美术家眼中的自己课件
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文档简介
课件22张PPT。美术家眼中的自己
——自画像中的自我表现高台一中 张福海教学目标
１.了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；
２.学会把作品的风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品；
教学重点
理解自画像中美术家自我意识的表达
教学难点
通过对美术家自画像的鉴赏，了解美术家社会地位的历史变化，深刻认识自我与社会的关系
教材分析：
1.最早的自我表现
2.自我认同与角色定位
3.浓缩的人生
4.场景中的自我早期的自我表现埃及工匠正在制作狮身人面像 约前1400年拉斯科岩石上的手印 约前15000年 法国思考：１.这些作者有没有留下自己的痕迹？他们处于什么样的社会地位？
２.两只手印留给我们的思考？
教师小结：
这些作品年代较早，属于原始社会和奴隶社会时期，作品都是用匿名的手段来表现自我的，他们没有很高的地位，是原始社会的“巫师”、奴隶社会的“工匠”“奴隶”，不是我们现在所说的“艺术家”。丢勒 《自画像》一、自我认同与角色定位中世纪基督像 采用表现基督的严格正 面像。
想要用这一“神的化身”来维护自己作为美术家的尊严，以打破人们认为美术家是匠人的观念。学生阅读Ｐ６０页内容，思考：
这两幅图片有何相似之处？
这幅自画像，美术家主要向观众表达说明什么？
金农（1687--1763，清）
扬州八怪之一，自称‘三朝农民’，50过后始作画，诗书入画，善画梅竹，书法自成一家，开辟肖像画新领域
自我认同与角色定位个人定位：不趋时流，傲世脱俗，奇僻古怪的性格。
向人们展示更多的是自己的性格与志趣。
教师小结： 这就说明，无论是在西方还是中国的传统中，职业美术家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务，换取报酬以养活自己的人，所以，艺术家往往不愿意把自己仅仅看作一个工匠，而是负有某种文化使命的人。学生讨论：这３幅自画像，根据你对他的了解，从时间上你能分辨出它们的先后吗?他想告诉我们什么呢？我们从这些画像中可以见到画家真实的性格吗?先后的顺序为:中-左-右二、浓缩的人生凡高整齐的发型和胡须,俨然是中产阶级的特征深邃的眼神,对艺术专注的目光深深地透露出来笔挺的衣领,反映画家的积极生活态度画像中,可见凡·高是个喜欢穿戴得漂亮潇洒的人 带着邋遢的毛绒帽子;灰黑色的大衣让他显得更加落魄梵高的自画像记录了他的心路历程，这种记录比相片更为真实，因为自画像记录的不仅是图像，还有图像背后梵高的感情和思想。似乎年轻了很多的凡高。为了母亲的生日，特意休整了一番，显得比以往要健康、整洁和年轻他的眼神总是掩饰不了他的心情和内心世界，一切都是那么的灰暗…凌乱而又长的头发以及灰绿色的背景显得画家疲惫而失望的心情,力不从心思考与交流荷兰画家伦勃朗的三幅自画像（一生画有上百幅）青年（1627年） 中年（1635年）老年（1668年）这些自画像各自反映出作者什么样的情感走向？ 追求美术家的角色事业成功 家庭幸福经济困难 丧妻丧子 贫困潦倒小结：
艺术家在自己人生的不同阶段留下自画像，把这些作品放在一起几乎就是艺术家一生境况的真实反映。三、场景中的自我（学生欣赏、看书、集体讨论并回答）欣赏两幅场景式自画像作品《宫娥》与《画室》宫娥 委拉斯贵支（西班牙） 画室 维米尔（荷兰） 皇宫画室狭小的画室正面 神情快意背影 神秘成功 自信只让观众了解自己的一部分，而不是全部分组讨论:1.艺术家在别人眼中和自己眼中是不是一样的？
2. 画中的自己的角色是什么？强调了作者的什么样的心境？
赵佶（宋徽宗）（公元1082--1135年）
听琴图教师分析：
1、自画像《听琴图》——道士打扮，文人儒家形象，与世无争。（向往悠然田 园生活，渴望内心的宁静）
2.《宋徽宗像》——画臣所绘。威严帝王像，从仰视的角度出发，突出天子形象，帝王之威。
《听琴图》中既能看到赵佶（宋徽宗）对绘画和道教的兴趣，又能看出他的高贵身份。小结：
通过场景中的自画像，往往能够较真实的把握艺术家的审美趣味和人生理想，这时的自画像，就像一面镜子，向观众展现了自己。课堂小结：
被奴役的工匠自我认同与画传传承历史美化生活 总结：在各个历史时期，艺术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致，我们欣赏他们的自画像作品时，要把艺术家的自画像的风格、形式、特点同他们的生活生存环境联系，同社会、政治、文化地位联系起来，用历史的观点来看待作品。现今艺术家往往是尊重和崇拜对象，从艺术家的实际生活状况和人们心中的理想标准来看，可能有一定的差距，这也是我们要深刻认识的。作业布置
画一幅自画像，可以是肖像，也可以是场景中的自己。
——自画像中的自我表现高台一中 张福海教学目标
１.了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；
２.学会把作品的风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品；
教学重点
理解自画像中美术家自我意识的表达
教学难点
通过对美术家自画像的鉴赏，了解美术家社会地位的历史变化，深刻认识自我与社会的关系
教材分析：
1.最早的自我表现
2.自我认同与角色定位
3.浓缩的人生
4.场景中的自我早期的自我表现埃及工匠正在制作狮身人面像 约前1400年拉斯科岩石上的手印 约前15000年 法国思考：１.这些作者有没有留下自己的痕迹？他们处于什么样的社会地位？
２.两只手印留给我们的思考？
教师小结：
这些作品年代较早，属于原始社会和奴隶社会时期，作品都是用匿名的手段来表现自我的，他们没有很高的地位，是原始社会的“巫师”、奴隶社会的“工匠”“奴隶”，不是我们现在所说的“艺术家”。丢勒 《自画像》一、自我认同与角色定位中世纪基督像 采用表现基督的严格正 面像。
想要用这一“神的化身”来维护自己作为美术家的尊严，以打破人们认为美术家是匠人的观念。学生阅读Ｐ６０页内容，思考：
这两幅图片有何相似之处？
这幅自画像，美术家主要向观众表达说明什么？
金农（1687--1763，清）
扬州八怪之一，自称‘三朝农民’，50过后始作画，诗书入画，善画梅竹，书法自成一家，开辟肖像画新领域
自我认同与角色定位个人定位：不趋时流，傲世脱俗，奇僻古怪的性格。
向人们展示更多的是自己的性格与志趣。
教师小结： 这就说明，无论是在西方还是中国的传统中，职业美术家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务，换取报酬以养活自己的人，所以，艺术家往往不愿意把自己仅仅看作一个工匠，而是负有某种文化使命的人。学生讨论：这３幅自画像，根据你对他的了解，从时间上你能分辨出它们的先后吗?他想告诉我们什么呢？我们从这些画像中可以见到画家真实的性格吗?先后的顺序为:中-左-右二、浓缩的人生凡高整齐的发型和胡须,俨然是中产阶级的特征深邃的眼神,对艺术专注的目光深深地透露出来笔挺的衣领,反映画家的积极生活态度画像中,可见凡·高是个喜欢穿戴得漂亮潇洒的人 带着邋遢的毛绒帽子;灰黑色的大衣让他显得更加落魄梵高的自画像记录了他的心路历程，这种记录比相片更为真实，因为自画像记录的不仅是图像，还有图像背后梵高的感情和思想。似乎年轻了很多的凡高。为了母亲的生日，特意休整了一番，显得比以往要健康、整洁和年轻他的眼神总是掩饰不了他的心情和内心世界，一切都是那么的灰暗…凌乱而又长的头发以及灰绿色的背景显得画家疲惫而失望的心情,力不从心思考与交流荷兰画家伦勃朗的三幅自画像（一生画有上百幅）青年（1627年） 中年（1635年）老年（1668年）这些自画像各自反映出作者什么样的情感走向？ 追求美术家的角色事业成功 家庭幸福经济困难 丧妻丧子 贫困潦倒小结：
艺术家在自己人生的不同阶段留下自画像，把这些作品放在一起几乎就是艺术家一生境况的真实反映。三、场景中的自我（学生欣赏、看书、集体讨论并回答）欣赏两幅场景式自画像作品《宫娥》与《画室》宫娥 委拉斯贵支（西班牙） 画室 维米尔（荷兰） 皇宫画室狭小的画室正面 神情快意背影 神秘成功 自信只让观众了解自己的一部分，而不是全部分组讨论:1.艺术家在别人眼中和自己眼中是不是一样的？
2. 画中的自己的角色是什么？强调了作者的什么样的心境？
赵佶（宋徽宗）（公元1082--1135年）
听琴图教师分析：
1、自画像《听琴图》——道士打扮，文人儒家形象，与世无争。（向往悠然田 园生活，渴望内心的宁静）
2.《宋徽宗像》——画臣所绘。威严帝王像，从仰视的角度出发，突出天子形象，帝王之威。
《听琴图》中既能看到赵佶（宋徽宗）对绘画和道教的兴趣，又能看出他的高贵身份。小结：
通过场景中的自画像，往往能够较真实的把握艺术家的审美趣味和人生理想，这时的自画像，就像一面镜子，向观众展现了自己。课堂小结：
被奴役的工匠自我认同与画传传承历史美化生活 总结：在各个历史时期，艺术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致，我们欣赏他们的自画像作品时，要把艺术家的自画像的风格、形式、特点同他们的生活生存环境联系，同社会、政治、文化地位联系起来，用历史的观点来看待作品。现今艺术家往往是尊重和崇拜对象，从艺术家的实际生活状况和人们心中的理想标准来看，可能有一定的差距，这也是我们要深刻认识的。作业布置
画一幅自画像，可以是肖像，也可以是场景中的自己。