，雨果展开了对革命和人道主义的思考，提出“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的思想，把人道主义看成是永恒的、最高的原则。【来源：21cnj*y.co*m】
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《炮兽》的故事发生在小说的开头，描写叛军头目朗德纳克侯爵带领舰船从英国偷渡到法国旺岱地区，企图勾结当地的反动武装发动反革命叛乱。在波涛汹涌的海上，一门没有锁好的大炮如一头出笼的猛兽给军舰本身以及武器和人员造成了极大的损失。叛军出师不利，还没到法国登陆就濒临险境，遇到了极大挫折。然而，朗德纳克侯爵以他赏罚分明、指挥若定的出色能力使叛军暂时度过了难关。
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《炮兽》中，那个被船员们称为“乡下人”的“老头”其实就是从英国去法国组织叛乱的叛军最高统帅朗德纳克侯爵。由于肩负重大使命，他的身份只有船长布瓦斯贝特洛伯爵一人知道，作者也埋下伏笔，故意卖足了关子，保持他身份的神秘感。这一节其实就是为烘托朗德纳克侯爵的“出场”而设置的。它将人物置身于一个混乱的危急时刻，考验他们的意志和能力，表现他们的精神和性格。在《炮兽》一节里，作者通过对特定场景的描写，很好地烘托出了朗德纳克侯爵的刚毅性格，塑造出一个铁腕叛军统帅的形象。
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3．场景分析
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长篇小说《九三年》描绘了法国大革命时代的波澜壮阔的社会画卷，而位于小说开头的《炮兽》却避开了当时众多的社会场面，选取了一个特定的场景：大海中一艘军舰的甲板上。在这里，自然环境是恶劣的：“它的底下有甲板在摇动它。它被船摇动，船被海摇动，海被风摇动。”不仅如此，远远的飓风还在等待着人们。这里也是一个小社会，相比岸上林林总总的人际关系来，它显得单纯得多：由一群要去执行暴动任务的军人组成。这里没有革命与复辟的争论，没有保王和共和的争斗，只有人与炮兽、人与大海的搏斗。相比外面那个大世界来，这是一个小而集中的世界。作者把环境纯化为人与自然之间的斗争，以这个斗争场面来表现人的性格。
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可以说，《炮兽》中的场景描写是为人物塑造服务的。在这个狭小而摇晃的舞台上，人们的性格得到了最大程度的表现。
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《炮兽》可看做一出三幕戏剧。
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首先，它描绘了一个惊心动魄的画面：在风暴中的大海上，在执行秘密偷渡和运送武器任务的军舰上，“一尊二十四磅重弹的大炮滑脱了”。“炮兽”成为第一幕中的主角，它极尽破坏之能事，大肆疯狂。“这个疯狂的庞然大物有豹子的敏捷，大象的重量，老鼠的灵巧，斧子的坚硬，波浪的突然，闪电的迅速，坟墓的痴聋。”作家首先将笔墨集中在滑脱的大炮身上，用一连串生动的比喻和排比来形容它的张狂和威猛，将这个没有生命的冰冷武器写得既有猛兽的凶狠，亦有冥冥之中不可知晓的灵性和能量。大炮被写活了，它越是凶暴，越是残忍，就越显得人的无能和怯懦：“船身前后颠腾的时候，大炮被抛向前，一直朝人群冲过去，头一下子就压死了四个人，然后被船身向左右倾斜的力量拉回来，再推出去，又把第五个可怜的人碾成两半，再向左舷的船壁冲过去，撞坏了一门大炮……炮舱里一转眼间人都跑光了。”──这是全景描写，作者尽可能给我们描述一个大视野、一个宏观的场景。这一场景里，人是怯懦的、渺小的、无能的，而大炮是凶猛的、庞大的、威力无穷的。两者产生出一种强烈的强弱对比。
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接下来，作者把场景描写的范围缩小，聚焦到三个人身上。
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船长布瓦斯贝特洛和大副利·维厄维勒虽然是两个勇士，也在楼梯顶上停了下来，一句话也不说，脸色发青，犹豫不决，向中甲板里面张望。有一个人用胳膊肘儿推开他们，走了下去。
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两个“勇士”都吓得六神无主了，可以想见局面是多么骇人，多么恐怖。而这个“乘客”却神情自若，没有失态，更显示出他比“勇士”更勇敢、坚定的性格。这三个人互相对比，形成鲜明的反差，从而把我们的注意力吸引到这个神秘人物身上。21世纪教育网版权所有
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在第二幕中，失去控制的大炮“继续进行破坏船的工作”，“当时的风浪正好帮助这件事变达到最坏的程度”，企图阻止大炮乱动的褥子、吊床、一袋袋伪钞也因为“没有人敢下去把这些破布安排在适当的地方”而毫无用处。局面到了越来越严峻的地步：三十尊大炮中有十尊已经不能使用，军舰已经进水了。在这个场景中的人又是如何表现的呢？“那个年老的乘客在楼梯底像一尊石像一样站着。他用严峻的眼光望着这种破坏的情况。他一动也不动，似乎没法向炮舱里挪动一步。”船长布瓦斯贝特洛也陷入了绝望：“现在只有上帝能够救我们了。”与其他人的束手无策相比，炮队队长这时显示出相当的勇敢无畏，脱颖而出，成为第二幕中的亮点人物。作者描绘出一场大炮和炮手的斗争场景。雨果是浪漫主义大师，他的场景描写带有浪漫主义的主观和夸张：大炮已然不是一个无生命的钢铁物体，而是颇具有灵魂和智慧的野兽：“它的灵魂中充满了仇恨和愤怒。它虽然看不见，仿佛它也有眼睛。”炮手的表现也不赖：“身轻体软，又敏捷又灵便，在这些闪电似的袭击下像一条水蛇似的东躲西闪。”这似乎是一场势均力敌的比赛，然而人还是处于劣势：“他躲过撞击，可是他躲过的撞击都落在船身上，继续把船破坏。”当炮手被大炮逼至绝境时，那个年老的乘客出手了：“冲了出去，动作比这一切凶猛的搏斗更加迅速。”“这个具有决定性和充满危险的动作，即使是一个受过杜罗塞尔的《海上御炮术》里面记载的种种技术训练的人，也不会做得更合适、更准确。”大炮被制服了。在这个场景中，老人显然是被欲扬先抑了一番。他前面那默不作声的低调表现，炮手那勇敢的高调迎战，都是为最后这一下出手做铺垫。强中自有强中手，而且，该出手时就出手，在关键时刻给予最合适最准确的出击，是一个指挥员最可贵的素质。如果说炮队队长有勇气，那么老人则更是有勇有谋。在这个场景中，三个人物彼此之间相互衬托，将重要人物朗德纳克侯爵的坚毅果敢、智勇双全做了第一次揭示。【来源：21·世纪·教育·网】
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富有戏剧性的第三幕开始了。作者的笔触挪向了军舰以外的环境：雾更浓了，天气变了，船偏离了航线，出现即将有大旋风或暴雨的迹象。波涛汹涌的大海成为目前最大的威胁。老人在奖赏了立了功的炮队队长之后，又下令以死刑来惩罚犯了疏忽之罪的炮队队长。这一幕可谓是力胜千钧。老人指挥官的素质第二次呈现出来，他严酷无情又振振有词，鲜明的性格特征随即跃然纸上：“没有任何过失是可以补救的。勇敢必须奖励，疏忽必须惩罚。”他先以奖赏来回报勇者，又以死刑来惩罚疏忽者。而当两者恰好又是同一个人时，悲剧的合理性就油然产生。炮手的神气从“掩盖不住”的得意到“受宠若惊”又到“低下了头”，人们的反应由“欢呼”到“惊惶”又到“静寂”，这两个既矛盾又合理的指令，让在场者一喜一惊，也立刻在这个群体中树立了领袖者绝对的权威。朗德纳克侯爵的演讲是如此理性，他的风度是如此具有威慑力：“这些话，一句一句说出来，缓慢地，严肃地，带着一种毫不变动的节奏，仿佛斧子砍在橡树上。”在这个场景中，朗德纳克侯爵对炮队队长命运的截然相反的两次处置，使他成为这一幕最耀眼的人物。
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这三幕以连续的场景组合起来，一波未平一波又起，富有戏剧性地将故事推向顶峰。
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《炮兽》中场景描写的笔墨分配是非常精当的。情节流畅而紧凑，绝不在枝节问题上浪费时间。当朗德纳克侯爵宣布炮队队长的死刑后，处决前的仪式所花的笔墨远比执行死刑花得多。作者只用了侧面描写：“过了几分钟，黑暗中响起了枪声，闪过一道亮光，然后一切复归静寂，再听见尸首跌落海里的声音。”为什么这样处理呢？请注意处决前的气氛渲染：“炮手一句话也不说。”“一种阴郁的静寂笼罩着全船。远远的飓风在呼啸。”这种“阴郁的静寂”隐喻着全船人恐惧和震慑的心情，“远远的飓风”则象征着命运隐隐的威胁和凶多吉少的不可测的未来。军舰还没到达目的地，就已经遭受了重创，可谓出师不利；而风暴即将到来，这给破损的偏离航线的军舰带来更大的不安；即将开始的战争，对每个人来说更是生死未卜。征服“炮兽”的过程是紧张激越的，而之后却是可怕的沉寂，这一张一弛之中，小说就显得灵动好看了。
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雨果创作主张“美丑对照原则”，他认为：“丑就在美旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗与共。”见雨果《克伦威尔·序》，《雨果论文学》，上海译文出版社1980年版，第30页。对照法是他在创作中最喜欢采取的方法。从全篇来看，《炮兽》不仅在人物塑造中运用了对照法，几个场景之间也充满了抑扬的对比和动静的结合。第一幕中的主要场面是慌乱骚动，船长、大副和朗德纳克侯爵等人在一起的次要场面则是相对宁静的；第二幕中，炮队队长勇斗大炮的场面又与朗德纳克侯爵智取大炮救人的场面相互映衬，显示出后者的技高一筹；第三幕中，行赏──惩罚──处决三个场面之间，从欢喜、惊愕到哀伤，跌宕起伏，对比强烈。在场景的内部，也充满着各种各样的对比。炮队队长勇斗大炮的场面中，血肉之躯和钢铁猛兽力量悬殊，显示出理性与野性、智慧与野蛮、灵巧与粗暴之间的较量。总之，场面之间的对照映衬，显示出浪漫主义瑰丽的艺术效果。
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《安东诺夫卡苹果》
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1．蒲宁及其创作
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伊凡·蒲宁生于俄国中部波罗涅日市一破落贵族世家。由于家境贫困，中学未毕业就步入社会，做过校对员、图书馆员、助理编辑等。曾受教于托尔斯泰、契诃夫、高尔基等作家，并为高尔基主办的知识出版社撰过稿。1909年被选为科学院名誉院士。十月革命爆发后，他持敌对立场，于1920年流亡国外，侨居法国直到去世。
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蒲宁的创作继承了俄国古典文学的现实主义传统，他的小说不追求引人入胜的情节，也无意于典型人物的塑造，而是注重于传达瞬间的主观印象，表现人物情感、情绪的细微变化，往往具有一种音乐般的韵味和魅力，被高尔基誉为“当代优秀的文体家”。由于蒲宁小说大都是哀悼处于衰微中的“贵族之家”，似乎是在为贵族阶级黄金时代的消逝吟唱一曲曲挽歌，带有浓厚的感伤情调，所以当时的批评界把他称为屠格涅夫的追随者。另外，蒲宁的创作和他的思想一样，都显示出某种形而上的性质，如追问“生命之源”“祖辈之根”等；对于文学反映“当前社会政治迫切问题”，他基本持一种怀疑主义态度。
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蒲宁的创作道路复杂而曲折，堪称跨越了世纪、跨越了国界，也跨越了流派、跨越了文化。在持续67年的创作活动中，大体可分为三大阶段：1910年之前，占主要地位的是诗歌和散文，充满抒情气息，以《安东诺夫卡苹果》为代表；1910—1920年间，对古老文明的源头以及民族生存发展规律的探究以及这一时期俄罗斯社会的现状促使蒲宁深入思考俄罗斯民族的发展，创作了“农村写生系列”作品（《乡村》等）和“爱情悲剧系列”作品（《爱情学》《轻盈的气息》等）；1920年后，蒲宁的创作力再一次爆发，创作了许多流传后世的经典名篇，如《米佳的爱情》、自传体长篇小说《阿尔谢尼耶夫的一生》等。1933年，“由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承”，蒲宁获得诺贝尔文学奖。
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高尔基1912年在为纪念蒲宁从事文学创作活动25周年所写的贺信中这样评价他：“您恢弘的心灵不仅痛感我国生活的苦难，而且还满怀‘所有时代所有国家’的强烈渴求──对幸福的伟大的、创造性的渴求，正是这种渴求推动着世界前进。无论是您的散文还是您的诗歌，都以同样的美、同样的感染力开阔了过着单调生活的俄国人的眼界，慷慨地奉献给他们世界文学的瑰宝和他国美丽的图画，把俄罗斯文学与地球上全人类的文学结合起来。您的……创作充满了对祖国语言的赤子之爱，您总是那么细腻地体现祖国语言的美……您不愧为缔造了可与欧洲文学媲美的俄罗斯文学，并进而使俄罗斯文学成为19世纪的一个卓越现象的那些诗人的继承者。”
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2．内容与题旨
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“安东诺夫卡苹果”是全文的灵魂，与其说它是一种美味的水果，毋宁说它是一个象征，它象征着丰收、甜美、富足的乡村生活。整篇小说都笼罩在“安东诺夫卡苹果”的馥郁甜香中，作者用回忆的口吻，将我们徐徐带入那个已经逝去的田园梦境中。在对昔日美好的深情缅怀中，抒发对过去生活的留恋，对时世变迁的惆怅和感伤。www-2-1-cnjy-com
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整篇小说以欢快喜悦的丰收场景开头，以萧瑟荒凉的打猎场景结尾，最终更以一首悠扬而悲壮的歌谣作结。这一喜一悲，首尾照应地道出了今不如昔的感叹，表达出作者对往日生活的留恋和对贵族衰落现实的不满。这是一曲旧时代的挽歌，却又温柔敦厚，哀而不伤，将感情包裹于事易时移的几幅对比鲜明的图画中，以艺术的美来感染读者。
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蒲宁是个对贵族生活颇为留恋和向往的人，在他的意识中，与世无争、相安无事的农庄生活，并无激烈的阶级矛盾和阶级斗争，他厌恶任何打破这种“理想化”社会平衡的革命。因而，在他的笔下，贵族农庄的生活是美好而惬意的。比起图画，这篇小说更像“电影”，因为作者在描绘每一幅俄罗斯风情画时，不是平面的，而是立体的：不仅有色彩、光影，还有声音、气味，令人如临其境。《安东诺夫卡苹果》仿佛一部令人心醉神迷的俄罗斯田园风景记录影片，它由一幕幕细腻的工笔画连缀而成，欢娱与感伤的情绪成为整个“电影”的配乐，令小说充满了诗意的氛围。
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这篇小说没有贯穿始终的情节，也不靠情节来组织，而是靠一个又一个精彩的画面来组织、推进，这一点很像散文。（俄罗斯文学没有小说与散文的分类，只有散文和诗歌的分类，小说等一切非韵文文体都归为散文。）小说以时间为线索，从八月写到十一月，将“初秋”苹果成熟的季节、农田丰收的季节、“九月杪起”以及“深秋”初冬时狩猎的季节连缀成四幅如诗如画的图景，描绘出精美的俄罗斯农村秋天的景致。
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这是一篇由思绪而组织的小说，凭借“我至今还记得那凉丝丝的静谧的清晨”“丰收年成的情景，我是怎么也忘怀不了的”“我对中等贵族的生活方式还记忆犹新”等语句将小说过渡到另一幅图景中，显得娴熟而自然。【版权所有：21教育】
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3．场景分析
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小说的第一部分，选择了安东诺夫卡苹果成熟的季节来描绘。开始那一句充满抒情格调的“我怎么也忘怀不了金风送爽的初秋”，将我们一下子就带入了果园丰收的景象中。一句“我至今还记得那凉丝丝的静谧的清晨”又将我们带入清晨的果园。先是视觉的印象：满目金黄，树叶开始凋零，稀稀落落的大果园，槭树的林阴道。然后是嗅觉的印象：落叶的幽香，安东诺夫卡苹果，蜂蜜和秋凉的芬芳。接着是听觉的印象：“到处是人声和大车叽叽嘎嘎的响声”。一句“运苹果非得夜间不可”，又将我们引入了果园之夜的图景，依然有视觉的印象：满天星斗、沉沉夜色；嗅觉的印象：清新空气中的焦油味；听觉印象：叽叽嘎嘎远去的车声。前面都是概括性的描写，紧接着，作者描述了一个生动的细节。雇工吃苹果，果园主非但不阻止他，反而还劝他吃：“吃吧，吃个饱，──不吃才傻呢！哪个割蜜的不吃几口蜂蜜。”在丰年里，人们自然乐善好施，尽情与人分享丰收的喜悦。这饱含情味的一笔，透出田园生活中的人情之美。
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在寥寥几笔勾勒出果园清晨图和日暮图的大致样貌之后，作者又饱蘸了浓浓的色笔来细描这两幅图画。“清晨是寒意料峭的，宁静的。”蒲宁一定是懂得绘画技巧的，因为他的画面里体现了精当的构图，画面的比例恰到好处，不仅照顾到了光影的效果，还考虑到如何设置中心主角。在第二段的清晨图中，他先描绘出果园主的大窝棚并把它作为背景：“树木后面不时地闪过鲜红的衣裙”，这为绿色的果园色调增添了些许鲜活的色彩。人物作为前景：在“小家碧玉”和“公子哥儿”的群像中，“村长年轻的妻子”成为了作者重点描绘的主角。作者用细腻的工笔描绘了她的外貌、穿着，简直是栩栩如生，如见其人。用果园主议论她的话来点出她内在的品质：“这小娘们儿可会理财呢！”“像这样精明强干的女人现在难得见到了”，这样由外而内地把一个典型俄罗斯农村主妇的形象推到了我们面前。几个次要人物则在画面的另一边构成一幅买卖图，点出苹果丰收的主题。
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接下来，作者又将笔触伸入夜幕，将这幅图画浓墨渲染。夜色深沉时，人的视觉不那么敏锐了，作者便用嗅觉和听觉来着色：在袭人的“寒气”、“新麦的麦秸和麦糠的香气”“樱桃枝冒出的烟散发出浓郁的香气”之中，“村里的人语声和大门的吱扭声听起来分外清晰”。果园里的“篝火”成了这一幕的主角，蒲宁写人影投映在苹果树上的情形逼真又富有生活气息。深夜的星空下，声音又一次成为主角。列车经过时的声音和单管猎枪的枪声被描写得出神入化，平凡的生活场景渗透出诗意。2-1-c-n-j-y
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第二部分，以农谚和抒情性的语句引领，过渡到田野丰收的图画上去。在这一节里，作者极力描绘了农村当时的富庶，人们的长寿、富足，心态平和。在细腻的写实之后，又由实入虚，将自我纳入了那幅生活图景中去，想像自己作为一个庄户人的生活。
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接下来，过渡句“我对中等贵族的生活方式还记忆犹新”，将叙述由“富裕的庄户人家的生活方式”转向了对“中等贵族的生活方式”的回忆，顺理成章地来描写姑母的庄园生活图景。骑马到庄园的路上，作者的观察由远及近，先写远方的景物：天空、朝阳、雨后的钢轨般的道路。再写近处的景象：“一望无垠的大片大片倾斜的冬麦田”以及盘旋的“鹞雏”。紧接着，“鹞雏”又将我们的视线由近处引向了远方：“一根根轮廓分明的电线杆朝阳光灿灿的远方奔去，而横在电线杆之间的电报线，则像是银光闪闪的琴弦，正在沿着晴朗的、斜悬的天空滑动，电报线上停着好些青鹰，──活像乐谱上黑色的音符，像极了。”他的观察和描写都是有序的，准确而优美。深邃的蓝天、绚烂的朝霞、绿色的麦田、亮晶晶的大路、黑色的青鹰停在银色的琴弦上……这些鲜亮明丽的色彩运用，体现出作者出色的色彩感觉。
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从姑母那巨大而古老的“宅第”的描写中我们能感觉到它的某种象征意义，它或许就是作者心目中的贵族生活的理想形象：古老、坚固，富有生命，永远不会有倾圮之日。“没有一刻不安详地停着好些吃得肥肥的鸽子”和“数以千计的麻雀却像阵阵急雨，由一个屋顶倾泻到另一个屋顶”，给这个静寂的景象增添出活泼的动感，表现出动静的完美平衡，也顺利地引出了“安乐窝”这个对贵族宅第的评价。宅第内部的描写就与教材中列举的巴尔扎克的手法有相似之处了。作者通过物质空间的描写揭示所有人的性格身份、生活情趣，贵族的华贵、矜持、整洁、气派和排场在房屋内部的陈设中一览无余。在这个背景下，姑母是图画的主角，结实硬朗、傲岸而又和蔼──这正是贵族气度的典型，而丰盛的晚餐则是贵族奢华气派的最好诠释。
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第三部分，农忙时节已经过去，九月将尽，深秋来临，狩猎季节开始了。狩猎固然是这组图画的中心，但作者还安排了几幅图画与它映衬。首先是雨季的景象。这里充分展现了作者高超的色彩运用，短短几句里，充满了明与暗、冷与热、轻与重、动与静的对比。本来是静态的景观被作者一写竟然充满了动感：“落日的颤抖不已的金光会穿破阴沉沉地压在地面上的乌云”，这种效果正是“颤抖”“穿破”“压”等几个动词造成的。“金光”与“乌云”形成了强烈的对照和反差，给人非常明艳的印象。“沉甸甸的铅灰色的乌云”与“水汪汪的浅蓝色的天空”不仅在色彩上形成鲜明的对比，而且将沉重与轻盈的质感并列在一起，达到巧妙的错落平衡。
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十月，雨季过后的果园，“雨霁日出”，又是一幅“清澈明净”的景象。作者毫不吝惜地使用着浓重的色彩：“黑森森的果园”“绿松玉般的碧空”以及“乌油油”的田野，让人忘了冬天就要来临。
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打猎图铺垫得十足。“阿尔谢尼伊·谢苗内奇从书房里走了出来，手里握着短柄马鞭和左轮枪，出人不意地朝狗开了一枪，震得满客厅的人耳朵都聋了。硝烟使客厅里更加烟雾腾腾，可是阿尔谢尼伊·谢苗内奇却站在那里哈哈大笑。”这个出场十分精彩，描写阿尔谢尼伊·谢苗内奇的形象和性格，只用了一个典型细节就将他的野性、豪爽、不拘小节以及男子汉的阳刚气质烘托了出来。接下来在森林中纵马狩猎的场面也是扣人心弦，紧张激烈，富有强烈的男性气息。在强烈的动感场面之后，随着“我”的迷路，闯入另一孤林，又插入了一段“死一般寂静”的风景描写。森林里的潮气和幽暗、冰冷和寂静，和前面那一幅人喊马嘶、犬吠兽叫的热闹图景形成了鲜明的对比。21教育名师原创作品
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打猎途中借宿邻家的场面也是颇为热闹的，人们“来到灯火通明、人头挤挤的屋里”“开宴豪饮”。但作者却荡开一笔，描写当客人误了早起打猎而在主人书房里浏览藏书时的情景：高大的书架，古老藏书的厚厚皮革封面上烫有的小小金星，发黄书页中沁人心脾的霉味，这些都令人神往、迷醉。于是在慵懒的书卷气中，读者也度过了一段甜蜜而孤独的时光。前后两个场景形成了鲜明对照，但不是对立而是生活的连续，从动到静，从刚到柔，打猎时的狂野气息被随后的书卷气所冲淡，就像俄罗斯皑皑雪原与温暖的林间小木屋并存一样，在粗犷与温馨的交织中，形成了生活的、也是艺术的节奏。更重要的是，阳刚气的东西在这里只是构成作品整体节奏中的一个因素，而不是单一风格本身，种种因素相互制约、融合，在这之上形成了统一的令人陶醉的优雅风格气质。
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第四部分一开头，作者就按耐不住地展开了凭吊：时世变迁，贵族生活一去不返。“开始了小地主的时代”，从而展开了对小地主生活图景的回忆。显然，这些图景远没有前面三部分美好。在“我”的记忆里，深秋光秃秃的果园、荒僻的小道、萧瑟的树林、寒冷的旷野，似乎就是破落小地主生活的象征。“纡尊降贵”的老爷、没有“灵”灵活的猎犬，以及那忧郁、悲戚的歌声，都显示着农村的衰落景象，和作者的缅怀与惋惜之情汇合在一起，将小说结束于一种悲剧气氛之中。
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三、话题详解
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（一）在场景中生活
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1．场景：小说的最小构成因素
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从形式本身而言，小说与绘画、雕塑不同。绘画、雕塑总是将发生在空间与时间中的某一顷刻的动作或画面凝固下来表现，并且只能这样表现。小说则不同，作为语言艺术，它可以叙述一个漫长的故事，可以在事件与事件之间进行一次又一次的连接。这一点，小说又与电影相似，将一个个事件组成画面、再将画面连缀起来。只不过它们所运用的语言不同，小说是用文字来展现画面讲述故事，电影则是用画面直接来讲述故事。21教育网
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场景描写是场面描写和风景描写的合称，类似于传统教科书所说的“环境描写”。但我们认为，小说是由一个又一个场景连缀而成的，并不是像传统教科书所认为的“小说是由人物、情节、环境三要素组成的”。而且“环境描写”并非只为人物服务，也可以单独存在。因而，我们将它命名为“场景”，意味着“环境描写”只是“场景”的功能之一，而不是全部内涵。
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场景描写与单纯的环境描写不同，它是以人物为中心的环境描写，一般由人物、事件和环境组成。它是某一段时间内社会生活的横截面，包括人物、事件和环境三个因素。如舞会、晚餐、战斗。它既不是风景描写，也不是单纯的社会环境描写。这种描写是小说的重要组成部分。
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2．空间是人物活动的“舞台”
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小说是写人的。没有人存在的小说是没有意义也不可能发生的。在那些以动物或以其他形象（如雨、如电）为描写对象的作品里，这些形象其实也是人格化了的。而人是生活在空间之中的──必须生活在一定空间之中。这些空间养育着人、影响着人，甚至左右着人的命运。从这个意义上讲，作为小说材料的一切故事，都只能发生于空间之中──是空间才使这些故事得以发生。
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空间为人物活动提供了背景，是人物的“底色”。人物在何种空间出生、成长，也决定了他们日后的性格和命运。因此，空间还对人物性格的养成起决定性的作用。社会环境可以造就一个人的气质、修养、风度，正如一个平民难以用贵族的腔调说话一样，一个豪门闺秀也难以说出一个采桑村女的话来。在社会环境的耳濡目染里，人在不断地被环境改造着。
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《九三年》中对1793法国大革命中巴黎城市街头场景的描写，揭示了当时狂热而缺乏理性的市民生活。巴尔扎克小说中对外省和巴黎生活场景的描写，则展现出19世纪法国社会生活的面貌。有人把他们的小说当成历史教科书来读，原因就在于此。小说当然不是历史，但在现实主义作品中，小说中的环境描写是要忠实于历史的客观实际的。恩格斯认为，现实主义就是要描写典型环境下的典型人物。也就是说，人物要有“来处”，人物的存在不可能是无根的，不可能凭空而来，必须有一个时代和环境的落脚点，打上了时代烙印的人物，他们的言行就好理解了。有了时代背景这个“出处”，我们就不能耻笑安娜·卡列宁娜的道德焦虑与灵魂挣扎；我们也不难理解桥上的老人为什么会对两只山羊那么担心忧虑；我们也能理解《安东诺夫卡苹果》里“我”对旧物的感伤与留恋。我们必须到小说的时代环境里去理解人物，同理，也必须把人物放到相应的时代环境中去刻画。
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空间距离的改变，使得一切关系得以改变，从而不断编织新的或改写原有的人间故事。近在咫尺与远在天涯的转换，都会成为改变生活、人心、命运从而改变故事的因素。“悲欢离合”可以解释为：人世间的悲欢故事，是与人的离合密切联系在一起的。儿女远行，父母孤守家园，于是有了冷清，有了思念，有了盼望，有了诸种故事发生的可能。儿女归来，与父母终日相伴，又会有另一番情趣和故事的可能。空间不仅仅是改变关系的因素，同时，也是故事得以发生与进行的场所。故事必须放入一定的场所中去编织。简·爱的到达、离去又复归，随着小说空间环境的转变，决定着她与罗切斯特爱情的走向。设想一下，如果她不是作为一个“闯入者”在后来出现，而是自始至终与罗切斯特生活在同一空间里，那故事将多么平淡啊！当然，也会有故事发生，但却是另一个故事。
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（二）场景的功能
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1．给全篇“定调”
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场合（社会环境）与风景（自然环境）在小说里有多种多样的功能。如果场景描写作为小说的开头，会给全篇起“定调”作用。许多小说家就是以描写一段场景而进入叙述的。相对于以对话开头或是以直接叙述一个人物或事件开头，这样的进入方式显得更舒缓、自然。《炮兽》开头的场景就带给我们紧张的气氛，结尾的场景则给我们带来不祥的预兆。从喧闹到静寂，阴郁的气氛弥漫开来，一直渗透到全篇，给小说定下了悲剧的调子。
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2．营造意境与渲染气氛
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场景描写可以营造意境、氛围。意境和氛围，无形中控制着整个小说的走向。芥川龙之介的《罗生门》开篇便是一连串的场景描写：“雨包围着罗生门，从远处，刷刷地发着声响扑过来。昏暗的傍晚使天空渐渐低下去，仰头向上看，城楼楼顶那斜着伸出去的雕甍支撑着沉重的微暗的云层。”一股凄凉阴冷的情绪立刻弥漫开来。那“灰蒙蒙一片的雨点”、“绕着圈儿”的“成群的乌鸦”以及“落满了鸦粪”的“到处将要断裂、在裂缝中间长出老高的青草的石阶”，向我们渲染出荒年里城市的衰败景象。而罗生门内“横七竖八”躺在地板上的尸体的图景，又将小说自始至终笼罩在阴森的寒气中。21·世纪*教育网
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场景是具有情绪感染力的。人们会因春而喜，因秋而悲。《安东诺夫卡苹果》开头的丰收场景渲染出欢快喜悦的情绪，结尾时那在初冬空旷的雪野中打猎的场景，又营造出忧郁哀伤的气氛。
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3．导引人物出场
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简·爱与罗切斯特的相识，就是在一片风景描绘中开始的。小说在写简·爱到达桑菲尔德时，通过简·爱的眼睛，站在庄园内部对庄园的室内室外进行了细致的观察和描绘。叙述者很有耐心地、从里向外有层次地向我们展示了庄园的景色。她揭示了庄园远离闹市、离群索居的地理环境，也显示出房屋主人的身份、地位、财富以及情趣。这里的环境描写，不仅交代了人物活动的主要舞台，还对罗切斯特的性格和出场起到了暗示和铺垫的作用。就连教堂、村庄都不是闲笔，它们对以后故事的发展有着关键作用。
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接下来，作者又通过几个月后简·爱的一次散步，从外部观察桑菲尔德，进一步向读者介绍和描绘庄园所处的地理环境。作者像一个出色的导游，带领着读者随简·爱一起漫步在桑菲尔德的周围，感受当地的景致。这里侧重描写冬日的气候与风物，也描绘了环境和气氛，突出周围的寂静和冷清。在一片寂静中，主人公出场了。先闻其声不见其人，这时我们忽然体会到前面为什么作者要铺垫那么一个清静的环境了，原来是为了导引出重要人物。21·cn·jy·com
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《炮兽》整个场景的设计，都是为了引导全书中的主角之一朗德纳克侯爵出场。雨果并没有把这个反面人物写得委琐、怯懦、无能、卑鄙，而是赋予他卓越的指挥才能、刚毅的性格和坚定的意志。他把这个人物置于一个特定的险峻场景中，面对一个出师不利的突发事件，考验他的行动，从而把这个人物的性格很好地烘托出来。这是朗德纳克侯爵在小说中第一次出场，一露面就显示出不凡的气度，为以后其他主人公的出现提供进一步的对比和衬托。
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4．揭示人物的性格
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在现实主义作品中，普遍认为人能改变环境，环境也造就人。人物的性格与环境通常是和谐一致的。《安东诺夫卡苹果》中，果园主的豪爽与果园富足的环境息息相关，小地主感伤的心境也与没落的时势紧紧相连，贵族气派的姑妈和她那所古老庄园的大宅的陈设是多么和谐一体！
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除了教材中所说的通过物质空间的描写可暴露人的性格身份之外，自然风景也起着塑造人物性格的作用。在第四单元《素芭》中，我们看到，在人群中孤独的素芭，在大自然中却游刃有余、毫不寂寞。是那些“小溪的絮语、村人的喧哗、船夫的哼唱、鸟儿的鸣叫、树叶的簌簌声”孕育和滋养了哑女素芭的心灵世界。大自然不仅是素芭生活的背景，也是素芭性格心灵的写照。她静坐在“一棵大树的绿阴底下”，与那片“炎热炙人的辽阔无垠的天空下”的风景喁喁细语，无休无止。素芭与这片自然相处的情景，何其和谐、何其动人！
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5．作为象征
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波兰作家显克微支的《灯塔看守人》里，灯塔守夜老人一生漂泊，来到了一个与世隔绝的小岛，终日与大海为伴，享受孤独与平静。常人所不能忍受的寂寞，在他看来，却是一种难得的享受。小说花很大的笔墨，描写灯塔外海浪的咆哮和威猛，反衬出灯塔内的安全和温暖。“上面是浑然的天，下面是浩然的水；而这个人的心灵便孤独地处于这两大之间。”在浩瀚的大海中孤独耸立的灯塔，毋宁说就是守夜老人遗世独立的写照。他淡然于人世的纷争，甘守着孤独与寂寞。海的喧哗与热闹，衬托出灯塔的孤独与安详；海的浩瀚无边，衬托出灯塔的渺小存在。如果没有海和塔这一风景主题，小说里老人的精神气质就会苍白许多。这篇小说以环境写人，环境在这里不仅是人的背景，也是人的存在的象征。
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《炮兽》中，大海的风暴、船上的劫难，何尝不是一种象征？最后那一句“远远的飓风在呼啸”其实也是一种象征，它预示着即将到来的战争是异常残酷的。它已经在人们的心底刮起来了，它已经在威胁每个人的生活、生命，质问和动摇他们的信仰、价值。
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（三）风景的意义
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1．衬托
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如果把摄自不同国家的风景图片放在一起，我们仍能清晰地区分出它们分属的地域。在川端康成的《雪国》里，我们看到的秀美凄楚的雪景；到了杰克·伦敦的笔下，却是苍茫荒凉的旷野。东方式的忧郁善感与西方式的粗犷奔放似乎与东西方的自然有关。无论是中国、日本还是印度，这些东方国家文学中所展现出来的风景，总是与其文学风格有着惊人的一致性。小桥流水、落月池塘、残照当楼与霜冷长河的风景，造就了东方文学柔婉秀美的审美风格。而光芒壮阔的大海、苍莽深邃的森林、辽阔无际的草原，似乎成就了西方文学的壮美和阳刚。中国风景的影子里，似乎永远也走不出托尔斯泰来。西方的风景里，也走不出源氏公子（日本小说《源氏物语》的主人公）来。因而，风景是民族与人类的背景。
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《灯塔看守人》中，有这样一段海景描写：
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长列的浪头一个接一个地从黑暗中翻滚出来，咆哮着一直扑奔到岛脚下，于是喷溅着泡沫的浪脊，在灯光中闪耀着红光，也看得清了。潮水愈涨愈高，淹没了沙礁。大洋的神秘的语声，清晰地传来，愈加响朗，有时像大炮轰发，有时像森林呼啸，有时又像远处人声嘈杂，有时又完全寂静；既而老人的耳朵里，听到了长叹的声音，或者也像一种呜咽，再后来又是一阵猛厉的大声，惊心动魄。终于海风大起，吹散了浓雾，但却带来了许多破碎的黑云，把月亮都遮没了。西风越吹越紧，海涛怒立，冲激着灯塔下的石矶，水花直舐着基墙。这是有一场风暴在远处开始发作了。昏黑而纷乱的海面上，有几点绿色的灯光正在船桅上闪烁。这些绿点儿正在忽上忽下，忽左忽右，飘摇不定。史卡汶思基走下塔顶，回到自己的卧室里。风暴开始在咆哮了。在塔外，船里的人正在与夜、黑暗及浪涛相斗争；而塔内却是安逸与平静。便是风暴的吼声也不能侵入这坚厚的墙壁，只有单调划一的时钟滴答声，在诱使这个疲倦的老人颓然入梦。
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灯塔外，大海像一只失去控制的野兽狂猛地咆哮着、撕扯着，然而，越是喧嚣、越是恐怖，就越反衬出灯塔内的安宁和寂寞，老人之心的疲惫与平静。
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有时，自然环境不仅仅是背景，还作为一个与人匹敌的对手存在。在杰克·伦敦的《热爱生命》里，自然是人的背景，也是人的对手。荒原上的寒冷、恶劣的自然环境，随时可能威胁人的生命。人所处的环境越险恶越严酷，就越显示生命力的强大与执著；人与荒凉、浩瀚的自然斗，也与自己内心的软弱与渺小斗，最终生的本能战胜了一切。
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2．作为幕间音乐
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小说像一列火车在运行，用的是一种不变的节奏。但如果旅途永远匀速直到终点，不免会令人疲倦。当旅客感到疲倦和厌烦时，它的速度逐渐缓慢下来，停靠在一个小站。小站的风景也许与目的地无关，却会令旅客眼睛一亮，精神一振。小说中充当这“小站”的，常常就是风景。风景是小说的变奏。在幕间休息时，我们更喜欢听到一段幕间音乐，它与戏剧本身无关，却可以调整心情，舒缓观众的情绪，让人们从戏剧气氛中走出来歇一会儿，维持与戏剧之间一定的“审美距离”。
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（四）现代小说的场景观
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1．古典小说的场景：细致、确切
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外国古典小说特别强调地点（环境）因素。现实主义认为，环境与人有着牢不可破的关系，这是小说“真实”性的必要条件。西方19世纪对现实主义定义是：“艺术应该忠实地表现这个真实的世界，因此，它应该通过精微的观察和仔细的辨析来研究当代生活和风俗。”强调对当代生活和风俗的“精微的观察”，势必要忠实于空间场景的描写。因此，在现实主义小说中，我们看到了大量的对社会环境、自然环境的真实描写。如今，当我们阅读这些作品时，还能感受到几百年前的外国风情。现实主义对场景的描写充满了物质感，追求细节的真实、具体。因而，现实主义作家之间常常互相挑剔，指出壁虎不可能生活在粪坑中、壁炉的摆放方向不对、百灵鸟是生活在草原上而不是森林里……【出处：21教育名师】
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《安东诺夫卡苹果》中的场景描写是典型的现实主义风格。作者忠实于现实场景，用客观的笔触临摹出那个时代的俄罗斯乡村。在对俄罗斯田园生活细腻的观察和精确的描绘中，给我们展开了一幅19世纪末俄罗斯农村生活的真实图景。它反映着时代的变迁、世事的变化、人们思想情绪的波动，令人仿佛置身于几百年前的俄罗斯。
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浪漫主义对空间的观察也是细致的，但不追求具体、客观，而是注重捕捉整体印象和感觉。浪漫主义作家常常主观地“因情造景”，为追求场面的唯美而人为地添加丽的物象，而不在乎它是否真的存在。他们着迷于月光透过云层照在一朵曼陀铃花上的一刹那，而不在乎是否真有那一瞬间。适当的夸张在浪漫主义那里是被允许的，这便于表达主观印象和强烈的情感。浪漫主义与生俱来的抒情气质，使它们对场面的描绘总是热情与浓烈的。
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浪漫主义作品很重视场景描写，但与现实主义文学的场景描写不同的是，它们富有奇幻瑰丽的风格。《炮兽》中的那门大炮，似乎是个有灵魂的猛兽，它被赋予了某种神性的力量。作为一个贵族老人，朗德纳克侯爵那生死一瞬的出手，如此敏捷和迅速，如此富有勇气和智慧，也似乎超越了凡人。这些或许被作者“言过其实”，却别有一种华丽精彩。
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教材的“话题”里有一段屠格涅夫《猎人手记》里的风景描写，让我们对比下面一段描写：
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这是一片沼泽地。我们艰难地走在菝葜藤蔓拉成的拱顶下，穿过葡萄藤、靛蓝、胡豆等攀援植物，双腿就像绊到罗网一样。松软的草地在脚下颤动，我们随时都有沉入泥潭的危险。无数昆虫、巨大的蝙蝠遮住我们的眼睛；响尾蛇到处噬噬作响，而且躲避到这里的狼、熊、美洲獾、小型虎，吼啸之声在林中回荡。这工夫，天越来越黑，低垂的乌云压到树林的冠顶。忽然一道闪电，劈开云层，飞快地划出菱形的火焰。一时西风猛吹，乌云翻滚，森林也为之俯首，天幕不时拉开缝隙，露出新的苍穹和火热的原野。这景象多么骇人，又多么壮观啊！树林遭雷击起了火，大火拖着长发蔓延，浓烟火柱直冲云端，而乌云又向大火倾泄霹雳闪电。这时天神显威，沉沉的黑暗覆盖了群山；在这天地混沌中，升起阵阵混杂的喧嚣，有狂风的怒吼、树林的呼啸、猛兽的嗥叫、大火的喧腾，以及迅雷不断落入而熄灭的嘶鸣。
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（夏多布里昂《阿达拉》）
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很显然，教材中的一段是现实主义的描写风格，而这一段是浪漫主义的描写风格。前者是忠实的、精雕细刻的对自然的再现，后者是富有想像力的、夸张的对自然的表现。
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2．现代小说的场景：模糊、虚幻
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在卡夫卡的《城堡》《在流放地》《乡村医生》这些标题即揭示了地点的小说里，根本看不到巴尔扎克的“社会历史教科书”式的严格而精细的对社会现实的摹仿，它的场景往往是虚幻的或是特地设定的，具有很强的隐喻性。这些作品中的故事，可以发生在世界的任何一个角落，没有明确的、能在现实中得到确证的地点。这些场景在现实生活中不存在，是一定程度的现实的夸张与变形，但它又反映了这个世界荒谬的方面。21*cnjy*com
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风景的消失使现代主义在我们心头的印象，似乎总是停留在阴暗、潮湿、不见天日的背景中，人物可怜而可鄙地被各种“机器”摆布着，在“恶心”的感觉里，在丑陋肮脏的环境中，沦为没有灵魂的行尸走肉。人物被符号化、场景被虚拟化之后，小说里那些赏心悦目的怡人风景不见了，那些活生生的有性格有魅力的人不见了，取而代之的是乡村上空的阴霾与寒冷、城市下水道泛滥的臭气与污物。
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四、关于“思考与实践”
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一勇气、责任心等，常常是表现人物的最好窗口。试由《炮兽》中人与大炮搏斗的场面，分析小说中的人物性格。21*cnjy*com
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1．设题意图
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引导学生体会场景描写与刻画人物性格的关系。
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2．解题思路
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首先，作者将人物放在特定的场景中来表现。相比外面那个大世界来，这是一个小而集中的世界。作者把环境纯化为人与自然（大炮）之间的斗争，以这个斗争场面来表现人的性格。
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其次，将恶劣的自然环境作为人的对手来表现人物性格。狂暴的大海，无依的军舰，还有远处的飓风，自然环境非常恶劣、可怕。在战胜困难的过程中，显示出人物性格。
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第三，加入突发事件来考验人物的智慧和勇气。与大炮搏斗的场景就显示出炮队队长的勇气；而朗德纳克侯爵的出手相救的场景又表现出他更高一筹的勇气和智慧。
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二将《安东诺夫卡苹果》中的风景描写找出来，然后体会“动静相宜”的含义。
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1．设题意图
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让学生领会和掌握风景描写的顺序和笔法。
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2．解题思路
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参见“作品赏析”。
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三请观察雨后黄昏和雨后清晨的景色，注意它们有什么不同。也可仔细辨析雨落在草丛中与落在水中的声音的不同，然后用文字表达出来。
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1．设题意图
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训练和培养学生对风景的观察能力和写作能力。
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2．解题思路
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启发他们注意从多种感官出发去品味自然的美。从色彩、形象、声音、气味等方面抓住风景的特点，培养他们对美的敏感。www.21-cn-jy.com
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可布置他们将观察结果写下来，然后找出文学作品里对雨后黄昏和雨后清晨的描写来对照。
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四同学分组，每组四人。由老师命题，每个同学选择一个角度来写一个场景，然后把四个场景组织成一篇小说。全班评比出优胜者。
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1．设题意图
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通过游戏式教学，使学生体会“小说是场景的连缀”的意义。
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2．解题思路
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班组活动，以游戏的方式来创作小说。可以给他们规定适当的题材、人物，比如小米是个9岁的小姑娘，小学4年级学生，性格文静。她家住在……然后分组写出上学路上、在课堂上、课后活动、放学回家的场景。
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五、教学建议
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1．可引导学生去看小说《九三年》原著，并就原著中的人道主义主题进行讨论。
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2．把《炮兽》的比喻句、排比句找出来，体会它们的好处。
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3．学习《安东诺夫卡苹果》时，如有条件，可找来俄罗斯风景画家列维坦的绘画（如《金色的秋天》）来做诠释。蒲宁小说的风景描写与画家列维坦的油画手法与观念非常接近，能让学生体会到艺术技巧的魅力。
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六、有关资料
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《九三年》序（节选）
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郑克鲁《九三年》是雨果晚年的重要作品，这是他的最后一部小说。他在《笑面人》（1869）的序中说过，他还要写两部续集：《君主政治》和《九三年》。前者始终没有写成，后者写于1872年12月至1873年6月，1874年出版。这时，雨果已经流亡归来；他在芒什海峡的泽西岛和盖尔内西岛度过了漫长的十九年，始终采取与倒行逆施的拿破仑第三誓不两立的态度，直到第二帝国崩溃，他才凯旋般返回巴黎。可是，一波未平一波又起：他要面对普法战争的悲惨战祸和巴黎公社社员的浴血斗争，眼前的现实给他留下难以忘怀的印象，再一次激发了他的人道主义思想。他回顾历史，法国大革命的史实给了他启发，他有心通过大革命时期旺代地区保王党人的叛乱，阐发自己的思想。这个念头早在1862年底至1863年初已经出现，如今写作时机成熟了。
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雨果在致友人的信中说：“天主会给我生命和力量，完成我的敌人称之为庞大得出奇的巨大计划吗？我年迈了一点，不能移动这些大山，而且是多么高耸的大山啊！《九三年》就是这样一座大山！”显而易见，在雨果的心目中，《九三年》分量很重，他轻易不肯动笔，因而酝酿的时间有十多年之久。
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雨果在写作之前阅读了尽可能多的材料，做了充分的了解历史背景的工作。关于大革命时期布列塔尼地区的叛乱，他看了皮伊才伯爵的《回忆录》（1803—1807），杜什曼—德斯波的《关于朱安党叛乱起源的通信》（1825），从中借用了人物、名字、方言土语、服装和生活方式的细节，还有各个事件。关于救国委员会的活动，他参阅了加拉、戈伊埃、兰盖、赛纳尔等人的回忆录。关于国民公会，他参阅了《旧通报》汇编。他研读了米什莱、路易·布朗、梯也尔、博南的著作；博南的《法国大革命史》还保留了一条书签，上写：“1793年5月31日，关键局势。”这一天成为小说的出发点。他还使用过拉马丁的《吉伦特党史》，阿梅尔的《罗伯斯比尔史》和他的朋友克拉尔蒂著述的《最后几个山岳党人史实》。另外，赛巴斯蒂安·梅尔西埃的《新巴黎》给他提供了1793年的法国生活和堡垒建筑的宝贵材料。雨果并没有让这一大堆材料所左右，而是驾驭这些材料，创作出一部生动而紧张的历史小说。应该说，雨果对法国大革命并不陌生，他生于1802年，父亲是拿破仑手下的一个将军，而母亲持有保王党观点。雨果的童年和青少年时期经历了大革命的变迁。对于这场人类历史上翻天覆地的社会变革，他有切身的感受。不过这时雨果早已改变了早年的保王派观点，他从40年代末开始已成为共和派，他是以资产阶级共和派的眼光去看待这场革命的。
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雨果不想写作一部通俗的历史小说，他不满足于描写法国大革命的一般进程，而是想总结出某些历史经验。《九三年》这部历史小说的切入角度是独具慧眼的。雨果选取了大革命斗争最激烈的年代作为小说的背景。1793年是大革命处于生死存亡的一年：在巴黎，雅各宾派取代了吉伦特党，登上了历史舞台；面对着得到国外反法联盟支持的保王党发动的叛乱，以及蠢蠢欲动的各种敌人，雅各宾党实行革命的专政和恐怖政策，毫不留情地镇压敢于反抗的敌对分子；派出共和军前往旺代等地，平定叛乱，终于使共和国转危为安，巩固了大革命的成果。雨果在小说中指出：“93年是欧洲对法兰西的战争，又是法兰西对巴黎的战争。革命怎样呢？那是法兰西战胜欧洲，巴黎战胜法兰西。这就是93年这个恐怖的时刻之所以伟大的原因，它比本世纪的其余时刻更伟大。”他又说：“93年是一个紧张的年头。风暴在这时期达到了最猛烈最壮观的程度。”以这一年发生的事件来描写大革命，确实能充分反映人类历史中最彻底的一次反封建的资产阶级革命。
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雨果尊重历史，如实地展现了革命与反革命斗争的残酷性，描写出这场斗争激烈而壮伟的场面。在小说中，保王党叛军平均每天枪杀30个蓝军，纵火焚烧城市，把所有的居民活活烧死在家里。他们的领袖提出“杀掉，烧掉，绝不饶恕”。保王主义在一些落后地区，如布列塔尼拥有广泛的基础，农民盲目地跟着领主走。他们愚昧无知，例如农妇米歇尔·弗莱夏既不知道自己是法国人，又分不清革命和反革命；她的丈夫为贵族卖命，断送了性命；乞丐泰尔马什明知政府悬赏六万法郎，捉拿叛军首领朗德纳克，却把他隐藏起来，帮助他逃走。农民的落后是贵族发动叛乱的基础，小说真实地反映了这种社会状况。面对贵族残忍的烧杀，共和军以牙还牙，绝不宽大敌人。在雅各宾派内部，三巨头──罗伯斯比尔、丹东、马拉，虽然政见有分歧，但都一致同意采取强有力的手段。他们选中主张“恐怖必须用恐怖来还击”的西穆尔丹为特派代表，颁布用极刑来对待放走敌人的严厉法令。因为要保存革命成果，就不得不用暴力来对付暴力。
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其次，雨果正确评价了雅各宾党专政时期实行的一系列政策。他把国民公会喻为酿酒桶，桶里“虽然沸腾着恐怖，也酝酿着进步”。国民公会宣布了信仰自由，认为贫穷应受尊敬，残疾应受尊敬，母亲和儿童也应受尊敬；盲人和聋哑人成为受国家监护的人；谴责贩卖黑奴的罪恶行为；废除了奴隶制度；颁布了义务教育制；创立了工艺陈列馆和博物院；统一了法典和度量衡；创办了电报、老年人救济院、医院；创建了气象局、研究院。这一切措施都放射出灿烂的思想光芒，造福于人民。大革命所进行的乃是启蒙思想家的理想，是以先进的资产阶级文明代替愚昧落后的封建体制。至今，上述各项措施继续起着良好作用，并普及到世界各国。
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对法国大革命和93年的阶级生死搏斗的正确描写，是这部小说的基本价值所在。雨果捍卫法国大革命，包括雅各宾派一系列正确政策的立场，鲜明地表现了他的民主主义思想，体现出真知灼见。《九三年》以雄浑的笔触真实地再现了18世纪末的法国历史面貌，是描绘法国大革命的一部史诗。
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作为浪漫派的领袖，雨果的浪漫手法在《九三年》中得到了充分的表现。雨果的一个重要的浪漫手法是将无生命或非人的事物，描绘得如同有生命的物体一样神奇、动人心魄、令人惊叹。小说开篇对战舰上大炮的描写是一个很好的例证。在这艘名为巨剑号的军舰上，一尊二十四磅重弹的大炮从炮座上滑脱了，它变成了一头怪物，它在舰上滚来滚去，旋转，冲撞，击破，杀害，歼灭，又像撞城锤在任性地撞击城墙：“这是物质获得了自由，也可以说这是永恒的奴隶找到了复仇的机会；一切仿佛是隐藏在我们所谓无生命的物体里的那种恶性突然爆发了出来；它那样子像是发了脾气，正在进行一种古怪的神秘的报复；再也没有比这种无生物的愤怒更无情的了。这个疯狂的庞然大物有豹子的敏捷，大象的重量，老鼠的灵巧，斧子的坚硬，波浪的突然，闪电的迅速，坟墓的痴聋。它重一万磅，却像小孩的皮球似的弹跳起来……暴风可以停止，台风会吹过去，断掉的桅可以换一根，一个漏洞可以堵上，火灾可以扑灭；可是对这只庞大的青铜兽怎么办呢？”这门大炮完全解除了军舰的战斗力。雨果丰富的想像力将这个场面描绘得令人叹为观止。就是在这样一个悲壮的场面中，朗德纳克出现了，显出他的严厉、冷峻和刚毅。这个阴惨惨的、色彩神秘的开场给小说定下了悲剧的调子。雨果就以这样的笔法，营造出残酷的、命运捉摸不定的气氛，具有浓郁的浪漫色彩。雨果认为这种浪漫手法同样能达到真实，他在小说中说：“历史有真实性，传奇也有真实性。传奇的真实和历史的真实在性质上是不同的。传奇的真实是在虚构中去反映现实。”浪漫手法与写实手法是殊途同归。
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众所周知，雨果是运用对照手法的大师。他在《克伦威尔·序》中曾经指出：“丑在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高背后，美与恶共存，光明与黑暗相伴。”这条准则始终指导着雨果的创作。《九三年》同样运用对照手法，不过，这部小说不像《巴黎圣母院》那样运用人物形体的对照或形体与心灵的对照。小说三个主要人物的对照表现在思想上：朗德纳克性格残酷无情，顽固不化，具有不达目的不罢休的坚定，也具有成为领袖的威严和果敢。他心中并无一丝人道感情，只是在最后才人性复现。西穆尔丹同样坚定不移，朗德纳克坚信保王主义，他则坚信共和主义，特别是坚信恐怖政治。他反对实施仁慈，不相信人道主义是放之四海而皆准的原则。应该说，他比朗德纳克的心肠更硬，对维护自己的信念更加一丝不苟。这两个人物都受到雨果的批判。郭文既有实行革命的坚定性，又有面对复杂现实的灵活性。他是雨果心目中人道主义的化身；他为了人道主义而不惜牺牲自己的生命。这三个人物思想上的对照与矛盾，有力地推动了情节的发展。2·1·c·n·j·y
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雨果的小说技巧在《九三年》中达到了更成熟的地步。小说情节的进展异常紧凑，看不到多少闲笔和题外话，不像《巴黎圣母院》和《悲惨世界》那样，常常出现大段的议论或枝蔓的情节。作者的议论融合到人物的思想中，成为塑造人物不可或缺的部分，这是更高明的手法。从结构上说，小说环环相扣，一步步推向高潮。高潮以三个小孩的遭遇为核心，以三个主要人物的思想交锋为冲突，写得紧张而动人心弦。这部小说虽然篇幅不大，却堪与卷帙浩繁的历史小说相媲美，成为不可多得的上乘之作。
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（选自《九三年》，译林出版社1998年版）
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授奖词
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佩尔·哈尔斯特龙伊凡·布宁（即蒲宁）文学生涯的脉络既清晰又复杂。他出身于乡村贵族家庭，而且在那个社会阶级主宰着俄罗斯文化、创造了在当代欧洲占据一席光荣地位的文学，并在引发出致命的政治运动的那个时代的文学传统熏陶下生长成人。后一代人戏弄地称这些人是“英明的地主老爷”，他们满怀义愤和怜悯，坚持抗议对农奴的侮辱。不过，他们应该有个更好的名称，因为这些人很快就在自己造成的动乱中失去了生命和财产。
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年轻的布宁身旁，只留下了这个家族财产的瓦砾碎石；而只有在诗的世界里，他才能够感受到同过去时代的强大的联系。他生活于一个毫无生机的幻想世界，而不是具有民族感情和对未来抱有希望的世界。尽管如此，他并没有逃避改革运动的影响；学生时代的他，即深受托尔斯泰宣告与卑贱者和贫困者情同手足的感召。因此，他像别人一样，学会了凭借双手的辛劳而生活，对他来说，他在一个信奉同一宗教的、特别喜欢讨论的人家中，选择了制桶手艺。（他原本完全可以学习一种比较不太困难的手艺的──桶板不易聚拢在一起，而且需要很好的技艺才能制作出一个能盛东西的桶来。）
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为了使自己的思想进入更高的层次，他找了一个朋友做他的向导，此人以顽强的毅力，来抵阻非常严格意义上的肉体诱惑，于是素食主义便融入了他的教义当中。布宁同那人一道航海去托尔斯泰家中，以便在引见于这位大师的过程当中有幸观察到自己的胜利和失败。他在火车站上的几个茶点摊位面前取得了胜利，但最终却敌不过肉饼那过于强烈的诱惑。大嚼肉饼以后，他替自己的特别堕落找到了巧妙的口实：“不过，我明白，这并不是肉饼的力量俘获了我，而是我俘获了肉饼，我不是肉饼的奴隶；我愿意时就吃；不愿意时就不吃。”毫无疑问，这位年轻的学生并不想与这样的同伴长久地呆在一起。
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托尔斯泰对布宁的宗教狂热并不很重视，说：“你愿意过一种纯朴勤俭的生活？这很好，但对此也不必刻板拘泥。人们在各种生活中都能成为杰出者。”谈到诗人生涯时，他说：“噢，要是你对诗特别感兴趣的话，那就写吧。不过要牢记，这永远不会成为你生活的目标。”但这一告诫却使布宁无动于衷；他那时已经是一个全身心投入的诗人了。21cnjy.com
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他模仿古典诗而写的作品很快引人注目，它们的题材往往是对古老邸宅中往昔生活的抑郁之美的摹写。与此同时，他发展了以其印象的全部恢弘和丰富来摹状自然的力量，发挥了借一种非同寻常的微妙忠实地复制这些印象的才能。因此，在他的同代人投身于象征主义、新自然主义、亚当主义、未来主义，以及诸如此类稍纵即逝的现象的其他名目的种种文学纲领的冒险时，他却承续着伟大现实主义作家的艺术。在一个动荡不安的年代，他是个遗世独立的人。
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布宁40岁时，他的小说《乡村》（1910）使他出人头地却又声名狼藉，因为作品引起了激烈的议论，他抨击了俄罗斯人信仰的本质。这种信仰是对于具备美德的有才干的农民所抱的斯拉夫文化优越论的梦想，认为通过农民，这个民族必将有一天使世界笼罩在它的身影之下。布宁借助客观地描写农民美德的真实本质回答了这个命题，终于写出了即使在俄罗斯文学中也是一部最抑郁冷酷的作品。在俄国文学中，这样的作品并不少见。
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作者除了对小说中两个主要人物的祖父被主人的养犬蓄意地追猎致死稍有提及之外，并没有对俄国农夫的堕落作出什么历史解释。事实上，这件事出色地表示出被压迫者心灵上所产生的印痕。但是布宁只是按照他们实际上的样子表现他们，在任何恐惧面前，他们都不犹豫。而且，对于他来说，证明他的严酷判断的真实性是轻而易举的。最近，最残酷类型的暴力，已经随着第一次革命──预示后来一次革命的兆头──接踵席卷了那块地方。
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由于没有别的称呼，这部作品称为转化中的小说，然而它与这种文学样式的相似之处微乎其微。它由一系列下层生活中跌宕骚动的插曲构成；细节的真实对于作者来说，就是一切。批评家所诘问的，与其说是细节，不如说是对细节的漠不关心的抉择，而外国人不能判断这一批评的有效与否。由于从那以来所发生的事件，这部作品现在又勃然复苏，它依然在本土的俄国人和俄国移民的眼中是一部经典作品，是真实、浓缩和持久的艺术的范本。
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摹写乡村在他为数众多的较短的作品中继续进行，有时专门描写宗教因素。在热情洋溢的民族主义一代人的心目中，这种因素使俄国农民成了大有前途的人民。对世道进行矫正的这种虔诚，在作家无情的剖析里，成了无政府主义的本能，成了自我侮辱的趣味。根据他的说法，这是俄罗斯精神的本质特点。他确然远远摆脱了自己年轻时代的托尔斯泰式信仰，然而却保持着其中的一个因素：对于俄罗斯大地的热恋。他几乎从来没有如同在这些中篇小说的某些篇章中那样，以如此恢弘的艺术来描绘自己卓越的乡村。他这样做，仿佛是为了保护自己，在他目睹所有丑恶和虚伪之后，能够再一次地自由呼吸。
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篇幅短小的、描写一所邸宅的小说《欢乐的庭院》（1911—1912），是作为《乡村》的姊妹篇，以十分不同的精神创作出来的。这部作品不是对现在这个时代的摹写，而是按照布宁成长于斯的家族的老仆的记忆，对地主全盛时期的刻画。在这一作品中，作者也并不是乐观主义者；这些主人没有什么生机，他们像最严厉的控诉者所期望的那样，不配为自己的命运及其仆从的命运负责。从实际效果看，人们可以在很大程度上于小说内发现那种为人民辩护的素材，而这却在《乡村》中被布宁不赞一词地忽略了。
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然而，这时的画面无论如何都似乎截然不同；而充满了诗情画意。这部分地是由于过去所拥有的那类妥协，过去已经凭借死亡偿清了欠债；也是由于仆人的甜蜜的幻想，它赋予那个消磨了自己青春的混乱而变化无常的世界以魅力。但诗情画意的主要源泉却是作者的想像力，他以热切的专注而给予这部作品以丰富生命的才能。《欢乐的庭院》是一部艺术价值极高的文学作品。
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在第一次世界大战前几年，布宁长途跋涉地中海诸国到达远东。这些跋涉为他一系列富有异国情调的中篇小说提供了题材，有些时候受到从弃绝生活中寻求宁静的印度教精神世界的感召，而更多地是从梦幻的东方和冷酷而贪婪的物质主义的西方之间强烈突出的对照中间得到灵感。大战降临以后，这位环球游览者在精神上所做的探求，连同世界悲剧所造成的伤痕，产生了后来成为他最为著名作品的中篇小说《旧金山来的绅士》（1916）。
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如同在别的作品中经常出现的情形一样，布宁在这里也使自己局限于以类型而非复杂人物来发挥主要思想，而极大地简化了主题。在这部作品中，他对使用这种笔法似乎持有特殊的理由：作者似乎害怕太接近自己的人物，因他们会唤醒他的义愤和痛恨。这位书中的美国大亨，在无止境地追求金钱之后，还想老骥伏枥、重振权力之雄心，然而，这种既可怜又可笑的举动难免使他的生命像肥皂泡一样破灭。这仿佛是无情的世界对他笔下人物所宣布的判决。这个中篇没有勾勒那个可怜的微不足道的人物的肖像，而是凭借极为坚实的艺术勾勒出命运，即那个人物的敌人的肖像。这肖像并不带有什么神秘主义，而只是对自然力量与人类虚荣进行嬉戏的严格客观的描写。不过，在读者身上，仍然能唤起那种神秘感觉，而且，由于娴熟地驾驭了语言和笔调，这种感觉变得愈加强烈深刻。《旧金山来的绅士》立即为人们所接受，把它视为一部文学杰作；视为在这场悲剧中对根本罪愆的谴责；视为将世界推向同一命运的人类文明的变形。
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大战的结局把作者驱逐出自己的国家，无论怎么说，对于他如此亲爱的国家，而且，在他经历过的严酷压力之下保持缄默，似乎又是一种职责。不过，他失落的故国在他的记忆里面再一次得到了复活，而且加倍地亲切。抱憾使他更加怜悯人。然而，有些时候，他出于更有力的理由，仍然描绘他的特殊的“敌人”即俄国农夫，以抑郁锐利的目光审视他们的恶行和错误；而有些时候，则是向未来眺望。在一切令人生厌的事物下面，他瞥见了某种无法摧毁的人性美德的东西，不仅以对道德的强调来表现它，而且把它表现为充满巨大生机的自然力量：“一棵上帝之树”，他们其中一个这样称呼自己。“因此，我明白，是上帝带来了它；风吹到哪里，我就跟到哪里。”他就以这种方式暂时告别了他们。
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后来，布宁从自己对俄罗斯大自然的记忆的不尽宝库中，能够重新吸取到创作的愉悦和欲望。他以自己生活于其中的那个时代之同样的简朴，来想像俄罗斯的新命运；给这些命运增添色彩和光辉。在《米佳的爱情》（1924）中，他以对心理的全面的娴熟把握，来剖析年轻人的情感。在这种心理把握中，感官印象和心理状态得到了出色处理，这是特别不可或缺的。这部作品在他的国家非常成功，虽然它标志着文学传统的回归，而这些传统，连同不少其他事物，似乎已经判处了死刑。已经出版的《阿尔谢尼耶夫的一生》第一部《岁月之源》（1933），部分地带有自传性质。他在这部作品中，以比从前更为广阔的气势，再现了俄罗斯的生活。他原来作为俄罗斯大地辽阔富饶之无可比拟的丹青妙手的优势，在这里依然得到了充分证实。
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伊凡·布宁在他国家文学史上的地位，业已得到清晰地界定。长期以来，他的举足轻重已经得到承认，而几乎没有意见的分歧。他继承了19世纪以来的光荣传统并加以发扬光大。至于他那周密、逼真的写实主义笔调，更是独一无二。他以最严谨的艺术，出色地抵制了忘掉事物而追求词语魅力的一切诱惑；他虽然是天生的抒情诗人，却从来没有修饰他的所见，而是以最精确的忠实来进行处理。他给自己的质朴语言增加了一种魅力，而这种魅力，按照他同胞的说法，他的语言读来如饮醇酒，即使在译文中，人们也往往能够感受得到。这种能力就是他的卓越而神秘的天才，它给他的文学作品打上了杰作的印记。
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布宁先生，我方才试图对你的作品，以及作品的艺术精华作一番描绘。无疑，由于供我支配的时间很少，这种描绘对于如此重大的任务来说，难免挂一漏万。现在，请您从国王陛下手中接受瑞典学院授予您的奖金，同时请接受我们的衷心祝贺。
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（选自《诺贝尔文学奖文库·授奖词与受奖演说卷（上）》，浙江文艺出版社1998年版。李自修译）
一、教学目标
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1．领会作品的内容与题旨；
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2．认识场景描写在小说中的地位和功能；
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3．了解场景描写方法和场景效果；
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4．考察风景的意义和风景描写在古典小说与现代小说中的地位变化。
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二、作品赏析
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《炮兽》
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1．雨果及其创作
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维克多·雨果出生于法国东部一个军人家庭，受母亲的影响，从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛会上得奖，17岁在“百花诗赛”上得第一名，20岁出版诗集。雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他一生饱受宠辱，当过法兰西学院院士、上院议员，也被迫流亡海外长达19年。在艰苦的流亡生涯中，他笔耕不辍，始终不向强权屈服。当英法联军火烧圆明园时，他是少有的凛然站出来谴责这一野蛮暴行的西方作家。他死时，法国举国志哀，上百万人为他送葬，死后被安葬在聚集法国名人纪念碑的“先贤祠”。
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雨果被誉为19世纪法国浪漫主义最杰出的代表，法国文学史上最伟大的诗人和小说家之一。在长达60年时间里，他创作了26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，为法国文学和人类文化宝库增添了一份辉煌的文化遗产。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制恶。《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》《九三年》等长篇小说都是他的代表作。前三部小说恰如他在《海上劳工》的序言中所说的：人类面临着宗教的、法律的、自然的三种宿命；这三部小说正是描写这三种斗争。雨果在《悲惨世界》的自序中说：“只要本世纪的三个问题──贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱──还得不到解决……换句话说，只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无用的。”《九三年》则是他人道主义思想的颠峰之作。
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浪漫主义产生并风行于18世纪末到19世纪初的欧洲。作为一种创作方法和风格，在表现现实上，它强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想像提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想像和夸张的手法塑造理想中的形象。浪漫主义文学偏爱表现主观理想，着重抒发个人感受和体验；追求强烈的艺术效果，使情节戏剧化、人物超凡化等。雨果1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《〈克伦威尔〉序言》，提出了著名的“美丑对照原则”，被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《欧那尼》，它的成功演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
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第二单元场景
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2．内容与题旨
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《九三年》是雨果最后一部长篇小说，是他晚年炉火纯青之作。1793年，是法国大革命爆发的第四年，正是法国资产阶级革命的疾风暴雨时期。当时，共和国诞生未满周岁，国内保王复辟势力和国外以英国为首的封建势力互相勾结、里应外合，阴谋策动武装叛乱和进攻，企图将共和国扼杀在摇篮之中。共和国的心脏──巴黎面临着严重的威胁。革命和反革命两种力量处于生死决战时刻，斗争十分激烈。
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《九三年》围绕共和国志愿军粉碎旺岱地区反革命叛乱的斗争，描绘了一个史诗般惊心动魄的时代，再现了大革命时期严酷的阶级斗争和革命形势。小说揭露反动贵族勾结外国势力煽动叛乱，烧杀掳掠的罪行，赞扬共和国军队纪律严明、英勇善战，肯定法国革命的历史进步性。小说中三个主人公分属不同营垒，个性立场十分鲜明，以前又相互认识。叛军头子朗德纳克侯爵与共和国军司令官郭文是亲戚关系，而共和国派来监督郭文的神父西穆尔登又曾是郭文的老师。小说最后在这样一个情节中达到了高潮：在共和国军的围困下，凶狠残暴的叛军头子朗德纳克侯爵看到即将被大火烧死的三个小孩，人性萌发，力救小孩而放弃了自己逃生的机会，当了俘虏，被判死刑。共和国年轻的司令官郭文被他的行为所感动，认为在这种情况下不能处死他而应当宽恕，便私自放走了他。这样，郭文就触犯了革命的法律。当郭文被送上断头台而人头落地时，判他死刑的公安委员会代表、他的老师西穆尔登也在痛苦中开枪自杀了。通过这一情节，雨果展开了对革命和人道主义的思考，提出“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的思想，把人道主义看成是永恒的、最高的原则。【来源：21cnj*y.co*m】
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《炮兽》的故事发生在小说的开头，描写叛军头目朗德纳克侯爵带领舰船从英国偷渡到法国旺岱地区，企图勾结当地的反动武装发动反革命叛乱。在波涛汹涌的海上，一门没有锁好的大炮如一头出笼的猛兽给军舰本身以及武器和人员造成了极大的损失。叛军出师不利，还没到法国登陆就濒临险境，遇到了极大挫折。然而，朗德纳克侯爵以他赏罚分明、指挥若定的出色能力使叛军暂时度过了难关。
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《炮兽》中，那个被船员们称为“乡下人”的“老头”其实就是从英国去法国组织叛乱的叛军最高统帅朗德纳克侯爵。由于肩负重大使命，他的身份只有船长布瓦斯贝特洛伯爵一人知道，作者也埋下伏笔，故意卖足了关子，保持他身份的神秘感。这一节其实就是为烘托朗德纳克侯爵的“出场”而设置的。它将人物置身于一个混乱的危急时刻，考验他们的意志和能力，表现他们的精神和性格。在《炮兽》一节里，作者通过对特定场景的描写，很好地烘托出了朗德纳克侯爵的刚毅性格，塑造出一个铁腕叛军统帅的形象。
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3．场景分析
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长篇小说《九三年》描绘了法国大革命时代的波澜壮阔的社会画卷，而位于小说开头的《炮兽》却避开了当时众多的社会场面，选取了一个特定的场景：大海中一艘军舰的甲板上。在这里，自然环境是恶劣的：“它的底下有甲板在摇动它。它被船摇动，船被海摇动，海被风摇动。”不仅如此，远远的飓风还在等待着人们。这里也是一个小社会，相比岸上林林总总的人际关系来，它显得单纯得多：由一群要去执行暴动任务的军人组成。这里没有革命与复辟的争论，没有保王和共和的争斗，只有人与炮兽、人与大海的搏斗。相比外面那个大世界来，这是一个小而集中的世界。作者把环境纯化为人与自然之间的斗争，以这个斗争场面来表现人的性格。
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可以说，《炮兽》中的场景描写是为人物塑造服务的。在这个狭小而摇晃的舞台上，人们的性格得到了最大程度的表现。
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《炮兽》可看做一出三幕戏剧。
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首先，它描绘了一个惊心动魄的画面：在风暴中的大海上，在执行秘密偷渡和运送武器任务的军舰上，“一尊二十四磅重弹的大炮滑脱了”。“炮兽”成为第一幕中的主角，它极尽破坏之能事，大肆疯狂。“这个疯狂的庞然大物有豹子的敏捷，大象的重量，老鼠的灵巧，斧子的坚硬，波浪的突然，闪电的迅速，坟墓的痴聋。”作家首先将笔墨集中在滑脱的大炮身上，用一连串生动的比喻和排比来形容它的张狂和威猛，将这个没有生命的冰冷武器写得既有猛兽的凶狠，亦有冥冥之中不可知晓的灵性和能量。大炮被写活了，它越是凶暴，越是残忍，就越显得人的无能和怯懦：“船身前后颠腾的时候，大炮被抛向前，一直朝人群冲过去，头一下子就压死了四个人，然后被船身向左右倾斜的力量拉回来，再推出去，又把第五个可怜的人碾成两半，再向左舷的船壁冲过去，撞坏了一门大炮……炮舱里一转眼间人都跑光了。”──这是全景描写，作者尽可能给我们描述一个大视野、一个宏观的场景。这一场景里，人是怯懦的、渺小的、无能的，而大炮是凶猛的、庞大的、威力无穷的。两者产生出一种强烈的强弱对比。
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接下来，作者把场景描写的范围缩小，聚焦到三个人身上。
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船长布瓦斯贝特洛和大副利·维厄维勒虽然是两个勇士，也在楼梯顶上停了下来，一句话也不说，脸色发青，犹豫不决，向中甲板里面张望。有一个人用胳膊肘儿推开他们，走了下去。
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两个“勇士”都吓得六神无主了，可以想见局面是多么骇人，多么恐怖。而这个“乘客”却神情自若，没有失态，更显示出他比“勇士”更勇敢、坚定的性格。这三个人互相对比，形成鲜明的反差，从而把我们的注意力吸引到这个神秘人物身上。21世纪教育网版权所有
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在第二幕中，失去控制的大炮“继续进行破坏船的工作”，“当时的风浪正好帮助这件事变达到最坏的程度”，企图阻止大炮乱动的褥子、吊床、一袋袋伪钞也因为“没有人敢下去把这些破布安排在适当的地方”而毫无用处。局面到了越来越严峻的地步：三十尊大炮中有十尊已经不能使用，军舰已经进水了。在这个场景中的人又是如何表现的呢？“那个年老的乘客在楼梯底像一尊石像一样站着。他用严峻的眼光望着这种破坏的情况。他一动也不动，似乎没法向炮舱里挪动一步。”船长布瓦斯贝特洛也陷入了绝望：“现在只有上帝能够救我们了。”与其他人的束手无策相比，炮队队长这时显示出相当的勇敢无畏，脱颖而出，成为第二幕中的亮点人物。作者描绘出一场大炮和炮手的斗争场景。雨果是浪漫主义大师，他的场景描写带有浪漫主义的主观和夸张：大炮已然不是一个无生命的钢铁物体，而是颇具有灵魂和智慧的野兽：“它的灵魂中充满了仇恨和愤怒。它虽然看不见，仿佛它也有眼睛。”炮手的表现也不赖：“身轻体软，又敏捷又灵便，在这些闪电似的袭击下像一条水蛇似的东躲西闪。”这似乎是一场势均力敌的比赛，然而人还是处于劣势：“他躲过撞击，可是他躲过的撞击都落在船身上，继续把船破坏。”当炮手被大炮逼至绝境时，那个年老的乘客出手了：“冲了出去，动作比这一切凶猛的搏斗更加迅速。”“这个具有决定性和充满危险的动作，即使是一个受过杜罗塞尔的《海上御炮术》里面记载的种种技术训练的人，也不会做得更合适、更准确。”大炮被制服了。在这个场景中，老人显然是被欲扬先抑了一番。他前面那默不作声的低调表现，炮手那勇敢的高调迎战，都是为最后这一下出手做铺垫。强中自有强中手，而且，该出手时就出手，在关键时刻给予最合适最准确的出击，是一个指挥员最可贵的素质。如果说炮队队长有勇气，那么老人则更是有勇有谋。在这个场景中，三个人物彼此之间相互衬托，将重要人物朗德纳克侯爵的坚毅果敢、智勇双全做了第一次揭示。【来源：21·世纪·教育·网】
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富有戏剧性的第三幕开始了。作者的笔触挪向了军舰以外的环境：雾更浓了，天气变了，船偏离了航线，出现即将有大旋风或暴雨的迹象。波涛汹涌的大海成为目前最大的威胁。老人在奖赏了立了功的炮队队长之后，又下令以死刑来惩罚犯了疏忽之罪的炮队队长。这一幕可谓是力胜千钧。老人指挥官的素质第二次呈现出来，他严酷无情又振振有词，鲜明的性格特征随即跃然纸上：“没有任何过失是可以补救的。勇敢必须奖励，疏忽必须惩罚。”他先以奖赏来回报勇者，又以死刑来惩罚疏忽者。而当两者恰好又是同一个人时，悲剧的合理性就油然产生。炮手的神气从“掩盖不住”的得意到“受宠若惊”又到“低下了头”，人们的反应由“欢呼”到“惊惶”又到“静寂”，这两个既矛盾又合理的指令，让在场者一喜一惊，也立刻在这个群体中树立了领袖者绝对的权威。朗德纳克侯爵的演讲是如此理性，他的风度是如此具有威慑力：“这些话，一句一句说出来，缓慢地，严肃地，带着一种毫不变动的节奏，仿佛斧子砍在橡树上。”在这个场景中，朗德纳克侯爵对炮队队长命运的截然相反的两次处置，使他成为这一幕最耀眼的人物。
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这三幕以连续的场景组合起来，一波未平一波又起，富有戏剧性地将故事推向顶峰。
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《炮兽》中场景描写的笔墨分配是非常精当的。情节流畅而紧凑，绝不在枝节问题上浪费时间。当朗德纳克侯爵宣布炮队队长的死刑后，处决前的仪式所花的笔墨远比执行死刑花得多。作者只用了侧面描写：“过了几分钟，黑暗中响起了枪声，闪过一道亮光，然后一切复归静寂，再听见尸首跌落海里的声音。”为什么这样处理呢？请注意处决前的气氛渲染：“炮手一句话也不说。”“一种阴郁的静寂笼罩着全船。远远的飓风在呼啸。”这种“阴郁的静寂”隐喻着全船人恐惧和震慑的心情，“远远的飓风”则象征着命运隐隐的威胁和凶多吉少的不可测的未来。军舰还没到达目的地，就已经遭受了重创，可谓出师不利；而风暴即将到来，这给破损的偏离航线的军舰带来更大的不安；即将开始的战争，对每个人来说更是生死未卜。征服“炮兽”的过程是紧张激越的，而之后却是可怕的沉寂，这一张一弛之中，小说就显得灵动好看了。
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雨果创作主张“美丑对照原则”，他认为：“丑就在美旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗与共。”见雨果《克伦威尔·序》，《雨果论文学》，上海译文出版社1980年版，第30页。对照法是他在创作中最喜欢采取的方法。从全篇来看，《炮兽》不仅在人物塑造中运用了对照法，几个场景之间也充满了抑扬的对比和动静的结合。第一幕中的主要场面是慌乱骚动，船长、大副和朗德纳克侯爵等人在一起的次要场面则是相对宁静的；第二幕中，炮队队长勇斗大炮的场面又与朗德纳克侯爵智取大炮救人的场面相互映衬，显示出后者的技高一筹；第三幕中，行赏──惩罚──处决三个场面之间，从欢喜、惊愕到哀伤，跌宕起伏，对比强烈。在场景的内部，也充满着各种各样的对比。炮队队长勇斗大炮的场面中，血肉之躯和钢铁猛兽力量悬殊，显示出理性与野性、智慧与野蛮、灵巧与粗暴之间的较量。总之，场面之间的对照映衬，显示出浪漫主义瑰丽的艺术效果。
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《安东诺夫卡苹果》
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1．蒲宁及其创作
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伊凡·蒲宁生于俄国中部波罗涅日市一破落贵族世家。由于家境贫困，中学未毕业就步入社会，做过校对员、图书馆员、助理编辑等。曾受教于托尔斯泰、契诃夫、高尔基等作家，并为高尔基主办的知识出版社撰过稿。1909年被选为科学院名誉院士。十月革命爆发后，他持敌对立场，于1920年流亡国外，侨居法国直到去世。
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蒲宁的创作继承了俄国古典文学的现实主义传统，他的小说不追求引人入胜的情节，也无意于典型人物的塑造，而是注重于传达瞬间的主观印象，表现人物情感、情绪的细微变化，往往具有一种音乐般的韵味和魅力，被高尔基誉为“当代优秀的文体家”。由于蒲宁小说大都是哀悼处于衰微中的“贵族之家”，似乎是在为贵族阶级黄金时代的消逝吟唱一曲曲挽歌，带有浓厚的感伤情调，所以当时的批评界把他称为屠格涅夫的追随者。另外，蒲宁的创作和他的思想一样，都显示出某种形而上的性质，如追问“生命之源”“祖辈之根”等；对于文学反映“当前社会政治迫切问题”，他基本持一种怀疑主义态度。
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蒲宁的创作道路复杂而曲折，堪称跨越了世纪、跨越了国界，也跨越了流派、跨越了文化。在持续67年的创作活动中，大体可分为三大阶段：1910年之前，占主要地位的是诗歌和散文，充满抒情气息，以《安东诺夫卡苹果》为代表；1910—1920年间，对古老文明的源头以及民族生存发展规律的探究以及这一时期俄罗斯社会的现状促使蒲宁深入思考俄罗斯民族的发展，创作了“农村写生系列”作品（《乡村》等）和“爱情悲剧系列”作品（《爱情学》《轻盈的气息》等）；1920年后，蒲宁的创作力再一次爆发，创作了许多流传后世的经典名篇，如《米佳的爱情》、自传体长篇小说《阿尔谢尼耶夫的一生》等。1933年，“由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承”，蒲宁获得诺贝尔文学奖。
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高尔基1912年在为纪念蒲宁从事文学创作活动25周年所写的贺信中这样评价他：“您恢弘的心灵不仅痛感我国生活的苦难，而且还满怀‘所有时代所有国家’的强烈渴求──对幸福的伟大的、创造性的渴求，正是这种渴求推动着世界前进。无论是您的散文还是您的诗歌，都以同样的美、同样的感染力开阔了过着单调生活的俄国人的眼界，慷慨地奉献给他们世界文学的瑰宝和他国美丽的图画，把俄罗斯文学与地球上全人类的文学结合起来。您的……创作充满了对祖国语言的赤子之爱，您总是那么细腻地体现祖国语言的美……您不愧为缔造了可与欧洲文学媲美的俄罗斯文学，并进而使俄罗斯文学成为19世纪的一个卓越现象的那些诗人的继承者。”
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2．内容与题旨
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“安东诺夫卡苹果”是全文的灵魂，与其说它是一种美味的水果，毋宁说它是一个象征，它象征着丰收、甜美、富足的乡村生活。整篇小说都笼罩在“安东诺夫卡苹果”的馥郁甜香中，作者用回忆的口吻，将我们徐徐带入那个已经逝去的田园梦境中。在对昔日美好的深情缅怀中，抒发对过去生活的留恋，对时世变迁的惆怅和感伤。www-2-1-cnjy-com
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整篇小说以欢快喜悦的丰收场景开头，以萧瑟荒凉的打猎场景结尾，最终更以一首悠扬而悲壮的歌谣作结。这一喜一悲，首尾照应地道出了今不如昔的感叹，表达出作者对往日生活的留恋和对贵族衰落现实的不满。这是一曲旧时代的挽歌，却又温柔敦厚，哀而不伤，将感情包裹于事易时移的几幅对比鲜明的图画中，以艺术的美来感染读者。
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蒲宁是个对贵族生活颇为留恋和向往的人，在他的意识中，与世无争、相安无事的农庄生活，并无激烈的阶级矛盾和阶级斗争，他厌恶任何打破这种“理想化”社会平衡的革命。因而，在他的笔下，贵族农庄的生活是美好而惬意的。比起图画，这篇小说更像“电影”，因为作者在描绘每一幅俄罗斯风情画时，不是平面的，而是立体的：不仅有色彩、光影，还有声音、气味，令人如临其境。《安东诺夫卡苹果》仿佛一部令人心醉神迷的俄罗斯田园风景记录影片，它由一幕幕细腻的工笔画连缀而成，欢娱与感伤的情绪成为整个“电影”的配乐，令小说充满了诗意的氛围。
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这篇小说没有贯穿始终的情节，也不靠情节来组织，而是靠一个又一个精彩的画面来组织、推进，这一点很像散文。（俄罗斯文学没有小说与散文的分类，只有散文和诗歌的分类，小说等一切非韵文文体都归为散文。）小说以时间为线索，从八月写到十一月，将“初秋”苹果成熟的季节、农田丰收的季节、“九月杪起”以及“深秋”初冬时狩猎的季节连缀成四幅如诗如画的图景，描绘出精美的俄罗斯农村秋天的景致。
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这是一篇由思绪而组织的小说，凭借“我至今还记得那凉丝丝的静谧的清晨”“丰收年成的情景，我是怎么也忘怀不了的”“我对中等贵族的生活方式还记忆犹新”等语句将小说过渡到另一幅图景中，显得娴熟而自然。【版权所有：21教育】
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3．场景分析
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小说的第一部分，选择了安东诺夫卡苹果成熟的季节来描绘。开始那一句充满抒情格调的“我怎么也忘怀不了金风送爽的初秋”，将我们一下子就带入了果园丰收的景象中。一句“我至今还记得那凉丝丝的静谧的清晨”又将我们带入清晨的果园。先是视觉的印象：满目金黄，树叶开始凋零，稀稀落落的大果园，槭树的林阴道。然后是嗅觉的印象：落叶的幽香，安东诺夫卡苹果，蜂蜜和秋凉的芬芳。接着是听觉的印象：“到处是人声和大车叽叽嘎嘎的响声”。一句“运苹果非得夜间不可”，又将我们引入了果园之夜的图景，依然有视觉的印象：满天星斗、沉沉夜色；嗅觉的印象：清新空气中的焦油味；听觉印象：叽叽嘎嘎远去的车声。前面都是概括性的描写，紧接着，作者描述了一个生动的细节。雇工吃苹果，果园主非但不阻止他，反而还劝他吃：“吃吧，吃个饱，──不吃才傻呢！哪个割蜜的不吃几口蜂蜜。”在丰年里，人们自然乐善好施，尽情与人分享丰收的喜悦。这饱含情味的一笔，透出田园生活中的人情之美。
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在寥寥几笔勾勒出果园清晨图和日暮图的大致样貌之后，作者又饱蘸了浓浓的色笔来细描这两幅图画。“清晨是寒意料峭的，宁静的。”蒲宁一定是懂得绘画技巧的，因为他的画面里体现了精当的构图，画面的比例恰到好处，不仅照顾到了光影的效果，还考虑到如何设置中心主角。在第二段的清晨图中，他先描绘出果园主的大窝棚并把它作为背景：“树木后面不时地闪过鲜红的衣裙”，这为绿色的果园色调增添了些许鲜活的色彩。人物作为前景：在“小家碧玉”和“公子哥儿”的群像中，“村长年轻的妻子”成为了作者重点描绘的主角。作者用细腻的工笔描绘了她的外貌、穿着，简直是栩栩如生，如见其人。用果园主议论她的话来点出她内在的品质：“这小娘们儿可会理财呢！”“像这样精明强干的女人现在难得见到了”，这样由外而内地把一个典型俄罗斯农村主妇的形象推到了我们面前。几个次要人物则在画面的另一边构成一幅买卖图，点出苹果丰收的主题。
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接下来，作者又将笔触伸入夜幕，将这幅图画浓墨渲染。夜色深沉时，人的视觉不那么敏锐了，作者便用嗅觉和听觉来着色：在袭人的“寒气”、“新麦的麦秸和麦糠的香气”“樱桃枝冒出的烟散发出浓郁的香气”之中，“村里的人语声和大门的吱扭声听起来分外清晰”。果园里的“篝火”成了这一幕的主角，蒲宁写人影投映在苹果树上的情形逼真又富有生活气息。深夜的星空下，声音又一次成为主角。列车经过时的声音和单管猎枪的枪声被描写得出神入化，平凡的生活场景渗透出诗意。2-1-c-n-j-y
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第二部分，以农谚和抒情性的语句引领，过渡到田野丰收的图画上去。在这一节里，作者极力描绘了农村当时的富庶，人们的长寿、富足，心态平和。在细腻的写实之后，又由实入虚，将自我纳入了那幅生活图景中去，想像自己作为一个庄户人的生活。
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接下来，过渡句“我对中等贵族的生活方式还记忆犹新”，将叙述由“富裕的庄户人家的生活方式”转向了对“中等贵族的生活方式”的回忆，顺理成章地来描写姑母的庄园生活图景。骑马到庄园的路上，作者的观察由远及近，先写远方的景物：天空、朝阳、雨后的钢轨般的道路。再写近处的景象：“一望无垠的大片大片倾斜的冬麦田”以及盘旋的“鹞雏”。紧接着，“鹞雏”又将我们的视线由近处引向了远方：“一根根轮廓分明的电线杆朝阳光灿灿的远方奔去，而横在电线杆之间的电报线，则像是银光闪闪的琴弦，正在沿着晴朗的、斜悬的天空滑动，电报线上停着好些青鹰，──活像乐谱上黑色的音符，像极了。”他的观察和描写都是有序的，准确而优美。深邃的蓝天、绚烂的朝霞、绿色的麦田、亮晶晶的大路、黑色的青鹰停在银色的琴弦上……这些鲜亮明丽的色彩运用，体现出作者出色的色彩感觉。
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从姑母那巨大而古老的“宅第”的描写中我们能感觉到它的某种象征意义，它或许就是作者心目中的贵族生活的理想形象：古老、坚固，富有生命，永远不会有倾圮之日。“没有一刻不安详地停着好些吃得肥肥的鸽子”和“数以千计的麻雀却像阵阵急雨，由一个屋顶倾泻到另一个屋顶”，给这个静寂的景象增添出活泼的动感，表现出动静的完美平衡，也顺利地引出了“安乐窝”这个对贵族宅第的评价。宅第内部的描写就与教材中列举的巴尔扎克的手法有相似之处了。作者通过物质空间的描写揭示所有人的性格身份、生活情趣，贵族的华贵、矜持、整洁、气派和排场在房屋内部的陈设中一览无余。在这个背景下，姑母是图画的主角，结实硬朗、傲岸而又和蔼──这正是贵族气度的典型，而丰盛的晚餐则是贵族奢华气派的最好诠释。
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第三部分，农忙时节已经过去，九月将尽，深秋来临，狩猎季节开始了。狩猎固然是这组图画的中心，但作者还安排了几幅图画与它映衬。首先是雨季的景象。这里充分展现了作者高超的色彩运用，短短几句里，充满了明与暗、冷与热、轻与重、动与静的对比。本来是静态的景观被作者一写竟然充满了动感：“落日的颤抖不已的金光会穿破阴沉沉地压在地面上的乌云”，这种效果正是“颤抖”“穿破”“压”等几个动词造成的。“金光”与“乌云”形成了强烈的对照和反差，给人非常明艳的印象。“沉甸甸的铅灰色的乌云”与“水汪汪的浅蓝色的天空”不仅在色彩上形成鲜明的对比，而且将沉重与轻盈的质感并列在一起，达到巧妙的错落平衡。
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十月，雨季过后的果园，“雨霁日出”，又是一幅“清澈明净”的景象。作者毫不吝惜地使用着浓重的色彩：“黑森森的果园”“绿松玉般的碧空”以及“乌油油”的田野，让人忘了冬天就要来临。
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打猎图铺垫得十足。“阿尔谢尼伊·谢苗内奇从书房里走了出来，手里握着短柄马鞭和左轮枪，出人不意地朝狗开了一枪，震得满客厅的人耳朵都聋了。硝烟使客厅里更加烟雾腾腾，可是阿尔谢尼伊·谢苗内奇却站在那里哈哈大笑。”这个出场十分精彩，描写阿尔谢尼伊·谢苗内奇的形象和性格，只用了一个典型细节就将他的野性、豪爽、不拘小节以及男子汉的阳刚气质烘托了出来。接下来在森林中纵马狩猎的场面也是扣人心弦，紧张激烈，富有强烈的男性气息。在强烈的动感场面之后，随着“我”的迷路，闯入另一孤林，又插入了一段“死一般寂静”的风景描写。森林里的潮气和幽暗、冰冷和寂静，和前面那一幅人喊马嘶、犬吠兽叫的热闹图景形成了鲜明的对比。21教育名师原创作品
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打猎途中借宿邻家的场面也是颇为热闹的，人们“来到灯火通明、人头挤挤的屋里”“开宴豪饮”。但作者却荡开一笔，描写当客人误了早起打猎而在主人书房里浏览藏书时的情景：高大的书架，古老藏书的厚厚皮革封面上烫有的小小金星，发黄书页中沁人心脾的霉味，这些都令人神往、迷醉。于是在慵懒的书卷气中，读者也度过了一段甜蜜而孤独的时光。前后两个场景形成了鲜明对照，但不是对立而是生活的连续，从动到静，从刚到柔，打猎时的狂野气息被随后的书卷气所冲淡，就像俄罗斯皑皑雪原与温暖的林间小木屋并存一样，在粗犷与温馨的交织中，形成了生活的、也是艺术的节奏。更重要的是，阳刚气的东西在这里只是构成作品整体节奏中的一个因素，而不是单一风格本身，种种因素相互制约、融合，在这之上形成了统一的令人陶醉的优雅风格气质。
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第四部分一开头，作者就按耐不住地展开了凭吊：时世变迁，贵族生活一去不返。“开始了小地主的时代”，从而展开了对小地主生活图景的回忆。显然，这些图景远没有前面三部分美好。在“我”的记忆里，深秋光秃秃的果园、荒僻的小道、萧瑟的树林、寒冷的旷野，似乎就是破落小地主生活的象征。“纡尊降贵”的老爷、没有“灵”灵活的猎犬，以及那忧郁、悲戚的歌声，都显示着农村的衰落景象，和作者的缅怀与惋惜之情汇合在一起，将小说结束于一种悲剧气氛之中。
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三、话题详解
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（一）在场景中生活
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1．场景：小说的最小构成因素
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从形式本身而言，小说与绘画、雕塑不同。绘画、雕塑总是将发生在空间与时间中的某一顷刻的动作或画面凝固下来表现，并且只能这样表现。小说则不同，作为语言艺术，它可以叙述一个漫长的故事，可以在事件与事件之间进行一次又一次的连接。这一点，小说又与电影相似，将一个个事件组成画面、再将画面连缀起来。只不过它们所运用的语言不同，小说是用文字来展现画面讲述故事，电影则是用画面直接来讲述故事。21教育网
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场景描写是场面描写和风景描写的合称，类似于传统教科书所说的“环境描写”。但我们认为，小说是由一个又一个场景连缀而成的，并不是像传统教科书所认为的“小说是由人物、情节、环境三要素组成的”。而且“环境描写”并非只为人物服务，也可以单独存在。因而，我们将它命名为“场景”，意味着“环境描写”只是“场景”的功能之一，而不是全部内涵。
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场景描写与单纯的环境描写不同，它是以人物为中心的环境描写，一般由人物、事件和环境组成。它是某一段时间内社会生活的横截面，包括人物、事件和环境三个因素。如舞会、晚餐、战斗。它既不是风景描写，也不是单纯的社会环境描写。这种描写是小说的重要组成部分。
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2．空间是人物活动的“舞台”
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小说是写人的。没有人存在的小说是没有意义也不可能发生的。在那些以动物或以其他形象（如雨、如电）为描写对象的作品里，这些形象其实也是人格化了的。而人是生活在空间之中的──必须生活在一定空间之中。这些空间养育着人、影响着人，甚至左右着人的命运。从这个意义上讲，作为小说材料的一切故事，都只能发生于空间之中──是空间才使这些故事得以发生。
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空间为人物活动提供了背景，是人物的“底色”。人物在何种空间出生、成长，也决定了他们日后的性格和命运。因此，空间还对人物性格的养成起决定性的作用。社会环境可以造就一个人的气质、修养、风度，正如一个平民难以用贵族的腔调说话一样，一个豪门闺秀也难以说出一个采桑村女的话来。在社会环境的耳濡目染里，人在不断地被环境改造着。
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《九三年》中对1793法国大革命中巴黎城市街头场景的描写，揭示了当时狂热而缺乏理性的市民生活。巴尔扎克小说中对外省和巴黎生活场景的描写，则展现出19世纪法国社会生活的面貌。有人把他们的小说当成历史教科书来读，原因就在于此。小说当然不是历史，但在现实主义作品中，小说中的环境描写是要忠实于历史的客观实际的。恩格斯认为，现实主义就是要描写典型环境下的典型人物。也就是说，人物要有“来处”，人物的存在不可能是无根的，不可能凭空而来，必须有一个时代和环境的落脚点，打上了时代烙印的人物，他们的言行就好理解了。有了时代背景这个“出处”，我们就不能耻笑安娜·卡列宁娜的道德焦虑与灵魂挣扎；我们也不难理解桥上的老人为什么会对两只山羊那么担心忧虑；我们也能理解《安东诺夫卡苹果》里“我”对旧物的感伤与留恋。我们必须到小说的时代环境里去理解人物，同理，也必须把人物放到相应的时代环境中去刻画。
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空间距离的改变，使得一切关系得以改变，从而不断编织新的或改写原有的人间故事。近在咫尺与远在天涯的转换，都会成为改变生活、人心、命运从而改变故事的因素。“悲欢离合”可以解释为：人世间的悲欢故事，是与人的离合密切联系在一起的。儿女远行，父母孤守家园，于是有了冷清，有了思念，有了盼望，有了诸种故事发生的可能。儿女归来，与父母终日相伴，又会有另一番情趣和故事的可能。空间不仅仅是改变关系的因素，同时，也是故事得以发生与进行的场所。故事必须放入一定的场所中去编织。简·爱的到达、离去又复归，随着小说空间环境的转变，决定着她与罗切斯特爱情的走向。设想一下，如果她不是作为一个“闯入者”在后来出现，而是自始至终与罗切斯特生活在同一空间里，那故事将多么平淡啊！当然，也会有故事发生，但却是另一个故事。
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（二）场景的功能
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1．给全篇“定调”
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场合（社会环境）与风景（自然环境）在小说里有多种多样的功能。如果场景描写作为小说的开头，会给全篇起“定调”作用。许多小说家就是以描写一段场景而进入叙述的。相对于以对话开头或是以直接叙述一个人物或事件开头，这样的进入方式显得更舒缓、自然。《炮兽》开头的场景就带给我们紧张的气氛，结尾的场景则给我们带来不祥的预兆。从喧闹到静寂，阴郁的气氛弥漫开来，一直渗透到全篇，给小说定下了悲剧的调子。
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2．营造意境与渲染气氛
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场景描写可以营造意境、氛围。意境和氛围，无形中控制着整个小说的走向。芥川龙之介的《罗生门》开篇便是一连串的场景描写：“雨包围着罗生门，从远处，刷刷地发着声响扑过来。昏暗的傍晚使天空渐渐低下去，仰头向上看，城楼楼顶那斜着伸出去的雕甍支撑着沉重的微暗的云层。”一股凄凉阴冷的情绪立刻弥漫开来。那“灰蒙蒙一片的雨点”、“绕着圈儿”的“成群的乌鸦”以及“落满了鸦粪”的“到处将要断裂、在裂缝中间长出老高的青草的石阶”，向我们渲染出荒年里城市的衰败景象。而罗生门内“横七竖八”躺在地板上的尸体的图景，又将小说自始至终笼罩在阴森的寒气中。21·世纪*教育网
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场景是具有情绪感染力的。人们会因春而喜，因秋而悲。《安东诺夫卡苹果》开头的丰收场景渲染出欢快喜悦的情绪，结尾时那在初冬空旷的雪野中打猎的场景，又营造出忧郁哀伤的气氛。
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3．导引人物出场
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简·爱与罗切斯特的相识，就是在一片风景描绘中开始的。小说在写简·爱到达桑菲尔德时，通过简·爱的眼睛，站在庄园内部对庄园的室内室外进行了细致的观察和描绘。叙述者很有耐心地、从里向外有层次地向我们展示了庄园的景色。她揭示了庄园远离闹市、离群索居的地理环境，也显示出房屋主人的身份、地位、财富以及情趣。这里的环境描写，不仅交代了人物活动的主要舞台，还对罗切斯特的性格和出场起到了暗示和铺垫的作用。就连教堂、村庄都不是闲笔，它们对以后故事的发展有着关键作用。
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接下来，作者又通过几个月后简·爱的一次散步，从外部观察桑菲尔德，进一步向读者介绍和描绘庄园所处的地理环境。作者像一个出色的导游，带领着读者随简·爱一起漫步在桑菲尔德的周围，感受当地的景致。这里侧重描写冬日的气候与风物，也描绘了环境和气氛，突出周围的寂静和冷清。在一片寂静中，主人公出场了。先闻其声不见其人，这时我们忽然体会到前面为什么作者要铺垫那么一个清静的环境了，原来是为了导引出重要人物。21·cn·jy·com
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《炮兽》整个场景的设计，都是为了引导全书中的主角之一朗德纳克侯爵出场。雨果并没有把这个反面人物写得委琐、怯懦、无能、卑鄙，而是赋予他卓越的指挥才能、刚毅的性格和坚定的意志。他把这个人物置于一个特定的险峻场景中，面对一个出师不利的突发事件，考验他的行动，从而把这个人物的性格很好地烘托出来。这是朗德纳克侯爵在小说中第一次出场，一露面就显示出不凡的气度，为以后其他主人公的出现提供进一步的对比和衬托。
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4．揭示人物的性格
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在现实主义作品中，普遍认为人能改变环境，环境也造就人。人物的性格与环境通常是和谐一致的。《安东诺夫卡苹果》中，果园主的豪爽与果园富足的环境息息相关，小地主感伤的心境也与没落的时势紧紧相连，贵族气派的姑妈和她那所古老庄园的大宅的陈设是多么和谐一体！
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除了教材中所说的通过物质空间的描写可暴露人的性格身份之外，自然风景也起着塑造人物性格的作用。在第四单元《素芭》中，我们看到，在人群中孤独的素芭，在大自然中却游刃有余、毫不寂寞。是那些“小溪的絮语、村人的喧哗、船夫的哼唱、鸟儿的鸣叫、树叶的簌簌声”孕育和滋养了哑女素芭的心灵世界。大自然不仅是素芭生活的背景，也是素芭性格心灵的写照。她静坐在“一棵大树的绿阴底下”，与那片“炎热炙人的辽阔无垠的天空下”的风景喁喁细语，无休无止。素芭与这片自然相处的情景，何其和谐、何其动人！
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5．作为象征
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波兰作家显克微支的《灯塔看守人》里，灯塔守夜老人一生漂泊，来到了一个与世隔绝的小岛，终日与大海为伴，享受孤独与平静。常人所不能忍受的寂寞，在他看来，却是一种难得的享受。小说花很大的笔墨，描写灯塔外海浪的咆哮和威猛，反衬出灯塔内的安全和温暖。“上面是浑然的天，下面是浩然的水；而这个人的心灵便孤独地处于这两大之间。”在浩瀚的大海中孤独耸立的灯塔，毋宁说就是守夜老人遗世独立的写照。他淡然于人世的纷争，甘守着孤独与寂寞。海的喧哗与热闹，衬托出灯塔的孤独与安详；海的浩瀚无边，衬托出灯塔的渺小存在。如果没有海和塔这一风景主题，小说里老人的精神气质就会苍白许多。这篇小说以环境写人，环境在这里不仅是人的背景，也是人的存在的象征。
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《炮兽》中，大海的风暴、船上的劫难，何尝不是一种象征？最后那一句“远远的飓风在呼啸”其实也是一种象征，它预示着即将到来的战争是异常残酷的。它已经在人们的心底刮起来了，它已经在威胁每个人的生活、生命，质问和动摇他们的信仰、价值。
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（三）风景的意义
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1．衬托
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如果把摄自不同国家的风景图片放在一起，我们仍能清晰地区分出它们分属的地域。在川端康成的《雪国》里，我们看到的秀美凄楚的雪景；到了杰克·伦敦的笔下，却是苍茫荒凉的旷野。东方式的忧郁善感与西方式的粗犷奔放似乎与东西方的自然有关。无论是中国、日本还是印度，这些东方国家文学中所展现出来的风景，总是与其文学风格有着惊人的一致性。小桥流水、落月池塘、残照当楼与霜冷长河的风景，造就了东方文学柔婉秀美的审美风格。而光芒壮阔的大海、苍莽深邃的森林、辽阔无际的草原，似乎成就了西方文学的壮美和阳刚。中国风景的影子里，似乎永远也走不出托尔斯泰来。西方的风景里，也走不出源氏公子（日本小说《源氏物语》的主人公）来。因而，风景是民族与人类的背景。
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《灯塔看守人》中，有这样一段海景描写：
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长列的浪头一个接一个地从黑暗中翻滚出来，咆哮着一直扑奔到岛脚下，于是喷溅着泡沫的浪脊，在灯光中闪耀着红光，也看得清了。潮水愈涨愈高，淹没了沙礁。大洋的神秘的语声，清晰地传来，愈加响朗，有时像大炮轰发，有时像森林呼啸，有时又像远处人声嘈杂，有时又完全寂静；既而老人的耳朵里，听到了长叹的声音，或者也像一种呜咽，再后来又是一阵猛厉的大声，惊心动魄。终于海风大起，吹散了浓雾，但却带来了许多破碎的黑云，把月亮都遮没了。西风越吹越紧，海涛怒立，冲激着灯塔下的石矶，水花直舐着基墙。这是有一场风暴在远处开始发作了。昏黑而纷乱的海面上，有几点绿色的灯光正在船桅上闪烁。这些绿点儿正在忽上忽下，忽左忽右，飘摇不定。史卡汶思基走下塔顶，回到自己的卧室里。风暴开始在咆哮了。在塔外，船里的人正在与夜、黑暗及浪涛相斗争；而塔内却是安逸与平静。便是风暴的吼声也不能侵入这坚厚的墙壁，只有单调划一的时钟滴答声，在诱使这个疲倦的老人颓然入梦。
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灯塔外，大海像一只失去控制的野兽狂猛地咆哮着、撕扯着，然而，越是喧嚣、越是恐怖，就越反衬出灯塔内的安宁和寂寞，老人之心的疲惫与平静。
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有时，自然环境不仅仅是背景，还作为一个与人匹敌的对手存在。在杰克·伦敦的《热爱生命》里，自然是人的背景，也是人的对手。荒原上的寒冷、恶劣的自然环境，随时可能威胁人的生命。人所处的环境越险恶越严酷，就越显示生命力的强大与执著；人与荒凉、浩瀚的自然斗，也与自己内心的软弱与渺小斗，最终生的本能战胜了一切。
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2．作为幕间音乐
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小说像一列火车在运行，用的是一种不变的节奏。但如果旅途永远匀速直到终点，不免会令人疲倦。当旅客感到疲倦和厌烦时，它的速度逐渐缓慢下来，停靠在一个小站。小站的风景也许与目的地无关，却会令旅客眼睛一亮，精神一振。小说中充当这“小站”的，常常就是风景。风景是小说的变奏。在幕间休息时，我们更喜欢听到一段幕间音乐，它与戏剧本身无关，却可以调整心情，舒缓观众的情绪，让人们从戏剧气氛中走出来歇一会儿，维持与戏剧之间一定的“审美距离”。
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（四）现代小说的场景观
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1．古典小说的场景：细致、确切
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外国古典小说特别强调地点（环境）因素。现实主义认为，环境与人有着牢不可破的关系，这是小说“真实”性的必要条件。西方19世纪对现实主义定义是：“艺术应该忠实地表现这个真实的世界，因此，它应该通过精微的观察和仔细的辨析来研究当代生活和风俗。”强调对当代生活和风俗的“精微的观察”，势必要忠实于空间场景的描写。因此，在现实主义小说中，我们看到了大量的对社会环境、自然环境的真实描写。如今，当我们阅读这些作品时，还能感受到几百年前的外国风情。现实主义对场景的描写充满了物质感，追求细节的真实、具体。因而，现实主义作家之间常常互相挑剔，指出壁虎不可能生活在粪坑中、壁炉的摆放方向不对、百灵鸟是生活在草原上而不是森林里……【出处：21教育名师】
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《安东诺夫卡苹果》中的场景描写是典型的现实主义风格。作者忠实于现实场景，用客观的笔触临摹出那个时代的俄罗斯乡村。在对俄罗斯田园生活细腻的观察和精确的描绘中，给我们展开了一幅19世纪末俄罗斯农村生活的真实图景。它反映着时代的变迁、世事的变化、人们思想情绪的波动，令人仿佛置身于几百年前的俄罗斯。
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浪漫主义对空间的观察也是细致的，但不追求具体、客观，而是注重捕捉整体印象和感觉。浪漫主义作家常常主观地“因情造景”，为追求场面的唯美而人为地添加丽的物象，而不在乎它是否真的存在。他们着迷于月光透过云层照在一朵曼陀铃花上的一刹那，而不在乎是否真有那一瞬间。适当的夸张在浪漫主义那里是被允许的，这便于表达主观印象和强烈的情感。浪漫主义与生俱来的抒情气质，使它们对场面的描绘总是热情与浓烈的。
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浪漫主义作品很重视场景描写，但与现实主义文学的场景描写不同的是，它们富有奇幻瑰丽的风格。《炮兽》中的那门大炮，似乎是个有灵魂的猛兽，它被赋予了某种神性的力量。作为一个贵族老人，朗德纳克侯爵那生死一瞬的出手，如此敏捷和迅速，如此富有勇气和智慧，也似乎超越了凡人。这些或许被作者“言过其实”，却别有一种华丽精彩。
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教材的“话题”里有一段屠格涅夫《猎人手记》里的风景描写，让我们对比下面一段描写：
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这是一片沼泽地。我们艰难地走在菝葜藤蔓拉成的拱顶下，穿过葡萄藤、靛蓝、胡豆等攀援植物，双腿就像绊到罗网一样。松软的草地在脚下颤动，我们随时都有沉入泥潭的危险。无数昆虫、巨大的蝙蝠遮住我们的眼睛；响尾蛇到处噬噬作响，而且躲避到这里的狼、熊、美洲獾、小型虎，吼啸之声在林中回荡。这工夫，天越来越黑，低垂的乌云压到树林的冠顶。忽然一道闪电，劈开云层，飞快地划出菱形的火焰。一时西风猛吹，乌云翻滚，森林也为之俯首，天幕不时拉开缝隙，露出新的苍穹和火热的原野。这景象多么骇人，又多么壮观啊！树林遭雷击起了火，大火拖着长发蔓延，浓烟火柱直冲云端，而乌云又向大火倾泄霹雳闪电。这时天神显威，沉沉的黑暗覆盖了群山；在这天地混沌中，升起阵阵混杂的喧嚣，有狂风的怒吼、树林的呼啸、猛兽的嗥叫、大火的喧腾，以及迅雷不断落入而熄灭的嘶鸣。
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（夏多布里昂《阿达拉》）
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很显然，教材中的一段是现实主义的描写风格，而这一段是浪漫主义的描写风格。前者是忠实的、精雕细刻的对自然的再现，后者是富有想像力的、夸张的对自然的表现。
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2．现代小说的场景：模糊、虚幻
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在卡夫卡的《城堡》《在流放地》《乡村医生》这些标题即揭示了地点的小说里，根本看不到巴尔扎克的“社会历史教科书”式的严格而精细的对社会现实的摹仿，它的场景往往是虚幻的或是特地设定的，具有很强的隐喻性。这些作品中的故事，可以发生在世界的任何一个角落，没有明确的、能在现实中得到确证的地点。这些场景在现实生活中不存在，是一定程度的现实的夸张与变形，但它又反映了这个世界荒谬的方面。21*cnjy*com
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风景的消失使现代主义在我们心头的印象，似乎总是停留在阴暗、潮湿、不见天日的背景中，人物可怜而可鄙地被各种“机器”摆布着，在“恶心”的感觉里，在丑陋肮脏的环境中，沦为没有灵魂的行尸走肉。人物被符号化、场景被虚拟化之后，小说里那些赏心悦目的怡人风景不见了，那些活生生的有性格有魅力的人不见了，取而代之的是乡村上空的阴霾与寒冷、城市下水道泛滥的臭气与污物。
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四、关于“思考与实践”
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一勇气、责任心等，常常是表现人物的最好窗口。试由《炮兽》中人与大炮搏斗的场面，分析小说中的人物性格。21*cnjy*com
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1．设题意图
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引导学生体会场景描写与刻画人物性格的关系。
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2．解题思路
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首先，作者将人物放在特定的场景中来表现。相比外面那个大世界来，这是一个小而集中的世界。作者把环境纯化为人与自然（大炮）之间的斗争，以这个斗争场面来表现人的性格。
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其次，将恶劣的自然环境作为人的对手来表现人物性格。狂暴的大海，无依的军舰，还有远处的飓风，自然环境非常恶劣、可怕。在战胜困难的过程中，显示出人物性格。
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第三，加入突发事件来考验人物的智慧和勇气。与大炮搏斗的场景就显示出炮队队长的勇气；而朗德纳克侯爵的出手相救的场景又表现出他更高一筹的勇气和智慧。
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二将《安东诺夫卡苹果》中的风景描写找出来，然后体会“动静相宜”的含义。
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1．设题意图
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让学生领会和掌握风景描写的顺序和笔法。
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2．解题思路
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参见“作品赏析”。
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三请观察雨后黄昏和雨后清晨的景色，注意它们有什么不同。也可仔细辨析雨落在草丛中与落在水中的声音的不同，然后用文字表达出来。
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1．设题意图
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训练和培养学生对风景的观察能力和写作能力。
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2．解题思路
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启发他们注意从多种感官出发去品味自然的美。从色彩、形象、声音、气味等方面抓住风景的特点，培养他们对美的敏感。www.21-cn-jy.com
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可布置他们将观察结果写下来，然后找出文学作品里对雨后黄昏和雨后清晨的描写来对照。
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四同学分组，每组四人。由老师命题，每个同学选择一个角度来写一个场景，然后把四个场景组织成一篇小说。全班评比出优胜者。
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1．设题意图
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通过游戏式教学，使学生体会“小说是场景的连缀”的意义。
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2．解题思路
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班组活动，以游戏的方式来创作小说。可以给他们规定适当的题材、人物，比如小米是个9岁的小姑娘，小学4年级学生，性格文静。她家住在……然后分组写出上学路上、在课堂上、课后活动、放学回家的场景。
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五、教学建议
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1．可引导学生去看小说《九三年》原著，并就原著中的人道主义主题进行讨论。
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2．把《炮兽》的比喻句、排比句找出来，体会它们的好处。
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3．学习《安东诺夫卡苹果》时，如有条件，可找来俄罗斯风景画家列维坦的绘画（如《金色的秋天》）来做诠释。蒲宁小说的风景描写与画家列维坦的油画手法与观念非常接近，能让学生体会到艺术技巧的魅力。
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六、有关资料
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《九三年》序（节选）
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郑克鲁《九三年》是雨果晚年的重要作品，这是他的最后一部小说。他在《笑面人》（1869）的序中说过，他还要写两部续集：《君主政治》和《九三年》。前者始终没有写成，后者写于1872年12月至1873年6月，1874年出版。这时，雨果已经流亡归来；他在芒什海峡的泽西岛和盖尔内西岛度过了漫长的十九年，始终采取与倒行逆施的拿破仑第三誓不两立的态度，直到第二帝国崩溃，他才凯旋般返回巴黎。可是，一波未平一波又起：他要面对普法战争的悲惨战祸和巴黎公社社员的浴血斗争，眼前的现实给他留下难以忘怀的印象，再一次激发了他的人道主义思想。他回顾历史，法国大革命的史实给了他启发，他有心通过大革命时期旺代地区保王党人的叛乱，阐发自己的思想。这个念头早在1862年底至1863年初已经出现，如今写作时机成熟了。
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雨果在致友人的信中说：“天主会给我生命和力量，完成我的敌人称之为庞大得出奇的巨大计划吗？我年迈了一点，不能移动这些大山，而且是多么高耸的大山啊！《九三年》就是这样一座大山！”显而易见，在雨果的心目中，《九三年》分量很重，他轻易不肯动笔，因而酝酿的时间有十多年之久。
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雨果在写作之前阅读了尽可能多的材料，做了充分的了解历史背景的工作。关于大革命时期布列塔尼地区的叛乱，他看了皮伊才伯爵的《回忆录》（1803—1807），杜什曼—德斯波的《关于朱安党叛乱起源的通信》（1825），从中借用了人物、名字、方言土语、服装和生活方式的细节，还有各个事件。关于救国委员会的活动，他参阅了加拉、戈伊埃、兰盖、赛纳尔等人的回忆录。关于国民公会，他参阅了《旧通报》汇编。他研读了米什莱、路易·布朗、梯也尔、博南的著作；博南的《法国大革命史》还保留了一条书签，上写：“1793年5月31日，关键局势。”这一天成为小说的出发点。他还使用过拉马丁的《吉伦特党史》，阿梅尔的《罗伯斯比尔史》和他的朋友克拉尔蒂著述的《最后几个山岳党人史实》。另外，赛巴斯蒂安·梅尔西埃的《新巴黎》给他提供了1793年的法国生活和堡垒建筑的宝贵材料。雨果并没有让这一大堆材料所左右，而是驾驭这些材料，创作出一部生动而紧张的历史小说。应该说，雨果对法国大革命并不陌生，他生于1802年，父亲是拿破仑手下的一个将军，而母亲持有保王党观点。雨果的童年和青少年时期经历了大革命的变迁。对于这场人类历史上翻天覆地的社会变革，他有切身的感受。不过这时雨果早已改变了早年的保王派观点，他从40年代末开始已成为共和派，他是以资产阶级共和派的眼光去看待这场革命的。
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雨果不想写作一部通俗的历史小说，他不满足于描写法国大革命的一般进程，而是想总结出某些历史经验。《九三年》这部历史小说的切入角度是独具慧眼的。雨果选取了大革命斗争最激烈的年代作为小说的背景。1793年是大革命处于生死存亡的一年：在巴黎，雅各宾派取代了吉伦特党，登上了历史舞台；面对着得到国外反法联盟支持的保王党发动的叛乱，以及蠢蠢欲动的各种敌人，雅各宾党实行革命的专政和恐怖政策，毫不留情地镇压敢于反抗的敌对分子；派出共和军前往旺代等地，平定叛乱，终于使共和国转危为安，巩固了大革命的成果。雨果在小说中指出：“93年是欧洲对法兰西的战争，又是法兰西对巴黎的战争。革命怎样呢？那是法兰西战胜欧洲，巴黎战胜法兰西。这就是93年这个恐怖的时刻之所以伟大的原因，它比本世纪的其余时刻更伟大。”他又说：“93年是一个紧张的年头。风暴在这时期达到了最猛烈最壮观的程度。”以这一年发生的事件来描写大革命，确实能充分反映人类历史中最彻底的一次反封建的资产阶级革命。
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雨果尊重历史，如实地展现了革命与反革命斗争的残酷性，描写出这场斗争激烈而壮伟的场面。在小说中，保王党叛军平均每天枪杀30个蓝军，纵火焚烧城市，把所有的居民活活烧死在家里。他们的领袖提出“杀掉，烧掉，绝不饶恕”。保王主义在一些落后地区，如布列塔尼拥有广泛的基础，农民盲目地跟着领主走。他们愚昧无知，例如农妇米歇尔·弗莱夏既不知道自己是法国人，又分不清革命和反革命；她的丈夫为贵族卖命，断送了性命；乞丐泰尔马什明知政府悬赏六万法郎，捉拿叛军首领朗德纳克，却把他隐藏起来，帮助他逃走。农民的落后是贵族发动叛乱的基础，小说真实地反映了这种社会状况。面对贵族残忍的烧杀，共和军以牙还牙，绝不宽大敌人。在雅各宾派内部，三巨头──罗伯斯比尔、丹东、马拉，虽然政见有分歧，但都一致同意采取强有力的手段。他们选中主张“恐怖必须用恐怖来还击”的西穆尔丹为特派代表，颁布用极刑来对待放走敌人的严厉法令。因为要保存革命成果，就不得不用暴力来对付暴力。
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其次，雨果正确评价了雅各宾党专政时期实行的一系列政策。他把国民公会喻为酿酒桶，桶里“虽然沸腾着恐怖，也酝酿着进步”。国民公会宣布了信仰自由，认为贫穷应受尊敬，残疾应受尊敬，母亲和儿童也应受尊敬；盲人和聋哑人成为受国家监护的人；谴责贩卖黑奴的罪恶行为；废除了奴隶制度；颁布了义务教育制；创立了工艺陈列馆和博物院；统一了法典和度量衡；创办了电报、老年人救济院、医院；创建了气象局、研究院。这一切措施都放射出灿烂的思想光芒，造福于人民。大革命所进行的乃是启蒙思想家的理想，是以先进的资产阶级文明代替愚昧落后的封建体制。至今，上述各项措施继续起着良好作用，并普及到世界各国。
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对法国大革命和93年的阶级生死搏斗的正确描写，是这部小说的基本价值所在。雨果捍卫法国大革命，包括雅各宾派一系列正确政策的立场，鲜明地表现了他的民主主义思想，体现出真知灼见。《九三年》以雄浑的笔触真实地再现了18世纪末的法国历史面貌，是描绘法国大革命的一部史诗。
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作为浪漫派的领袖，雨果的浪漫手法在《九三年》中得到了充分的表现。雨果的一个重要的浪漫手法是将无生命或非人的事物，描绘得如同有生命的物体一样神奇、动人心魄、令人惊叹。小说开篇对战舰上大炮的描写是一个很好的例证。在这艘名为巨剑号的军舰上，一尊二十四磅重弹的大炮从炮座上滑脱了，它变成了一头怪物，它在舰上滚来滚去，旋转，冲撞，击破，杀害，歼灭，又像撞城锤在任性地撞击城墙：“这是物质获得了自由，也可以说这是永恒的奴隶找到了复仇的机会；一切仿佛是隐藏在我们所谓无生命的物体里的那种恶性突然爆发了出来；它那样子像是发了脾气，正在进行一种古怪的神秘的报复；再也没有比这种无生物的愤怒更无情的了。这个疯狂的庞然大物有豹子的敏捷，大象的重量，老鼠的灵巧，斧子的坚硬，波浪的突然，闪电的迅速，坟墓的痴聋。它重一万磅，却像小孩的皮球似的弹跳起来……暴风可以停止，台风会吹过去，断掉的桅可以换一根，一个漏洞可以堵上，火灾可以扑灭；可是对这只庞大的青铜兽怎么办呢？”这门大炮完全解除了军舰的战斗力。雨果丰富的想像力将这个场面描绘得令人叹为观止。就是在这样一个悲壮的场面中，朗德纳克出现了，显出他的严厉、冷峻和刚毅。这个阴惨惨的、色彩神秘的开场给小说定下了悲剧的调子。雨果就以这样的笔法，营造出残酷的、命运捉摸不定的气氛，具有浓郁的浪漫色彩。雨果认为这种浪漫手法同样能达到真实，他在小说中说：“历史有真实性，传奇也有真实性。传奇的真实和历史的真实在性质上是不同的。传奇的真实是在虚构中去反映现实。”浪漫手法与写实手法是殊途同归。
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众所周知，雨果是运用对照手法的大师。他在《克伦威尔·序》中曾经指出：“丑在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高背后，美与恶共存，光明与黑暗相伴。”这条准则始终指导着雨果的创作。《九三年》同样运用对照手法，不过，这部小说不像《巴黎圣母院》那样运用人物形体的对照或形体与心灵的对照。小说三个主要人物的对照表现在思想上：朗德纳克性格残酷无情，顽固不化，具有不达目的不罢休的坚定，也具有成为领袖的威严和果敢。他心中并无一丝人道感情，只是在最后才人性复现。西穆尔丹同样坚定不移，朗德纳克坚信保王主义，他则坚信共和主义，特别是坚信恐怖政治。他反对实施仁慈，不相信人道主义是放之四海而皆准的原则。应该说，他比朗德纳克的心肠更硬，对维护自己的信念更加一丝不苟。这两个人物都受到雨果的批判。郭文既有实行革命的坚定性，又有面对复杂现实的灵活性。他是雨果心目中人道主义的化身；他为了人道主义而不惜牺牲自己的生命。这三个人物思想上的对照与矛盾，有力地推动了情节的发展。2·1·c·n·j·y
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雨果的小说技巧在《九三年》中达到了更成熟的地步。小说情节的进展异常紧凑，看不到多少闲笔和题外话，不像《巴黎圣母院》和《悲惨世界》那样，常常出现大段的议论或枝蔓的情节。作者的议论融合到人物的思想中，成为塑造人物不可或缺的部分，这是更高明的手法。从结构上说，小说环环相扣，一步步推向高潮。高潮以三个小孩的遭遇为核心，以三个主要人物的思想交锋为冲突，写得紧张而动人心弦。这部小说虽然篇幅不大，却堪与卷帙浩繁的历史小说相媲美，成为不可多得的上乘之作。
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（选自《九三年》，译林出版社1998年版）
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授奖词
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佩尔·哈尔斯特龙伊凡·布宁（即蒲宁）文学生涯的脉络既清晰又复杂。他出身于乡村贵族家庭，而且在那个社会阶级主宰着俄罗斯文化、创造了在当代欧洲占据一席光荣地位的文学，并在引发出致命的政治运动的那个时代的文学传统熏陶下生长成人。后一代人戏弄地称这些人是“英明的地主老爷”，他们满怀义愤和怜悯，坚持抗议对农奴的侮辱。不过，他们应该有个更好的名称，因为这些人很快就在自己造成的动乱中失去了生命和财产。
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年轻的布宁身旁，只留下了这个家族财产的瓦砾碎石；而只有在诗的世界里，他才能够感受到同过去时代的强大的联系。他生活于一个毫无生机的幻想世界，而不是具有民族感情和对未来抱有希望的世界。尽管如此，他并没有逃避改革运动的影响；学生时代的他，即深受托尔斯泰宣告与卑贱者和贫困者情同手足的感召。因此，他像别人一样，学会了凭借双手的辛劳而生活，对他来说，他在一个信奉同一宗教的、特别喜欢讨论的人家中，选择了制桶手艺。（他原本完全可以学习一种比较不太困难的手艺的──桶板不易聚拢在一起，而且需要很好的技艺才能制作出一个能盛东西的桶来。）
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为了使自己的思想进入更高的层次，他找了一个朋友做他的向导，此人以顽强的毅力，来抵阻非常严格意义上的肉体诱惑，于是素食主义便融入了他的教义当中。布宁同那人一道航海去托尔斯泰家中，以便在引见于这位大师的过程当中有幸观察到自己的胜利和失败。他在火车站上的几个茶点摊位面前取得了胜利，但最终却敌不过肉饼那过于强烈的诱惑。大嚼肉饼以后，他替自己的特别堕落找到了巧妙的口实：“不过，我明白，这并不是肉饼的力量俘获了我，而是我俘获了肉饼，我不是肉饼的奴隶；我愿意时就吃；不愿意时就不吃。”毫无疑问，这位年轻的学生并不想与这样的同伴长久地呆在一起。
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托尔斯泰对布宁的宗教狂热并不很重视，说：“你愿意过一种纯朴勤俭的生活？这很好，但对此也不必刻板拘泥。人们在各种生活中都能成为杰出者。”谈到诗人生涯时，他说：“噢，要是你对诗特别感兴趣的话，那就写吧。不过要牢记，这永远不会成为你生活的目标。”但这一告诫却使布宁无动于衷；他那时已经是一个全身心投入的诗人了。21cnjy.com
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他模仿古典诗而写的作品很快引人注目，它们的题材往往是对古老邸宅中往昔生活的抑郁之美的摹写。与此同时，他发展了以其印象的全部恢弘和丰富来摹状自然的力量，发挥了借一种非同寻常的微妙忠实地复制这些印象的才能。因此，在他的同代人投身于象征主义、新自然主义、亚当主义、未来主义，以及诸如此类稍纵即逝的现象的其他名目的种种文学纲领的冒险时，他却承续着伟大现实主义作家的艺术。在一个动荡不安的年代，他是个遗世独立的人。
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布宁40岁时，他的小说《乡村》（1910）使他出人头地却又声名狼藉，因为作品引起了激烈的议论，他抨击了俄罗斯人信仰的本质。这种信仰是对于具备美德的有才干的农民所抱的斯拉夫文化优越论的梦想，认为通过农民，这个民族必将有一天使世界笼罩在它的身影之下。布宁借助客观地描写农民美德的真实本质回答了这个命题，终于写出了即使在俄罗斯文学中也是一部最抑郁冷酷的作品。在俄国文学中，这样的作品并不少见。
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作者除了对小说中两个主要人物的祖父被主人的养犬蓄意地追猎致死稍有提及之外，并没有对俄国农夫的堕落作出什么历史解释。事实上，这件事出色地表示出被压迫者心灵上所产生的印痕。但是布宁只是按照他们实际上的样子表现他们，在任何恐惧面前，他们都不犹豫。而且，对于他来说，证明他的严酷判断的真实性是轻而易举的。最近，最残酷类型的暴力，已经随着第一次革命──预示后来一次革命的兆头──接踵席卷了那块地方。
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由于没有别的称呼，这部作品称为转化中的小说，然而它与这种文学样式的相似之处微乎其微。它由一系列下层生活中跌宕骚动的插曲构成；细节的真实对于作者来说，就是一切。批评家所诘问的，与其说是细节，不如说是对细节的漠不关心的抉择，而外国人不能判断这一批评的有效与否。由于从那以来所发生的事件，这部作品现在又勃然复苏，它依然在本土的俄国人和俄国移民的眼中是一部经典作品，是真实、浓缩和持久的艺术的范本。
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摹写乡村在他为数众多的较短的作品中继续进行，有时专门描写宗教因素。在热情洋溢的民族主义一代人的心目中，这种因素使俄国农民成了大有前途的人民。对世道进行矫正的这种虔诚，在作家无情的剖析里，成了无政府主义的本能，成了自我侮辱的趣味。根据他的说法，这是俄罗斯精神的本质特点。他确然远远摆脱了自己年轻时代的托尔斯泰式信仰，然而却保持着其中的一个因素：对于俄罗斯大地的热恋。他几乎从来没有如同在这些中篇小说的某些篇章中那样，以如此恢弘的艺术来描绘自己卓越的乡村。他这样做，仿佛是为了保护自己，在他目睹所有丑恶和虚伪之后，能够再一次地自由呼吸。
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篇幅短小的、描写一所邸宅的小说《欢乐的庭院》（1911—1912），是作为《乡村》的姊妹篇，以十分不同的精神创作出来的。这部作品不是对现在这个时代的摹写，而是按照布宁成长于斯的家族的老仆的记忆，对地主全盛时期的刻画。在这一作品中，作者也并不是乐观主义者；这些主人没有什么生机，他们像最严厉的控诉者所期望的那样，不配为自己的命运及其仆从的命运负责。从实际效果看，人们可以在很大程度上于小说内发现那种为人民辩护的素材，而这却在《乡村》中被布宁不赞一词地忽略了。
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然而，这时的画面无论如何都似乎截然不同；而充满了诗情画意。这部分地是由于过去所拥有的那类妥协，过去已经凭借死亡偿清了欠债；也是由于仆人的甜蜜的幻想，它赋予那个消磨了自己青春的混乱而变化无常的世界以魅力。但诗情画意的主要源泉却是作者的想像力，他以热切的专注而给予这部作品以丰富生命的才能。《欢乐的庭院》是一部艺术价值极高的文学作品。
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在第一次世界大战前几年，布宁长途跋涉地中海诸国到达远东。这些跋涉为他一系列富有异国情调的中篇小说提供了题材，有些时候受到从弃绝生活中寻求宁静的印度教精神世界的感召，而更多地是从梦幻的东方和冷酷而贪婪的物质主义的西方之间强烈突出的对照中间得到灵感。大战降临以后，这位环球游览者在精神上所做的探求，连同世界悲剧所造成的伤痕，产生了后来成为他最为著名作品的中篇小说《旧金山来的绅士》（1916）。
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如同在别的作品中经常出现的情形一样，布宁在这里也使自己局限于以类型而非复杂人物来发挥主要思想，而极大地简化了主题。在这部作品中，他对使用这种笔法似乎持有特殊的理由：作者似乎害怕太接近自己的人物，因他们会唤醒他的义愤和痛恨。这位书中的美国大亨，在无止境地追求金钱之后，还想老骥伏枥、重振权力之雄心，然而，这种既可怜又可笑的举动难免使他的生命像肥皂泡一样破灭。这仿佛是无情的世界对他笔下人物所宣布的判决。这个中篇没有勾勒那个可怜的微不足道的人物的肖像，而是凭借极为坚实的艺术勾勒出命运，即那个人物的敌人的肖像。这肖像并不带有什么神秘主义，而只是对自然力量与人类虚荣进行嬉戏的严格客观的描写。不过，在读者身上，仍然能唤起那种神秘感觉，而且，由于娴熟地驾驭了语言和笔调，这种感觉变得愈加强烈深刻。《旧金山来的绅士》立即为人们所接受，把它视为一部文学杰作；视为在这场悲剧中对根本罪愆的谴责；视为将世界推向同一命运的人类文明的变形。
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大战的结局把作者驱逐出自己的国家，无论怎么说，对于他如此亲爱的国家，而且，在他经历过的严酷压力之下保持缄默，似乎又是一种职责。不过，他失落的故国在他的记忆里面再一次得到了复活，而且加倍地亲切。抱憾使他更加怜悯人。然而，有些时候，他出于更有力的理由，仍然描绘他的特殊的“敌人”即俄国农夫，以抑郁锐利的目光审视他们的恶行和错误；而有些时候，则是向未来眺望。在一切令人生厌的事物下面，他瞥见了某种无法摧毁的人性美德的东西，不仅以对道德的强调来表现它，而且把它表现为充满巨大生机的自然力量：“一棵上帝之树”，他们其中一个这样称呼自己。“因此，我明白，是上帝带来了它；风吹到哪里，我就跟到哪里。”他就以这种方式暂时告别了他们。
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后来，布宁从自己对俄罗斯大自然的记忆的不尽宝库中，能够重新吸取到创作的愉悦和欲望。他以自己生活于其中的那个时代之同样的简朴，来想像俄罗斯的新命运；给这些命运增添色彩和光辉。在《米佳的爱情》（1924）中，他以对心理的全面的娴熟把握，来剖析年轻人的情感。在这种心理把握中，感官印象和心理状态得到了出色处理，这是特别不可或缺的。这部作品在他的国家非常成功，虽然它标志着文学传统的回归，而这些传统，连同不少其他事物，似乎已经判处了死刑。已经出版的《阿尔谢尼耶夫的一生》第一部《岁月之源》（1933），部分地带有自传性质。他在这部作品中，以比从前更为广阔的气势，再现了俄罗斯的生活。他原来作为俄罗斯大地辽阔富饶之无可比拟的丹青妙手的优势，在这里依然得到了充分证实。
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伊凡·布宁在他国家文学史上的地位，业已得到清晰地界定。长期以来，他的举足轻重已经得到承认，而几乎没有意见的分歧。他继承了19世纪以来的光荣传统并加以发扬光大。至于他那周密、逼真的写实主义笔调，更是独一无二。他以最严谨的艺术，出色地抵制了忘掉事物而追求词语魅力的一切诱惑；他虽然是天生的抒情诗人，却从来没有修饰他的所见，而是以最精确的忠实来进行处理。他给自己的质朴语言增加了一种魅力，而这种魅力，按照他同胞的说法，他的语言读来如饮醇酒，即使在译文中，人们也往往能够感受得到。这种能力就是他的卓越而神秘的天才，它给他的文学作品打上了杰作的印记。
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布宁先生，我方才试图对你的作品，以及作品的艺术精华作一番描绘。无疑，由于供我支配的时间很少，这种描绘对于如此重大的任务来说，难免挂一漏万。现在，请您从国王陛下手中接受瑞典学院授予您的奖金，同时请接受我们的衷心祝贺。
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（选自《诺贝尔文学奖文库·授奖词与受奖演说卷（上）》，浙江文艺出版社1998年版。李自修译）
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