中国画的笔墨情趣
1教学目标
1、知识与技能
通过名家作品的欣赏,感受并了解中国画笔法和墨法的独特表现力。学习中国画的用笔方法和用墨方法,掌握中锋、侧锋、逆锋和拖笔的运笔要领,学会调和焦、浓、重、淡、清等不同墨色。初步学习体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨方法。
2.过程与方法
老师应通过欣赏、分析名家作品,帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活动,帮助学生理解中国画的笔墨技法;通过实践练习活动,让学生初步掌握中国画的笔墨技法,体验笔墨情趣。
3.情感、态度和价值观
激发学生学习中国画的兴趣,培养学生对中国传统艺术的喜爱之情。
2学情分析
本课属于初中阶段“造型、表现”领域的教学内容,是7—9年级中国画教学的起始课,它和后面的《写意花鸟》构成一个完整的学习单元。对大部分学生而言,基本上是第一次学习中国画。因此,这一课对学生学习了解中国画,感受中国传统文化非常重要和关键。
3重点难点
重点:中国画的笔法和墨法。
难点:能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。
4教学过程
4.1
4.1.1教学活动
活动1【导入】（一）引入新课
展示教师和名家的中国画作品,学生初步感感知中国画。
教师小结:中国画是我国传统绘画,无论其表现方法还是独特的画面效果,都体现出中国人特有的情怀,可以说是中国千年文化传统特有的浓缩。中国画表现出的空灵飘逸。虚实相生。妙在似与不似之间的韵味,令人回味无穷。对中国画运用水墨特有的韵味及特有的笔法、墨法形成的美感的认识是本课的灵魂。今天这节课我们将体验笔墨情趣,从中感受中国传统文化的魅力。
活动2【讲授】（二）学生初步尝试
1、教师介绍中国画的材料并让学生用毛笔蘸水、墨、色在宣纸写画。提问学生;
(1) 宣纸与以往所用的纸有何不同? (2) 水在其中起着什么作用? (3) 墨、色先后涂抹有何不同?
2、播放课件展示几位大师的水墨画作品,让学生初步感受墨色交融的神奇效果及中国画独特的表现方法。
吴冠中的彩墨画。 (1) 黄宾虹的山水画。 (2) 韩羽的人物画。 (3 )石鲁的荷花图。 (4) 齐白石的花鸟画。
教师小结:水、墨、色三者互相融渗产生各种奇特的变化,通过特有的笔法、墨法以及墨与彩的泼洒、点染,堆积形成墨、色、水互相辉映的效果。
活动3【讲授】（三）教师着简要示范
墨法:焦、浓、重、淡、清。
1、浓破淡。
(1) 先着淡墨。
(2) 再用浓墨破。
2、淡破浓。
(1)先着浓墨。
(2)再用淡墨破。
3、色破墨。
(1) 先着墨。
(2) 再用颜色破。
4、墨破色。
(1) 先着颜色。
(2) 再用墨破。
笔法:
1中锋
2 侧锋 3 逆锋 4 拖笔
(教师示范时留一定时间让学生试画。)
活动4【活动】（四）观看一段画家作画的微课视频。看画家是怎样运用笔法、墨法作画的。
活动5【活动】五）欣赏中国画经典作品
播放大师们的经典作品引导学生赏析:
1作品中的意韵。 2 使用了哪些笔法、墨法来表现。
3 可以借鉴的形式。
教师小结:大师们的画不拘成法,他们各尽所能。淋漓尽致地发挥了水、墨、色的功效,表现出其独特的艺术效果。
活动6【练习】（六）学生操作练习
四种用笔方法、五种墨色调和、干笔湿笔练习。
(教师巡视指导)
活动7【练习】（七）练习作业
总结回顾本课学习内容.。
尝试临摹或创作小幅中国画作品,体验用笔用墨技法。
(教师巡视指导)
活动8【作业】(八）展示与交流
展示练习优秀作业,、互相交流。
中国画的笔墨情趣
1教学目标
一、情感态度与价值观
1、国画作为我国传统绘画,在中国历史、文化中留下历史的印痕,如
何体会国画中托物言志诗书画结合的中国文化尤为重要。
2、诗与画结合是中国画的一个主要特征,画家通过两者的有机结合,赋予笔墨新的意韵和生命力,并给观众以画外的余想与回味。
3、提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
二、过程与方法
1、以范画及演示的形式,使同学对国画中的笔墨有直接感受。
2、学生作业,鼓励学生大胆 运用笔墨技法,不求形似,但求变现出笔墨的意趣。
三、知识与技能
通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。
2学情分析
大部分学生从未接触过中国画,本课主要目的在于调动学生积极性,用浅显易懂的范例教学让学生对水墨的运用有所了解,对国画的工具有亲身体验。消除学生对中国画的畏难情绪,产生兴趣并尝试创作。
3重点难点
1.重点:中国画的用笔、用墨。
2.难点 :利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
4教学过程
4.1 第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】1、组织教学，检查学具。
由一张墨融入水里产生神奇效果的图片导入墨与水在宣纸上会产生什么奇妙的效果呢?我们一起来研究一下。
活动2【活动】动手动脑
(1)试一试:笔、墨、水用不同的笔法和墨色在生宣纸上会产生什么样的效果呢?
思考:
1.用笔方向的不同会有怎样的变化?
2.怎样做可以让墨色产生变化?
3.怎样安排笔墨的大小、浓淡、疏密……有美感?
(2)看一看: 你画出了什么样的效果呢?
(3)想一想: 你会如何添画让它变成一幅有情趣的水墨画作品呢?
(4)欣赏:课件展示老师对刚才的笔墨练习进行添画的作品。启发学生的创作情绪和愿望。
活动3【讲授】赏析
1、名家作品赏析
2、中国画的笔法和墨法
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B、墨法:“墨分五彩”------焦、浓、重、淡、清
泼墨法、破墨法(浓破淡、淡破浓、墨破色、色泼墨)、积墨法
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、分析用笔用墨
课件展示教师的一些中国画作品,师生一起分析用笔用墨的方法。教师演示基本用笔用墨的方法。
活动4【练习】学生练习
学生作业:
1.将前面做的笔墨练习进行添画,使其变成一幅有情趣的作品。熟悉笔墨和水,了解生宣的性能。
2.选择一幅你喜欢的中国画作品临摹或创编。
活动5【作业】课堂总结及课后拓展
课堂小结: 中国画以其独特的笔墨技法与表现方法屹立于世界艺术之林,它笔墨表现丰富而有意韵,画中境界内涵深厚而悠远,千百年来为人们所传颂和欣赏。
课后拓展:课件展示餐巾纸国画、拓印画等,中国画的表现形式和运用材料多种多样,值得我们反复揣摩研究。
中国画的笔墨情趣
1教学目标
知识目标:使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点,理解用“笔墨”来表达情感。
能力目标:临摹或创作一幅水墨画作品,提高学生的表现能力和创造能力。
情感态度价值观目标:引导学生体验水墨画的艺术美,培养学生对水墨画的审美能力,增强学生的民族自豪感。
2学情分析
学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣,已掌握一定的水墨画的基本知识,具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。但学生水墨画技法水平参差不齐,发展不够均衡,运用笔墨表达情感的能力还有欠缺,因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。
3重点难点
重点:中国画的笔法与墨法。
难点:能够透过作品欣赏笔墨的特点,练习体会笔情墨趣。
4教学过程
4.1 第一学时
4.1.1教学目标
学习中国画的用笔方法和用墨方法。掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领;学会调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色。
初步体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔;以及破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。
4.1.2学时重点
4.1.3学时难点
4.1.4教学活动
活动1【导入】导入新课
教师播放中国画动画片片段
(教师板书打开动画,动画放完后给出问题让学生回答,并实行适当的奖励)
设计思路:
激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性。
活动2【讲授】新授
一、列出名家作品
像早期的写意作品:
梁楷的《泼墨仙人图》
看似随意的大面积用笔,细节也不多,但就是那寥寥几笔让整幅画有了看点。
接着看年代稍近点的:
李苦禅 《双鸡图》
潘天寿 《露气》和《兰》
郑板桥 《兰竹图》
齐白石 《杂画册》
张大千 《荷花》
这几幅和前面第一幅对比起来是不是有了更多的细节?用笔是不是也更讲究了呢?重要的是还多了“以线造型”
二、介绍中国画的工具
1、“文房四宝”:
①笔:羊毫(大中小白云、提斗等)、狼毫(说出正确的握笔姿势)
②墨:绘画中常用“一得阁”
③纸:生宣、熟宣、半生熟。生宣多用于画写意,像前面的名作大多用的是生宣(拿出样品);熟宣多用于画工笔(列出工笔范画);半生熟则可兼工带写
④砚:有大中小之分,像初学者则用小型的比较多(拿出样品砚)
2、其它用具:毛毡、国画颜料、调色盘、笔洗或水桶(依次列出样品)
三、讲解中国画的笔法
1、中锋:笔尖垂直于纸面运笔
2、侧锋:笔杆与纸面形成一个小于90度的夹角,运用笔肚运笔
3、逆锋:逆着运笔,由下至上或有右至左
4、拖笔
四、介绍中国画墨法
1、墨的分类:焦、浓、重、淡、清(焦墨多用于点睛之笔,重墨和浓墨多用于大面积的表现,淡墨和清墨则多用于前后虚实的辅助表现,其中清墨更多的是用于工笔染色。五者水分依次增加,颜色也依次减淡。)
2、泼墨法:大笔挥洒,好像往纸上泼墨,所画的形象面积较大,形体表现自由度较大。画荷叶、山水等,用泼墨较多。
3、破墨法:第一层我没干时,接着画第二层,让不同的墨色相互渗透,形成丰富的墨色变化。共分四种:浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨
4、积墨法:墨色层层积加,一层干后再加一层,最后达到理想效果。
五、分析名家用笔用色
依次用ppt列出范画,并让学生举手回答画中是如何用笔用色的
(学生答对后给予适当的奖励)
设计思路:
①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。
②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点,使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索,学生获得新知识更真切、更深刻。
③教师总结并展示给学生,帮助学生将知识条理化,使知识掌握更深刻、更牢固。
活动3【活动】试一试
让学生分别尝试用笔和用墨的方法。
设计思路:
通过实践让学生及时巩固所学的新知识,体验笔墨情趣,将“所学”转化为“所用”,使学生体会到学习成功的愉悦感,激发学生更进一步学习的积极性。
活动4【练习】布置作业
让学生欣赏书中王雪涛的《玉簪》、戴琳的《牵牛花》 这两幅作品,并试着选取其中一幅进行临摹,也可临摹自己喜欢的作品。
活动5【活动】作业评价
作业评价采用“作品发布会”的形式,分两个步骤:1、介绍自己的作品。2、其他同学对作品进行评价。
设计思路:
①运用“自评”和“互评”的方法,使学生成为评价的主体,强调了参与和互动。
②通过自我介绍和自评,让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容,可以使学生创作思路条理化;鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见,培养学生艺术评价、鉴赏能力,从而体现评价促进学生发展的作用。
活动6【作业】延伸与拓展
课外作业:以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。
设计思路:通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。
中国画的笔墨情趣
1教学目标
1、知识与能力。
让学生理解体会中国画的用笔用墨,学会欣赏中国画的笔墨情趣.
认识中国画通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言表达思想情感,以把诗、书、画、印有机结合,形成其独特的形式美感。
2、情感、态度、价值观。
作品艺术生命之树的根系,必须深植于祖国传统文化的土壤之中,才能体现形式美探索的多样性,以及鲜明的时代性,有时个性促进了民族传统绘画的变革与升华,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并化为对祖国热爱的情怀。
2学情分析
一、学生分析:
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品味和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。
通过本课的学习,可以使学生了解中国画的形式美,涵养学生的人为精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美能力。
二、教材分析:
中国画在其千余年的发展进程中,形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的极其独特的美学理论,尤其是在表现形式上,将绘画、书法、诗歌、篆刻等有机地结合在一起,形成中国画独特的形式美,成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。
教材中文字部分对中国画形式美中的形象美、笔墨美、色彩美、章法美的概述,从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。而大量的图片范例展示了中国画形式美的丰富内容。
3重点难点
教学重点:赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
教学难点:学生对中国画笔法墨法的掌握和运用。
4教学过程
4.1 一学时
4.1.1教学活动
活动1【讲授】中国画的笔墨情趣
1、提问:同学们有没有见过中国画﹖中国画使用那些材料﹖什么叫中国画?播放中国画图片给学生欣赏。导入。
板书课题。
2、中国画的形象之美。
通过作品展示让学生感受中国画的精妙与趣味。
中国画的笔墨情趣不只是在于描绘自然景物 ,更重要的是笔墨本身所呈现的美感以及画面所传达的格调﹑意趣﹑情感和意境。
3、欣赏课文中的图片
让学生理解中国画的笔墨趣味,学生讨论回答然后教师讲解。
4、中国画的笔墨之美。
如何理解中国画的笔墨之美:
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。
中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿、巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生。“笔为墨骨,墨为笔充”,从而表现出天地万物,抒发作者的思想感情,使观者得到美的享受。
5、中国画墨法。
(1)、用墨离不开水,墨的深浅靠水调出,即焦、浓、重、淡、清。
(2)、墨法:破墨法 泼墨法 积墨法 宿墨法
6、讲解中国画画法。
(1)、中锋用笔:运笔时笔尖在线条中间藏而不露,浅显的均匀圆润。
(2)、侧锋用笔:运笔时笔尖在线条一侧,笔头侧身接触纸面,线显的扁平。
(3)、拖笔:运笔时拖着笔头在纸上自由描绘,线条灵活且多变化。
(4)、逆锋:笔接触纸后,手推笔头由右向左逆向运笔,笔意粗滞朴拙。
教师 播放几副图片让学生分析用了哪些墨法和笔法,最后教师总结
7、思考与讨论。
结合本课所学笔墨知识,再分析王震《墨荷图》,谈谈画家如何运用笔墨表现物象抒发情感,这些表现方法主要特点是什么。
水在作画时有什么重要作用?说说墨与水的关系,解释一下你对干笔和湿笔的理解。
学生讨论回答教师讲解
中国画的笔墨情趣不仅仅在于描绘自然景物 ,更重要的是笔墨本身所呈
现的美感以及画面所传达的格调﹑意趣﹑情感和意境。
通过体验中国画的笔墨、画法的美感,使我们能够运用中国画笔法因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更热爱祖国的民族艺术。
8、学生作业 1根据本课内容做笔墨练习,熟悉笔、墨和水,了解生宣的性能。逐步掌握笔、墨、水与生宣的关系,为在生宣上作画准备。 2选择一幅你喜欢的范画,用简短的文字分析一下它的笔墨情趣。
课件27张PPT。 中国画的笔墨情趣一 展示中国画教师作品黄宾虹 设色山水画稿韩羽 戏曲人物吴冠中 天堂小鸟石鲁 五月风荷 中国画的特殊之处，也是其别具个性之处，即在于它的工具、材料、方法、审美与其它画种的区别。（介绍中国画的工具、材料）二、水墨尝试：纸张与以往有何不同？
水在其中起着什么作用？
墨、色先后涂抹效果有何不同？三、互相讨论墨彩交融的神奇效果
独特的表现方法
齐白石 鸡冠花朱屺瞻 兰花图 水、墨、色三者互相融渗产生各种奇特的变化，通过特殊的笔法以及墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。四、方法示范（墨法、笔法）墨法：焦、浓、重、淡、清。浓破淡
色破墨
1、浓破淡A、先着淡墨
B 、再用浓墨破2 色破墨A、先着墨
B 、再用颜色破3、笔法●中锋:是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的
线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用
中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用
力比较 均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重
，则线条会有粗细变化。
●侧锋:是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指
的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不
在墨 线中间， 笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并
有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种
切削感。
顺锋:是指笔从怀内至怀外（由左向右），由上向下，这样的笔锋呈顺势。
逆锋:是与顺锋相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔，
于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重，行笔的快慢，
画出的效果也不相同。
?自己动手试一试：淡破浓和墨破色可用什么方法来画？各种笔法。五、观看画中国画的微课视频观察画家是怎样运用笔法、墨法作画六、经典欣赏分析下列作品用了哪些墨法、和笔法来表现梁楷《泼墨仙人图》 李苦禅 《双鸡图》潘天寿 《露气》郑板桥的《兰竹图》齐白石的《杂画册》来楚生 瓶花轴 大师们的画不拘成法，各尽所能，淋漓尽致地发挥了水、墨、彩的功效，表现出其独特的艺术效果。六、学生练习四种用笔方法、五种墨法调和、干笔湿笔练习
尝试临摹或创作小幅中国画作品，体验用笔用墨技法课件25张PPT。中国画的
笔墨情趣墨与水的交融 （一）试一试笔、墨、水用不同的笔法和墨色在生宣纸上会产生什么样的效果呢？
一、动手动脑：思考:
1.用笔方向的不同会有怎样的变化?
2.怎样做可以让墨色产生变化？
3.怎样安排笔墨的大小、浓淡、疏密……有美感？（二）看一看：
你画出了什么样的效果呢？
（三）想一想：
你会如何添画让它变成一幅有情趣的水墨画作品呢？
梁楷《泼墨仙人图》 二、欣赏：早期的中国写意画 李苦禅 《双鸡图》潘天寿 《露气》名家作品欣赏 郑板桥的《兰竹图》潘天寿 《 兰 》名家作品欣赏 荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。
——潘天寿齐白石的《杂画册》张大千《荷花》名家作品欣赏 三、中国画的笔法中锋
侧锋
逆锋
拖笔 中锋
侧锋
逆锋
拖笔二、中国画的笔法二、中国画的笔法中锋
侧锋
逆锋
拖笔二、中国画的笔法中锋
侧锋
逆锋
拖笔 三、中国画墨法学习 焦、 浓、 重、 淡、 清 墨 分 五 色三、中国画墨法学习 泼墨法：
大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。 三、中国画墨法学习 破墨法
第一层墨没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗化，形成丰富的墨色变化。 浓破淡淡破浓墨破色色泼墨积墨法：
墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。 三、中国画墨法学习 如何用墨？四、分析用笔用墨 如何用笔？如何用笔？四、分析用笔用墨 四、分析用笔用墨 如何用笔？如何用墨？四、分析用笔用墨
1.将前面做的笔墨练习进行添画，使其变成一幅有情趣的作品。熟悉笔墨和水,了解生宣的性能。
2.选择一幅你喜欢的中国画作品临摹或创编。五、作业五、作业展示六、拓展餐巾纸国画六、拓展水 墨 色拓印课件32张PPT。 中国画是中华文化的重要组成部分，是我们的国宝。历史悠久，博大精深，是高雅的艺术。但这并不意味着他的高不可攀。生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。借物抒情，托物言志。 师者寄语早期的中国写意画中国画名家赏析中国画的笔法、墨法 分析名家用笔用墨早期的中国写意画早期的中国写意画梁楷《泼墨仙人图》 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。
作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。
中国画名家赏析中国画名家赏析李苦禅 《双鸡图》时间：1950年作
此幅乃信笔写来，正合大写意三昧。写意乃尊老子“自然为道”之最高美学准则，最忌人工造做气。东坡云“合于天造，厌于人意”，如是方臻最上品，即“逸品”是也。古经云“不思不勉，从容中道，圣人也”。此图曾赠于许麟庐先生，白石老人见之甚喜，题道：“雪个先生（朱耷）无此超纵，白石老人无此肝胆！”诚乃白石大师对老弟子李苦禅的最高评价。
中国画名家赏析潘天寿 《露气》创作年代：1958
规格：130×154cm
材质：纸本水墨设色中国画
1958年6月18日潘天寿被苏联艺术科学院聘为名誉院士，7月14日作此画。《露气》构思新异，布局有出奇制胜之美。画面左上方以题识形成一长方形结构并钤以印章，使全局有起承转合的韵致。该画并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫的气氛。题识：“昨日清晨至半山康桥乡参观早稻丰收，见村边池塘中芙蕖壮茁，如华岳峰头玉井中所植者，至为可爱。归后即写此以为纪念，但限于幅面，未能得其粗豪蓬勃之致，奈何。五八年七月十四日大暑，大颐寿者于止止堂。”“止止堂”为作者杭州住处画室之名，意在告诫自己荣誉面前须止步。
中国画名家赏析郑板桥的《兰竹图》潘天寿 《 兰 》中国画名家赏析齐白石的《杂画册》张大千《荷花》中国画的笔法
中国画的笔法中锋
侧锋
逆锋
拖笔 中锋:是是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用
力比较 均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。 中国画的笔法中锋
侧锋
逆锋
拖笔侧锋:是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指
的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨 线中间， 笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。 中国画的笔法中锋
侧锋
逆锋
拖笔逆锋:是与顺锋相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔，
于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重，行笔的快慢，
画出的效果也不相同。 中国画的笔法中锋
侧锋
逆锋
拖笔 拖笔:运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。中国画的墨法学习中国画的墨法学习 焦、 浓、 重、 淡、 清 中国画的墨法学习泼墨法：
大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。 中国画的墨法学习破墨法
第一层墨没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗化，形成丰富的墨色变化。 浓破淡淡破浓墨破色色泼墨中国画的墨法学习积墨法：
墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。 分析名家用笔用墨 分析名家用笔用墨如何用墨？分析名家用笔用墨如何用笔？如何用笔？分析名家用笔用墨如何用墨？分析名家用笔用墨如何用墨？分析名家用笔用墨王震 <墨荷图>
1.荷花传达了作者怎样的情趣?
2.你能说出画面中有哪些笔法吗?
3.荷叶又运用了怎样的墨法吗?
4.你能看到画面中的水吗?
综合分析
结合本课所学笔墨知识,分析王震《墨荷图》
中国写意画临摹&作业中国画临摹中国画临摹中国画临摹中国画临摹中国画临摹中国画作业要求：临摹一幅中国画
工具：毛笔、宣纸、国画颜料
课件31张PPT。中国画的笔墨情趣中国画的笔墨情趣 笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素。经历代中国画家在实践中不断磨砺、积累，创造了勾、勒、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。 中国画的笔墨情趣不只是在于描绘自然景物 ，更重要的是笔墨本身所呈现的美感以及画面所传达的格调﹑意趣﹑情感和意境。
欣赏下面几幅中国画作品，你认为具有哪些笔墨情趣？ 泼墨仙人图 宋 梁楷 这是一幅充分体现中国画笔墨情趣的作品。画家用简洁的笔触，淋漓的墨色生动的表现了人物的动态和神韵。双鸡图（中国画）1950 李苦禅
能否看出画家用笔的痕迹和用墨的方法？前后两只鸡画法一样吗？兰竹册（中国画） 清 郑燮
板桥画兰每一笔都像书法，通过用笔的疾徐、转折、收放，表现了兰花舒展、挺拔、坚韧的风骨。延年（中国画）齐白石 用朴拙的中锋直抒胸臆，自由灵动的气息充满画面。线与墨、色的运用表现了花叶间的层次与质感。精细的草虫与粗放的叶片相应成趣。齐白石,湖南湘潭人。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。 擅画花鸟、虫鱼、山水、人物， 所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶 ，篆刻自成一家，善写诗文。 主张艺术“妙在似与不似之间”漓江山水天下殊 李可染 欣赏虾 齐白石太行丰碑 贾又福 中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和对品格的追求寄情笔墨，赋予作品高尚的品质。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使中国画作品意趣盎然，充满勃勃生机。笔法墨法︰焦墨﹑浓墨﹑重墨﹑淡墨﹑清墨注意：虽然水的多少可以改变墨色，但不是墨色越浅墨迹越湿，因为笔中的水分是可控的，淡墨可以分出干笔、湿笔，浓墨也可以分出干笔、湿笔。几种常见的墨法：破墨法、泼墨法、积墨法、宿墨发观察下面几幅画采用了什么墨法思考与讨论1.结合本课所学知识，分析王震《墨荷图》
1.荷花表达了作者怎样的情趣？
2.你能说出画面中有哪些笔法吗？
3.荷叶运用了怎样的墨法？
4.你能看出画面的水吗？课堂小结
1.用笔：中锋用笔 侧锋用笔 拖笔 逆锋
用笔
2.用墨： 焦墨 浓墨 重墨 淡墨 清墨
3.墨法： 破墨 泼墨 积墨 宿墨
中国画的笔墨情趣不仅仅在于描绘
自然景物 ，更重要的是笔墨本身所呈
现的美感以及画面所传达的格调﹑意
趣﹑情感和意境。学生作业 1根据本课内容做笔墨练习，熟悉笔、墨和水，了解生宣的性能。逐步掌握笔、墨、水与生宣的关系，为在生宣上作画准备。 2选择一幅你喜欢的范画，用简短的文字分析一下它的笔墨情趣。
