布置理想的家居
课题
10.布置理想的家居
教
学
目
的
教学内容与目标:
（1）:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。
（2）:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。
教学重点与难点:
（1）重点:居室的布置设计方案
（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
六步
教 学 内 容
五处
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问
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思
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讲解
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小结
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1、组织教学
2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）
（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？
根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵
（3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要
4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？
教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰
方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明
方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置
5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
6、小结：发挥创造力， 按 着 个人 品 味 、 感觉或 顏色喜好 ， 隨意自由 组 合自己的家居布置 ， 设计独一无二的理想家居 ， 甚 至 因 不 同 的 时间活动及节日 ，为 家 居 加 添 色 彩 和 心 思 ，增 加 生 活 情 趣 。
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重点
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难点
作业
画出自己居室的平面图
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板
书
设
计
布置理想的家居
方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰
方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明
方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置
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教学
后记
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第十一课 柜架的陈设艺术
教学课时：1课时
教学对象：八年级
教材分析
本课与10、12、13课共同组成了一个围绕家居美化设计的学习单元，属于“设计·应用”学习领域，侧重帮助学生了解居室柜架陈设中蕴含的形式美。本课不直接出现形式美相关词语，只介绍物件摆放产生的美感，间接向学生介绍我国传统家具中承载的民族审美习惯，从而阐明生活中的美是无处不在的。
通过让学生自己动手设计柜架并加以陈设，培养学生创造美的意识，提高学生的生活情趣和对对平凡事物中蕴含的美的感受能力，提高学生自己动手美化生活的能力。
教学目标
1、知识与技能
（1）了解柜、架的一般形式、功能及相关尺寸
（2）了解尺寸与功能的关系
（3）了解陈设物分类的相关知识
（4）柜架陈设中的美感因素
（5）柜架陈设效果图的设计
2、过程与方法
（1）通过欣赏柜架陈设实例，了解柜架陈设的不同功能和美感。
（2）通过以不同表现方法进行柜架陈设设计实践，认识柜架陈设设计的要点，掌握一般方法，培养创新意识
3、情感、态度和价值观
（1）热爱生活，用审美的眼光看待平凡居家琐事
（2）逐步养成美观、整洁、有序的理物习惯和能力
（3）逐步培养制作中细致、耐心的态度
教学重点
柜架设计中体现的美感
教学难点
设计与制作的完美结合。作品既能体现出独到的构思，又能将构思很好地表达出来
教学过程
一、新课导入
想一想，你们家里的装饰物和摆件一般都放在哪里？
你们平时都怎么打理装饰物和摆件呢？这样打理有什么好处呢？
整洁、美观、有序
二、讲新课
展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？
多宝格庄重典雅、变化丰富、错落有致
几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一
问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？
功能、造型、色彩。
柜架有哪些功能？
储物<重实用>、展示<重美观>等。
如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？
规格长短、存放方式、体积与形状、居室结构
这些造型给你什么印象？
简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
这些色彩组合给你什么印象？
庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
物品应当如何摆放呢？
对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
如何进行设计表现呢？
了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
三、练一练
动手设计一组展示柜架
四、展示与评价
学生互评作业并展示
五、小结
设计展示柜要注意哪些因素？
功能、造型、色彩
六、教学反思
11.柜架陈设的艺术
一、教学目标：
通过学习，让同学们了解柜架陈设的功能及柜架设计的方法及注意事项，培养学生整齐有序的的理物习惯和能力，体会生活中的美是无处不在的。能用审美的眼光看待居家琐事，做生活中的有心人。
二、教学重点：
讲解学习柜架陈设的作用及设计方法。
三、教学难点：
设计与制作的完美结合。
四、教学时间：
1课时。
五、教学过程与方法：
以提问的形式导入新课，通过讲解柜架陈设的功能概念、通过多媒体欣赏各种柜架图片、绘画练习等形式进行新课的学习。最后进行总结，巩固所学的新课知识。
教案
11.柜架陈设的艺术
教学目标：
通过学习，让同学们了解柜架陈设的功能及柜架设计的方法，培养学生整齐有序的的理物习惯和能力，体会生活中的美是无处不在的。能用审美的眼光看待居家琐事，做生活中的有心人。
教学重点：
讲解学习柜架陈设的作用及设计方法。
教学难点：
设计与制作的完美结合。
教学时间：
1课时。
教学过程与内容：
一、组织教学
二、导入新课、讲授新课
1、提问：
（1）平时你注意过家里的柜、架等家具吗？
（2）哪位同学平时比较注意打理自己的柜架？为什么？
2、展示课题：柜架陈设的艺术
3、柜架的功能
柜架不仅被用来储存物品，而且还集巧妙的设计、材质和色彩的美感于一身，展示出主人的个性与品位，活跃家具气氛，成为室内设计中很重要的一部分。
3、柜架设计的方法及应考虑的因素
室内布置与柜架设计应考虑柜架的功能、造型、色彩等因素（如设计衣柜，要注意一般肩宽和衣长，便于挂衣，加装一些抽屉放小件衣物。还要注重人性化，身体的舒适、心理的满足与愉悦是设计者应着力追求的，还应考虑使用者的经济承受能力）。有以下几种方法：
（1）平面设计法（手绘或拼贴的方法）
（2）立体设计法（纸立体造型的方法）
格层的分割：
柜架设计中格层的分割是重要环节，由于摆放目的不同，可分为排列分割和自由分割。
特点：排列分割可使物品摆放整齐有序，自由分割则使物体摆放呈现出活跃变化的风格。
4、多媒体展示各种柜架图片，加深学生的印象和理解
三、总结
本课帮助学生了解了居室柜架陈设中蕴含的形式美，加深了对柜架陈设功能的了解，学会了柜架陈设的方法，懂得了生活中的美是无处不在的，培养了学生创造美的意识,提高了学生的生活情趣。
四、学生作业练习
用手绘的方法设计一个柜架。
课后反思：
通过学习本课，帮助学生了解了居室柜架陈设中蕴含的形式美，学生对柜架陈设的功能有了更加清晰的认识，能使用所学方法设计柜架。还懂得了生活中的美是无处不在的，培养了学生创造美的意识，提高了学生的生活情趣。学生设计时对造型的设计还缺少新意，变化较少。引导学生平时多观察、多思考、多练习，以设计出更美的柜架来。
美化生活的装饰布
课时：2课时
教材分析
本课属于“设计·应用”领域，强调美术技能与生活的关系，本课以装饰布为载体，知识重点放在引导学生感受、了解二方连续与四方连续纹样的构成法则，感受纹样节奏性与规律性的美感，学会分析单位纹样与总体的关系，进行简单的连续纹样设计，同时对纹样的色彩搭配方法有一些初步的了解、认识与实践。
本课编写的主要意图是通过引导学生观察生活中的装饰布，了解装饰布的特点，分析装饰布的装饰功能使学生了解装饰布的使用功能，感受装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
教学目标
1、知识与技能
了解装饰布的纹样特点与色彩美感，学习二方连续与四方连续纹样的相关知识，掌握二方连续与四方连续纹样设计的基本规律和制作方法。
2、过程与方法
通过分析教材与生活中的实例，认知装饰布纹样的美感，在欣赏过程中分析、了解二方连续与四方连续纹样的组合规律和特点，感受色彩搭配与风格的多样性。
3、情感、态度和价值观
通过观察生活，寻找日常生活中无处不在的装饰美，感受连续纹样的结构组合与色彩搭配之美，使学生渐渐养成在生活中发现没、体会美的良好习惯；培养学生热爱生活，将课堂知识运用到生活之中，美化自己生活的素养，逐渐提高学生的审美品味。
教学重点
1、认知二方连续纹样的基本该鸟和构成规律，以及色彩搭配的一般方法。
2、学习设计制作简单的二方连续或四方连续纹样。
教学难点
对二方连续与四方连续纹样的基本骨式及色彩搭配规律的初步掌握。
教学过程
一、导入新课
提问: 1、同学们你见过装饰布吗？
2、你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？有什么效
果？
利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
3、装饰布跟我们身上的服装布料有什么区别呢？
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
二、讲授新课
1、装饰布的功能
提问：你们知道装饰布有什么功能吗？
装饰布具有实用性与美化居室环境的功能
2、装饰布的特点
(1)纹样特点
提问：①观察下面两幅图，说说两幅图片的纹样分别有什么特点？
具体、形象；概括、抽象
②不同纹样的美感
具象形是指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。 抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象的纹样体现在造型元素点、线、面的运用上。抽象纹样的美感特点——简洁、时尚、适应现代生活的快节奏。
(2)色彩特点
冷 色：沉静、严肃
暖 色：温暖、轻快
对比色：色相差异大，活泼、醒目
邻近色：和谐、舒适
3、装饰布的设计
（1）纹样设计
①平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的?
重复方向的排列组合
B、 这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？
正负形转换的重复排列
②重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
③装饰布最常用到的是二方连续和四方连续纹样。
二方连续纹样是以一个单位纹样向上下或向左右两个方向有规律地重复连续排列而成。
四方连续纹样是以一个单位纹样向上下或左右反复循环延续地排列而成。
④两种连续纹样在组合上有什么特点？
纹样特点：因一个单位纹样的反复出现呈现出很强的秩序感、节奏感和韵律感。
（2）色彩设计
装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。
①请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调：深沉；高明度色调:明快
四、知识拓展
装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同类色、邻近色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学习实践
1、设计二方连续纹样或四方连续纹样装饰布
2、设计一个抽象装饰布
六、教学反思
12美化生活的装饰布
教材分析:本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。
教学重点与难点:（1）重点:装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。（2）难点:使装饰布的色彩搭配协调。
教学过程：
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、 饰布的特点 装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、 纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？ 重复方向的 排列组合
B、 这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？ 正负形转换的重复排列
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式? 不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计 装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。
请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调 深沉高明度色调 明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、 装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
教案意见：经过我们师生的共同讨论，得出的结论是装饰布没有严格的概念，也没有严格的标准限定什么。是装饰布不是装饰布，重要的是在实际的环境中去分析它是否更具有装饰功能，而不是看它的质地、花纹、幅面宽窄等，不是只有点缀家居的织物才是装饰布。装饰布还可以应用到生活的各个角落，比如服装、手帕、丝巾等。只不过教材中引导大家研究的是美化家居的装饰布，这种安排是为了延续上节课居室色彩搭配的知识，将它应用于生活实际，并且为下节学习家居纸模做准备。在讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。我认为同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。
个人评价：一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体
我的小天地——立体纸模型
课题
13、我的小天地——立体纸模型
本课时内容
13、我的小天地——立体纸模型
教学目标
1、综合运用本单元学习的有关家居布置的知识，设计制作一个布置合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。
2、在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。关注生活中的设计，提高审美品位。
教学重难点
教学重点:学生居室的审美情趣。包括品位、个性、居室布置的各种因素。
教学难点:纸模型的制作。包括时间、比例、造型。
课前准备
相关图片、课件
课时安排
1课时 总第14课时
教
学
过
程
导入新授：上节课
我们学习了多视角物象表达。
（1）请问同学们我们用手绘线条表达居室布置时，哪个角度最好表达？
（2）在用手绘线条绘制居室平面图时，是否需要按照房间、家具的正式比例绘制？
如有学生说可以不按比例绘制时，教师可举例说明比例在设计中的重要性。如：房间的高度在2.5m左右，如果把衣柜绘制或制作成3m如何？
也可让学生举例说明。
经过同学们的举证、辩论，同学们都同同意设计与制作要遵照生活中的居室实际比例。
教师小结：我们生活中的许多尺度都是根据人体比例与活动需要制定的，也就是所谓的“人体工学”。希望同学们过观察、在今后的布置家居室时多思考加以注意。
教
学
过
程
2、讲新课
欣赏室内设计作品，了解居室布置的各种因素，思考居室使用者与居室陈设的关系，考虑设计的实用性与审美品位。
请同学们谈一谈你对居室风格与品位的认识？
下面我们各组的同学做设计师、每组是一家装修公司，把我们的设想用室内设计平面图的形式，按照比例已手绘线条的形式绘制出来。（按照废鞋盒的比例画居室布置平面图）
布置作业并辅导。
要求手绘也可用尺子绘制，整洁，美观。
4、课堂小结：
讲评作业，注意评价学生设计的居室与生活使用实用性的关系。注意家具的尺度与位置的安排。注重学生合作参与的评价，如设立：最具想象力设计师、最具专业性设计师、最人性化设计方案、等模拟评价标准。
教学反思
13.纸板的创想——我的小天地
教学课时：2课时
教学对象：八年级
教材分析：
本课是《布置理想家居》单元中的一颗，属于“综合·探索”学习领域。
前面几课就家居的布置、装饰布的设计与应用、柜架陈设的艺术等内容进行了学习与实践。
学生居室除具有一般居室的特点外，还应突出学生的特点，如布置上注重朴实与实用，居室的功能兼顾学习与休息，居室的情调要体现活泼与温馨，还要体现主人的性格与爱好。
学生居室设计的要素包括：家具设计、居室的色彩、小摆设；要求合理分区，利用空间。
教学目标：
知识与技能
综合运用本单元学习的有关家居布置的知识，设计制作一个布置合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。
过程与方法
搜集生活中居室设计的例子，分析家居布置的空间利用、个性展现等因素。
在动手实践的过程中，学习居室设计方法与立体纸模型的制作方法。
3、情感、态度价值观
在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。关注生活中的设计，提高审美品位
教学重点：
我的小天地立体纸模型的制作
教学难点：
纸模型的制作与搭配，包括时间、比例、造型。
教学准备：
教师：PPT课件、展示作品、有色卡纸
学生：铅笔、剪刀
教学方法
讲授法、实践法
教学过程
第一课时
一、新课导入
1、在家里什么地方是你待得最久、最舒适的？
2、你的卧室是怎样布置的？
3、你心目中的理想家居是什么样的？
二、讲新课
1、想一想，学生居室需要具备哪些功能？
学习与生活
学生居室在布置上有什么特点？
彰显个性、温馨舒适
3、设计学生居室时要注意哪些设计要素呢？
居室的色调、家具样式与摆放、家居装饰
4、立体纸模型的制作方法
（1）你们还记得制作纸立体造型的基本方法吗？
折曲、剪刻、粘贴
（2）居室空间的制作方法
现场演示
（3）家具的制作方法
画好简易设计图，剪切后通过折曲、粘贴组合成家具（演示）
5、制作“我的小天的”的步骤
①画出居室平面草图，确定风格与色调
②用硬纸板做出墙面与地面
③根据家具设计图选择不同材质、颜色的纸板进行制作
④制作装饰、摆件
⑤将各部分固定、组合在合适的位置
6、接下来我们看几组作品
三、练一练
分小组设计制作“我的小天地”模型
四、交流与评价
展示学生作品，小组代表阐述本小组设计构思
五、小结
居室设计的要素
居室的色调、家具的样式与摆放、居室的装饰
学生居室的功能与特点
功能：生活与学习
特点：彰显个性、温馨舒适
第二课时
一、复习
同学们，你们还记得居室设计的要素是什么吗？
居室的色调、家具的样式与摆放、居室的装饰
学生居室有什么功能与特点？
功能：生活与学习
特点：彰显个性、温馨舒适
二、新课
上节课很多小组的小天地都初具雏形，这节课你们打算怎样对小天地模型进行进一步的设计与制作呢？
在进行装饰设计的时候我们需要注意哪些细节呢？
家具与房间的比例关系
家具多样化
家具和装饰物的风格要与整体居室风格匹配
颜色最好是纸的本色去制作，成型后再整体上色
三、练一练
小组各自进行制作，将我的小天地立体纸模型完成
四、交流与评价
小组作品展示，学生自我评价与互相评分
是否有情调
制作是否精细
造型色彩搭配协调
能够说出自己的创意
五、小结
居室设计的审美观
1、通过两节课的学习与制作，我们了解居室设计的各种因素：造型、色彩、布局
2、认识设计居室的品味：个性化、情趣性、人文性
模型的制作
造型、布局的合理性与审美性相结合
色彩搭配的协调性
如何欣赏书法作品（选修）
课题
14.如何欣赏书法作品（选修）
设计教师
授课教师
课型
欣赏课
备课时间
学习
目标
知道书法的种类
重点
了解书法书法的神采意蕴
难点
书法的章法与结构
教 学 过 程
一、预习提纲
（1）、二方连续的定义是什么？骨式有哪些？
（2）、四方连续纹样的定义是什么？骨式有哪些？
二、新课讲解：
导言：文字是记录语言的符号，书写是使用文字的基本技能。然而，汉字的书写不仅是一种技能，还是一门独特的艺术—书法
1、书法欣赏指的是什么？
2、欣赏书法有哪些要求？
三、当堂训练
1 、了解王羲之的《兰亭序》的用笔有哪些特征
2、《兰亭序》的章法结构有什么特点？
3、书法的五大类型有哪些，各有何特点？
四、能力提升
1、查找相关资料，用本课所学的方法对《祭侄文稿》进行欣赏、评述、完成一篇200字欣赏短文。
五、课堂小结：
本节课主要是通过对书法及相关知识的掌握，使学生们更加热爱生活。
1.美术是人类文化的造型载体
课 时: 1课时
课 型:单一型
授课对象:八年级
教材分析:该教材系统全面的归纳了人类早期的各类文化类型，分类的介绍了各类文化载体。内容丰富多样，符合当代学生的审美特点和学习方式。课程容量合理难易程度适中，充分考虑到了八年级学生的学习能力。突出欣赏性和实用性，学生在学习中能生动感受人类经典的艺术作品，能很好的体验艺术创作的乐趣，融入艺术生活。
教学目标：
1.知识和技能目标：
（1）了解原始人类社会，当时的生活发展水平和早期人类的生活方式。
（2）了解封建社会中，宫廷妇女的生活状况和内心世界。
（3）理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。
（4）对“美术作品以它独特的立法承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2.过程和方法目标:
(1)通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识。
(2)培养学生互动解决问题的能力，并提高学生分析评述美术作品的能力。
3.情感态度和价值观目标：
在教学过程中让学生渐渐养成正确的人生观和价值观，形成对艺术品敏锐的洞察力和独特的审美视角，能在艺术欣赏和创作中融入真实的个人情感。在日常生活中善于发现身边艺术作品的美学价值，体验生活的乐趣，感受自然的无线创造力领略人类伟大的艺术成就。
教学重点：
1.理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
2.活水平与艺术的关系及与作者情感的关系。
教学难点：
1.了解美术作品作为文化造型载体的含义。
2.生活中艺术的定义，即何为艺术。
3.美感对艺术创作的决定影响。
4.美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法：
1.教法：谈话法教学和讲授法教学
2.学法：观察法、联系法、比较法、理解法、
教具准备:第八年级教材 多媒体课件 图片
学具准备:第八年级教材
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）
板书教学内容大纲，播放多媒体课件。
二：引入新课：（3分钟）
同学们，在上一课我们讲了波提切利的作品《春》。了解了文艺复兴时期的风格和造型手法。如果我们说早期的人类文明是初升的太阳，那么当今丰富多彩的艺术类型就是正午的骄阳。艺术作品的诞生必将依附一定的文化载体，丰富多彩的人类文化依托于美术这个独特的载体。在历史的长河中美术作为人类文化的造型载体，引领人类步入辉煌灿烂的艺术殿堂。
美术是人类文化的造型载体，主要表现在人类的早期艺术作品都依托于美术的造型艺术，或多或少的都与美术的造型艺术有关。或者说都受美术造型艺术的影响，下面我们就来一起欣赏和探讨美术造型和人类文化之间的关系。
三：讲授新课：（30分钟）
（一）美术作品欣赏
1.洞窟壁画《马》
法国洞窟壁画《马》是1940年由四位少年在位于多尔多涅的拉斯科出坡发现的。画中的马正处于怀孕期，这与祈求增殖的观念有关；马的造型轮廓分明，线条流畅，比例造当；制作时巧妙地利用岩石的高低变化而与雕画结合，尽管是采用单色平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感；在色彩的处理方面也有其独到之处，大面积的马身着明亮的黄色，马鬃涂黑色，形成明快的对比。
2.《簪花仕女图》（唐）
这幅《簪花仕女图》是唐代人物画家周昉的作品。是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画面描绘的是宫廷贵族女子日常生活的场面。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。此图没有花园庭院的背景，只绘了5位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同。
（二）美术作品与现实生活的关系
美术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们审美和艺术家个人情感表达的产物。因此，它除了能带给我们美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象思想因素向人们提供许多信息，我们便可以藉此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（三）美术造型在生活中的应用
艺术是一门多学科的心灵艺术。艺术作品所蕴含的一定精神文化内涵通过一定的绘画技法和绘画构成反映在作品之中。如，石器时代的壁画艺术三彩骆驼载舞俑（唐）和舞马衔杯纹银壶（唐）
四：作业布置（课堂练习）：
1.思考美术为何能成为人类文化造型艺术的载体。
2.结合自己所见过的唐代其它美术作品，谈一谈对唐代社会文化的认识。
五：课堂总结：（5分钟）
艺术来源于生活而高于生活，一件艺术作品或文化现象的产生必将依附一定的载体。美术造型艺术作为人类文化的载体具有必然性，对人类文化的发展起到了促进作用。在日常的艺术创作中，我们一定要注重美术造型艺术的的重要性。善于发现生活中艺术品的艺术价值，品味艺术作品特有的艺术美感。把艺术品创作和生活紧密的联系起来，投入个人的真实感情。
美术是人类文化的造型载体
一、美术作品欣赏
1、《马》 2、《簪花仕女图》
二、美术作品与现实生活的关系
三、美术造型在生活中的应用
1.唐三彩 2. 舞马衔杯纹银壶
2.手绘线条图像——物象空间的表达
课型：绘画
教学内容与目标
1、技能目标：本课能够使学生真正理解形态与结构的关系，掌握立体物象的呈现规律和表现手法，表达立体物象的各种方法。鼓励学生表现出有个性的空间世界，充分发挥想象力，把他们对空间的理解展示出来，使学生的形象思维和抽象思维得到协调发展。
2、情感目标：联系学生自己的成长环境，消除学生对复杂结构和多维物象表达的恐惧感，发展学生的综合艺术能力，使学生有机会选择自己喜爱的表达方式，进行自我表达和交流。
教学重点：对立体图像的概念和表达方法的了解与运用
教学难点：对立体图像的三种表达方法的掌握和运用；让学生消除对复杂结构和多维物象表达的恐惧感
教学方法：幻灯片导入、设问引导、课堂分析探究、课堂实践练习等
教学准备：教具、多媒体课件
学具准备：绘画铅笔、橡皮擦、16开白纸等
教学过程：
一、导入新课：
教师通过“变魔术”的方法使圆形变成圆球体，并找学生到黑板上根据老师的变法，将一个正方形变成一个正方体，使学生对本节课产生好奇心和很大的兴趣。 （3分钟）
二、讲授新课
1、生活中的立体形象可以概括为基本形体
基本形体：六面体、球体、椎体、柱体等
2、立体图像的概念：（2分钟）
立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象
师：立体图像在生活中有什么用处呢？学生看书总结，老师展示图片：（5分钟）
广告设计
室内布置效果图
家具安装示意图等等
4、手绘线条图像——立体图像的表达的三种方法，教师讲解并出示幻灯片：（5分钟）
（1）表达直观感受的方法（简要讲一下透视知识）
（2）表达结构分析的方法
（3）表达主观理解的方法
5、比较物体的表达方法：（3分钟）
教师展示图片，学生分析说明。
学生发言，教师小结并用呈现相关图片。
6、作品欣赏（2分钟）
三、学生实践、教师巡回辅导。（10分钟）
请同学任意选择一种或多种立体图像的表达方法，画出自己喜欢的学习用品图像。学生作画，教师巡回辅导
学生作品展示评价（学生自评、互评，老师点评） （5分钟）
布置课后作业
小结、课后延伸
板书设计
立体图像的概念：
长、宽、高 空间效果 三维空间
表达方式
1.直观感受 2. 结构分析 3. 主观理解
课后反思：
本节课老师采用幻灯片结合课本来讲，以魔术的方式导入，学生好奇心很强‘学习积极性高，这个课堂气氛活跃。本课知识点使学生明白什么是立体图像、立体图像在生活中的运用以及它的3种表达方法，讲解过程中通过举实例、看图片、讨论、绘画等方法使学生更一步掌握知识。
3.用装饰色彩来表达
教学课时：1课时
教材分析： 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。
教学目标：
1、知识与技能：：
通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2、过程与方法：
（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象， 感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感态度与价值观：
通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。 引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
教学重点：
了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。
教学难点：
能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
教学准备：
教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。
学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。
教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。
教学课时：1课时
教学活动：
学生活动及设计意图
导入部分：
教师：自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？
学生：观看课件，讨论举手回答。
总结：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）
二、讲新课
（一）装饰色彩的特点
1、观察作品的色彩有哪些特点？ 作品的色彩给你怎样的视觉感受？(课件展示，讨论回答)
色彩特点：鲜艳、饱满 。
视觉感受 ：活泼、愉悦 。
教学活动：
学生活动及设计意图
2、 装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、
夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：（课件展示相应的图片，学生讨论回答）
教师：作品运用了哪种对比方式？给你的视觉感受是什么？
学生：
（1）色相对比：质朴、强烈
（2）明度对比：醒目、明快
（3）纯度对比：华丽、鲜明、活泼
（4）冷暖对比 ：刺激、夺目
（二）装饰色彩的运用
初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。
（三）分析讨论：
1、分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比
教学活动：
学生活动及设计意图
又和谐？
学生：冷暖对比为主，降低纯度协调画面。
2、 分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？
3、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶
4、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶看看你还有哪些装饰方式？课件展示其他学生优秀作品。
教师：鼓励学生大胆尝试，并介绍自己的方法。
（四）布置作业：
教学活动：
学生活动及设计意图
创作一幅装饰画装点你的房间
1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。
3、运用装饰色彩设计制作一件小摆饰、小挂件或生活用品，美化家居，可任选纸、布、塑料等材料完成。
三、 课后小结：
交流展示作品： 全班共同交流 ，师评，自评，互评。
四、教学反思：
4.用色彩表达情感
教学课时：1课时
教材分析： 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。
教学目标：
1、知识与技能：：
通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2、过程与方法：
（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象， 感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感态度与价值观：
通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。 引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
教学重点：
了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。
教学难点：
能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
教学准备：
教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。
学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。
教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。
教学课时：1课时
教学活动：
学生活动及设计意图
导入部分：
新授部分：
（一）色彩与联想（课件展示，学生讨论回答）
色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来，如红色系给人以温暖的感觉，和热情、喜庆、积极相联；蓝色系给人以清冷的感觉，和宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。
红色：
具体联想：太阳、红旗、火焰、喜。
抽象联想：热烈、积极、青春、健康、新鲜、温暖、革命、愤怒、危险。
黄色 ：
具体联想：黄金、沙漠、灯光。
抽象联想：光明、愉快、富贵、快乐、刺激、警惕。 绿色 ：
具体联想：草原、森林、大地。
抽象联想：自然、健康、新鲜、安静、清爽、和平、成长。
蓝色：
具体联想：天空、海洋。
抽象联想：理智、科技、深邃、诚实、寂寞、冷静。
白色：
具体联想：雪、云。
抽象联想：纯洁、神圣、清白、明快、空虚。
教学活动：
学生活动及设计意图
黑色：
具体联想：夜晚、黑发。
抽象联想：沉着、厚重、高级、衰老、绝望。
触觉感受：厚硬。
（二）绘画中色彩情感表达
（1）课件展示《幽谷清霞》
师：这件作品给你的第一感受是什么？
画家要给我们传递哪些信息？
生：画家运用中国传统绘画的泼墨泼彩技法，营造出一种苍劲浑厚之美。
生：我明显感受到画家心中强烈的表现欲与激情。
（2）课件展示教材中作品《海道的形态》与《26-4-94》对比分析：
师：观察不同作品中不同的色相、明度、纯度和冷暖的对比，谈谈画作蕴含了画家怎样的感情？
生：《海道的形态》与我们印象中的海毫无关系的红色，与笔触单纯的黄、紫、蓝、白等色块形成一种简单和谐的氛围。
《26-4-94》作品中浓重的墨绿色和画面上下的红、黄色
教学活动：
学生活动及设计意图
产生色相、明度、纯度和冷暖的对比。使观者感受到画家洋溢的激情。
（3）课件展示教材中作品《吴家作坊》
师：看到这幅作品，你会联想到什么？它表达了一种什么样的情感？
生：画中的不规则的，大大小小的色块，有一种江南水乡的感觉，仿佛在诉说着对家乡的眷恋。
（三）欣赏大师作品（课件展示）
师：看看大师们色彩的运用以及作品所表达的画家情感。
梵高的作品：《向日葵》《星月夜》
毕加索的作品：《格尔尼卡》《亚威农少女》
马蒂斯的作品：《红色和谐》《剪纸》
蒙克的作品：《呐喊》《绝望》
（四）学生作品展示
课件展示学生优秀作品，学生欣赏、讨论。
选一件作品，分析她是怎样运用色彩来传达情感的？
课堂实践：
运用水粉水彩、彩色纸或布等材料创作一幅色彩命题画。
可以不表现具体物象，而是用色彩大胆表现情感。
课堂小结：
色彩不仅仅带来的是视觉上的感受，人类是情绪化的生物，能感觉到色彩，并且不同色彩带来的情感体验完全不同。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨，
教学活动：
学生活动及设计意图
绿色象征着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去表达属于你的世界吧。
板书设计：
（一）色彩与联想
具体联想：
抽象联想：
（二）绘画中色彩情感表达
六、教学反思：
第五课 中国山水画
教学课时：2课时
教学对象：八年级
教材分析
本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法 步骤，大胆的进行造型表现。
教学目标
1、知识与技能
（1）学会欣赏中国山水画，能感受山水画的意境之美
（2）初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的步骤
2、过程与方法
（1）通过听课、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之境抒发情感、表现意境的
（2）通过动手实践，学习和体验山水画的基础方法
3、情感、态度和价值观
（1）引导学生感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化
（2）体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感，陶冶高尚的情操
教学重点
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一副简单的山水画小品
教学难点
使所画山水画小品能体现一点笔墨情趣
教学过程
第一课时
一、新课导入
1、古人说：“读万卷书不如行万里路。”丰富多彩的大自然给了画家创作的灵感，我们可以用哪些绘画形式将大自然表现出来呢？
速写、国画、素描、水粉、水彩、油画
今天我们就一起来学习中国山水画
二、讲新课
1、比较下面两幅画，在技法和形式上有什么不同？
西方风景画：焦点透视，追求光色变化，用明暗色彩真实表现景物。
中国山水画：散点透视，用笔墨表现静物，更重要的是表达意境和情感，再现了静物。
《万山红遍 层林尽染》：李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。
??他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
2、中国山水画的发展概况
中国山水画形成于魏晋南北朝时期（在这个时期逐渐从人物画中分离出来）唐代已经完全成熟，至宋朝达到完美境界。
魏晋时期萌芽（东晋，顾恺之《洛神赋图》）——隋：独立成画科（隋，展子虔《游春图》——唐 、宋： 从成熟走向高峰 （宋，王希孟《千里江山图卷》；明，唐寅《山路松声图》、北宋，巨然《层崖丛树图》、元，倪瓒《六君子图》）
3、名家作品赏析
4、山水画的技法
(一)山石画步骤
画石须先勾出形状——然后用灵活的笔触皴出前后、凸凹等结构和向光、背光的感觉——用干笔侧锋擦出粗糙质感——最后施以湿润的墨色，使其逐渐丰富完整，再点上苔点，注意安排好苔点的大小和聚散
(二)树木画步骤
画树主要应表现出树枝向四面生长的自然形态，叫做“树分四枝”。画时先勾出树形——然后加小树杈，使树形丰满——画好形状后进行皴、擦、点、染——最后点叶，注意叶点的大小和疏密变化
三、练一练
画一画山石、树木
第二课时
一、复习
你还记得山石和树木的画法吗？
二、新课导入
山水画步骤
①先勾勒出整幅画的构图，安排好建筑、树木、天地、山石的位置，用淡墨勾出基本形状
②分别进行皴擦，表现质感和前后层次
③淡墨完成点染
④着色完成。近处石头、草坡先铺一层淡赭石，再染花青墨。远山用淡花青墨染出，不勾线。建筑、树木依照自然施以色彩
⑤题款用印。中国画的题款字大小要适中，要题在合适的位置，最好能成为画的一部分，在画面中起到稳定、平衡的作用，必要时还可以补充画意。
三、练一练
画一幅山水画小品
四、展示与评价
班级中展示，比一比谁的山水画最有味道
五、小结
中国画最主要的表现技法：勾、皴、擦、染、点
六、教学反思
5.中国山水画
教学理念：
?????《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。
教材分析：? ????本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法?步骤，大胆的进行造型表现。
学情分析：
?????鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。 知识与技能： ????欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。
过程与方法：
?????在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。
情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。? 教学重点：? 1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境?；
2、山水画的树石绘画步骤与方法。 教学难点：? 中国山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。
学习材料：? ????教具：多媒体设备，山水画所需用具。? ????学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。? 教学过程
?一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;? ???展示图片：《富春山居图》元?黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清?石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代?李可染
????李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。
????他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
?教师小结：
???认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
???1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
???2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境
???3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
二、欣赏分析、用心体会? ????欣赏中国画作品《平沙落雁》（播放古曲平沙落雁）。? ????1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁......? ????2．讨论法（读画体会意境）：? ??????在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。?? ????总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。?? 三、知识与技能? ????进一步分析中国山水画家是如何表现意境的? ???1、位置经营，构图表现；
???2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求；
???3、水墨韵味，墨彩交融
???中国山水画技能掌握之树石基础
四、造型表现
???1、?用中国画工具画一棵树木的造型；
???2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感；
???3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。
?
?
教学小结：? ????意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。? ????1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。? ????2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境?，教学中要引导学生比较观察； ????3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。?
?
6.中国画的形式美
教学课时：2课时
教学对象：八年级
教材分析
本课属于“欣赏·评述”学习领域，主要学习中国画鉴赏基本知识，突出了中国画的形式之美。主要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面介绍分析了中国画在形式上的特点，系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法。初步解决学生不了解中国画与不会欣赏中国画的难题。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
本课的学习可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。
教学目标
1、知识与技能
了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与基本形式有了解，体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。
2、过程与方法
欣赏经典的中国画作品，与西方作品进行对比，突出强调中国画的特色，在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识、感受中国画在美术语言方面所体现出的形式美。
3、情感、态度价值观
通过欣赏中国画引领学生感悟中国画的形式美，提高对中国画的鉴赏能力，理解中国文化的内涵与价值，培养学生对民族文化的情感。
教学重点：
了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。
教学难点：
使学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文虎，感受中国画作品的意境与情趣。
教具准备：
课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。
学具准备：
准备笔、墨、纸、砚、等国画用具。
教学过程：
第一课时
一、导入新课
1、还记得上节课我们比较过中国画与西方油画在表现形式上有哪些不同吗？
中国画：散点透视、用笔墨表现静物，更重要表现意境、情感
西方油画：焦点透视，追求光色变化，用明暗色彩真实表现景物
2、你认为中国画美在哪里？有什么特点？从哪些方面表现出来的？
3、欣赏上海美术电影厂的水墨动画《牧笛》
在欣赏了一些片断之后，请学生回答水墨动画的一些特点。引入本课内容《中国画的形式美》。
二、讲授新课
1、讲解形式美概念
师：通过刚才的动画，我们知道中国画的形式美概括起来大致有：
形象之美、色彩之美、笔墨之美、章法之美四个因素。在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画的世界去感受它的形式美。
2、分析作品，学会鉴赏
①《韩熙载夜宴图》——形象之美
“以形写神，形神兼备”是什么意思？
如何通过“形”表现出“神”的？
分析画中人物形象，找出他们美在何处？
动作——顾盼生姿；线条——细腻流畅；神态——专注传神
②《露气》——笔墨之美
墨分五色：焦浓重淡清，指墨色的层次变化
中国画通常运用不同浓淡轻重的墨色表现事物丰富的色彩层次与远近虚实的关系。
3、拓展
泼墨法和泼墨法
泼墨法：大写意墨法，干湿浓淡同时进行，用书法的方式一气呵成，多成水墨淋漓的效果
破墨法：唐代王维、张燥等人物山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，可分为四法:浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨
4、小结
①中国画的形式美：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美
②形象之美主要指：动作、线条、神态
③笔墨之美主要指：墨色的层次变化，焦浓重淡清
首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》及其他作品
讲解：齐白石（1864～1957），我国20世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”。人称“芝木匠”，1882年他给一家雕花，在主顾家“无意间见到一部乾隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印”，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。他的作品深受群众的喜爱。
白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
学生分组讨论
分别找学生回答。
生：回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）
师：同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。正如齐白石先生所说：画贵在似与不似之间。欣赏了白石老人的大作后，让我们更加理解艺术是来源于生活高于生活的，
教师通过示范作品把笔墨之美展示给学生：
并讲解笔墨的美是体现在驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。
4、演示课件中几幅青山绿水作品
提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？（演示课件问题）
师：中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果，如齐白石画虾那适中透明感，像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；描绘出祖国大好河山的壮美的气概。表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一，以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢？
5、展示教师作品：手卷、立轴、长卷等
提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
生：立轴、手卷、册页、扇面等。
师：立轴作品易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素是什么呢？
请同学议一议，说一说。从哪几个方面体现了中国画的形式美？
生：学生回答色彩、墨、色、章法等方面回答。
师生互动并补充讲解。
师：下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！
四、学生创作
1）学生分成四组
2）。老师巡回辅导并拍下较好作品在屏幕上展示讲解。
五、总结
教师小结：各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。
总结本课所学的中国画的形式美所体现的四个方面，鼓励学生进行总结性学习。通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
教学反思：学生对传统艺术不感兴趣，他们不能感悟中国画的美，这是因为社会和老师总是把艺术置身于高高的象牙塔中，让人们对艺术感到陌生和神秘。其实艺术应该走入生活、走入每个学生心里，教师要用简练的语言、通俗的方式、赞赏的目光把中国画的教学渗透进学生的心中。这节课利用欣赏水墨动画来引发学生的审美热情，是我的一个教学尝试。效果比单纯的欣赏名家的绘画更好一些，再结合我在课堂上的演示，尤其是我把自己平时创作的山水画长卷展示给学生，赢得了学生的一片掌声，他们第一次近距离地、全方位感受中国画的魅力，立刻对中国画的形式美产生了浓厚的学习兴趣。但美中不足的是学生自己绘画时，效果不太理想，因为他们平时接触国画艺术较少，这是由于国画学习工具多、效果慢，不能很快让学生找到成就感。
6.中国画的形式美
《中国画的形式美》这一课要依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。
本课的学习可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。
教学目标：
一 知识目标：
1、 认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
2、 认识中国画是通过形象、笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
二 能力目标：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。
三 情感目标：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点：
赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣及提高国画的审美能力。
教学难点：
中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
教具准备：
课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。
学具准备：
准备笔、墨、纸、砚、等国画用具。
教学过程：
一、课前准备
师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。
生：准备学具。
二、导入新课
首先播放上海美术电影厂的水墨动画《牧笛》
在欣赏了一些片断之后，请学生回答水墨动画的一些特点。引入本课内容《中国画的形式美》。
三、授新课
1、演示课件
2、讲解形式美概念
师：通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美概括起来大致有：
形象之美、色彩之美、笔墨之美、章法之美四个因素。在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画的世界去感受它的形式美。
首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》及其他作品
讲解：齐白石（1864～1957），我国20世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”。人称“芝木匠”，1882年他给一家雕花，在主顾家“无意间见到一部乾隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印”，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。他的作品深受群众的喜爱。
白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
学生分组讨论
分别找学生回答。
生：回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）
师：同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。正如齐白石先生所说：画贵在似与不似之间。欣赏了白石老人的大作后，让我们更加理解艺术是来源于生活高于生活的，
教师通过示范作品把笔墨之美展示给学生：
并讲解笔墨的美是体现在驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。
4、演示课件中几幅青山绿水作品
提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？（演示课件问题）
师：中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果，如齐白石画虾那适中透明感，像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；描绘出祖国大好河山的壮美的气概。表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一，以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢？
5、展示教师作品：手卷、立轴、长卷等
提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
生：立轴、手卷、册页、扇面等。
师：立轴作品易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素是什么呢？
请同学议一议，说一说。从哪几个方面体现了中国画的形式美？
生：学生回答色彩、墨、色、章法等方面回答。
师生互动并补充讲解。
师：下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！
四、学生创作
1）学生分成四组
2）。老师巡回辅导并拍下较好作品在屏幕上展示讲解。
五、总结
教师小结：各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。
总结本课所学的中国画的形式美所体现的四个方面，鼓励学生进行总结性学习。通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
教学反思：学生对传统艺术不感兴趣，他们不能感悟中国画的美，这是因为社会和老师总是把艺术置身于高高的象牙塔中，让人们对艺术感到陌生和神秘。其实艺术应该走入生活、走入每个学生心里，教师要用简练的语言、通俗的方式、赞赏的目光把中国画的教学渗透进学生的心中。这节课利用欣赏水墨动画来引发学生的审美热情，是我的一个教学尝试。效果比单纯的欣赏名家的绘画更好一些，再结合我在课堂上的演示，尤其是我把自己平时创作的山水画长卷展示给学生，赢得了学生的一片掌声，他们第一次近距离地、全方位感受中国画的魅力，立刻对中国画的形式美产生了浓厚的学习兴趣。但美中不足的是学生自己绘画时，效果不太理想，因为他们平时接触国画艺术较少，这是由于国画学习工具多、效果慢，不能很快让学生找到成就感。
7.三位中国美术家
教材分析： ? ? 美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。? ? ? 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。? 教学目标：? 1、??知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； （2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。? 2、能力目标：? （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；? （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发学生的民族自豪感。 教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。? 教学难点： 美术欣赏的学习方法 教学准备： 教学课件一、课前准备的相关资料? 布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、导入部分： 教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》 作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《朱荷》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。 二、新授部分： 学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！ 1、《清明上河图》 教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。 ? ?（1）作者介绍： 作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。 ? ?（2）作品分析： 《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。 关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。 全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 后段，热闹的市区街道 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 ? ???总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。 北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。 北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。 ? ?（3）历史文化与艺术值价：? ? ? ? 《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。 2、《群马》徐悲鸿 ? ?（1）作者介绍： 徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 ? ? （2）作品特点： ? ? ? ? 精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。( ? ? （3）主要作品： 《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。 《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记?田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记?田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。 正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。 人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。 欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。 3、《朱荷》潘天寿 ? ?（1）作者介绍： 潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。 ? ?（2)作品介绍： 潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。 四、课堂活动：（小组讨论回答） 1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？ 2、 艺术界中，你还知道哪些有名的大师？
8.纸板的创想——成型方法
教学课时：2课时
教学对象：八年级
教材分析：
在“设计·应用”领域课程的目标包括“感受各种材料的特性，根据设计意图选择媒材，合理使用工具与制作方法；进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力”。
纸造型是学生非常感兴趣的学习内容，用材简便、制作容易，有较强的立体效果与装饰效果，学生在设计、制作过程中，可以体会到艺术的美感与成功的喜悦。
纸造型作品是经过作者的巧妙构思，运用纸的切割、折曲、叠压，行程有凹凸起伏的立体艺术造型。
纸造型课程具有以下几个特点：1、知识性；2、装饰性；3、趣味性。
教学目标：
1、知识与技能
认识纸造型的美感；初步掌握纸立体造型的基本成型方法，并能运用；运用这些技法进行纸造型的创作。
2、过程与方法
搜集动物、景物、人物党的各种形象进行形体概括，运用纸造型的激发进行表现，创作有立体感、有生活情趣、有创意的纸造型作品。学习装饰作品的欣赏方法，并能对作品进行评价。
3、情感、态度价值观
感悟设计与生活、设计与应用、设计与创意的联系。培养学生立体思维能力与设计动手能力。
教学重点：
如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。
教学难点：
纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。
教学准备：
教师：PPT课件、手工、有色卡纸
学生：有色卡纸、铅笔、剪刀
教学方法：讲授法、实践法
教学过程
第一课时
一、新课导入
上节课我们学习了装饰布的图案设计，很多同学的设计作品都是以几何图案为主体的，这节课我们同样要运用几何体来概括并设计造型。
提问：1、同学们请看，我手中有几个立体造型作品，它们是用什么材料制作的呢？
2、你觉得纸造型有什么特点？（形体概括夸张、效果像黄静雕塑）
今天我们就学习纸板的创想---------成型方法。把书翻到27页
二、讲新课
首先我们要来学习用纸板进行造型的三种方法。
1、纸浮雕技法
主要运用推折法，将纸通过切割、折叠、卷曲，直接推折出凹凸起伏的直线或弧线造型。
特点：半立体、装饰性强、造型概括夸张、制作简便
我这里有几个纸浮雕造型作品，你们知道它们是怎样被制作出来的吗？（切割、折叠）
我们一起来看ppt
制作过程：
狮子和天鹅
（1）构思：要制作的物体的基本型
（2）画图：剪出各部分结构
（3）在纸面上轻画切折痕迹，再用刀沿线轻划，切线时注意弧度的顺畅，做出来才会美观，刀刃用力不要过重，以免切断纸面。
（4）折曲形成立体形态，再将各部分粘贴，还可上色装饰。
三、练一练
四、总结
学生作品展示交流互评
2、总结如何才能将动物造型设计得新颖有趣
第二课时
一、复习
1、纸浮雕技法的制作过程及特点
二、新课导入
1、纸立体造型技法
（1）剪、折的方法（鹰）
运用折曲、剪刻、粘贴等方法
（2）组合粘贴方法（草莓）
将物体的主要部分归纳成几何形，再进行组合
（3）综合运用（场景）
结合所有方法进行制作
小结:纸浮雕的制作程序
1、构思：明确制作内容；
2、画图：形象要画得简练；
3、制作：通过折、剪、卷、刻的技法将纸变形。
4、粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上进行整理
三、课堂实践
同学自由组合运用，每组同学分别运用不同的纸立体造型技法制作一件作品，最后组合起来成为一个场景。
四、课堂小结
展示学生的作品，交流构思，相互评价。
五、板书设计
纸板的创想—成型方法 纸立体造型的艺术特点。 纸立体造型的成型方法。（纸浮雕 纸立体）
六、课后反思
8.纸板的创想——成型方法
教学课时：1课时
教学对象：初二年级
教材分析：
纸造型是学生非常感兴趣的学习内容，用材简便、简单容易，有较强的立体效果与装饰效果，学生在设计、制作过程中，可以体会到艺术的美感与成功的喜悦
教学目标：
1 认识纸造型的美感。
2 初步掌握纸立体造型的基本成型方法，并能运用
3 这些技法进行纸造型的创作。
情感目标：
感悟设计与生活、设计与应用、设计与创意的联系。培养学生立体思维能力与设计动手能力。
教学重点：
如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。
教学难点：
纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。
教学准备：
教师：PPT课件 手工 有色卡纸
学生：有色卡纸 铅笔 剪刀
教学方法：讲授法 实践法
同学们，
以前学过动物图案的设计方法，同学们请看这个动物造型。
教师出示纸造型立体造型作品，让学生感受立体造型的美感。
提问：
1、这是什么材料制作的？
2、你觉得纸造型有什么特点？
今天我们就学习纸板的创想---------成型方法。
二、讲新课：
纸浮雕造型：
纸浮雕是浮雕其中的一个分类，是纸经过切割、折叠、卷曲、形成有凹凸起伏的直线、弧线造型，在一定光线照射下，产生的立体效果。
特点：装饰性强、造型概括夸张、制作简便
看课件：思考：这些作品在制作过程中运用了哪些方法？
基础造型方法：
（1）卷 曲 ：曲 面 的 制 造 方 法 ，使 用 笔 杆、木 棒 等 工 具 卷 曲 出 适 用 的弧度，注意纸张的方向性。
（2）切折：利用直与曲的折线，使平面的纸张具有立体效果。曲线切折，先在纸面上轻画切折痕迹，再用刀沿线轻划，切线时注意弧度的顺畅，做出来才会美观，刀刃用力不要过重，以免切断纸面。
（3 围合：利 用 卷、 折、 粘 等 手 法 ,将 平 面 围 合 形 成 柱 体、 方 体、 锥 体 等。 锥 体 围合，可先剪去一部分，衬于锥体内，粘贴成锥形。方锥可用切折法。
制作范例1：狮子（步骤）一、构思并用笔画出五官
二、用钢针划出折痕 三、用刀子做切口 四、头部的折曲 五、用剪刀剪毛发
六、每隔一条向上折毛发
制作范例
2：白雪公主
1、根据图稿剪出脸部，画上五官。剪出头发，在刘海处划出切口，把脸部嵌入
头发。粘上发带。头发的边缘，做卷曲造型。
2、剪出衣服各部分，用笔杆滚压卷曲，成立体浮雕状。用相同方法作四肢造型。
3、把各部分组合粘贴在底板上完成。
小结:纸浮雕的制作程序
1构思：明确制作内容；
2、画图：形象要画得简练；
3、制作：通过折、剪、卷、刻的技法将纸变形。
4、粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上进行整理
纸立体造型:纸立体造型指运用折曲、剪刻、粘贴等方法，将纸制作成具
有观赏性和实用性的立体形态的一种造型艺术。
纸 立 体 造 型 的 特 点 ：占 有 三 维 空 间 ，相 比 纸 浮 雕 更 具 立 体 感。想 象 概 括 夸 张 、线
条简练、装饰性强。工具简单、材料易找、制作方便。
制作方法：剪、折纸的方法
鹤：1、把 长 方 形 纸 对 折，照 图 画 出 轮 廓 剪 下，并 标 出 折 叠 线。
虚 线 折 出 尾 巴、颈部，使形象直立
三 课堂实践：
学生用手上的彩色卡纸跟着老师一起学习制作手工
（四）、作业要求：开动脑筋，发挥你的想象力，用你喜欢的方式，做出独具特
色的纸板作品。
注意：制作时的卫生：剪下来的用纸包起来，放入纸篓！
制作时的安全：防止剪刀伤害到别的同学！
制作时的文明：不要妨碍到别的同学，不要伤害到课桌！
课堂小结 展示学生的作品。 交流构思，相互评价。 感受自己作品成功的愉悦，激发学生再创作的欲望。
板书设计 ：纸板的创想—成型方法 纸立体造型的艺术特点。 纸立体造型的成型方法。（纸浮雕 纸立体）
纸板的创想——坐椅设计
题 目
9.纸板的创想——坐椅设计
总课时
1
学 校
教 者
年 级
八年级
学 科
美术
设计来源
自我设计
教学时间
教
材
分
析
本节课是一节动手、动脑的设计·应用课。立体纸工艺不仅能锻炼学生手指的灵巧性，还可以培养学生的创造意识、思维能力、空间想象能力、动手制作能力。
学情分析
本课的教学对象是八年级学生，学生的知识面较广，具备一定的美术知识与美术技能，并积累了一定的生活体验，个性普遍突出。因此，在课堂上，针对这样学生的年龄特征和心理特征，从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验，提高审美能力。
教
学
目
标
知识与能力：通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。
过程与方法：通过课件分析椅子的造型、材料，认识坐椅功能、舒适、经济的设计特点。运用立体构成的方法，使用纸材进行坐椅设计。
情感态度与价值观：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养感觉想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
重
点
纸板制作座椅的基本技法（折、剪、插、粘、卷等）。
难
点
（1）设计构思。（2）教学中含有立体构成因素，所以在构思的过程中，尽量通过一张纸切割、弯曲设 计椅子，尽可能少去掉或添加纸块。
课前准备
PPT课件、教案、硬纸（彩色卡纸、废纸盒）、剪刀、胶水、双面胶 。
总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。
教 学 流 程
分课时
环 节
与时间
教 师 活 动
学 生 活 动
△设计意图
◇资源准备
□评价○反思
第
一
课
时
情境导入
5分
探索新知
25分
小 结
3分
巩 固
10分
板书
设计
欣赏一组图片来自日本的设计家的创意纸版家具。提出问题图中家具是什么材料做的？导入课题并板书
ppt课件展示1.生活中的座椅设计 2.椅子的创意 3.椅子的作用 4.纸版座椅设计原理与技法 提问与交流1.你喜欢那种座椅？为什么？ 2.看图片，你能看出纸板是如何利用切口进行设计制作的吗？
教师用纸板进行演示。（将基本技法折、剪、卷、插、粘带入其中），以卷曲的方法制作坐椅引导学生分析其相同 点与不同点，使学生了解同一种方法，不同的设计会产生不同的造型。 设计坐椅，并用纸板制作出来。 要求： 1、注意坐椅的功能和美感的统一。 2、设计应简洁并便于制作。
制作过程中，教师巡视指导。指导要求：简洁明了，美观大方，曲线优美，颜色协调。1、运用课本上的提示思路用立体构成法进行创想。 2、用组合法设计其他椅子造型 学生开始构思，准备设计制作。1、运用课本上的提示思路用立体构成法进行创想 2、用组合法设计其他椅子造型使学生了解同一种方法，不同的设计会产生不同的造型。 教师设计一个展台，家具展销会，让学生摆放自己的作品。 请学生谈自己的创意构思，并相互评价。 评选出最佳设计。
1.生活中的座椅设计
2.椅子的创意
3.椅子的作用
4.纸版座椅设计原理与技法
纸板的创想——坐椅设计 1、生活中的坐椅设计 （1）、坐椅的分类； （2）、坐椅的基本结构。 （3）、椅子设计的基本原则。 2、纸板设计制作椅子的方法 折、剪、插、粘、卷 3、作业要求
学生回答
学生看图回答
学生总结
学生练习
激发学生兴趣
培养学生的总结能力
巩固本节内容
盛唐女性的生活（自学）
教材分析：
了解唐代人物画中人物造型的主要特点，通过美术作品的欣赏，理解更深层次的含义，唐朝政治统一，经济繁荣，人民生活安居乐业的景象。
教学目标：
知识与技能目标：
学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
过程与方法目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感与价值观目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点：美术欣赏的学习方法
教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料
教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学过程：
一．组织教学:常规检查，
二．导入新课:
中国古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德。
我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。
(1)、多媒体：播放问题
1、这幅画的作者是谁？
2、“练”是什么？“捣练”又是什么？
3、什么是仕女画？
4、这幅画藏于哪个博物馆？
《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》，代表作是《簪花仕女图》。
宋徽宗：中国历史上有名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画异常喜爱，堪称一代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特别是在书法上独树一帜，现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。
“练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必须煮过，漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，体现了当时长安城的包容性。
“仕女”是指中国古代宫女，后引申为美女。
“仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。
这幅画藏于美国波士顿博物馆。
（2）、请同学们看《捣练图》，告诉老师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平时常见的什么？（从形式上进行引导）
大家看他的形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今天看到的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是中国画独有的构图形式，也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断,多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画，是哪一幅
学 生：北宋 张择端 《清明上河图》
教 师：它长528厘米。（此时多媒体展示《清明上河图》）
（3）、大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗？
学 生：从右到左。
教 师：大家是怎么判断的呢？
学 生：根据画面内容。第一部分捣练，第二部分缝纫，第三部分熨烫。
教 师：若下次同学们在不清楚画面内容时，可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。
好，现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。
多媒体：出示三个问题。
1.画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？
2.这些人物是用什么造型方法表现出来的？
3.画面上都有哪些生活用具？
共12个人物形象。特点：高耸的发髻 华丽的服饰 丰满的体态（丰頬肥体）
线条是传统工笔人物画的主要造型手段，《捣练图》线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，准确地体现了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。
画中的熨斗形状像个勺子，应该是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层仔细看是空的。
（4）、课外小知识：《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。
三、教师总结
《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作，它以中国传统长卷形式，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。
《捣练图》是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子，从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、思想状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。
四．板书设计
捣练图
一．仕女画
二．作 者
三． 作品介绍
1. 捣 练
2. 形 式
3．背 景
四．唐代人物画特点
五、课后反思
在这堂课的设计中，应把握好每个环节的教学时间，教学中由于补充课外知识及学生发言踊跃占用了时间，故影响了后面教学环节的顺利展开，以至于快下课了，亮点还没有出现，一堂课中的精华部分没有展示，在今后教学中会将不必要的内容进行删减。由于欣赏课的信息容量很大，所以更要求教师要精讲多练。用精炼的语言将重点传达给学生，把更多的时间留给学生进行自主学习与体验。
