2018-2019学年高二历史岳麓版必修三课件：第2单元 第10课梨园春秋（共39张ppt）

课件39张PPT。第10课　梨园春秋第二单元　中国古代文艺长廊内容索引基础认知 学习思考深化探究 核心突破巩固练习 随堂反馈教材问题解答基础认知 学习思考一、戏曲的起源
1.萌芽：中国古代的戏曲起源于祈获丰收和狩猎胜利的原始宗教歌舞，这种带有巫术色彩的仪式活动被后人称为“ ”，蕴涵着戏曲的萌芽。
2.发展
(1)春秋战国：宫廷晏乐、杂技百戏具有更多戏曲元素。
(2)唐代：宫廷中设有专门场所——“ ”，表演的歌舞戏有一定情节性、叙事性和戏剧冲突。
(3)宋代出现了专门的娱乐场所——瓦舍。在浙江温州一带流行一种戏曲，称“南戏”。傩梨园提示1.《水浒传》第七十二回写宋江同柴进、鲁智深、武松、李逵和燕青等好汉去东京观赏元宵灯会，但见：“楼台上下火照火，车马往来人看人。”他们一行人的去处是当时最繁华的娱乐场所，这个场所的名字叫什么？提示　瓦舍。二、元杂剧与昆曲
1.元杂剧
(1)特点：将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合。
(2)影响：标志着中国古代戏曲的成熟。2.昆曲
(1)概况：明朝中叶兴起于江南 ，明中叶到清中期，是昆曲艺术的鼎盛时期。
(2)特色：以载歌载舞为主要特色，将柔曼的舞姿融入婉转优雅的唱腔中，给观众以极大的视觉、听觉享受。
(3)影响： 发展成为全国性剧种，对京剧、越剧、黄梅戏等众多剧种的形成和发展都产生了深远的影响，被誉为“ ”。昆山明中后期百戏之祖知识拓展　元杂剧与社会现实的关系
(1)元代城市经济进一步发展，城市文化生活进一步丰富，杂剧为适应市民生活的需要而产生并发展。
(2)元代长期停止科举考试，一部分士人学子投身于元杂剧的创作。
(3)元代阶级矛盾和民族矛盾尖锐，为杂剧创作提供了丰富的素材。
(4)社会的黑暗反映在元杂剧上，元杂剧出现了许多抨击社会黑暗，讴歌人民的优秀作品。提示2.以宋元为例，扼要分析中国古代戏曲的形成和发展带有深刻的时代烙印。提示　宋代社会经济的发展，促进了南戏的产生，形成了完备的戏曲形式；元代统治者的民族分化政策推动了元杂剧的产生。三、“国粹”京剧
1.背景：明清时期，北京作为政治、经济、文化中心，不仅是达官贵人的天堂，各地商人也云集于此。为满足他们的需要，四方艺人荟萃一堂，争奇斗艳。
2.形成：清 年间，徽戏剧团三庆班等四大徽班进京献艺，徽班吸收了湖北 、昆曲、秦腔等多种剧种的腔调和表演形式。
3.繁盛：同光年间。乾隆汉调4.特色
(1)艺术程式：角色划分为生、旦、净、丑四大行当。
(2)表演艺术：发扬象征虚拟、歌舞并重的传统。
(3)艺术手段：综合运用唱、念、做、打等。
(4)渲染气氛：用锣鼓和京胡、二胡、笛子等管弦。
5.地位：将中国戏曲推向新高峰，被誉为“ ”，在人类文化艺术殿堂上放射着奇光异彩。国粹易混易错　(1)中国古代戏曲艺术成熟的标志是元杂剧的出现与发展，而不是京剧的形成。
(2)京剧虽然叫“京剧”，但它并不是以北京的地方戏为主形成的。它是以南方的徽调、汉调为主，融合吸收其他剧种的优点而形成，所谓“京剧”是指它在北京形成。提示3.对联：“三五人演出千军万马；六七步走遍四海九洲”体现了京剧艺术表演的什么特点？提示　象征虚拟。提示　地位：图一中的元杂剧是中国古代戏曲成熟的标志。图二中的京剧将中国戏曲推向一个新的高峰，被誉为“国粹”。提示4. 图一　元代杂　 图二　京剧
剧陶俑　　　　 脸谱上面两幅图片反映的戏曲形式在戏曲发展史上有何地位？提示5.京剧脸谱是一种内涵丰富的艺术表现形式，每个脸谱都有一种主色调，以显示剧中人物的特征。请说出下列京剧脸谱所示人物特色：
①红脸：________；②白脸：__________；③黄脸：________；④黑脸：________忠勇正义奸诈狡猾凶猛残暴刚直果敢深化探究 核心突破主题一　影响中国古代戏曲发展的因素1.影响中国古代戏曲发展的经济因素
史料　(东京)街南桑家瓦子……瓦中①多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。——[宋]孟元老《东京梦华录》卷二
梨园演戏……②两淮盐务中尤为绝出。例蓄花、雅两部，以备演唱，雅部即昆腔，花部为京腔、秦腔、戈阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统衣之乱弹班。——[清]钱泳《履园丛话》卷十二
金阊(今苏州城西南)③商贾云集，宴会无时，戏馆数十处，每日演剧。
——[清]顾公燮《消夏闲记摘抄》卷上
[教你读史]
①②③从商业、城市、市民阶层的角度阐述了与戏曲发展的关系。答案[问题思考]
据史料并结合所学知识，分析戏曲发展的主要原因。答案　商业的发展；城市的繁荣，市民阶层的壮大。2.对其他文化形式的吸收及社会环境的影响
史料　元杂剧在①金院本和说唱诸宫调的基础上，大大扩大了题材和内容，展开了中国戏曲史上辉煌灿烂的一页。元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，卑微的地位促使他们和民间艺人结合，专注于元杂剧的创作。
为了适应戏曲剧情和表演的需要，京剧②吸收中国戏曲的传统角色划分，依照不同类型人物的年龄、性别、身份与性格特征，从脸谱、服装、唱腔等方面将演员划分为……四大行当。
[教你读史]
①②都涉及到对传统优秀艺术形式的继承。[问题思考]
据史料，归纳元杂剧兴起与繁盛的条件？这说明了什么？答案　条件：①汲取前代戏曲发展的经验和成果。
②元代长期停止科举考试，一部分汉族士人学子仕途无望，热衷于元杂剧的创作。
③元代阶级矛盾和民族矛盾尖锐，为元杂剧的创作提供了丰富的现实素材。
说明：一定时期的文艺是以当时的社会现实为基础并充分反映当时的社会现实。答案主题二　京剧的特点史料　对联一　①劝忠劝孝，摹写处逼真②冷暖人情，自足成③五伦天性；④观古观今，顷刻间现出⑤兴亡世道，何须阅全部史书。
对联二　抬起头来，看几个仁人义士⑥或全忠、或全孝，当场奉为师表；转回身去，想那些贼寇奸臣，谁报迟、谁报速，归家说与子孙。
[教你读史]
从②④⑤中看表现内容，从①③⑥中看价值观念。答案[问题思考]
史料体现了京剧艺术的什么特点？答案　京剧艺术的批判现实主义和教育意义。主要演绎现实生活和历史故事，抒发大众的情感；体现传统的价值观。 拓展提升京剧的艺术特色
(1)虚拟化：中国艺术最大的特点就是对虚无的重视。戏曲表演受限于舞台，为了超越舞台对空间和时间的限制，其表现手法体现出了虚拟性或写意性，二者具体表现在舞台布置、人物化装、人物服饰和舞台动作等方面。
(2)综合性：京剧中包含着多种多样的艺术形式与内容，例如文学、音乐、舞蹈、武术、杂技，而且它还将唱、念、做、打进行了有机结合。(3)脸谱化：京剧依据人物的性别、年龄、身份和职业，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度，将角色分为生、旦、净、丑四大行当，并根据不同的脸谱来区分人物的忠、奸、善、恶，表现人物的不同性格。
(4)故事性：京剧大多以历史故事为依托进行编剧，以跌宕起伏的故事情节吸引观众，并赋予深刻的寓意，起到一定的教育或启迪作用。
(5)程式化：京剧表演的过程和形式都已规范化、固定化。记知识纲要背核心术语1.中国古代的戏曲起源于祈获丰收和狩猎胜利的原始宗教歌舞；唐代宫廷中教练歌舞艺人的专门场所称“梨
园”；两宋之际，在浙江温州一带流行起一种戏曲，称“南戏”。
2.元杂剧标志着中国古代戏曲的成熟。明中后期，昆曲发展成全国性剧种，并对众多剧种的形成和发展产生了深远影响，被誉为“百戏之祖”。
3.清乾隆年间，徽班进京后，经过不断融合吸收，形成新的剧种——京剧。京剧集古代戏曲艺术之大成，被誉为“国粹”。巩固练习 随堂反馈1.“梨园”在唐中叶就有记载，最早可见于大历二年(767年)杜甫写就的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗：“梨园子弟散如烟，女乐余姿映寒日。”在这里，杜甫将“梨园”作为哪项艺术的代名词
A.元曲 B.乐舞 C.杂剧 D.京剧答案解析√1234解析　由题干时间“大历二年(767年)”可将题目设问时间定为“唐朝”，从而排除A、C、D三项，A、C两项出现于元朝，D项出现于清朝。2.宋元时期，话本、杂剧的出现丰富了人们的精神生活，其流行主要是适应了下列哪一社会阶层的需要
A.官僚 B.市民 C.皇族 D.农民1234答案解析√解析　宋元时期商品经济发展，市民阶层壮大，体现市民阶层精神文化生活的词、话本、杂剧应运而生。3.昆曲已被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产”。下列关于昆曲的说法，不正确的是
A.兴起于江南昆山
B.其表演以载歌载舞为主要特色
C.曲高和寡，仅流行于社会上层
D.被誉为“百戏之祖”，对众多剧种的形成和发展产生深远影响1234答案解析√解析　昆曲在明中后期风靡大江南北，发展成全国性的剧种，C项说法不符合史实。4.阅读材料，回答问题。
材料一　汴京桑家瓦子(戏场)有大小勾栏50余座，最大的可容纳数千人。纵贯南北的御街两侧，酒楼、茶馆、商店、香药铺等鳞次栉比，常常营业到三更。——岳麓版教材必修Ⅱ《经济成长历程》
材料二　为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
——宋代理学大师张载《张子语录》1234(1)据材料一，概括北宋城市发展的主要特点。1234答案解析答案　城市商品经济发达；城市经济文化功能增强。解析　本题综合考查北宋经济、思想、文化等各方面的史实。直接从材料一中提取有效信息即可；(2)材料二体现了中华民族怎样的民族性格？1234答案解析答案　注重气节和德操，强调人的社会责任感和历史使命。解析　从理学对中国社会的影响角度回答。教材问题解答解析与探究
1.上排从左至右为孟良、李逵、黄盖、孙悟空；下排从左到右为鲁智深、廉颇、张飞、窦尔敦。其中孙悟空虽勾脸谱，但属于武生行当，其他属于净行当(俗称“大花脸”)。
2.中国戏剧剧词多来源于古代诗词，脸谱与服饰参照绘画技巧，布景与舞台设计参照园林艺术。中国戏曲表演受限于舞台，但又以虚实结合的手法来超越舞台空间和时间的限制，表现手法上的虚拟性和对写意的强调与古代诗词、绘画等艺术有相通之处。自我测评
1.(1)历程：中国古代戏曲起源于原始宗教歌舞，在先民举行的傩仪中蕴涵着戏曲的萌芽；春秋战国以后的宫廷晏乐、杂技百戏中具有更多的戏曲元素；唐代宫廷中设有教练歌舞艺人的专门场所，称为“梨园”，表演的歌舞戏有一定情节性、叙事性和戏剧冲突；宋代的南戏用多种表现手段演出完整的故事情节，形成完备的戏曲形式；元代的杂剧有完整的故事情节和角色配合，标志着中国古代戏曲的成熟；明中叶的昆曲对京剧、川剧和黄梅戏等众多剧种的形成和发展产生了深远的影响，被誉为“百戏之祖”；清朝形成的京剧将戏曲推向一个新的高峰，被誉为“国粹”。(2)因素：商品经济的发展、城市经济的繁荣；市民阶层的兴起；统治者的重视；艺术家们的努力。
2.(1)艺术成就：是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术，具有鲜明的民族特色，被誉为中国的“国粹”；继承了中国古代戏曲发展的优秀成果，成为民族文化中的优秀遗产而代代流传；形成了一大批题材和表现形式多样的优秀剧目，其中相当多的一部分剧目表现了中国古代人民的美好品质。
(2)特色：形成之初即吸纳了众多的地方剧种的优点，民间地方色彩较弱；在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。本课结束