继承发扬中国美术优秀传统
1教学目标
知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标: 通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
2学情分析
本课是针对九年级学生设置的“欣赏。评述”。这一年龄段的学生有自己独到的见解和想法,他们的主观意识很强,有一定的分析、辨别、判断能力,因此,本课针对初中学生的年龄特点,从四个方面概括介绍中国美术最突出的艺术传统,可以降低难度,易于学生从整体上对祖国优秀的美术传统有一个概括的了解,从而激发学生学习中国传统美术的持久兴趣。
3重点难点
教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。
4教学过程
导 入
不同的国家有不同的艺术传统,我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统,那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课----
新课
出示故宫的图片,请同学们讨论,故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。
(1) 大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
(2) 为什么采用木结构的建筑体系。
例:它的材料是以木结构为主的,木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调,尊重自然,体现“天人合一”的境界,在艺术风格上重视对中和、平易,含蓄而深沉的自然之美的表达,它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
(3) 与西方建筑相比较,在风格上有什么不一样的地方。
(4) 它所反映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较:将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较,并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
(1) 你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照,正在阿睹中”。的?
(2) 作品分析,了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。
例:《洛神赋图》是个长卷,取材于曹植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”,描绘曹植一行来到洛水之滨,忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“陈情”,描写曹植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下,曹植和洛水之神一起乘舟而走。
希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析
古希腊和我国魏晋时期,中西美术表现出截然不同的特质:在魏晋时期,中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。
将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较,中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。
(1) 中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么?
例:在中国山水画,甚至整个中国画史中,畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准,从山水画的用笔来看,也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说,最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟,经过历代画家的演绎和发展,形成了几十种皴法。
(3)《千里江山图》作品分析
例:《千里江山图》中景色连绵不断,根据山水布局开合,大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙,过渡自然。
(2) 霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析
例:《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作,将风景回复它本来的面目,回复它在大自然中的模样,体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
3、练习
将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。
4、 小结
西方绘画偏重于“形似”为根本,讲究科学的分析和表现,重视光的运用,重视色彩的配合,重视透视的处理,可以说是科学的绘画。中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子,讲究是诗书、画、印的结合,讲究位置的经营和表达意境,重骨力、骨法、风骨的笔墨之美,可以形容为诗的绘画。这和民族精神诗相关的,即中和、平易,含蓄而深沉。“形似”是科学的表现对象,是绘画中的理性精神;“神似”是感性的表现对象,是绘画中的人文精神。
1.继承发扬中国美术优秀传统
课 题
1.继承发扬中国美术优秀传统
科目
初中
美术
教学
对象
九年级
学生
主讲人
教学课时
1课时
教具
准备
课件、
教材
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
知识与技能：
知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标： 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法
3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析
本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：
·学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心
·学生有过较多的探究学习的经验
·学生已经学过手绘线条图案的相关知识
·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题
·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子
·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中九年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
六、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。
七、教学方法：启发法 演示法 观察法 情景创设法
八、教学过程
情景导入
不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课---- 学生回答
开展研究性学习
出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。（1） 大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。（2） 为什么采用木结构的建筑体系。
例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。
（4） 它所反映的人文精神是什么。将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？
（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同
（1） 中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？
例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法.
（2）《千里江山图》作品分析
例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。
（3）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析
例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
知识运用
课后作业：将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。
小结:
西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。
学生作思考题
教学反思
通过这节课的学习，我们从四个方面总结概括了中国美术优秀传统，即实用器物充分体现了实用与美观相结合的特点，山水画、花鸟画具有“外师造化，中得心源”的特点，雕塑艺术表现出形神兼备的特点，古典园林则做到了“虽由人作，宛自天开”。从这四个方面概括介绍中国美术最突出的美术传统，让学生从整体上对祖国优秀美术传统进行了解，从而激发学生学习中国美术传统的持久兴趣。
继承发扬中国美术优秀传统
1教学目标
知识目标:了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标: 加深对美术艺术的理解,逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
2学情分析
通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
3重点难点
教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比,初步理解传统和多元文化并存的关系。
4教学过程
活动1【导入】课
一、导入(看视频)
1、大家认真观察影片。提问:看看影片中都展示了哪些美术遗存? 看影片,思考,回答问题,进入学习状态。
答:有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
提高积极性
2、哪些美术遗存被列为世界文化遗产,为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产?
带着这个疑问,我们开始今天的学习。
紧跟老师思路
活动2【讲授】课
教学方法:小组讨论
1、(看幻灯片中的图片)将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论
北京故宫
巴黎凡尔赛宫
中国以木结构为主,而西方是以石材为主。中国多是“四合院”形,地面平铺为主,而西方朝纵深方向发展。中国用金黄色的琉璃瓦,朱红的木制廊柱,门窗,宽敞洁白的汉白玉台基,而西方色彩相对单一。 通过中西建筑的比较,了解中国传统建筑的特点。
通过刚刚的分析,大家是否感受到了中国建筑的独特魅力?中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上,中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问:谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德?
2、观看图片,并回想课前查阅的资料,向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果,感受自主学习的成就。
活动3【活动】课
从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同
中国雕塑注重写意,西方雕塑注重写实
中国的雕塑多强调的是一种集体之美。古希腊罗马的雕塑强调的是个人所展示出来的美。
西方雕塑强调直白、明晰、奔放。中国则强调委婉、内敛、保守 通过中西雕塑的对比,了解中国雕塑的特点。
3、以上我们通过对比的方法分析了中国建筑、雕塑的独特之处。那美术四大家族中最重要最常见的一个,我们还没有分析,大家说是什么? 思考,回答问题。
绘画 复习旧知,引出新知识点。
活动4【练习】课
从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。 思考、回答问题。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备笔墨纸砚对于中国画而言,造型准与不准,要依靠对意的表达程度而定。
通过形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同,了解中国人物画的特点。
活动5【测试】课
4、欣赏“米德尔哈尔尼斯的道路霍贝玛”这幅作品。体会西方风景画特点。
西方风景画重视光的运用,重视色彩的配合,重视透视的应用 简单了解西方风景画的特点。
5、欣赏《千里江山图》
提问:1、请同学分析中国山水画采用的技法。(透视、构图、色彩)
(2)你从中国的山水画中可以体会到哪些文化元素?
活动6【作业】课
提问:和同学讨论,在中西美术的比较中,你看到了怎样的中华民族的文化精神? 讨论、思考、回答问题。
中和 平易 深沉 含蓄 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
(观看幻灯片)
这种民族文化精神在古城方面的体现。 欣赏图片,感受中国传统艺术的博大精深。
课件42张PPT。继承发扬中国美术优秀传统 第一课舞蹈人物纹彩陶盆
新石器时代出水芙蓉 宋代击鼓说唱陶俑 汉代故宫 明清 中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀、传承形成了独具特色的艺术传统。
说说我们欣赏过哪些中国传统美术作品？它们分别属于哪种美术形式？工艺绘画雕塑建筑一、实用与美观相结合的造物传统 我们的先人创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。 盆内注水后，舞者身姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。舞蹈人物纹彩陶盆 新石器时代可以盛水、炊煮、饮食等。 我国在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？舞蹈人物的连续纹样旋纹尖底彩陶瓶 马家窑文化让我们来欣赏、分析一下这件陶器。盛水用具系绳处尖底方便取水，还可埋在土中。 颈部绘有平行条纹，肩、腹部绘四方连续旋涡纹。运用直线、曲线及点等几何形元素的组合，形成曲折起伏、旋转多变的节奏和动感，在富有强烈动感的旋纹中心留有较大空白，与旋纹本身密集的线条形成对比。 此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。 壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。莲鹤方壶 春秋 一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑漆，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛，绚丽辉煌。虎座鸟形鼓架 战国以卧虎为底座。虎背上各立一只鸣凤。 主体纹饰描述战国时齐国军事家孙膑的师傅、著名谋略家鬼谷子下山搭救被燕国围困的孙膑的故事。青花鬼谷子下山图罐
（高27.5厘米，径宽33厘米） 元代 该罐图案传神生动，画工细腻，为传世元青花瓷器中的绝品。2005年，以约合人民币2.3亿元的天价拍出，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。 纹饰幽雅宁静。鸳鸯戏莲有静有动，体现了元代青花瓷的高超工艺水平。青花鸳鸯莲纹瓷盘 元代错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 全器作牛驮灯盏的造型，可分为灯座、灯盏、烟道三部分。 这件错银铜牛灯由哪几部分组成？各有什么作用？是如何体现实用与美观相结合的？想一想错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 1.灯座为一头伫立的黄牛，体形肥硕，蹄足短矮，双目圆睁，双耳耸立，低首俯视，口张开，似乎正在鸣叫，牛尾卷曲螺旋上举。整个造型显得雄健强劲、威武稳重、线条富有韵律感。
牛腹中空，灯火点燃后，产生的烟烬通过烟管导入牛腹，在牛腹中储以水，烟烬即可溶于水中。错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 2.灯盏的外观如一座亭子，承接在凸起于牛背正中的圆形座基上。亭子的基部即是灯盘，转动灯盘可以任意调节光照的角度。灯罩如两片瓦状的门扉，上面是组合成窗户状的菱形镂空，以使灯光透出。灯罩亦可启闭转动，既是为了挡风，也可以控制灯光的亮度和角度。灯盏的上部为穹窿形的圆盖，状如一只倒置的碗，盖的中央即为管状烟道。错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 3.烟道为一弧形圆管，由牛首顶部向上生出，接连于灯盖顶端的中央，长42.5厘米，成为灯盏与牛腹之间的通道。错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 该灯不但设计精美，而且在制作时巧用铜、银二种不同材质的色泽，形成色彩的完美搭配。铜牛灯通体光滑，工艺精湛，运用流云纹、三角纹、螺旋纹图案为地，饰以龙、凤、虎、鹿以及各种神禽异兽等图案，线条流畅，飘逸潇洒，是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。 早在近2000年前，中国人在青铜灯具的设计上就已具备了环保意识。 山水画、花鸟画很长时期是我国传统绘画的主流。它最具民族特色，而且最能体现我国传统绘画的优秀传统。二、“外师造化，中得心源”的山水画、花鸟画村道（油画） 1689 霍贝玛（荷兰） 无尽江山入画图（中国画） 1982 李可染比较一下中国传统山水画与西方风景画有什么不同？ 此画构图饱满，景色辽阔，雄山秀水，给人以生动的江山无尽、河山如画的感觉，是画家终生热爱祖国河山的真情表现。 应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。江山如此多娇
（中国画）
傅抱石 关山月 画家根据毛泽东《沁园春·雪》词意，充分发挥传统绘画不受空间和时间限制的表现手法，将南北景色统一在画面中，使我们感受到祖国江山壮丽之美。 在雨中，整个画面被浓墨泼洒得湿漉漉的，表现出迷蒙的意境。春雨江南图（中国画） 1984 李可染 李可染将西方绘画中的明暗处理方法巧妙引入中国画，画面墨色丰富，浓黑深重，具有独特的魅力，创造了中国山水画的新境界。融合中西绘画之长的中国画 《溪山行旅图》是如何表现高山的雄峻的？分析一下画家如何把自己的心境融入作品中。溪山行旅图（中国画） 宋代 范宽想一想 构图上，一座大山迎面凸起，几乎占满了画面，雄浑厚重。 作品表现了画家热爱大自然、赞美人与自然和谐相处的美好心境。 一条瀑布从山腰间飞流而下，我们仿佛听到了潺潺的流水声。 一支商旅队伍正在山路上行进，我们仿佛听到哒哒的马蹄声。比较一下，中国花鸟画与西方静物画有什么不同？蓝色花瓶里的花束（油画）
17世纪 勃鲁盖尔荷花水鸟（中国画） 清代 朱耷 中国写意花鸟画“妙在似与不似之间”。画家将普通的物象赋予强烈的主观情感。 西方静物画通过光影、颜色强调质感与真实性。 花鸟画突出“借物抒情” “托物言志”，是中国传统绘画特点的具体体现。
出水芙蓉（中国画） 宋代 佚名芙蓉锦鸡图（中国画） 宋代 赵佶 画面下部是大块墨色的荷叶，右侧以浓墨渴笔画荷梗直挑上端，艳丽的荷花如凌空仙子与题款相接，使画面上下呼应，构成有机的整体。用笔苍劲、挺拔，体现出苍浑、博大的艺术风貌。朱荷（中国画） 1961 潘天寿比较一下自然界中的梅花与作品中的梅花有何不同？梅花墨梅图（中国画） 元代 王冕 画家以淡墨横枝斜出画梅花，抒发了一种不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀，不仅体现了清高孤傲的内心，也给观赏者带来高雅的精神享受。吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。读一读画家的题跋，了解画家的情感。墨梅图（中国画）
元代 王冕 中国古代雕塑艺术的成就，比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像等方面，突出了“形神兼备”这一优良的艺术传统。三、形神兼备的雕塑艺术 雕塑是立体的艺术。优秀的雕塑不仅求其形态的真实，而且要求表现出真实的精神面貌，作到“形神兼备”。击鼓说唱陶俑 汉代 跪射武士俑 秦代卢舍那大佛( 石灰岩，高17.14 米，
河南洛阳龙门石窟奉先寺) 唐代 大佛面部丰满圆润，双眉修长，鼻直宽厚，口唇纤美。衣褶舒缓、飘逸而有韵律，犹如流水般轻盈而连贯，薄薄的衣襞下显示出壮硕健美的躯体。整座雕塑浑厚庄严却不失轻巧灵动，是神性美与人性美高度统一的杰作。 这个与真人等身大的立像，神态生动自然，神情温和典雅，既不失侍女身份，又给人高贵亲切之感，是我国古代人像雕塑杰作。山西太原晋祠侍女像（彩塑） 宋代 作品采用高浮雕的形式，塑造了形态各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象，生动地再现了“五四运动”那波澜壮阔的场面。五四运动 （人民英雄纪念碑浮雕之一，汉白玉） 1952—1958 滑田友 体形巨大的石刻立于广阔的原野之上，气势极其威武雄壮，是墓主的守护神和权势、力量的象征。萧景墓辟邪（石） 南朝 形态：它是以整块石头雕刻而成，体形特别高大，矫健有力。昂首挺胸、阔步向前的姿态十分自然生动。
神态：气势极其威武雄壮，颇具威慑力。想一想这件雕塑是怎样体现形神兼备的？萧景墓辟邪（石） 南朝 我国古典园林的重要特点之一是把人工美与自然美巧妙地结合起来，强调人与自然的和谐，做到“虽由人作，宛自天开”。正因如此，我国许多著名园林，都被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。四、“虽由人作，宛自天开”的古典园林凡尔赛宫花园 17世纪 法国说说中西园林的风格有什么区别？苏州网师园“月到风来”亭 清代 凡尔赛宫花园利用建筑、水池以及修剪整齐的花草树木，形成极为有组织、有秩序的古典主义风格园林。 我国的古典园林表达了人们对大自然的向往。它通常是以花木、石头、水、廊、亭榭等为主要元素，经过人为的精心设计建造而成。 此楼高低错落、极富变化，在远山近水的衬托下显得典雅悠然，与周围布局自由的凉亭和假山形成错落有致、疏密得体的湖岛景观。河北承德避暑山庄“烟雨楼” 清代 苏州园林将住宅与园林合一，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光创造了“城市中的山林”，使人入园如入图画之中。拙政园留园 你去过颐和园吗？以你对颐和园的了解，谈一谈作为皇家园林，它是如何实现与自然融为一体的。想一想北京颐和园昆明湖与万寿山 清代 呈现在我们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、西堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。 发挥借景手法，“借”附近玉泉山和较远的西山景致。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦以及开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国园林设计中的杰作。
针对下列问题，写一篇100—200字的短文，还可以通过分析一件作品，谈谈你对继承中国美术优秀传统的想法。 1.你对本课例举的中国美术优秀传统体会最深的是什么？
2.继承和发扬中国美术优秀传统有何重要意义？五、学习建议 我们在继承和发扬我国艺术传统的同时，也要认识到它不是一成不变的，而是随着时代的进步，随着世界各国艺术的相互融合在不断发展变化。我国许多优秀的艺术家不仅发扬光大了中国传统艺术，也丰富了世界艺术，为我们树立了继承和发扬民族艺术传统的榜样。六、本课小结课件66张PPT。第一课
继承和发扬中国美术的艺术传统 图片欣赏 ：请你从建筑材料、形式、布局、色彩、装饰等方面比较故宫和凡尔赛宫，体会中西不同的建筑风格。一个民族的文化精神是其艺术的支点布局上的对比一个民族的文化精神是其艺术的支点一个民族的文化精神是其艺术的支点建筑外观的对比一个民族的文化精神是其艺术的支点顶部的装饰的对比一个民族的文化精神是其艺术的支点内部装饰的比较一个民族的文化精神是其艺术的支点建筑外的雕塑一个民族的文化精神是其艺术的支点洁白宽敞的汉白玉台基大屋顶，金黄色的琉璃瓦朱红的廊柱的门窗对中西建筑的比较和分析：材料：中国以木结构为主，加以隼卯结构，而西方是以石材为主色彩：中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉
白玉台基，而西方色彩相对单一布局：中国考虑的是“天人合一”的思想装饰：中国建筑配以砖雕、木雕、石雕相结合，中西雕塑的题材不一样形式：中国以大屋顶，平铺为主，而西方朝纵深 方向发展一个民族的文化精神是其艺术的支点 问题：
你从中国的建筑中可以体会到哪些文化元素？书法 雕塑绘画同样是表现美神的作品进行比较洛神赋图（局部）维纳斯一个民族的文化精神是其艺术的支点 1、请同学们简单分析其艺术特色。
2、说说其对世界美术的影响。一个民族的文化精神是其艺术的支点一个民族的文化精神是其艺术的支点（1） 你是怎样理解顾恺之的绘画精神-----“传神写照，正在阿睹中。”（2）作品分析及其对中国绘画的影响。中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。中国绘画重视对神韵的表达，而西方的艺术更加重视对“形 ”的表达。将风景画进行比较
一个民族的文化精神是其艺术的支点西方风景画重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的应用一个民族的文化精神是其艺术的支点并木林道 霍贝玛散点透视、青绿山水着重于意境的表现。一个民族的文化精神是其艺术的支点《千里江山图》（局部）一个民族的文化精神是其艺术的支点人物画进行比较《张卿子像》（局部） 四使徒 （局部）一个民族的文化精神是其艺术的支点西方油画的表现方法一个民族的文化精神是其艺术的支点《张卿子像》 《张卿子像》（局部） 1、请同学分析中国人物画所采用的技法。（形式、材料、比例）
2、你从中国的人物画中可以体会到哪些文化元素？一个民族的文化精神是其艺术的支点建筑的比较人物画的比较风景画的比较题材相近的比较一个民族的文化精神是其艺术的支点 在中西美术的比较中，你看到了怎样的中华民族的文化精神？中和 平易 深沉 含蓄3、这种民族文化精神在艺术领域的其他方面有哪些体现？建筑图片欣赏-----山西平遥古城一个民族的文化精神是其艺术的支点这种民族文化精神在古城方面的体现。建筑图片欣赏-----苏州网师园一个民族的文化精神是其艺术的支点这种民族文化精神在园林方面的体现。布局：受“天人合一”思想支配。一个民族的文化精神是其艺术的支点这种民族文化精神在民居方面的体现。建筑图片欣赏-----安徽民居一个民族的人文精神是其艺术的支点这种民族文化精神在民居方面的体现。一个民族的文化精神是其艺术的支点云岗石窟 第20窟这种民族文化精神在宗教美术方面的体现。中西文化的碰撞和交融张大千《一水菰蒲绿 半天云雨清》 中西文化的碰撞和交融徐悲鸿 群马图中西文化的碰撞和交融李可染《雨中漓江》 李可染《漓江》 中西文化的碰撞和交融你觉得这些大师能在中国乃至世界艺术领域中享有崇高的地位，其根本原因是什么？小结“只有民族的才是世界的”。
保持自己民族艺术的独特性——这就是继承：
将传统艺术和世界优秀艺术相融合——这就是发展。一个民族的文化精神是其艺术的支点周口店北京人遗址 资料库我国的世界文化遗产甘肃敦煌莫高窟?? 长城陕西秦始皇陵及兵马俑 北京故宫 湖北武当山古建筑群 山东曲阜的孔庙、孔府及孔林 资料库我国的世界文化遗产河北承德避暑山庄及周围寺庙 西藏布达拉宫 ? 江苏古典园林 ?? 山西平遥古城 ?? 云南丽江古城 ? 北京天坛资料库我国的世界文化遗产北京颐和园 ? 重庆大足石刻安徽古村落：西递、宏村 明清皇家陵寝：明显陵（湖北钟祥市）、清东陵（河北遵化市）、清西陵（河北易县） 河南洛阳龙门石窟 四川青城山和都江堰 ? 资料库我国的世界文化遗产云冈石窟 中国高丽王城、王陵及贵族墓 江西庐山风景名胜区 资料库世界文化与自然遗产 山东泰山? ?安徽黄山四川峨眉山─乐山风景名胜区福建省武夷山资料库世界自然遗产 四川九寨沟国家级名胜区四川黄龙国家级名胜区湖南武陵源国家级名胜区“三江并流”自然景观 “天人合一”有两层意思：一是天人一致。宇宙自然是大天地，人则是一个小天地。二是天人相应，或天人相通。是说人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。 传神的成功秘诀，在于寓神于形，以形写神的辩证法之中。点睛若是有一毫之差，神气也就跟着发生变化在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。 《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。
《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品 。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人 大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。
