《学画花卉》教案
教学目标：
1、了解中国画艺术趣味与艺术特点。
2、通过研究与尝试，以临摹或创作的方式表现花卉，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。
3、通过欣赏与表现活动培养学生的艺术观察能力和热爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。
教学重点、难点：
重点：对中国画的了解，学习用水墨画的方式表现花卉题材。
难点：画面的构图与用笔、用墨、用色的方法。
课前准备：
学生：中国画的工具。
教师：教学演示的工具、教学课件、蔬菜与果子的实物。
教学过程：
1、引入学习，揭示课题。
（1）利用课件出示: 让同学们初步感受中国画的艺术趣味与特点。
（2）欣赏一些大师的代表作品（课外作品也出示），可以引导学生阅读课本中的介绍，加深学生对中国画的感受。
（3）揭示课题——《学画花卉》。
2、欣赏感受。
（1）引导进一步的观察与感受：这些作品一般都有几部分构成？你觉得大师表现时在用笔与用墨上有什么特点？哪些地方非常值得我们学习？
（2）学生分小组根据教师提供的作品材料进行讨论，互相交流，教师补充完善。
3、研究表现。
（1）观察分析：潘天寿等人的这些花卉作品，在表现时运用了哪些主要的笔墨技法？
教师根据学生的回答，进行即兴的演示。（学生回答，教师根据学生的回答演示）
（2）请一学生来演示一幅简单的中国画花卉作品，边演示教师边讲解用笔、用墨、用色的方法，以及作画的步骤。
4、布置作业。
请学生自由选择一幅花卉作品，在观察的基础上进行临摹。评价的标准：“是否画出了原作的味道”、“用笔用色等是否沉着有力”、“画面构图是否舒服”等。
5、学生临摹，教师巡回指导。
提示：如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？
学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。
6、作品展示与评价。
请学生展示自己的作品，与大师的原作进行比较，有什么不一样，自己总结成功与不足的体会。也可以针对临摹的构图、用笔、用墨、用色等，由其他学生进行评价，教师进行小结。
评价的标准：“是否画出了原作的味道”、“用笔用色等是否沉着有力”、“画面构图是否舒服”等。
7、课外延伸。
最后出示“菊花的画法”及相关图片，激发学生学习兴趣。
课件11张PPT。学画花卉 花卉是中国花鸟画经常表现的题材。画家通过描绘花卉来抒发自己的情感和对生活的热爱。在他们笔下，色墨交融，花卉显得那么有生机。学习活动：
创作一幅中国画花卉作品，注意体会笔墨和色彩的变化。课件10张PPT。花鸟画技法 （二）用笔和用墨执笔的方法概括来说就是“指实掌虚”。“指实”是要笔拿稳，“掌虚“是指指与笔留出足够的活动余地。执笔处与笔头的距离不是固定的，要根据具体情况，有高有低。运笔： 小范围运笔主要是指与腕的配合运动，再大一些的运笔活动，就是牵动到手臂，进一步及至牵动到上半身或全身。从笔锋的运用有：正与侧，藏与露，顺与逆，聚与散，转与折。
从用笔的力度上有：轻与重，提与按。
从用笔的速度上有；快与慢。
从用笔的效果上有：方与圆，畅与涩，刚与矛，苍与润。
用笔问题：用墨问题：
几种墨法：积墨法、泼墨法、破墨法。
五墨：焦、浓、淡、干、干、湿。（三）特技揉纸
纸下衬东西
湿画法
注水与注色
揉纸： 根据需要，可以把生宣纸揉皱后再画。这样，行笔时会出现一种特殊的飞白效果，很适宜表现某些对象的质感。例如苍老的树皮，皴皱的山石等等。同一幅画，也可部分用揉纸画，另一部分不用揉纸画。纸下衬东西： 如果在生宣纸下面垫铺一些不平滑的东西，可以做出某些特有的艺术效果。如垫木纹凹出的木板，或粗编的苇席，或垫一些稻谷皮壳，可以画出一种特有的苍茫效果。但这只限于写意类的粗放画法，而且要根据需要，不可乱用。
在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿），趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的一种湿画法。最后必须指出一点，就是湿画法大半是解决部分问题的，要和干画法配合起来运用，如果全用湿画法就会显得有肉无骨，没有力量。：湿画法注水与注色： 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕斑驳，效果真实。课件7张PPT。墨 梅 画 法 花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法 （又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈
点结合法。 不同角度梅花和花蕾 画法梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、 开残的，并有单瓣、复瓣 两种花式。写意画，一般 画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画 四瓣、三瓣、二瓣。花的 色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉、绿的，但不多见。 画梅，画梅枝起手是第一步，枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S” 形等，作为梅枝的基本造型单位。
梅枝在大自然中生发，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。
作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。
出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如左图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。
梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。
开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然。 画梅枝一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔要根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。
