七年级美术下册8写意花卉课件教案(打包7套)人美版

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名称 七年级美术下册8写意花卉课件教案(打包7套)人美版
格式 zip
文件大小 51.8MB
资源类型 教案
版本资源 人美版
科目 美术
更新时间 2018-04-17 09:31:50

文档简介

课件27张PPT。第八课 写意花卉——兰花8、写意花卉——兰花 兰花高洁素雅、恬淡芳香。自古以来许多文人墨客通过咏兰、画兰来表达自己高尚的理想和情操。
叶立含正气,花妍不浮华。

——张学良

素淡雅致、孤傲高洁、质朴无华、
洁身自好、坚贞不屈
芝兰生幽谷,不以无人而不芳;君子修道立德,不为困穷而改节 。
——孔子
坚贞不屈和虚怀若谷
兰花的品质特征洁身自好、坚贞不屈、质朴无华孤傲高洁、素淡雅致、恬淡芳香
郑板桥《兰花扇面》郑板桥(1693~1766),祖籍苏州,江苏兴化人,"扬州八怪”之一。作品兰叶用笔刚劲挺拔,洒脱中见其秀气。兰花以淡墨点写,浓墨点蕊,清雅恬淡,画面构图饱满,诗书画印,相得益彰。 吴昌硕(1844—1927)浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。 下笔以草书笔法入画,线条遒劲有力 ,作品气势磅礴。马鞍山市外国语学校学生作品初204 王可嘉初204 陈大军初202 孙静雅兰叶的基本形态(1)(2)(3)请选择最佳组合方式兰叶的组合
三笔破凤眼。一笔长又长,二笔交凤眼,叶子的不同组合方式全开花瓣的画法一笔瓣如月二笔弧相附三笔交相破四五左右出练习实践:
1、请大家练习兰叶和花瓣的画法,注意笔墨的变化。
2、临摹兰花的作品。
3、以兰花的诗句创作一幅兰花的作品。 小结 兰花是高尚人格的写照,是民族气节的表现,体现了我们中华民族的内敛风华。我们一定要学习兰花的美好精神,去更好的传承和发扬中国的兰文化。蕙 兰兰花的形态全开学生练习兰叶的画法兰花的画法教师示范品兰诗赏兰画花瓣的画法
一笔瓣如月,二笔弧相附,三笔交相破,四五左右出。8. 写意花卉
一、本科分析:
本课的设计,强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生积极性,使学生亲身体验水墨画的独特韵味,充分发挥各自的想象,做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验,使学生体会到中国文化的独特魅力,从而起到培养学生的爱国热情。
二、教学目的:
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。
三、教学重点:
指导学生掌握材料和水分的关系, 调动学生主动性,放开思维,大胆创意,表达自己的感受。师生、学生大胆画白菜,让学生掌握墨和水分的关系, 调动学生主动性,,表达自己对物象的感受和认识。
四、教学难点:
引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,掌握用笔用墨方法。并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。
教学设计:欣赏、讨论、讲述
五、教学过程:
组织教学、检查学具
导入新课:
1.学生体验:
(1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同?
(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。
2.师生共讨:
(1)你知道国画的历史吗?
学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。
(2)你理解水墨画的韵味吗?
出示作品,学生讨论发言,教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的。
3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?
教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染,堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望,急于想体验一下。教师因势利导。
3.学生实践:
教师布置作业,自己动手创作一到两幅水墨作品,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的把握。学生作画,教师巡视,及时指导遇到的情况。
(1)学生互评: (2)师生互评:
提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
再次赏识
教师演示:
白菜画法步骤
构图方位和大小关系
画菜帮,用中锋,淡墨
画菜叶,用侧锋,用淡墨再用重墨
勾叶筋,用浓墨
菜根用浓墨
辣子用署红,大红均可,用中锋画
落款题字,盖印
3、教师小结:
这节课通过同学们的动手创作,使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验,好多同学的作品都挺好,希望大家课后去练习,尝试用不同的方法去表现,看看效果怎样?
8. 写意花卉
1教学目标
1.知识与技能:初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。
2.过程与方法:培养学生初步分析、探究学习的能力。
3.情感、态度与价值观:通过对中国花鸟画的学习,进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
2学情分析
七年级学生已经初步认识构图、明暗等美术语言,学习使用各种美术绘画工具,体验不同媒材的效果,有一定的素描基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神,学生创作的美术作品中优秀作品甚少。
3重点难点
重点:引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点:如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
4教学过程
活动1【导入】写意花鸟画
1.思路:情景引入法,让学生在感官上有个认识,导入新课,播放课件视频“荷花”…(独白:首先让我们共同欣赏一段视频…我想问一下,刚才同学们看到了什么?(感受自然界中荷花的美)。
2.文化内涵:朗诵古诗《爱莲说》理解荷花的寓意:花中君子。对莲花的赞美也就是对品德高尚的人(君子)的赞美,借物抒情。
总结:正因为荷花形象美,寓意也美,所以我们有必要拿起手中的画笔来表达我们对美好事物的追求,这节课我们就以中国画的方式来表现荷花之美。
活动2【讲授】写意花鸟画
(二)、出示课件
1、展示《齐白石作品》,让学生们加以思考。
请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的?(可以从色彩、线条来回答)
2、欣赏花鸟画。
(1)教师讲解花鸟画的产生背景,展示几幅花鸟画作品。
(2)展示课件,教师总结原因,原因就在于它们使用不同的绘画材料。
3、讨论。
(1)欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》,提出问题:花鸟画的特征有哪些?组织学生分组讨论。
(2)讨论后让学生积极回答。
(3)讨论结束后,教师对学生的回答进行总结。
(三).荷花演示(15分钟左右)
◆构图,步骤:1.荷叶(侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化)、小叶(未绽放开的小叶子用侧锋);
◆荷花(色彩干净,笔尖到笔根色的渐变)花蕾;
◆叶子的茎(中锋) 花的茎(中锋) 花蕾的茎(中锋)
◆等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉(破墨法里的浓破淡,用浓墨去把淡墨破开),点茎上的小刺。
◆题字(根荷花相关的诗句,时间、作者名讳)中国画讲究诗书画印相结合的特点。
活动3【活动】写意花鸟画
(四)展示评价:计划展示3个学生的作品
1、(本人)说一下这幅画有没有国画的感觉?你最满意的地方是哪儿?
2、说一下你对这幅画的感受?(形象、墨色变化、前后虚实……优点、缺点)
3、这幅画那些地方体现了这节课学的用笔方法用墨方法?说一两句。
活动4【作业】写意花鸟画
1、搜集中国花鸟画作品,并且简述作品的艺术魅力。
2、课后查找资料,掌握更多的赏析作品的方法。
写意花卉
教 者
学 生 出 席
编 号
09
授课内容
七年级 写意花卉




1、知识技能:简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
2、过程方法:通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习,掌握相关笔墨基础知识,努力完成写意花卉作业。
3、情感态度价值观:培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注,激发学生学习中国画的兴趣。




教学重点:用基本笔墨技法造型。
教学难点:对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及写意花卉的构图。
教师准备
毛笔、笔洗、中国画颜料、调色盘、宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、毛毡
学生准备
笔记本
教 学 流 程(个 案 补 改)
教法学法设计
一、导入
欣赏校园歌曲《小小牵牛花》
观看牵牛花图片
同学们在日常的生活中都见过牵牛花吗?
都有谁见过举一下手让老师看看。这么多同学都见过呀。
我们今天就来学习一下中国画的写意花卉——牵牛花的画法。
二、新课
大家都知道齐白石先生吧?他被成为“人民艺术家”,同学们都知道他的哪些作品?
我们都知道齐白石先生《虾》画的好,齐白石先生画的《牵牛花》也是堪称一绝!我们先来欣赏几幅齐白石的作品——
写意画以抒情为主,要求通过简练的笔墨,写出物象的神情,抒发作者的情趣。
写意牵牛花与实景牵牛花对比分析
形象概括:
形象概括简练, “妙在似与不似之间”。
色彩夸张:
以墨代色,墨色和红色为主,对比强烈,更有中国画的特点。
下面我们一起来学习写意牵牛花的画法——
我总结的齐白石牵牛花的画法是:“侧锋切入法”
侧锋就是把毛笔侧着放,怎么切入。我给大家边讲边画——
1、花瓣
我能用的颜色有两种:曙红、胭脂
用大白云调曙红,开始调的时候浅一些,水份不要太大,颜色一直调到笔根。-----------调笔肚时笔要立起来,颜色要浓,笔根不要倒下去。调曙红颜色-----------笔尖调蘸胭脂,调时手要捻管。
画的时候要注意:侧锋切入时实,走时虚,边行边提,出现飞白(实落虚起)
注意圆心,不可并排
勾线,下笔窄,中间宽,边行边提
边要形成椭圆
2、花筒
调淡曙红画花筒,花筒不能和花瓣夺颜色,要有主次。
3、花蕾
笔尖调胭脂,画花蕾。
4、花蒂、蕊柱
用墨来画花蒂,中间点蕊柱。
5、花枝
用浓墨画花枝,画弧线找花。
6、花叶
调中等墨色到笔根,笔尖蘸浓墨。
三、学生实践
尝试创作写意牵牛花
要求:可以临摹范画,也可自行创作
四、作业展示

五、课堂小结
用一首经典流传的儿童歌曲,活跃学生们的思维,激发他们的学习兴趣。
选题面向全体学生,贴近学生的生活
名家作品欣赏,明确牵牛花传统画法的基本造型。激发学生的创作欲望。
对比分析写意画简练的笔墨
教师演示“侧锋切入法”画牵牛花的绘画方法
从花瓣---花筒---花蒂---花蕊---花蕾---花枝---花叶等几个方面讲解写意牵牛花的基本笔墨技法造型,依次递进分散难点
注重基本笔墨技法教学突出重点
画面整体结构注意有主有次,颜色要有变化
花枝注意要根据画面整体构图需要来画
学生实践,尝试创作。
发现问题及时情调纠正,强化难点教学








(签名)
年 月 日
课件29张PPT。美术课件制作
七年级上选修《中国画——写意花鸟画》
中国写意花鸟画的概述与欣赏什么是古代花鸟画
中国古代花鸟画的特点
古代花鸟画的表现形式
小结和思考本节课主要内容:自然界中的动物自然界中的植物现实中的鸡与写意国画中的鸡现实中的荷花与写意国画中的荷花现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 在 中 国 画 中,以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。 什么是传统花鸟画 “白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗
的心情。 中国古代有借物抒情,托物言志的传统,
也称为比兴手法。
花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中
的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与
自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,
间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,
是人自身情感与理性的抒发。
“栩栩如生”是最终目标,“象征寓意,遣
兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是,
花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为
精深的文化涵义。中国古代 花鸟画的精神内涵:古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。)
又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 花鸟画的历史简介及作品欣赏 (一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图 案。东汉陶仓楼上的壁 画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花 鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。
(二)、花鸟画正式确立是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献。

(三)、五代时期,西蜀、南唐都设立了画院,绘画迅速兴旺起来,其间出现了“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同,但都展现了较高的艺术境界,共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。
(四)、花鸟画发展到了北宋,前期沿袭“黄家”画风,中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生,还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
(五)、水墨写意“四君子画”(梅、兰、竹、菊)相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水墨写意的笔势,从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
(六)、 经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验,形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
工笔花鸟画和写意花画的区别写意花鸟欣赏 徐渭,字文长。不幸的遭遇,使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满,他以犀利的笔墨,用讽刺,嬉笑怒骂,旁敲侧击,含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式,用笔狂放,泼墨汪洋淋漓,作品透出 “不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法,说明了当时的“文人画”已经走向成熟,这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。
《杂花图》全卷共十幅,画四季花果、树木十三种,洋洋洒洒,一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶,疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律,使人心旷神怡。 *画家生平:
朱耷,寡身孤居,绝交于世。二十三岁时,不甘心明朝的灭亡,抱着愤世嫉俗的心情,装聋作哑,装疯卖傻,出家为僧。朱耷后来蓄发还俗,常游山涉水,七十五岁时,身体健康,登山如飞,年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大,一批大家巨匠,莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”,笔形似“哭之”或“笑之”。
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势,其间又穿插三叶两花,丰富了荷塘的空间进深;下方为一巨石,石上栖一对小禽,均单足独立,耸肩敛羽,虽不作“白眼向天”的本色,但清冷的表情一以贯之。画法随意点,点、线、面的安排似不经意而无懈可击,直如风行水上,自然成文。荷梗拉得极长,而略无飘忽,更可见画家功力所聚。
文同少时读书用功,常通宵达旦十二岁左右就有很高才华,文同操韵高洁,诗词书画,人称四绝。因为他画竹最有名,影响也最大,学他的人甚多,画史上称作“湖州竹派” 。
《墨竹图》写垂竹一枝,出枝弯曲,枝叶多用浓墨。新枝
嫩叶,渍以淡墨,熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面,讲求突出气势,虽只作一枝复垂,但它的奔放形迹,生动地表现了竹子临风擎雨的神韵,不愧为墨竹杰作。

文同画竹,正因为十分注重观察竹子的形态,领会竹子的神韵,成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》,正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。 崔白“性疏阔度”,画风体制清新,形象自然而无雕琢痕迹;他技巧熟练,落笔可不用起稿,工而不拘。

画面上,一枝叶子已经落尽的老树,说明这已是隆冬时节,但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷,依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异,而且活灵活现,充满生活情趣,给寒冷的冬天带来了活力和生机,这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来,此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则,如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润,直与曲等对比,使作品显得更具有艺术魅力。
徐熙,为人宁静淡泊,不慕名利,专心于绘事。 技法上,用笔不拘泥于精勾细描,而是用粗笔浓墨,略施杂彩。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式,而有所创造,开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌,画史称为“徐体”,颇能传达“野逸”之趣。
《雪竹图》是徐熙泛游江湖,写生创作,清秀淡雅,朴素自然,一丛竹林蓬起,根秆枝叶皆用粗笔浓墨,竹节用青色勾点,随风摇曳。
潘天寿《露气》 作品是对我国传统绘画的延续、发展和变革,泼墨荷叶酣畅而凝重,使用体块组合和股价组合,使得花、叶、梗、水草之间组合十分严整。小结和思考 今天,我们利用短短的一节课时间,赏析了这些作品,了解了有关中国古代花鸟画的知识。最后,让我们一起来做个小结:
中国花鸟画在长期的历史发展中,适应中国人的社会审美需要,形成了以写生为基础,以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中,画家们移注了自己的审美理想和情感,所以,花鸟画便成了拟人化的观照,审美化的再现,而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。
下课后请同学们思考一个问题:
你喜欢哪一类古代花鸟画,为什么?你认为古代花鸟画这一祖国优秀传统艺术的魅力是什么呢?
请您欣赏李义水作品李义水作品李义水作品李义水作品李义水作品李义水作品李义水作品课件22张PPT。写 意 花 卉顾名思义,就是在中国画中以花和鸟为表现对象的绘画形式。
鱼、虫、禽鸟、兽类、花卉、瓜果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。什么是花鸟画中国花鸟画的分类芙蓉锦鸡图
81.5cm X 53.6cm  宋徽宗 : 赵佶观察与发现《芙蓉锦鸡图》观察与发现观绢本设色
81.5cm,
X53.6cm
北宋徽宗
赵佶画描绘金秋
景色的
花鸟画。左侧芙蓉
锦鸡,右
上蝴蝶飞
舞,右下
两枝菊花
横空而出双钩笔法设色浓丽瘦金体一、典雅中的寓意1、画家及历史背景? 2、画中形象的象征?
感评和谐生动,富有典雅的美感《红蓼白鹅图》赵佶 你是怎么欣赏此画的?
和谐生动,富有典雅的美感二、精微与逼真1、欣赏此画,感知一下,画面运用了哪种表现手法?
2、你认为表现好写实作品的前提是什么?写实手法注重观察平时生活中的各种形象黄筌《溪芦野鸭图》黄居寀《竹石锦鸡图》三、瞬间的气氛1、说说画面上所表现的
故事情节?
2、通过兔子和鸟儿之间
一瞬间的事,画家想
传达给我们什么呢?崔白?《寒雀图》
四、胸有成竹1、你仔细观察过竹子吗,
说说竹子的特征?
2、欣赏文同的《墨竹图》
与自然中竹子相比较?
3、仔细观察竹叶的墨色,
你能找出几种墨色?
4、你还知道其他画竹子的
画家吗?墨分五色:
焦、重、浓、淡、清《墨竹图》 元代 管道昇欣赏朱耷作品
了解其人其画《游鱼》朱耷
  明末清初画家、书法家,清初画坛“四僧”之一。字、号、别号极多, 以“八大山人”最为知名。齐白石作品欣赏:
仔细观察熟
悉的物象,

好好体会,
说说你从中
感受到了画
家怎样的情
感?作画“妙在似与不似之间”观察与发现课堂作业: 选择你最喜欢的一幅花鸟画,仔细欣赏 ,
用自己的话写一段简短的评论,要求字数
不得少于100字。(写在作业本第6页)课件12张PPT。 回顾 中国画的笔墨情趣笔法:
墨法:情趣:操控工具掌握材料艺术效果写意花卉
第 8 课画花卉画:花鸟画题材之一、内容包括有花卉、蔬果、鱼虫等。写意画:造型方法的一种,画法随心顺意,笔墨简练,好似写字,物像形神兼备,情趣盎然。中国写意花卉画彰显文人气息《山花双鸡》清代 任伯年墨色浓淡相宜,
仅用一色石青便点染出山花的娇美,墨与色相得益彰。《凌霄花》 现代 潘天寿墨与色浓重润泽,
布局大气奇巧。
整幅作品以简胜繁,
自然淳朴。《荷花小鸟》 现代 王雪涛笔墨简洁而变化丰富,
荷叶的清新饱满和花的艳丽生动,使人感受勃勃生机。《葫芦》 民国 吴昌硕密密匝匝叶片簇拥着葫芦,浓墨衬托出重彩,丰富的喜气充盈画面。《牵牛花》 近代 齐白石你可以说说看?你想画一画吗? 读画 意在笔先Make Presentation much more fun@WPS官方微博
@kingsoftwps分析 构图布局
揣摩 用笔用墨临摹《牵牛花》牵牛花 画法步骤 老师示范Make Presentation much more fun@WPS官方微博
@kingsoftwps你试试看 你也行的强 调 注 重 几 点 一、经营布局(构图),意在笔先。二、注重笔法变化,笔形与物像巧妙契合。三、墨色的掌握是关键,“水”、“墨”、“纸”
这三种材料的相互关联。四、心态要平,做到静心、细心、耐心。作业展示期待你的评价