春——文艺复兴的颂歌
1教学目标
1、知识与技能目标
通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标
在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。
过程:展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结
3、情态价值观目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
2学情分析
教学对象是初中二年级的学生,初二的学生应当具备一定的对美术文化知识的学习和探索能力,而且有很多同学已经储存了很多美术知识,也学习了历史,了解一些关于“文艺复兴”的历史背景。另外看小说杂志等书刊对于初二的同学来说是很正常的,同学们多多少少也会知道一些关于本课的小知识,只不过很零碎,我们就是让学生们自主的把知识组合在一起,在不正规的书刊中会有一些错误的信息会误导学生,我们要帮助学生把有用的知识组合学习而舍弃那些错误和无用的信息。
3重点难点
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
4教学过程
活动1【导入】春
欣赏引入
(板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》
活动2【讲授】春
1、欣赏视频:《春》,了解什么是蛋彩画
蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。(了解相关绘画的相关技法)
师:关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍,了解作者)
2、了解画家
生:桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中,有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。(课件显示“希腊神话”的注释)
3、师:课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗? (板书)文艺复兴
生:“文艺复兴”一词源于意大利,它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生,意即复兴。实际上,这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴,而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动,它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。
4、欣赏作品内容和情结:
师:这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是,在黎明的橘树林里,一群仙女来到了人间,给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边,代表着温暖春风的“西风神”从天而降,试图拥抱他面前的美女克罗丽丝,而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。(为什么代表温暖春风的不是东风神,而是西风神呢?原来,由于地理位置的差异,意大利的春风是西风)。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象,是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)。因他终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征,所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯(课件显示局部形象),她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美,脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里,正相互携手默默翩翩起舞,被描绘的富有生气,使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”,她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来,整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草,不正是春天最好的象征吗?这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
活动3【作业】春
四、布置作业
希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想,我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章,要求不少于500字。
五、大师画我也画
选取画面中你喜欢的部分,跟着大师画一画。
春——文艺复兴的颂歌
1教学目标
(1)本节课通过对波利切利《春》的欣赏,初步了解作品描绘的内容、中心思想、创作手法、表现手法。
(2)了解关于“文艺复兴”的基础知识,包括文艺复兴的起源、发展,文艺复兴时期绘画的特点,及文艺复兴通过文艺创作所表达的人文精神。
2学情分析
欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,努力培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。
3重点难点
重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
难点:了解《春》这幅作品中神话人物的象征意义以及画家所表达的内心世界。
4教学过程
活动1【导入】导入
师:同学们,我们初一时候学习过一篇朱自清的散文——《春》,大家还记得其中的语句吗?
生:“盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了,一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼,山朗润起来了,水涨起来了,太阳的脸红起来了……”
师:同学们说得都很好,春天是美好的,生机勃勃的,大家喜欢春天吗?
生:喜欢!
师:那春天是什么样的呢?春天有什么特点?
生:暖和、树木发芽、花朵开放……
师:请同学们打开课本的第一页。今天我们就来学习意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画——《春》。
(板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》
活动2【导入】新课
1、请同学们用2分钟的时间默默看课本第1页,让学生对作品有一个简单的认识和印象。
提问:
(1)师:画中的众神是在什么地方?
生:满地奇花异草的橘园。
师:象征着欣欣向荣的春天。
(2)师:画中描绘了几个人物?
生:9个
(3)师:画中的人物是动态的还是静态的?
生:动态的。
师:众多形态各异的人物表现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧。
(4)师:你最喜欢画中的那个人物呢?
生:(中间的维纳斯、左边的三个女神、丘比特、满身花朵的女神……)
师:画中的每个人物都有他的名字和象征意义,同学们想不想知道呀?
生:想!
师:好!我们把书翻到第2、3页默读2分钟,深入了解下这幅画的作家、细节和文艺复兴的意义。
2.(板书:文艺复兴)了解文艺复兴的背景知识:
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。
(板书:文艺复兴三杰)介绍文艺复兴三杰的背景知识:
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》《岩间圣母》是他一生的三大杰作。
拉斐尔·桑西(1483~1520)意大利画家。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《西斯廷圣母》。
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。用四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
3.师:关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍)
(板书:画家简介)了解画家背景知识:
桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中,有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。
4、介绍蛋彩画的背景知识:
师:这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课文)
(板书:蛋彩画)
教师讲解:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。
补充知识:油画的前身是蛋彩画。蛋彩画又称“坦培拉”这种画法在古埃及、古希腊罗马时期就已经使用过,他具有色彩鲜明、发亮、干脆的特征,有一种悦目的平面和明显的光泽表面,作画比较方便,可在任何时候反复修改,细致刻画,当时的蛋彩画在木版上,也用于壁画上。在中世纪后期越来越成为颇受欢迎的形式。15世纪的扬凡·埃克兄弟为了最大限制的真实表现物象,总结完善了前人的技术,找到了适当的溶剂。最终完成了油画的完善阶段。对油画技法的形成与发展做出了永恒的贡献。扬凡·埃克兄弟被称为“油画之父”。
5、作品的中心思想:
师:本幅画的中心思想很简单,我们自己就能总结出来。
(板书:作品的中心思想)引导学生总结,让学生对作品的主题有所了解:
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,赞美自然,热爱自然,表现了人于自然和谐相处的寓意,也体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
春——文艺复兴的颂歌
1学情分析
八年级学生对美术知识有了一定的了解,但还不是很完善,对于欣赏课还是比较有兴趣的
2教学目标
1、通过欣赏,初步了解作品表达的创作主题与表现手法,理解所表达的创作思想
2、在欣赏的基础上,了解和理解作品所体现的人文精神
3、培养学生珍视人类文化遗产和多元文化的态度
3重点难点
重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神以及作品的形式美
难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系
4教学过程
活动1【导入】文艺复兴的颂歌
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:文艺复兴的颂歌——《春》。
活动2【讲授】文艺复兴的颂歌《春》
师:谁能告诉我作品的主题是什么呢?(见课本第1页的作品介绍)
(板书)作品的主题思想
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。(让学生首先对作品的主题有所了解)
师:这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课文)
(板书)什么是蛋彩画
生:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。(了解相关绘画的相关技法)
师:关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍,了解作者)
(板书)画家简介
生:桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中,有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。(课件显示“希腊神话”的注释)
师:课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?(见课本第2页的课文,了解相关背景)
(板书)文艺复兴
生:“文艺复兴”一词源于意大利,它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生,意即复兴。实际上,这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴,而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动,它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。
设计意图:教师演示课件,使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。
教师诱导描述:(简单描述,让学生对画面形成一个初步印象)
师:这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是,在黎明的橘树林里,一群仙女来到了人间,给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边,代表着温暖春风的“西风神”从天而降,试图拥抱他面前的美女克罗丽丝,而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。(为什么代表温暖春风的不是东风神,而是西风神呢?原来,由于地理位置的差异,意大利的春风是西风)。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象,是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)。因他终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征,所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯(课件显示局部形象),她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美,脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里,正相互携手默默翩翩起舞,被描绘的富有生气,使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”,她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来,整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草,不正是春天最好的象征吗?这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
活动3【讲授】文艺复兴的颂歌《春》
前面通过自学,我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境,还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。接下来我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解,对作者所使用的艺术语言有所认识,从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
(板书)1、美神维纳斯
师:首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍,课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗?
生:她是位于画面的中央,是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美,脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手,好象控制着整个画面中的人物。
师:我们不难看出,作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象,尽管他们显得庄重与自信,维纳斯的形象却并不显得十分欢乐,尽管描绘的是春,但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢?波提切利在创作这幅作品之前,曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。(演示课件)
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托,而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利(1444—1510)就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨,不仅工商业日趋繁荣,文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级(资产阶级的前身),他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大,这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代,正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后,他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇,他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生,利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术,并当过他们的助手。所以,波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师,他的思想是充满矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画,原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说,画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生,风神把她送到岸边,春神又忙迎来,正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时,舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写,把美神安排在一个及幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应,她仿佛对来到人间不是满怀信心,反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上,反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中,维纳斯是成人般地从海中诞生的,生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说,美是不可能逐步完成或从非美中产生,美只能自身完成,它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的,只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲,给观众的印象是萎靡与娇弱,充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高,而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看,作者的写实手法中参杂着一些变形的因素,如维纳斯的脖子过长,头发用线太过分,一缕缕头发好象是有弹性的物体,手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神,并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线,线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂,具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐,是为了强调形象的秀美与清淡。可以说,作者的意图有些神秘,主题是隐晦的。
(板书)2、美惠三女神
三女神是维纳斯的侍女,她们分别是阿格莱西(右)、塞莱亚(中)和攸美罗西尼(左),分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。
这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里,她们姿态绰约、且歌且舞,正相互携手默默翩翩起舞,突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走,而是漂浮在空气中漫舞,被描绘的富有生气,并具有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱,与优美的女性人体自然而和谐的结合,使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。
(板书)3、西风神、克罗丽丝和花神
代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降,预示着春天的来临,他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝,而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱,促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”,成为春天来临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。
这三个形象,象征着“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。
上节课中我们已经知道,为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢?原来,由于地理位置的差异,意大利的春风是西风。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里,对这三个形象作过一番描写,这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机的来源。这里的风神没有贵族气息,形象比较生动,一定程度上很象是维纳斯的仆役。
大地上的奇花异草使春天的气息更加浓郁,画面上描绘的花草多达50多种,它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中,不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧,而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。
(板书)4、“春神”墨丘利
画面左侧占有显著地位的男子形象,是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)。因他是众神的信徒,终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征,所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
(板书)5、“爱神”丘比特
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。(在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明,但限于学生缺乏实践感受,最好点到为止,不可过于发挥)(1分钟)
三、教师诱导小结:
通过以上对画面各个局部的欣赏和分析,我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考,就比较容易理解多了。
我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望,然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象,尽管他们显得庄重自信,还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以,画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解,这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的:青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥......充满了及时行乐的迷茫颓废情调。
波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响,画面上还充满着人生的乐趣,而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后,由于社会政治形势的多变,加上自己身份与众不同,在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中,美第奇被逐,宗教改革家萨伏纳罗拉被焚,德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解......,这一切,让画家感到恐惧与彷徨,而画家的内心忧郁,似乎都交织在他以后的绘画创作之中。
通过以上的描述和分析,我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。(对作品意义进行诠释,并理解作品在艺术形式上的特色)
在构图上,作者以风景衬托人物,人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人(3人一组)构成的重复,形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩,形成人物明亮、背景深暗的对比效果,突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美,使画面精致而明净,具有一种装饰美感。
在这个花园里,春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到,这里吹拂着微微清风;我们仿佛能够嗅到,这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实,郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中,代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表现主题,画中虽然是神灵之境,却洋溢着人间的世俗之情,给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象,而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,重视线条的表现、细节的刻画,追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想,使作品韵味深长。(综览所有要素后,对作品进行归纳性评价)
《春》这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意,表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风,奠定了作品在世界美术史中的重要地位。
活动4【活动】文艺复兴的颂歌《春》
鼓励学生采取反思性的自我评价,并发表自己的观点,对作品的主题、表现手法及作品的形式美感
活动5【作业】文艺复兴的颂歌《春》
希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想,我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章,要求不少于500字。
课件43张PPT。文艺复兴的颂歌—《春》
如果请你用画笔描绘春天，你会怎样描绘？春风又绿江南岸（中国画）
吴冠中春坞纸鸢图（中国画）
齐白石你会用画笔描绘春天的桃红柳绿，还是放风筝的人们？播种者（油画）凡·高（荷兰）春（油画）柯罗（法国）你会用画笔描绘春天里采花的人，还是播种的人们？《春》 波提切利阅读教材1、2、3页，收集相关信息。
回答以后几个问题。规则：
每前后两桌4个人一个小组，互不讨论，随机抽问组员，可有一次补充机会。其他小组不能提示。√《春》的作者是谁？（）
A 毕加索
B 达.芬奇
C 梵 高
D 波提切利A 工笔画
B 蛋彩画
C 水彩画
D 人物画桑德罗波提切利是哪国人？（）
A 英国
B 德国
C 意大利
D 法国A 佛罗伦萨的精髓
B 文艺复兴的颂歌
C 意大利的国宝
D 人文主义的象征A 维纳斯的诞生
B 蒙娜丽莎
C 格尔尼卡
D 椅中圣母A 为了揭起文艺复兴运动
B 为了在意大利画坛一举成名
C 为了体现资产阶级生活
D 为了装饰卡斯得罗庄园的餐厅A 10个
B 8个
C 7个
D 9个A 一人组和三人组相结合
B 二人组和四人组相结合
C 所有人一个组合
D 五人组和四人组相结合A 变化多端
B 刚柔相济
C 不规则线条
D 错综复杂1、
2、
3、
4、
5、6、
7、
8、
9、《春》 波提切利 在黎明的橘林里，
一群仙女来到人间，
给人间带来了春天的勃勃生机
和无限欢乐……
—波利齐安诺 欣赏要点
一、《春》表达的内容
二、《春》的表现方法
三、《春》的作者波提切利一、《春》表达的内容 这幅画描绘的是什么人？他们在什么地方？在干什么？画面中还描绘了很多花草树木。一、《春》表达的内容 作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力
的描绘，表现人与自然和谐相处的主题。一、《春》表达的内容 小组讨论：画家采用哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？尝试从构图、造型、色彩等三方面进行分析。二、《春》的表现方法 构图：树枝形成一个圆拱，维纳斯位于画面中央这个圆拱的下方，突出其在画面的主体地位。二、《春》的表现方法 造型：《春》中的维纳斯造型沿袭古希腊艺术中传统的造型，呈“S”形，端庄典雅，富于韵律感。二、《春》的表现方法 色彩：维纳斯与背景明暗对比强烈，服饰上的红色与背景的蓝绿色调形成强烈反差，突出其画面主体地位。二、《春》的表现方法 《春》是一幅蛋彩画，具体是怎样画出来的？二、《春》的表现方法 桑德罗·波提切利(1444/5─1510)
文艺复兴时期意大利佛罗伦萨
最著名的画家之一波提切利的自画像（传）三、《春》的作者波提切利 深入探究：《春》这幅画是怎样表现文艺复兴精神的？三、《春》的作者波提切利 《春》属于世俗题材，爱和美的女神维纳斯取代圣母成为画
面中心，造型具有感官美感，色彩丰富，是文艺复兴的颂歌。上帝之母弗拉基米尔
（中世纪圣像画）春（蛋彩画） 波提切利（意大利）
约1482年（文艺复兴时期）三、《春》的作者波提切利 维纳斯的诞生（蛋彩画） 1485年 波提切利（意大利）波提切利的自画像（传）
《三王来拜》（局部）
波提切利 三、《春》的作者波提切利 艺术风格
波提切利的作品不仅富于
诗的想象，而且在造型手法方
面独树一帜。
他不完全依靠欧洲传统绘
画的明暗造型法，而是强调表
现被描绘对象的组织结构，并
善于运用刚柔相济的线条表现
被描绘对象的美，追求画面的
装饰效果。三、《春》的作者波提切利 波提切利的自画像（传）历史地位
波提切利是意大利佛罗伦
萨画派的最后一位大师，也是
意大利文艺复兴盛期的第一位
大师。
他承前启后，在意大利文
艺复兴时期，乃至整个欧洲绘
画史上具有重要地位。波提切利的自画像（传）三、《春》的作者波提切利 本课小结：波提切利以其精致明净的独特画风，富于想象力地描绘罗马神话中唤醒春天的诸神，奠定了《春》在世界美术史上的重要地位。我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？波提切利是皮革商人的儿子,早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣。自从进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解。 这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？作品的画面是怎么安排的？在构图上，作者
以风景衬托人物，
人物的安排也颇
具匠心。以一个
人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。 为什么把这幅作品称为文艺复兴的颂歌？这幅作品集中了15世纪佛罗伦萨的艺术精华，画面所塑造的是美貌的神，而表现的则是有血有肉的世俗生活中的人，体现了文艺复兴时期人文主义精神，画面生动地谱写了一首优美的，旋律极强的春天协奏曲，所以将其称为文艺复兴的颂歌再适合不过了。课件46张PPT。文艺复兴的颂歌——
《春》你能描述一下春的感觉吗？春回大地 鸟语花香 微风习习
春光明媚 雨后春笋 春意盎然
春暖花开 莺歌燕舞 春色满园 你能用成语描绘春天的感觉吗？
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
春眠不觉晓,处处闻啼鸟.
夜来风雨声,花落知多少.
你知道哪些描写春天的诗句？ 这是谁的作品？他是哪国人？ 这是什么时期的作品？为什么要画这幅画？ 这幅画什么意思？这些人在干什么？桑德罗﹒波提切利
文艺 复兴时期意大利杰出画家。佛罗伦萨人， 皮革商人的儿子，排行第七。幼时当过金银匠学徒，后来学绘画。少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族和宫廷赏识。作品大多以神话或古代英雄人物为题材，画风细腻精巧，富于诗的想象，造型手法独树一帜。 代表作有《维纳斯的诞生》和《春》。在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。
作者是谁？这是什么时期的作品？为什么要画这幅画？《春》是文艺复兴时期的作品，这幅作品是波提切利受诗人波利齐安诺的启发为装饰卡斯德罗庄园餐厅制作的。 细细地品味作品，思考下面问题1、这幅画画面情节是怎样的？
2、画家是怎样安排画面的（构图）？
是用什么手法描绘人物形象的？
蛋彩画：
是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋青调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。 “文艺复兴”一词源于意大利。它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由于资本主义的产生而引发的一场新兴的资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心是意大利。文艺复兴这幅画什么意思？这些人在干什么？小爱神丘比特美惠三女神爱和美的女神维纳斯
尚未变形的花神 克罗丽丝
花神西风神赛非尔信使墨丘利画之情节：黎明的橘树林里，一群仙人来到人间。代表温暖春风的西风神从天而降，试图拥抱她前面的克洛里斯，而克洛里斯想极力摆脱，口中呼出鲜花。 旁边饰满鲜花的是已变形成的花神。位居中间的是端庄秀丽的维纳斯。在她上面是蒙着布条射箭的爱神丘比特。美惠
三女神正在默默的舞蹈。最左侧是传信使者墨丘利，因是信使，终日奔走在外，所以鞋子上长着翅膀。据说这幅画描绘的有50多种花清晰可辨，可见画工了得。
森林边，这三位
女神沐浴在阳光
里，正相互携手
翩翩起舞。右边
的一个象征 “美
丽”，中间一个
象征“青春”，左
边一个象征“欢乐
”。她们将给人间
带来生命的欢乐。
美惠三女神维纳斯 象征爱和美的女神
维纳斯，位于画面
中央，是全画的中
心人物。她的形象
端庄、秀美，脸上
露出发自内心的喜
悦之情。她轻轻举
着右手好像控制着
整个画面中的人物。
她是美丽的象征；
也是一切生命之源
的化身
左上方是风
神，他拥抱
着春神，春
神又拥着花
神，被鲜花
装点的花神
向大地撒着
鲜花。三个
形象象征着
“春回大地，
万木争荣”风神
春神
飞翔着被蒙住双眼的小爱神
丘比特，他正朝着左边的人
准备把金箭射去。谁要是中
了他的金箭，便产生如痴似
狂的爱情。
采摘树上果子的墨
丘利(希腊神话中的
“赫耳墨斯”)，实际
上这位众神的使者
是在用他的神杖驱
散冬天的阴云。
爱神丘比特信使墨丘利 文艺复兴美术三杰列昂纳多·达·芬奇意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、数学家、天文学家、寓言家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他深入研究光学、数学、地质学、生物学等多种自然科学的学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。最后的晚餐《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静.米开朗基罗著名的雕塑家、建筑师、画家和诗人。设计了著名的圣彼得大教堂，[1]他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。《米开朗琪罗传》出自罗曼·罗兰 《名人传》。 维纳斯是怎么诞生的呢？ 宙斯之父克洛诺斯与宙斯的祖父乌拉诺斯在奥林匹斯山反目成仇，为争夺王位进行一场混战。乌拉诺斯的鲜血滴入海中，海水受到神血的作用，于是一位美丽的少女从浪花中诞生，从激起的泡沫中诞生的维纳斯，风神把她送到岸边。据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。完美，木然、迟滞和略带困惑的眼神流露着清纯的稚气 作品分析概括： 在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表现主题, 通过对春天的描画，显示出他对文艺复兴“人文主义”精神的歌颂和赞扬。为什么各个女神脸上都有忧伤？ 我们要结合当时的政治文化背景和作者自身的生活环境来分析。
我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。
波提切利是皮革商人的儿子,早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣。自从进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解。 这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。
所以不难理解为什么 波提切利的艺术风格，常常带有一种忧愁的抒情和淡淡的幻想。 小组PK第一关游戏规则：本关为必答题，没有求助机会，答对得100 分。
答错不扣分。
闯关开始……《春》是出自于谁的作品？A、毕加索 B 、达.芬奇
C、波切提利 D、齐白石C桑德罗·波提切利是哪国人？Ａ 英国 Ｂ 法国
Ｃ 德国 Ｄ 意大利Ｄ从做画的材料技法看，作品《春》属于什么画？A、鸡蛋画 B、蛋彩画
C、工笔画 D、风景画B<春>被誉名为 ( )?
A佛罗伦萨的精髓
B 文艺复兴时期的颂歌
C 意大利的国宝
D 人文主义的象征B波提切利的代表作包括《春》和 ？A、《蒙娜丽莎》 B、《格尔尼卡》
C、《维纳斯的诞生》D、《最后的晚餐》C<春>画面上共有多少个人物形象?A 7个 B 8个
C 9个 D 10个C第二关游戏规则：本关为必答题，有两次求助的机会，答对得100 分。
答错扣100分。
从作品<春>可以看出波提切利的作品具有什么样的画风?A 干净利落 B 超现实主义
C精致明净 D 抽象朦胧C从作品<春>可以看出波提切利的作品具有什么样的画风?B 超现实主义
C精致明净C桑德罗·波提切利是哪个画派的著名画家？A、印象派 B、佛罗伦萨派
C、立体主义 D、威尼斯画派B桑德罗·波提切利是哪个画派的著名画家？B、佛罗伦萨派
C、立体主义 B画面人物组合的特点是怎样的？A 一人和三人组合 B 四人和五人的组合
C 将其分成两组 D 所有人为一个组合A作者是为了什么而创作《春》的？A 为了揭起文艺复兴运动而作的。
B 为了在意大利画坛上一举成名而作的。
C 为了装饰卡斯得罗庄园餐厅而作的。
D 为了体现资产阶级的生活而创作的。 C从《春》这副作品可以看出画家善于运用怎样的线条？Ａ 错综复杂 B 刚柔相济
Ｃ变化多端 D 不规则的B从《春》这副作品可以看出画家善于运用怎样的线条？B 刚柔相济
Ｃ 变化多端B第三关——终极PK请你选择你喜欢的人物形象进行描述。你能用优美的语言来描绘春天吗？
春天像刚落地的娃娃，从头里脚是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。
朱自清《春》课件68张PPT。盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。春天是个什么样子？ 你能用成语描绘春天的感觉吗？
你知道哪些描写春天的诗句？
春回大地 鸟语花香 微风习习
春光明媚 雨后春笋 春意盎然
春暖花开 莺歌燕舞 春色满园
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
春眠不觉晓,处处闻啼鸟.
夜来风雨声,花落知多少.
文艺复兴的颂歌—春你能仔细观察后，描述作品中的形状、色彩和细节吗？在橘树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感；满地长着各种奇花异草。蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿壁画”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。蛋 彩 画 (EggTempera)桑德罗·波提切利是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。桑德罗·波提切利Sandro Botticelli 1445.5-1510.5.17“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。文艺复兴 达.芬奇(1452-1519) 他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有 等。
米开朗基罗(1475-1564) 在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等。
拉斐尔(1483-1520) 吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》 《西斯廷圣母》《椅中圣母》等。《蒙娜丽莎》《自画像》《最后的晚餐》《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》《雅曲学院》《西斯廷圣母》《椅中圣母》《蒙娜丽莎》木板油画
77×53厘米 1503 - 1505年
巴黎卢浮尔宫博物馆藏自画像《最后的晚餐》 壁画 484 × 880厘米
1495 - 1497年 米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36.54×13.14米
1475 - 1564年 梵帝冈西斯廷教堂藏《最后的审判》
壁画（局部）
1475 - 1564年《雅典学院》 油画 1483 – 1520年《西斯延圣母》
油画
1483 - 1520年《椅中圣母》
油画
1514 - 1516年在他的全部作品中，相当多部分用的是古希腊神话古罗马神话希腊神话源于古老的爱琴文明，和中国商周文明略有相像之处。他们是西洋文明的始祖，具有卓越的天性和不凡的想像力。在那原始时代，他们对自然现象，对人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地幻想、不断地沉思。在他们想像中，宇宙万物都拥有生命。然而在多利亚人入侵爱琴文明后，因为所生活的希腊半岛人口过剩，他们不得不向外寻拓生活空间。这时候他们崇拜英雄豪杰，因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。这些众人所创造的人、神、物的故事，经由时间的淬链，就被史家统称为“希腊神话”，西元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时代”。神话故事最初都是口耳相传，直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。始祖—混沌神卡俄斯（Chaos）? 神王：? 1、天神乌拉诺斯（Uranus）：第一任。? 2、天神克罗诺斯（Cronus）：第二任。乌拉诺斯Uranus与该亚Gaea最小的孩子? 3、天神宙斯（Zeus）：第三任。克罗诺斯Cronus与瑞亚Rhea最小的孩子。? 神后：? 1、大地女神该亚（Gaea）：第一任。十二提坦神、巨人族、百橡树仙女们之母，众神之母。? 2、时光女神瑞亚（Rhea）：第二任。十二提坦神（Titans）之一，宙斯他们的母亲。? 3、天后赫拉（Hera）：第三任。家庭、婚姻女神。已婚妇女的保护神，忌妒心很强。? 海神（王）：? 1、彭透斯（Pontus）：深海之神，最早的海神? 2、涅柔斯（Nereus）：彭透斯之子，海中女神的父亲，他有着预言的能力。? 3、波赛东（Poseidon）：克罗诺斯与瑞亚之子，宙斯的兄长，哈迪斯的弟弟，海洋的统治者。? 冥神（王）：? 1、塔耳塔洛斯（Tartarus）：地狱之神、冥界的深渊神? 2、赫卡忒（Hecate）：幽冥和魔法的女神、世界黑暗的代表，服侍冥后的女神? 3、哈迪斯（Hades）：克罗诺斯与瑞亚之子宙斯、波赛东的兄长。地狱的统治者，冥界之王。? 宙斯(Zeus)——众神之主,主神（因武器为闪电又被称为雷神）
赫拉(Hera)——天后、妇女的保护神、掌管婚姻和生育（宙斯的妻子）
波塞冬(Poseidon)——海神、水神（宙斯的哥哥）
得墨忒尔（Demeter）——丰产、农林女神（春之女神）
雅典娜(Athena)——智慧女神、胜利女神、女战神（阿瑞斯代表的是暴力与血腥之战，雅典娜则代表正义之战）
阿波罗(Apollo)——光明之神、预言之神。太阳战车的驾驱者（真正的太阳神是赫利乌斯）
赫尔墨斯(Hermes)——神使，商业和市场之神、盗窃之神、冥界引渡（众神的使者） 阿尔忒弥斯(Artemis)——妇女之神、狩猎女神、月光女神（妇女之神，是女性纯洁的化身。真正的月亮女神是塞勒涅 ，赫利乌斯的妹妹。）
阿芙洛狄忒(Aphrodite)——美与爱女神（古罗马神话中的维纳斯）
阿瑞斯(Ares)——战神（宙斯与赫拉之子。）
赫菲斯托斯(Hepheastus)——火与工匠之神
狄俄尼索斯(Dionysus)——酒神（十二主神里唯一有凡人血统的神。）
哈迪斯(Hades)——冥王，四大创世神之一（宙斯的哥哥）厄洛斯（Eros）：小爱神，阿佛洛狄忒和阿瑞斯之子。他的“武器”是魔力标枪或弓箭。被射中的人将会对其见到的第一个异性产生不可抑制的爱情。 美惠三女神（Graces）：宙斯和欧律诺墨的女儿；众神的歌舞演员，为人间带来诸美；分别是
阿格莱亚（Aglaia，光辉女神）
欧佛洛绪涅（Euphrosyne，欢乐女神）
塔利亚（Thalia，激励女神） 朱庇特 Jupiter 神王。相对应于希腊神话的宙斯.
朱诺 Juno 神后，相对应于希腊神话的赫拉.
墨丘利 Mercury 神的使者，相对应于希腊神话的赫耳墨斯.
维纳斯 Venus 美神、爱神，相对应于希腊神话的阿芙洛狄忒。
玛亚 Maia 墨丘利的母亲，花神。
狄安娜 Diana 月神，相对应于希腊神话的阿尔忒弥斯。
阿波罗 Apollo 太阳神，希腊和罗马名字相同。
密涅瓦 Minerva 智慧女神，相对应于希腊神话的雅典娜。
赛尔斯 Ceres 谷物和丰收女神，相对应于希腊神话的德墨忒尔。 伏尔肯 Vulcan 火神，维纳斯的丈夫，相对应于希腊神话的赫菲斯托斯。
尼普顿 Neptune 海神，相对应于希腊神话的波塞冬，朱庇特的兄长。
普罗托 Pluto 冥神（也就是地狱之神、死神），相对应于希腊神话的哈迪斯，朱庇特的兄长。
丘比特 Cupid 小爱神，维纳斯的儿子，相对应于希腊神话的厄洛斯。
欧若拉 Aurora 黎明女神，相对应于希腊神话的厄俄斯。
玛尔斯 Mars 古老的意大利死神和战神，也是生长神、土地神和牧神，狼和啄木鸟是他的圣兽。相对应于希腊神话的阿瑞斯。但形象较阿瑞斯正面许多。 在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。思考：画家为什么要画这幅画？ 美第奇宫廷诗人波利齐安诺说：
维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。
《春》是波提切利受到诗人波利安诺的诗的
启发后，为装饰卡斯得罗庄园餐厅而创作。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯，她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。 美与爱之神维纳斯塞莱亚（青春）阿格莱西（美丽）攸美罗西尼（欢乐）这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效果。塞莱亚（青春）攸美罗西尼（欢乐）她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。阿格莱西（美丽）这三个形象，由于在情节表现上有着紧密的联系，自然而然的形成一组。代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天来临的最好象征。花 神克罗丽丝西风神塞非尔花 神克罗丽丝西风神塞非尔这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。大地上的齐花异草使春天的气息更加浓郁，画面上描绘的花草多达50多种，它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。 众神的信使墨丘利画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。小爱神丘比特我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？波提切利是皮革商人的儿子,早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣。自从进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解。 这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？ 细细地品味作品，思考下面问题 画家是怎样安排画面的（构图）？
是用什么手法描绘人物形象的？
在构图上，作者
以风景衬托人物，
人物的安排也颇
具匠心。以一个
人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。 你能根据以上的赏析，评价这件作品吗？作者以寓意和象征
的形象表现主题，
画中虽然是神灵之
境，却洋溢着人间
的世俗之情，给人
间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。《春》这幅作品，
通过对罗马神话中
唤醒春天诸神的富
于想象力的描绘，
表现了人于自然和
谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。你能根据以上的赏析，评价这件作品吗？为什么把这幅作品称为文艺复兴的颂歌？这幅作品集中了15世纪佛罗伦萨的艺术精华，画面所塑造的是美貌的神，而表现的则是有血有肉的世俗生活中的人，体现了文艺复兴时期人文主义精神，画面生动地谱写了一首优美的，旋律极强的春天协奏曲，所以将其称为文艺复兴的颂歌再适合不过了。文艺复兴的颂歌—春小组PK第一关游戏规则：本关为必答题，没有求助机会，答对得100 分。
答错不扣分。
闯关开始……《春》是出自于谁的作品？A、毕加索 B 、达.芬奇
C、波切提利 D、齐白石C桑德罗·波提切利是哪国人？Ａ 英国 Ｂ 法国
Ｃ 德国 Ｄ 意大利Ｄ从做画的材料技法看，作品《春》属于什么画？A、鸡蛋画 B、蛋彩画
C、工笔画 D、风景画B<春>被誉名为 ( )?
A佛罗伦萨的精髓
B 文艺复兴时期的颂歌
C 意大利的国宝
D 人文主义的象征B波提切利的代表作包括《春》和 ？A、《蒙娜丽莎》 B、《格尔呢卡》
C、《维纳斯的诞生》D、《最后的晚餐》C<春>画面上共有多少个人物形象?A 7个 B 8个
C 9个 D 10个C第二关游戏规则：本关为必答题，有两次求助的机会，答对得100 分。
答错扣100分。
从作品<春>可以看出波提切利的作品具有什么样的画风?A 干净利落 B 超现实主义
C精致明净 D 抽象朦胧C从作品<春>可以看出波提切利的作品具有什么样的画风? B 超现实主义
C精致明净C桑德罗·波提切利是哪个画派的著名画家？A、印象派 B、佛罗伦萨派
C、立体主义 D、威尼斯画派B桑德罗·波提切利是哪个画派的著名画家？ B、佛罗伦萨派
C、立体主义 B画面人物组合的特点是怎样的？A 一人和三人组合 B 四人和五人的组合
C 将其分成两组 D 所有人为一个组合A画面人物组合的特点是怎样的？A 一人和三人组合
D 所有人为一个组合A作者是为了什么而创作《春》的？A 为了揭起文艺复兴运动而作的。
B 为了在意大利画坛上一举成名而作的。
C 为了装饰卡斯得罗庄园餐厅而作的。
D 为了体现资产阶级的生活而创作的。 C作者是为了什么而创作《春》的？A 为了揭起文艺复兴运动而作的。
C 为了装饰卡斯得罗庄园餐厅而作的。
C从《春》这副作品可以看出画家善于运用怎样的线条？Ａ 错综复杂 B 刚柔相济
Ｃ变化多端 D 不规则的B从《春》这副作品可以看出画家善于运用怎样的线条？ B 刚柔相济
Ｃ 变化多端B第三关——终极PK
