高二语文人教版选修 中国民俗文化 第七单元《西洲曲》课件

课件21张PPT。《西洲曲》 《西洲曲》南朝乐府《西洲曲》堪称千古情诗绝唱，诗里描画了一位年青少女对情郎一别之后的刻骨铭心的想思，叙说了一场平凡而美丽的爱情故事。西洲何处？江南人家，似水柔情，梦也悠悠，回环婉转，韵味无际。首先在时间上从冬天“折梅”下笔，穿越春、夏、秋，贯以日夜，吐露了无时不是情意绵绵，望眼欲穿。想念之地，起于西洲，终于西洲，其间有江北、桥头、树下、门前、南塘、青楼以至于碧海高天，烘托出无处思念不在，望穿秋水。景物交替，物换星移，纵然海枯石烂，玉壶冰心，此情不变，忠贞不二。南朝民歌概况
南朝民歌大部分保存在（宋）郭茂倩所编《乐府诗集。清商曲辞》里。存世400余首。主要包括吴歌326首，西曲142首、神弦歌18首三类。
内容：青年男女的爱情生活，或写彼此爱慕、或写会面愉悦、或写离别时的依恋、或写别后相思、或写诅咒负心人。
总之，南朝民歌多为青年男女冲破封建礼教的束缚，追求婚恋自由，但反映的社会生活过于狭隘。南朝民歌文体特点：(1)这类情歌表现的感情真挚细腻，情调艳丽柔弱，哀怨缠绵。
(2)民歌的语言，具有出语天然，明朗巧妙，清新自然，委婉含蓄的特点。大量运用双 关隐语，是南朝民歌的一大特色。
(3)南朝民歌体制小巧，多为五言四句。
(4)多用比兴、象征、谐音、双关等手法 南朝民歌以情歌为主的原因1、社会风气使然
晋宋以来，长江流域富庶繁华，山川明媚、风物优美、物产丰盛。“民间竞造新声杂曲”以抒性情。“都邑之盛，士女昌逸，歌声舞节，铉服华装，桃花绿水之间，秋月春风之下”
2、统治者的骄奢
由于采集民歌的目的是满足声色之欲，加上统治者的提倡等原因，南朝民歌中反映男女之情的情歌特别发达。《太平御览》“王侯将相，歌妓填室；鸿商富贾，舞女成群”西洲曲 忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿
鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。西洲曲忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿“采莲”六句以惹人怜爱、亭亭玉立的莲花和低头弄莲， 置莲怀袖的温情脉脉的动作， 透露出“怜子”的温柔的情怀。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
“仰首”七句以姑娘一系列的动作细节和令人迷乱的无数飞鸿， 表现了尽了尽日凝神眺望的痴情。而“卷帘”六句又将姑娘的所见所感表现得如梦似幻， 令人陶醉，使人遐想， 余味无穷。注释：
〖西洲〗地名，未详所在。它是本篇中男女共同纪念的地方。
〖下〗落。落梅时节是本诗中男女共同纪念的时节。
〖鸦雏色〗形容头发乌黑发亮。鸦雏，小鸦。
〖伯劳〗鸣禽，仲夏始鸣。
〖翠钿〗用翠玉做成或镶嵌的首饰。
〖莲心〗和“怜心”双关，就是相爱之心。
〖莲子〗谐音“怜子”，就是“爱你”的意思。
〖彻底红〗就是红得通透底里。
〖望飞鸿〗有望书信的意思，古人有鸿雁传书的传说。
〖卷帘天自高，海水摇空绿〗此二句似倒装。意思是秋夜的一片蓝天像大海，风吹帘动，隔帘见天便觉似海水荡漾。一说这里把江称为海，“海水”即指江水。
〖悠悠〗渺远。天海辽廓无边，所以说它“悠悠”，天海的“悠悠”正如梦的“悠悠”。
〖君〗指住在江北的爱人。译文
思念梅花很想去西洲，折下梅花寄送去长江北岸。 （她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。 西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。 天色晚了伯劳鸟飞走了，风吹拂着乌桕树。 树下就是她的家，门里露出戴着翠绿钗钿的她。 她打开家门没有看到心上人，就出门采摘红莲去了。 在秋天的南塘采摘莲子，莲花长得高过人头。 低下头拨弄水中的莲子，莲子就像湖水一样清。 把莲子藏在袖子里，莲子熟得红透了。 思念郎君郎君却还没来，（只能）抬头看着天上的飞鸟。 西洲的天上飞满了鸟儿，走上青色的楼台遥望郎君。 楼台太高看不到郎君，整天依靠在栏杆边上。 栏杆有十二个弯曲，（女孩）垂下的双手像玉一样明润。 卷起帘子天显得更高，海水荡漾空显出一片深绿。 海水像梦一般地悠悠然，你忧愁我也忧愁。 南风知道我的情意，把梦吹拂到西洲（与她相聚）。【西洲曲的写作特点】　一、心思巧藏，以动作展现心境
　　“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀。但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。　二、托物寄情，巧借景物吐真情
　　“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深：“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关。婉转倾吐真情，耐人寻味。三、时节变迁，巧用民间词语。
　　早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。　四、蝉联而下，巧“接字”
　　全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。《西洲曲》 - 诗词赏析这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。明清人编的古诗选本，或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。这个问题，目前很难成定论。但从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌，十分精致流丽，广为后人传诵。此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。沈德潜在《古诗源》中说它“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，确实道出了它在艺术上的特色。然而，如何正确理解这首诗的内容，却是学术界争议已久的问题，直到目前为止，也未能统一认识。的确，这首诗主要是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。后来杜甫的《月夜》，写诗人对月怀念妻子，却设想妻子对月怀念自己，正是使用同样的手法。通过她的种种情况的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。这是全诗在艺术构思上的总的设想；若不这样理解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。《西洲曲》乃心系西洲、怀念郎君之作。其所涉地点只有两处，一是郎君所在地西洲，一是女子所在地南塘附近；一在江北，一在江南，且相距甚遥。其中人物，出场的是女子，幕后的是情郎；全诗既可以看成以第三人称而写女子，亦可视为女子自道，或者其中既有女子自道，亦有以第三人称而作的叙述，但其中没有男子的声音或描写，则是显然的。本诗的时间，不是写四季，也不是写春夏秋三季或夏秋两季，而就是写秋天；而且其中所写，只是秋日某天下午至天黑这段时间里，女主人公的所思所想所作所为。所有这些，实际上又可归结为一点，那就是这位女子的相思之情。《西洲曲》可谓中国诗歌史上的“言情之绝唱”。诗中运用了比兴、接字、双关手法，使之一气呵成，意境天工，音韵流畅，自是妙不可言。朱自清先生在他的散文《荷塘月色》里加以大段引用，使文章更添异彩，光芒四射。谢谢！