课件52张PPT。第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌单元导读
唐代诗歌是中国文学史上的又一个辉煌。
唐王朝统治开明，民族心态健康自信，社会稳定繁荣，文化多元并蓄。凡此种种，都是唐代诗歌艺术兴盛的背景。国富、民殷，人们对文学艺术等的追求尤为强烈，对现实中缺失的美好格外地向往，这恰恰应当是盛唐文化大气蓬勃的根源。
唐诗既是唐代诗人生活的外在时空的再现，又是唐代诗人内心世界的外现；诗人的内心世界与他们生活的外在时空不断出现共振与落差，使唐诗呈现恢弘中回荡着悲壮，激扬中潜藏着隐忧的内涵。第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌 本单元选取唐代8位诗人的18首诗歌，基本体现了唐代诗坛的精神风貌与写作特点。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李太白对天发问，将胸中的无限感慨表现得淋漓尽致；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，杜甫忧国忧民，将百姓的无尽悲苦化为歌吟；“春江潮水连海平，海上明月共潮生”,张若虚孤篇盖全唐，创造了盛唐的传奇……第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌 品读这些诗歌，感悟优美的意境，如同欣赏一首首美妙的音乐，如同观赏一幅幅优美的图画，又如同聆听一位位长者的教诲……我们如痴如醉，我们的审美情趣得到了提高，我们的心灵人格得到了熏陶，我们的思想觉悟得到了提升……
亲近唐诗，就如同拥有了一位导师和朋友，她能够帮助我们健康成长！第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌1 李白诗二首第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌赋诗得名
据说李白周岁抓周时，抓了一本诗经。他父亲认为儿子长大后能成为诗人，就想为儿子取一个好名字；但直到儿子七岁，还没想好。 那年春天，李白的父亲对妻儿说：“我想写一首诗，只想了两句：‘春风送暖百花开，迎春绽金它先来。’你母子一人给我添一句。” 李白的母亲想了好一阵说：“火烧杏林红霞落。”
李白向院中盛开的李树一指,脱口说道：“李花怒放一树白。” 父亲一听,拍手叫好。心想:这句诗中的“李”字是自家的姓,最后一个白字正说出一树李花圣洁如雪。于是,他就给儿子起名叫李白。第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌◆ 作者卡片 ◆
李白(701～762)，字太白，号青莲居士，祖籍
陇西成纪(今甘肃天水附近)。其先祖在隋代末移居
中亚碎叶城，李白即出生在那里。他5岁时随父迁
居绵州彰明县(今四川江油县)。25岁前在家读书。
25～42岁时为实现自己大济苍生的理想和抱负离
蜀漫游，几乎游遍了半个中国，写了许多优秀的诗篇,显示了高度的艺术才能；42～45岁得到吴筠推荐，被唐玄宗征召入京供奉翰林，因不向权贵低头而被赐金放还。他在长安三年时期的创作比前期具有更强的思想性和更深刻的政治内容；45～57岁漫游了12年，离长安不久他结识了杜甫，两人结下了深厚的友谊。这个时期政治的腐败在他的诗中得到曲折的反映，使他的诗歌带有更加深广的忧愤之情。他生命中最后的5年正是安史之乱时期，李白先隐居庐山，后参加永王璘军报国平乱，但永王璘被肃宗灭后入狱，次年长流夜郎途中遇赦。有《李太白全集》。
李白的诗歌是继屈原之后，我国古代积极浪漫主义的新高峰，代表着我国古典诗歌发展的最高峰。◆ 背景呈现 ◆
(1)《将进酒》是一支劝酒歌。诗中记饮酒之事。岑勋，李白称他为“相门子”。元丹丘是当时著名的隐士，主要隐居地在嵩阳。作者于约开元二十四年(公元736)，与友人岑勋在元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，而有此诗。
古代许多文人墨客都喜欢饮酒赋诗，自称“酒中仙”的李白一生写下了许多咏酒的诗篇。李白喝酒时尽管也有愁，但所咏的诗是极其豪放的。《将进酒》就是其中的一首。
《将进酒》是汉乐府曲名，李白这首诗虽用了旧题，但跳出了前人的窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来，从而在一定程度上赋予这个历来被许多诗人吟咏过的诗题以积极的内容。 (2)《梦游天姥吟留别》这首诗作于李白出翰林之后。天宝三载,李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离开长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做，他有一个不安定的灵魂,他有更高更远的追求,于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。 虽然出翰林已有年月了，但政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
题目的意思就是用梦游天姥的诗向朋友话别。梦游是借“惜别”表明自己的态度与意向。
本诗是一首七言古诗，属于“歌行体”。◆ 知识链接 ◆
(1)古体诗。亦称“古风”，是与“近体”相对而言的诗体。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄,亦可换韵，篇幅长短不限。句子可以整齐划为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。五言和七言古体诗作较多，简称“五古”“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯归入“七古”一类。 (2)歌行体。为南朝鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，自创格调，创造了以七言体为主的“歌行体”。“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏乐府诗的基础上建立的。“列”通“裂”，分裂名词作状语，在早上，在晚上名词作状语，在中间名词作状语，向东南名词作状语，向东名词作动词，下雨名词作动词，弹奏名词作动词，侍奉形容词用作动词，看重使动用法，栗，使……颤栗；惊，使……惊为使动用法，为……悲伤副词，不要名词，没有人，没有谁副词，不副词，请动词，拿副词，将要名词，将军动词，带领，率领副词，确实，实在名词，信用副词，任凭，随意五、古今异义
古来圣贤皆寂寞
古义：________________。
今义：孤单冷清。 默默无闻六、名句默写
①____________________，千金散尽还复来。
②____________________，但愿长醉不复醒。
③古来圣贤皆寂寞，_______________________。
④呼儿将出换美酒，_____________________。
(李白《将进酒》)
⑤__________________，迷花倚石忽已暝。
⑥___________________，云之君兮纷纷而来下。
⑦______________________，使我不得开心颜！(李白《梦游天姥吟留别》)
天生我材必有用钟鼓馔玉不足贵惟有饮者留其名与尔同销万古愁千岩万转路不定霓为衣兮风为马安能摧眉折腰事权贵1．作者在《将进酒》中的情感有着怎样的变化？为什么会有这样的变化呢？
[名师指津] 具体指出前后诗句分别表现了哪种情感，说明为何抒发这类情感。我的理解：这首诗的基调是激愤，诗人感情的发展变化：悲→ 欢→愤→狂。
(1)开头四句写黄河之水去而不返，青丝朝暮成雪，夸张、比喻并用，突出时光流逝、人生易老之悲。(2)“人生”以下六句写欢。诗人深知“白发如丝悲何益”,因而极写朋友相聚痛饮之欢。(3)“钟鼓”以下六句写激愤之情。这是因为诗人要借宴饮抒发积郁胸中的不平之气。(4)“主人”句至结尾写狂放之情。诗人悲之重、欢之浓、愤之深集中表现,达到极点,因此“狂放”。2．《将进酒》感情热烈奔放，风格豪放飘逸，这种浪漫主义风格是如何表现出来的？
[名师指津] 结合诗句，举例分析运用“夸张”达到的表达效果与体现出的艺术特点。我的理解：《将进酒》运用大胆的夸张，借以表达平常语言不足以表达的激情，造成喷薄欲出、一泻千里的震撼人心的效果。诗歌的开头，借助想象写黄河从天而降，东入大海，又将人生由青春至衰老的过程说成是朝暮间的事，把本来短暂的说得更短暂，浪漫主义色彩极浓。诗中屡用极言其多的数量词“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”，表现出豪迈的诗情。全篇大起大落，节奏疾徐尽变，语言参差，如大河奔流，有气势亦有曲折，纵横捭阖，跌宕起伏，充分体现了李白的浪漫主义风格。3．如何评价李白在失意的暮年还唱出“天生我材必有用”这一高度自信的豪迈诗句？该诗句对后世有何影响？
[名师指津] 分析诗句反映的诗人“积极乐观”的精神与这种精神对中华民族的影响。
我的理解：由“天生我材必有用”可以看出李白即使在失意的暮年仍具有坚定的信念,仍渴望着被重用于世，建功立业。“有用”且“必”，何等自信，何等乐观，肯定人生，肯定自我，这既是李白愈挫愈勇性格的真实写照，更是其人生价值观的宣言与呐喊。精彩的诗句，传诵千古，影响了深远，已化为中华民族的宝贵的精神财富，激励着一代又一代有志之士不惧险阻，奋勇前行。4．李白为什么说“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”？
[名师指津] 联系当时现实分析诗人“愤激”的情感。
我的理解：做济世有为的“圣贤”还不如当颓唐堕落的“酒徒”更能“留名”，多么荒唐不可思议的社会现实，这是李白由自身的境遇，联想古今，对荒唐社会的愤怒嘲讽和深刻总结。诗人情感激愤，表面看似宣扬及时行乐的人生观，但实质借此宣泄胸中长期郁积的不平之气，是对个人郁郁不得志的感慨，更是对荒唐现实的控诉与批判。5．《梦游天姥吟留别》一诗，既然题为“梦游天姥”，为何开篇要“谈瀛洲”？
[名师指津] 从衬托突出“天姥山”的角度去谈。
我的理解：“烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。然而瀛洲的“信难求”让人却步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。6．“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”抒发了诗人怎样的思想感情？
[名师指津] 分析诗人独立人格和反抗精神即可。
我的理解：这铿锵有力的十六个字，是诗人思想和个性的体现，是对权贵的憎恶和蔑视，是保持自己人格独立的舒畅。表达了诗人宁愿寄情山水，也决不向权贵屈服，决不取悦于世以苟且偷生的情操，充分显示了诗人的反抗精神和豪迈气概。这正是本诗的主旨所在。李白诗歌艺术的主要特征，是善于运用丰富的想象、大胆的夸张、生动的比喻、自由解放的体裁和朴素优美的语言来表现他热烈奔放的思想感情。他的诗主观色彩十分浓烈，感情表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张，贴切的比喻，惊人的幻想，让人感觉到的却是极度的真实。
他的这一艺术手法在《将进酒》和《梦游天姥吟留别》中表现得十分突出。《将进酒》中“千金”“斗酒十千”“千金裘”等用一系列数字的夸张，表达了诗人狂放不羁的情感，同时又不给人以空洞浮夸之感。《梦游天姥吟留别》则是用奇特的想象，为我们描绘出一个异彩纷呈、亦真亦幻的梦中境界。夸 张
夸张是对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出事物的某个特征，或揭示事物的本质，给读者留下鲜明、深刻的印象；表达作者强烈的感情，用以讽刺或歌颂社会现实，起到感染读者的作用。 阅读下面一首诗，回答问题。
与夏十二登岳阳楼
李 白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。【注】 乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。夏十二，李白的朋友，排行十二。
对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法作简要分析。
答：__________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________ ①第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状。②这两句诗想象奇特，在云间“连榻”，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。遥想李白当年
阎 真
古人所经历的苦难在后人的心中总是非常
淡漠，淡漠到教科书中轻轻翻过的那几页纸。
而对当时的经历者来说，却是一生中日积月累
寸寸血泪的承受。我们只有到他们生命的褶皱
中去访微探幽，才可以感觉到那些许沉重，才
能触摸到他们生命的鲜活与温热。 遥想李白当年，他作为名满天下的大诗人，怎么会落到穷途末路沿门托钵的地步？
李白是一个文人，但文人并不是一种职业，一种价值的证实。在古代中国，一个文人，如果他不能在官阶上占据一个位置,即使他才高八斗气冲霄汉，也只是一个卑微的人物。李白的一生就是如此。 在这样的社会机制中，谋求官位是每一个文人本能的生命冲动，李白也不例外。开元十三年，二十五岁的李白出三峡顺流而下，开始了求仕的生命旅程。其时“开元之治”如日中天，大唐王朝生气勃勃，笼罩在一片金色光辉之中。大唐皇帝玄宗昭示天下求贤若渴，李白才华横溢意气风发。不必怀疑朝廷求贤若渴的真实性，更不必怀疑李白冠绝一世的超迈之才。可是,当李白此刻站在船头,将满江风景纳入胸襟,将天下纳入胸襟，他怎么也想不到，直到自己的生命终了，也未能够实现自己的理想。 为什么会这样？其实，李白的悲剧在出川之时已经由一种自己毫无意识的因素决定了。李白天性天真洒脱，狂放傲岸，这与官场所需的拘谨权变、顺服谦卑恰恰构成了最鲜明的对抗，这也是无法调和的两种人格的对抗。朝廷求贤是真的，但本质上是需要能干的奴才，而绝对无法容忍一种独立鲜明的个性。于是，哪怕李白之才千古独步，也无法避免终身潦倒的命运。率真的天性成就了李白，也贻误了李白，事情总是这样具有双重意义。 出川后李白遍拜公侯之门，以求进身之阶，实现“待吾尽节报明主，然后相携卧白云”的人生理想，但却“十谒朱门九不开”，屡屡碰壁。开元十八年第一次入长安，托门拜府，无功而返。进身无路，报国无门，李白心头泣血，悲愤难平，长叹“大道如青天，我独不得出。”
天宝元年，朝廷召李白入长安。李白欣喜若狂，以为从此进身有路，报国有门：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”入长安后受到玄宗礼遇，待诏翰林院。但李白不久就失望了。皇上欣赏他的文才,只不过是“倡优蓄之”，侍宴、侍游、侍浴、歌功颂德、点缀太平。即使在离天子这么近的地方,李白也没有泯灭自己的个性色彩。杜甫《饮中八仙歌》活画出他的神采：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”敢叫天子久等，敢叫高力士脱靴。傲岸洒脱依旧，狂放不羁依旧。身处江湖要坚守天性也许比较容易，当身在魏阙恩宠有加仍不失天性，仍有力量抗拒那种温柔的扭曲，确实是真正的内心强健。这就是李白，这才是李白。这种姿态是官场绝对不能接受的，这里需要的是谦顺、机变、平庸化。于是李白的政治生涯很快走向尽头，凄然离开长安，从此没有返回。这是宠臣李白的不幸,又是诗人李白的大幸。久在宫廷，就像笼中金丝鸟，高贵却失去了振飞的力量。夕阳下李白凄迷地向长安城投去最后一瞥,心头在哀怨,在悲泣,却没有意识到自己正走向心灵的解放,走向历史的深处,一片辉煌的创造景象正在眼前展开。 的确，李白一生也写过不少颂诗和贺诗，但这不是事情的本质。他也是人，他要生存，他不得不如此。重要的是他没有因为对富贵的渴望而放弃个性，保持了心灵的真诚和天性的狂放。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”这就是李白，这才是李白。在这个世界上，大官们轻歌曼舞，小吏也有一份温饱，却没有天才李白的一条生路。寂寞、凄凉、卑微、贫窘,这就是一个坚守着心灵真诚的文人的命运。
[赏评] 文章展现了李白的真实本质：穿梭于天地间，独来独往，浪荡不拘，任侠轻逸。他无法收住张狂，更无法扭曲自己的个性，即使扭曲的身后就是高官厚禄，金屋瑶池。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件55张PPT。2 杜甫诗三首第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌诗 宴
穷居成都草堂的杜甫家里来了几位诗友，杜夫人端上三菜一汤待客。第一碗是炒韭菜，上放两个蛋黄；第二碗也是炒韭菜，上面甩着蛋白；第三碗是清蒸豆腐渣；最后是一大碗韭菜豆腐渣汤，上漂几片蛋壳。 客人有些莫名其妙，杜甫指着第一碗说，这叫“两个黄鹂鸣翠柳”；指着第二碗说，这是“一行白鹭上青天”；指着第三碗说，这是“窗含西岭千秋雪”；指着最后一大碗汤说，这是“门泊东吴万里船”。此时客人才恍然大悟，鼓掌叫绝。第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌◆ 作者卡片 ◆
杜甫 (712～770)，字子美，唐代诗人。
祖籍襄阳(今属湖北)，生于河南巩县。因曾
居长安城南少陵，自称“少陵野老”，后在
成都被严武荐为节度参谋,检校工部员外郎；
后世称之为杜少陵,杜工部。有《杜工部集》，
与李白并称“李杜”，又因有别于杜牧，亦称“老杜”。杜甫生活在唐王朝由盛转衰之时，其诗反映社会动乱和人民疾苦，被称为“诗史”。 ◆ 背景呈现 ◆
(1)《茅屋为秋风所破歌》写于公元761年，是杜甫旅居四川成都草堂期间创作的一首歌行体古诗。公元759年，饱受战乱之苦的杜甫一家流浪到四川，在亲友的帮助下，终于在成都西郊建起了一座茅草房，暂时结束了颠沛流离的生活。可不幸的是761年的秋天，一场大风把茅草给卷走了，他的一家只好在风雨淋漓中度过了一个难挨的不眠之夜。此情此景,使杜甫感慨万千，于是挥笔写下了这首不朽的诗篇。 (2)《兵车行》是杜甫的名篇，为历代推崇。它揭露了唐玄宗长期以来穷兵黩武、连年征战给人民造成的巨大的灾难,具有深刻的思想内容，在艺术上成就也很突出。
(3)《旅夜书怀》是一首五言律诗，是杜甫于765年离开四川成都草堂以后在旅途中所作。这首诗深刻地表现了作者内心飘泊无依的感伤。◆ 知识链接 ◆
(1)歌行，古代诗歌的一种体裁。汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有“歌行”一体。其音节、格律，一般比较自由 ,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化。“行”是乐曲的意思。
(2)近体诗的一种，因为格律严密，故有此名。起源于南北朝，至唐代初年始定形。以八句四韵为定格，中间两联须对仗。第2、4、6、8句押韵。首句可押可不押。通常押平声韵，但亦偶有押仄声的。分五、七言两体，分别称为五律、七律。凡一首诗超过十句的，称之为“排律”。“见”通“现”，出现“耶”通“爷”，父亲“陇”通“垄”动词，冲名词，河岸动词，蒸发干净形容词，经过的副词，超过动词，犯错误动词，指出过失，责备动词，探访，探望副词，过分，过于动词，给连词，和，跟，同介词，和，跟，同名词，意图名词，意义名词，心情动词，意料，料想名词，士卒副词，最终名词，差役，狱卒动词，死副词，尽，终名词，古军队编制，一百人为卒动词，能够动词，得到动词，领会，理解名词，心得，收获动词，实现，达到形容词，高名词，正，端正形容词，使人惊奇的方位名词作状语，向北方位名词作状语，向西动词作名词，问题使动用法，使……休息从军出征的人妻子儿女古时函谷关以东地区整齐，成行成列被埋掉六、文言句式
①去时里正与裹头 _________________
②或从十五北防河 _________________
③禾生陇亩无东西 _________________
④被驱不异犬与鸡 ________________
⑤生男埋没随百草 _________________省略句省略句省略句被动句被动句七、名句默写
①___________________，骄儿恶卧踏里裂。
(杜甫《茅屋为秋风所破歌》)
②去时里正与裹头，________________________。
③生女犹得嫁比邻，___________________________。
(杜甫《兵车行》)
④__________________，月涌大江流。
⑤飘飘何所似？_____________________。
(杜甫《旅夜书怀》)布衾多年冷似铁归来头白还戍边生男埋没随百草星垂平野阔天地一沙鸥1．诵读《茅屋为秋风所破歌》，筛选文本中的关键词，概括每小节诗的主要内容，理清诗歌的思路。
[名师指津] 从说明秋风破屋的有关情景和诗人的感触的角度入手。
我的理解：秋风破屋——群童抱茅——长夜难眠——愿得广厦。 2．《茅屋为秋风所破歌》的前五句中有哪些富有表现力的动词，找出来试作分析。
[名师指津] 要重点分析能充分表现秋风破屋情景与诗人心情的动词。我的理解：富有表现力的动词有：“怒号”“卷”“飞”“渡”“洒”“挂罥”“飘转”。
“怒号”与“卷”字紧密相承，形象地描摹出呼啸而来的凶猛的狂风，顷刻间就把屋上的茅草席卷而去的情景,“飞”“渡”“洒”“挂罥”“飘转”又形象地描写出茅草随狂风迅速飞动，被吹得满山遍野、四处飞扬的情景。这些动词一方面渲染了风力之大；另一方面也烘托出诗人眼望着自己苦心经营的草堂遭到破坏，而无力挽救的焦急心情。一个接一个的动作不仅组成一幅幅鲜明的图画，而且紧紧地牵动诗人的视线，拨动诗人的心弦。3．《兵车行》第二段“君不闻”之后和第三段“君不见”之前都是写战争带来的深重灾难，这是否重复？
[名师指津] 注意区分“闻”与“见”叙述角度和内容的不同。
我的理解：不重复。“君不闻”描写的是函谷关以东景象，而“君不见”是役夫家乡关西景象；“君不闻”是从广阔的社会层面描写，而“君不见”是从百姓的内心感受上叙述。4．杜甫在《旅夜书怀》中“书”了怎样的“怀”？
[名师指津] 分别分析五、六句的反语表露的愤激之情和
七、八句的以景自喻、借景抒情的表达作用。 我的理解：诗的后半部分是“书怀”。第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而离职。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此名声竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平,同时揭示出政治上失意是他漂泊、孤寂的根本原因。最后两句说，飘然一身像个什么呢？不过像广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔,沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤,真是一字一泪，感人至深。5．《旅夜书怀》这首诗中“细草微风岸，危樯独夜舟”描写了怎样的景色？暗寓了作者怎样的情怀？
[名师指津] 解说意象构成的画面内容，指出景象与诗人的境况、情感的相似之处。
我的理解：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。此景正暗示着诗人的境况和情怀，像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。杜诗最突出的艺术特色是：诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让景物自身去打动读者。例如《丽人行》中,诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫,然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节来进行描写，如《兵车行》。杜甫诗风多变，但总体来看,可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄；顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。借助诗眼，高效鉴赏
“诗眼”大致分两类：
第一类是一首诗的凝聚点,提示诗的主旨。这是全诗的诗眼。
第二类是诗中最精练传神的词语，或能增强诗歌的形象性，或给人以丰富的想象,或使诗意更精确，或使诗句翻出新意。这是局部的诗眼。
高考试卷上的提问方式:这首诗的诗眼是哪个字,请简要分析？
变式提问：
1．某一字(词)历来为人称道，你认为它好在哪里？谈谈你的理解。
2．你认为某一联中最生动传神的字(词)是哪个？为什么？ 阅读下面一首唐诗，回答问题。
过香积寺
王 维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅[注]制毒龙。【注】 安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念，身心安然进入清寂宁静的境界；毒龙，佛家比喻邪念妄想。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
答：_________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________【答案】 结合全诗赏析时可从不同的角度切入：
(示例1)第三联上下两句的诗眼分别是“咽”和“冷”。喧闹的泉声遇“危石”而哽咽,温暖的日色因树林的幽深而变冷。这“咽”和“冷”充分点明和突出了深山的特点，烘托出幽静、悠远的冷清气氛。作者融情于景，借景抒情，表现愿意远离世俗欲念的隐士情怀。(此答案从表现手法的角度分析其妙处)
(示例2)第三联上下两句的诗眼分别是“咽”和“冷”。因为“咽”用拟人的手法写泉流之声，以动写静，突出禅寺之静，生动而传神地写出泉流过高石时，水声急变；“冷”字不仅写出日色下青松的色调，更突出了香积寺环境的清幽、静谧，禅院寂静空灵之感由这一“冷”字表现出来。(此答案从修辞和表现手法的角度分析其妙处)文字的启蒙何处始
肖复兴
读唐诗，读绝句的话,李白要比杜甫的好；
但读律诗，杜甫则胜过李白。原因在于，杜甫
律诗里的对仗，更工整，更讲究，更富有寻常
人生的感悟和哲思。因此，读杜甫诗，尤其须
注意其中的对仗，从中能体会到中国文字的独到之处，其字与字、词与词之间微妙的变化和韵味，只有中国文字才能传达，靠符号支撑起来的西洋文字，难以品味得到。当今语言越来越粗鄙化，学习这样古典并经典的文字，尤为必要。特别是对孩子的启蒙教育，这样的营养成分也不可缺少。 过去旧学里是讲究这样的对仗文字训练的，从小要学“天对地，雨对风，雪纷纷对雾蒙蒙”。这样的传统，如今已经不复存在。古诗里的对仗，其中奥妙无以穷尽，对孩子语感的培养、文学的启蒙,作用简直就不啻于一场智力的体操。如同品酒师需要训练味觉一样，我们对于中国文字的感悟力,也需要训练。 如杜甫诗中的对仗，以写自然景物为例——因为这样的诗句，对于孩子更容易接受，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这是孩子最熟悉的，历朝历代的小学语文课本里,都会选它，实在是因为它的对仗既工整又可爱，而且，没有一个生僻字，都是大白话，一看就懂，让你感到，相隔了一千多年，杜甫操的怎么还是和我们现在一模一样的语言？好的文字，就是这样和岁月和我们都没有任何隔膜。 相比较这首诗的下面一联对仗：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就弱了些。同样的文字，“千秋”和“万里”的对仗,显得更虚更文了一些，不如“两个”和“一行”直白且亲近，如同我们平常说话。黄鹂的“黄”和白鹭的“白”；翠柳的“翠”与青天的“青”的对仗，会培养我们从小对于颜色的敏感，很难想象如果用yellow去对white，还能有这样的效果。
“自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。”依然是口语一般的亲近,让你惊讶大白话居然也可成为千古不灭的好句子。燕子和水鸥的拟人化，“自来自去”对“相亲相近”，还能有比这更平易却又贴切的对仗吗？ 黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。”日常之景，渡水的黄莺，衔泥的燕子，都书写得这样富于人情味。水面上来回飞的黄莺，让我们看到了可爱的韧劲儿。衔泥不怕湿，是燕子不怕呢？还是诗人不怕？都格外体现着一种特别温馨的味道。 “叶心朱实看时落，阶面青苔先自生。”依然是日常之景,果子和青苔，和人有了交流；“看时落”对仗“先自生”,让果子和青苔变得不同寻常，如同我们人一样，在生长的过程中有了往复的生命。只有深切的体会，才会体会到叶心的“心”，阶面的“面”的奥妙。为什么不用“叶里”对“阶上”，一样工整呀，因为“心”是比里更里面的深处，而青苔正是紧贴在“面”上而生的呢。因此,说阶上花草，可以；说阶上青苔，就不那么确切。这是中国文字的功夫所在。 “穿花蝴蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”蜻蜓点水是现成的成语，让蝴蝶穿花和它相对，多么的聪明又和谐；“深深”对“款款”，又见他观察是如何的细致。而这一切对于孩子，是拉近和大自然的关系的天然图画。
由于“三吏”和“三别”，我们常误以为杜甫的社会感沉郁过重，其实，他常住乡间，对自然的情感，和孩子相通,对自然的观察也格外仔细、特别，也和孩子的心理相似。“巢边野雀群欺燕，花底山蜂远趁人”，野鸟到人间的窝边欺负燕子去了，山里的蜜蜂远避人群去花中静静地采蜜，其中的爱恨情感,特别是对弱势的偏向，和孩子们是多么的相近！“群”对“远”，多么的别致，又充满感情的色彩。“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”，对比无人怜见的小野鸡，水鸟母子情深,更会让孩子引发联想。“山禽引子哺红果，溪女得钱留白鱼”,依然是一幅山禽母子图,只不过，这一次是衔果图，对比的是溪女，其中字字对仗工稳，特别是“山”对“溪”,“引”对“得”，“红果”对“白鱼”，让我们看到了景色、颜色和动作，一幅画里有情、有景、有动、有静。 看似对于文字的信手拈来，其实是缘自对于文字的敏感,对于庸常生活态度的达观，而不是仅仅把对仗当成一种简单的文字游戏。“身过花间沾湿好，醉于马上往来轻”，写得真是好，那种花间穿行和马上醉归的感觉，将琐碎的生活写得那样蕴藉。“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，什么时候读，什么时候还会一如既往地感动，那种平常日子里的情感，在字字对仗里得到最完美而诗意的洋溢。 杜甫的对仗里，有时爱用数字。“秋水才深四五尺，野航恰受两三人”；“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒”；“一声何处送书雁，百丈谁家上水船”……用“百丈”对“一声”和用“千涧”对“两峰”一样，都是以虚对实，为的是突出实。而秋水“四五尺”，小船只能载“两三人”，大概是实际的情况。数字运用的方法，显然和前面不一样，但那种乡村野外的情景，却因“四五尺”和“两三人”实打实的对仗，显得格外亲切和平易。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件49张PPT。3 张若虚 春江花月夜第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌“不详”的张若虚
张若虚的生卒年不详。有些典籍只好将他的生卒年定在约公元660～720年。
有关张若虚的史料记载不详。《旧唐书》中只有6个字:
“若虚，兖州兵曹。”清《全唐诗》中只有26个字：“张若虚,扬州人，兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融号吴中四士,诗二首。”
张若虚的诗作情况不详。张若虚仅仅流传下来两首诗作(《春江花月夜》和《代答闺梦还》)，其余早已散佚。第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌◆ 作者卡片 ◆
张若虚(约660年～约720年)，唐代诗人，
扬州人。曾任兖州兵曹。中宗神龙(705～707)
年间,与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融
等俱以文词俊秀驰名于京都，其与贺知章、张
旭、包融并称为“吴中四士”。张若虚诗作存世
的仅两首,但其中的《春江花月夜》却是唐诗的代表作之一。王闿运对之评价：“孤篇横绝，竟成大家。”闻一多对之评价：“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”该诗描写细腻，音节和谐，颇受六朝诗风影响,流露出人生无常之感。后世包括词、曲在内的多种文学形式都可能受到该诗在音韵、场景描写等方面的影响,从而也奠定了张若虚在中国文学史上的地位。◆ 背景呈现 ◆
这是一首著名的离情诗，描写了春天江边月夜下的美景,抒发了思妇游子的相思之情，并生发出了对人生的哲理性的思索。
诗在绘春江花月夜的美景中入墨，在叹幽忧别情中收尾,抒发了对人生有限的无可奈何的感喟，又交织着对生活的期待和哲理性的思索，景、情、理水乳交融，别有一种清丽雅致的神韵。◆ 知识链接 ◆
乐府诗体，古代诗歌体裁。狭义指汉代乐府官署搜集的民歌俗曲和歌辞；广义指包括两汉特别是魏晋以后历代文人作家仿制而不入乐的讽诵吟咏的诗歌作品，泛称乐府诗。“乐府”本是汉代专门掌管音乐的官署名称，汉代人把当时由乐府机关所编录和演奏的诗篇称为“歌诗”，魏晋六朝时人开始称这些歌诗为“乐府”或乐府诗，并把它们单独成类(刘勰《文心雕龙》、萧统《文选》)。 在文学史上，所谓乐府体诗，既指由乐府机关收录的作品，也指魏晋以后历代作家仿制的乐府作品。这种仿制作品有几种不同情况：①按照乐府旧的曲谱，重新创作新辞入乐的诗；②沿用乐府旧题，继承和仿效旧乐府诗的精神和艺术特色，实际已不入乐的诗；③不袭用旧题，完全自立新题、新意，亦称“新乐府”，也是不入乐的。这三类中，以第二类为最多和最常见。 汉乐府诗打破了自《诗经》以来以四言为诗歌正宗的传统，创造了杂言体的诗歌，并首先创制了完整的五言诗。汉乐府诗中有较多的叙事诗，标志着中国古代叙事体诗歌的新发展。南北朝乐府在形式上则以五言四句的短章为主，间或也有一些四言、七言和杂言体。它对后世“绝句”诗的兴起,有直接影响。此外，宋以后还有以词、曲为乐府的。
《春江花月夜》是乐府旧题，属于《清商曲·吴声歌》,相传创自陈后主。《乐府诗集》在唐以前收有隋炀帝的二首,为宫体短诗。张若虚完全突破宫体诗的樊篱，创为长篇歌行,而且消除了宫体诗的“猎艳”趣味,被称作“宫体诗的自赎”。“文”通“纹”，波纹动词，尽，完形容词，困窘，处境困难形容词，偏僻，荒凉动词,能承受,禁得起形容词，尽动词,战胜,取胜副词，只，仅副词，只管，尽管介词，只要，只须形容词作动词，洒满曲折可爱六、名句默写
①江天一色无纤尘，_________________。江畔何人初见月？___________________？__________________，江月年年只相似。__________________，但见长江送流水。
②_________________,可怜春半不还家。________________,江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，__________________。不知乘月几人归，__________________。皎皎空中孤月轮江月何年初照人人生代代无穷已不知江月待何人昨夜闲潭梦落花江水流春去欲尽碣石潇湘无限路落月摇情满江树1．这首诗可以分成几个层次？请概括各层大意。
[名师指津] 注意“景”与“人”的不同。
我的理解：全诗分两部分。开头至“但见长江送流水”为第一部分，依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照春江、天地空明的美妙境界。第二部分从描写景色转向感悟人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。具体来说，这一部分又分为两层：从“白云一片去悠悠”到“鱼龙潜跃水成文”为一层，写思妇怀人；第二层，写游子想家。2．阅读诗歌的前八句，分析诗人主要摹写了哪些景物，描绘了怎样的美妙意境？
[名师指津] 筛选名词找景物，解说画面意境。
我的理解：诗人在前八句中依题目摹写了“春”“江”“花”
“月”“夜”这五种事物，描绘出皓月当空、光照整个春江、天地一派空明的幽美、恬静的艺术境界。3．诗题中的五个字：春、江、花、月、夜全文都点到了，但重点是“月”，诗句中是如何表现的？
[名师指津] 展示从月升到月落之时的景色、人物活动片段即可。
我的理解：诗人从月升开始，继而写月下的江流、月下的芳甸、月下的花林、月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写,最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地结合在一起，构成完整的诗歌意境。4．通读全文结合具体诗句思考，本文运用了哪些表达技巧来抒发作者的情感？
[名师指津] 从修辞手法、描写角度(远近、上下、虚实等)、表现手法(即景抒情、借景抒情等)各方面分析。
我的理解：上下结合、远近结合，如开篇四句。
虚实结合，如“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，银色沙滩和乳色月光融为一体，无法区分。
借事抒情，如“捣衣砧上拂还来”。即景抒情，全篇都采用这种方式，由景入情。
拟人，如“不知江月待何人，但见长江送流水。”“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”
设问，如“江畔何人初见月？江月何年初照人？”
互文，如“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”
比兴,如“白云一片去悠悠”,“白云”飘忽,暗喻游子离家远去而又行踪不定,自然而然地引出青枫浦上的愁客(即游子)。
用典，如“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。
映衬，思妇与游子的相思彼此映衬。5.诗歌的最后八句写了什么内容？是用什么表现手法来写的？请简要分析。
[名师指津] 扣住“梦”“还家”归纳“内容”，围绕各景象的表意作用分析“手法”。
我的理解：诗歌最后八句写游子的思归之情，主要用了衬托手法。诗人用“落花”“江水”“斜月”来衬托游子人生易老、盛年不再、故乡难回的凄苦。浓浓的海雾遮隐了落月；碣石、潇湘，天各一方，衬托了游子的迷惘和孤寂，加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的绵绵的离情，伴着残月之光，洒落在江边的树林之上。张若虚的诗歌具有以下艺术特色：
1．写景角度多变
这首诗的景物描写，采取多变的角度，敷以斑斓的色彩，很有艺术效果。同是写月光，就有初生于海上的月光，有花林上似霰的月光,有沙汀上不易察觉的月光，有妆镜台上的月光,有捣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多么富于变化！2．手法虚实相生
这首诗把现实的情景和诗中人物的梦境结合在一起，写得迷离恍惚，气氛朦胧。诗的感情随着月下景物的推移逐渐展开变化，忽此忽彼，亦虚亦实。
3．韵律和谐优美
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蓄、隽永。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。4．景、情、理完美融合
诗中的月亮不仅是景物描绘的主要对象，抒写离愁别绪的依托，还引发了作者对茫茫宇宙与漫漫人生两者关系的探究与思索(“江天一色无纤尘”以下八句)，使此诗在诗情画意中蕴含了一定的哲理。因而,无论从形式上还是从内容上讲，月光均是统领全篇的神魂。人们之所以称赞此诗诗情、画意、哲理熔于一炉，也正是由于月光的内在贯通。拟 人
拟人就是把事物人格化，赋予事物以人的动作行为和思想感情，生动形象，色彩鲜明。张若虚的《春江花月夜》中多处使用了拟人的手法。
“不知江月待何人”，把江月的照耀化为有情有意的等待，亲切而生动。再如“可怜楼上月徘徊……捣衣砧上拂还来”四句，把“月”拟人化，写月光偎依在思妇身旁，它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。月光成了思妇思念之情的外化，形象生动。鉴赏拟人手法的使用，高考一般这样设题：
1．这首诗用了什么修辞手法？
2．这首诗运用了什么修辞手法，请简要分析其作用。
3．试结合诗的内容，分析诗人是如何使用拟人这一修辞手
法的？
另外其变式问法有：
请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)诗人是怎样
(如何)抒发自己的情感的？有何效果？解题步骤
1．准确指出拟人修辞手法。(步骤一)
2.结合诗句内容解释如何使用拟人手法的。突出了什么特征。 (步骤二)
3．拟人手法的描写效果以及如何有效地传达出诗人感情。
(步骤三) 阅读下面两首唐诗，回答问题。
柳
李商隐
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑①断肠天②。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
垂 柳
唐彦谦
绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？
楚王江畔无端种，饿损纤腰③学不成。 【注】 ① 乐游苑：长安东南名胜，地势很高，可俯瞰长安全城，是当时仕女节日游赏之处。②断肠天：指繁花似锦的春日，断肠：既销魂，言花之色香使人心醉神摇。③“饿损纤腰”：暗含“楚王爱细腰，宫中多饿死”的典故。
这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“柳”的形象？请简要分析两首诗中的“柳”所表现出来的不同情感特点。
答：_________________________________________________
_____________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________ 拟人表现手法。前一首用春日之柳的繁华得意反衬秋日之柳的衰落憔悴,寄托了作者的迟暮之伤与沉沦之痛。后一首,一、二句先极写垂柳之美，三、四句笔锋一转，联想到“楚王爱细腰,宫中多饿死”的故事,托物寄意,巧妙地讽刺了世人以善于窥测皇帝意向为能,极尽逢迎谄媚之能事的丑恶现象。 想象张若虚(节选)
庄晓明
无疑地，那是扬州历史上最辉煌的一段时
光。它不是人们所熟知的“腰缠十万贯，骑鹤
下扬州”的盐商之都，而是属于云蒸霞蔚、气
象万千的初唐，一个刚从混乱中涅槃的民族,正向着世界，向着宇宙，睁开一双澄明而充满憧憬的眼睛。多少次，我想象着那样一个美丽的春夜，孤独的诗人，在寂寞的江流声里踱步、徘徊,被一种前不见古人、后不见来者的苍茫壅塞胸怀。突然，从蓊郁的花林那边升起的一片最初的月光击中了他。他感到自己的躯体开始透明，并随着江月一同浮升，一同俯瞰这片广博而温馨的大地，一个波光滟滟的梦幻世界。于是,仿佛江水的自然流泻一般,这样的诗句从他的胸中汩汩而出：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”何等气象，仅此数句，已足使一个诗人永生。然而,神明天启的诗句，继续联袂而至，几乎使我们屏住了呼吸：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似……”此时，他感到自己易朽的躯体,如同一叶扁舟，被潮水的韵律推涌着，在水天一色的月光里,飘向一个永恒的境界，载着人间的情爱、思念、期待。 在中国文学中，能与西方相抗衡的，惟有诗歌。《春江花月夜》的诞生，于浩瀚的中国诗史，不啻是一个奇迹，那种对时间的从容追问，身心与宇宙俱融为一体的空茫之境,均惟东方所特有。但对于尚兴趣而乏玄思的中国文化传统,《春江花月夜》又同时是一个异数。如果如梁宗岱先生所言,他曾为中国寻找出一首具有宇宙意识的伟大诗章——《论语》中的“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜’”。那么,我认为还应立即补上张若虚的《春江花月夜》，而在纯诗的意义上，后者更是空前绝后的。 然而，在漫长的诗史中，张若虚是寂寞的，即使近于同一流派的李白、苏轼这样的大诗人，也未对这位前辈诗人表示应有的尊敬，甚至未置一词。李白的“青天来月有几时，我今停杯一问之”，苏轼的“明月几时有，把酒问青天”等杰作，无不是从《春江花月夜》胎出。相反，他们对一些二流诗人表现了异乎寻常的热情,如李白对写下七律《黄鹤楼》的崔颢的叹服，苏轼对婉约缠绵的秦少游的推崇。这不禁使我想到歌德对三流音乐家泽尔特的完全信任，却对伟大的贝多芬视而不见。这是一个颇值得玩味的现象，显然，这几位伟人所推举的对象，都不能对他们的天才提出挑战，动摇他们的位置，他们完全可以以宽容的心态而对之。况且，在喜欢以诗才炫胜的中国古代，以自己才华的短处，与赞美对象的擅长打个不分胜负，也是一件令人惬意的事。无论多么伟大的诗人，都首先是具有七情六欲的凡人，可以想象，李、苏初触《春江花月夜》的瞬间，一定会有一种被电流击中的感觉，并发出“既生亮，何生瑜”的叹息。在这里,我们必须充分理解“明月”对于中国诗人的特殊意义。在中国诗史中,诗人所咏叹的对象，以明月为最多，亦最佳。明月实际上已成了大自然，或人类所面对的整个宇宙的象征,“明月诗人”亦成了中国诗人所向往的最高桂冠，在这一原则问题上，天才而自负的李、苏当然都是不会拱手的，最合适的选择，自然是沉默。但在历史最终馈赠给人类的这三大“明月诗人”中，李白的明月最雄奇飘逸，苏轼的明月最富于情思，而张若虚的明月则是悬得最高的。他不仅以自己的“孤篇”盖全唐，他甚至已成了一种象征：一个诗人，与他的整个世界的全部努力，就是为了最终成就一首伟大的诗篇。 在“江湖多风波，舟楫恐失坠”的古典时代，诗人作品的散佚，应属正常现象。然而，同为唐朝著名诗人，李白作品散失十之八九，至今仍有九百余首流传，连清心寡淡的山水诗人孟浩然，亦传下了二百余首诗歌,何以张若虚独受如此重大打击呢？关于张若虚的生平,《全唐诗》仅有寥寥数语：“张若虚，扬州人，兖州兵曹,与贺知章、张旭、包融号‘吴中四士’。”对于包融，我所知不多，至于贺知章、张旭,当然是历史上赫赫有名的人物，以唐人那特有的饱胀的生命力,蔑视习俗,乖张行为,而名噪一时。张若虚当时能与此辈并提,性格特征，行为举止上，一定有不俗之处，从《春江花月夜》所透露出的气质分析，张若虚应与激情迸飞,外向型的贺张辈相反，以内倾的沉思、哲人的孤僻而引时人注目。而作为伟大的哲学诗人，张若虚的精神世界是自足的，他完全陶醉于向着宇宙，向着时间的发问，倾听着诗行间那迷人的回响。他充分体味着作为一个诗人的无穷乐趣，而他也必然离世俗的世界愈来愈远。尽管,他曾以最初的“文辞俊秀”，如《代答闺梦还》一类的作品名闻当时，但从同代诗人中，竟寻不到一首与他唱和的诗作这一罕见的情形，可论证他彻底的孤独。与王维们的终南捷径相反,他成了一个真正的隐士,完全生活于自己的精神世界。然而，我几乎是以一种愉快的心情，想象着那样一个“清昼犹自眠，山鸟时一啭”的世外生活：只有当晚风吹拂的时候,诗人才款款醒来,与星辰一同睁开眼睛。水井边洗漱后，他背着手,在属于自己的庭院独自徘徊,伴着缥缈如孤鸿的身影。此时，他的心境是满足的，他已进入中年，已完成了伟大的《春江花月夜》。凉风如水,拂过竹篱,拂动水藻一般的松影,而松隙漏下的银辉，仿佛星空来访的故人的视线，与他交换着鱼儿一般的语言。时间就这样静静地流逝，直至夜凉将他唤醒,才发觉庭院的阶石,已不知何时落下一层霜色,仿佛远行的故人的履痕。于是，他匆匆回到房间，他要攫住这时间偶然漏下的清辉。他案头的文字在闪亮着，在一个又一个的夜晚垒积着，它们的亮度，已欲与窗外的星空并高，与时间抗衡——时间开始嫉妒了，它要收回它曾经慷慨馈赠的一切。终于，由于一个偶然事件，极有可能遭遇了《红楼梦》的命运，他孤独的案头默默垒积的《张若虚诗集》，悲剧性地散佚了。 如同历史上的许多伟大的作家一般，曹雪芹和张若虚都遵从了命运的安排，将自己的身世隐入了宇宙的迷雾，隐入了自己永恒的作品，仿佛曹雪芹、张若虚这两个肉躯的人从未存在过，只是某种宇宙的符号，在某个神奇的时刻，启动了一下嘴唇，又复归于空茫之中。他们之间所不同的是，《红楼梦》一直尾随着影子一般的续书，而《张若虚诗集》的残缺，则无人能续，或不可能有续。能弥补，或正在弥补那一片千古遗憾的，只能是无边无际的月华，和不舍昼夜浩浩东流的江水的韵律，在这一意义上，张若虚又幸运于所有的古典诗人。[赏评] 《春江花月夜》,“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”(闻一多)。虽然张若虚留下来的诗篇并不多，虽然他也不是在中国诗歌史上卓有名望的大家之一。在作者生活的那个时代乃至到了后来的大宋，尽管不少人从他的诗作中寻章摘句，也少有人赞叹。本文作者似乎是为他抱不平，也表现了自己对文学、对诗人、对生活、对社会的深刻思考。想象张若虚“作为伟大的哲学诗人，张若虚的精神世界是自足的，他完全陶醉于向着宇宙，向着时间的发问，倾听着诗行间那迷人的回响。他充分体味着作为一个诗人的无穷乐趣，而他也必然离世俗的世界愈来愈远。”全文语言简练凝重,颇具文采。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件62张PPT。课外自读第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌“直”同“值”，价值动词，告别，辞别名词，古代的一种文体名词，文词名词，托词，借口动词，推辞名词，审讯，审问名词,讼词,口供,言辞,话语动词，走，走访动词，探望名词，过错副词，经过动词，送达、送到名词，得志，显贵名词，明白事理的人动词，通达，到达副词,表时间,何处,即“何时”副词，处在名词，地方动词，处理副词，本来，原本名词，树木的根名词，树木的干名词，根本，基本名词，农业动词，推究，推测形容词，本来的，原来的动词，依仗，仗凭动词，靠着，依靠动词，登，登临动词，欺凌，欺压指发动战争恣意驰骋指赏赐的荣耀、奖赏五、名句默写
①雪暗凋旗画，风多杂鼓声。______________，
_______________。(杨炯《从军行》)
②______________，风正一帆悬。_____________，江春入旧年。(王湾《次北固山下》)
③_____________，青山郭外斜。(孟浩然《过故人庄》)
④______________，长河落日圆。(王维《使至塞上》)
⑤________________，直挂云帆济沧海。(李白《行路难》)
⑥________________， 美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草腓，__________________。[高适《燕歌行(并序)》]
⑦相看白刃血纷纷， _________________？[高适《燕歌行(并序)》]宁为百夫长胜作一书生潮平两岸阔海日生残夜绿树村边合大漠孤烟直长风破浪会有时战士军前半死生孤城落日斗兵稀死节从来岂顾勋1．杨炯《从军行》
这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写了一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，诗人一概略去不写。其次，本诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景,跳跃式地发展前进。如第三句刚写了辞京,第四句就已经包围了敌人,接着又展开了激烈的战斗。然而这种跳跃是十分自然的,每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地。同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上的飞流急湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。2．王湾《次北固山下》
这首诗写冬末春初，旅行江中，即景生情，而起乡愁。首联以对偶句发端，写神驰故里的飘泊羁旅之情怀。颔联写“潮平”“风正”的江上行船，情景恢弘阔大。颈联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，“形容景物，妙绝千古”。“海日生残夜，江春入旧年”，该句妙在写景物入神，而且富于生活哲理：新事物脱胎于旧事物之中,旧事物中孕育着新事物。表现出一种积极、乐观、向上的精神。尾联见雁思亲，与首联呼应。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。3．孟浩然《过故人庄》
这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活场景，也写老朋友的情谊。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言,如话家常的形式，写了从造访到告别的过程。描写景物清新恬静，朋友情谊真挚深厚，田家生活简朴亲切。这是一幅非常朴实的田园风景画。熔自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得浑然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面的手法，是艺术水平高超的表现。这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切而不平浅枯燥。4．孟浩然《与诸子登岘山》
这是一首五言律诗，言浅意深，感情真挚。
首联勾勒出阔大的时代背景，包含着对时光流逝、无可阻挡的感喟，奠定了全诗的基调。颔联诗句平实，内涵丰富，既有对历史英雄羊公的回忆，也有诗人吊古伤今的感怀。颈联写眺望所见：“水落”“天寒”简捷形象地把羊公所处的背景环境描绘出来。尾联是悠然的收束，诗人在秋寒暮色中垂泪，凭吊怀古中融入了因个人遭际生发的苍凉感慨。5．王维《使至塞上》
开元二十五年(737)河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃,唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰,察访军情。这实际上是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。《使至塞上》描绘了塞外奇特壮丽的风光,表现了诗人对不畏艰苦、以身许国的守边战士的爱国精神的赞美；本诗叙事精练简洁,画面奇丽壮美。
诗人把笔墨重点用在了他最擅长的方面——写景。作者出使,恰在春天。途中见数行归雁北翔,诗人即景设喻,用归雁自比,既叙事,又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直,长河落日圆”一联,写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光,画面开阔,意境雄浑,王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字,却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木,那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象,这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“直”字，一个“圆”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象,而且表现了作者深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。6．王维《辋川闲居赠裴秀才迪》
这首诗所要极力表现的是辋川的秋景。首联和颈联写山水原野的深秋晚景，诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、潺湲的秋水、渡口的夕阳、墟里的炊烟，有声有色,动静结合,勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园山水画。诗的颔联和尾联写诗人与裴迪的闲居之乐。倚杖柴门，临风听蝉,把诗人安逸的神态、超然物外的情致，写得栩栩如生；醉酒狂歌，则把裴迪的狂士风度表现得淋漓尽致。全诗物我一体，情景交融，诗中有画，画中有诗。
这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。抒写了诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。7．王维《汉江临泛》
这首《汉江临泛》可谓王维融画法入诗的力作。
诗主要写泛游汉水的见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗渲染气氛。颔联写汉水的流长邈远，山色迷蒙，烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的“浮动”，渲染磅礴的水势。尾联引出曾任征南将军镇守襄阳的晋人山简的故事，表明对襄阳风物的热爱之情。展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪,给人以美的享受。“江流天地外，山色有无中”历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。8．李白《行路难》
这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽清酒”“玉盘珍馐”，让人感觉这似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难！多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃,完全是急切不安状态下的内心独白，逼真地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏,反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平,同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执著追求,展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 9．李白《听蜀僧濬弹琴》
李白的《听蜀僧濬弹琴》是用典恰切自然的典范，读来清新扑面，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术享受。 全诗共用了“绿绮”“挥手”“流水”“余响”“霜钟”五个典故。
首联用“绿绮”一典写出了蜀僧非凡的来历，并以此来衬托蜀僧技艺的超群：有道是“宝剑名马配英雄”,怀抱“绿绮”琴，可见艺非俗类。再加上“西下峨眉峰”的来历，就更让人钦慕这位世外高人了。当然，这里诗人也委婉地表达了对蜀僧的亲切之感，有考证说李白是四川人，而且他的诗歌中也不止一次吟颂过“峨眉峰”，今见僧从峨眉来，怎能不由然而生亲切之感呢？ 颔联用“挥手”一典给人丰富的联想：首先是蜀僧弹琴时潇洒的动作和气定神闲的从容姿态；其次是与此相似的“伯牙弹琴”“子期听声”的场景。诗人内心的感动和知遇之情也曲折地显露出来。“如听万壑松”的比喻，写出了音乐声音的宏伟、浩荡和铿锵悦耳，其实这何尝没有融进一颗感动的心灵呢？ 尾联用自己着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感染力。弹者高超的技艺和杰出的音乐才能都生动地表现了出来，给读者带来无穷的想象空间和回味余地。另一方面，我们也真切地感到诗人内心的赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。
全诗了无痕迹地化用了五个典故，着重表现听者的感受，以及弹者和听者的感情交流，给人以清新明快之感。10．杜甫《月夜》
推己及人的反写手法。本诗题为《月夜》，作者看到的是长安月。如果从自己方面落墨，一入手应该写“今夜长安月，客中只独看”。但他更焦心的不是自己失去自由、前途未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。所以悄焉动容，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。自己只身在外,当然是独自看月。妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢？“遥怜小儿女，未解忆长安”一联作了回答。妻子看月,并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事,还不懂得“忆长安”啊！用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。词旨婉切，章法紧密。题为《月夜》，字字都从月色中照出,而以“独看”“双照”为一诗之眼。“独看”是现实，却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鄜州，已包含其中。“双照”兼包回忆与希望：感伤“今夜”的“独看”,回忆往日的同看,而把并倚虚幌、对月舒愁的希望寄托于不知“何时”的未来。12．高适《燕歌行(并序)》
诗的主旨是谴责将领的骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败,使广大兵士遭受到极大的痛苦。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。
全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：前八句写出师，再八句写战败，再八句写被围，最后四句写死斗的结局。各部分之间，脉理绵密。全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气势悲壮淋漓，主旨深刻含蓄。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中,描写了士兵们复杂变化的内心活动,凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏着鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职、纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”(《唐宋诗举要》引吴汝纶评语)，这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。?怅望千秋
——读杜甫
如果把唐诗比作一支交响乐队，那些充
满才华的诗人们每个人都奏出了属于自己的
乐章，陈子昂的悲慨，王昌龄的雄浑，王维
的秀丽，李白的飘逸，杜甫的沉郁，刘禹锡
的清俊，柳宗元的简淡，韩愈的险怪，李贺的冷艳，白居易的轻俗，李商隐的雅艳……而无疑，李白是这场交响乐演奏中飞扬最高、飘扬最远的一支。杜甫呢？所幸有了杜甫，他为这支队伍压住了阵脚。 每读杜甫，总能让我渐渐冰冷的心又渐渐感觉到丝丝温情，那温情不但是由己及人的关注热爱，那温情更丝丝撩拨着人的心灵，让人渴望崇高渴望博大渴望热情，并因这种渴望而温暖了自己。
一个人活着有很多种选择，高尚或卑劣，清雅或粗俗，博大或狭隘，深刻或肤浅，骄傲或萎缩……每个人都有自己的道路,每个人都有自己的选择，而选择之后心灵的感受也只有自己能够体验。是不是，我们每选择一分高尚，我们就能多一分内心的纯粹和幸福？每选择一分高尚，我们就能多一分内心的平静和安然？所以,杜甫是幸福的，他是那样高尚。 这个常常自称“老儒”的老头，用他的一生诠释了儒家标举的理想人格——人饥己饥，人溺己溺。这种伟大的人格,因有了杜甫的诠释而洗去了“腐朽”的铅华，光彩照人，令人神往。杜甫也在诗歌之外显得愈加巍峨高大，辉耀照天。当代学者傅道彬、陈永宏在《歌者的悲欢》一书中言杜甫为后人建立了一座纪念碑，说：“在这座非人工建立的纪念碑面前，任何一个正直善良的人都会在它的面前低下自己仰慕感念的头颅；任何一个有民族自尊和责任感的炎黄子孙，都会自心底深处升腾起一种民族的自豪感，为我们悠久的民族文化能哺育出如此伟大高洁的人格而由衷的自豪。” 艰辛的杜甫终生流浪，流浪的路上，他把人世间所有的苦难都一点一点地拣起，扛在了肩上，装进了心里。而他自己呢？“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”，“饥饿动即向一旬，敝衣何啻悬百结”，“麻鞋见天子,衣袖露两肘”。即便他已经贫得不能再贫了，即便他已经苦得不能再苦了，贫苦一生，却也从来没有推脱更不躲避。就是在他即将撒手人寰，在他为自己举行告别仪式的时候，在“转蓬忧悄悄，行药病涔涔”的时候，还在关心着“战血流依旧，军声动至今”。杜甫是大儒，可他分明又高于传统的儒家，儒家说：“穷则独善其身，达则兼善天下。”杜甫却不管穷达，都要兼善天下；儒家提倡“不在其位，不谋其政。”杜甫却是不管在不在位，都要谋其政，为时代而泣，为百姓而歌。尽管“身已要人扶”，他却说“拔剑拨年衰”；尽管“处处是穷途”,他还是“不拟哭穷途”；尽管“万国尽穷途”，他依然“艰危气益增”。他用诗歌作为记录,记述了他“穷年忧黎元”“济时肯杀身”的一生。
[赏评] 作者写了读杜甫时“渐渐冰冷的心又渐渐感觉到丝丝温情”的感觉,引证充分,感情真挚。从中我们对杜甫又有了一次深层的认识：他的人格是伟大的,他的一生更是幸福的。鉴赏诗歌的形象
一、鉴赏诗歌的人物形象
古诗词中的人物形象，一般包括两种：一是抒情主人公自己的形象，这类诗歌多用第一人称的写法。如李白《梦游天姥吟留别》中，抒情主人公就是一个轻富贵、傲王侯、强烈追求个性自由的人物形象。二是诗人作品中刻画的人物形象，这类诗歌多用第三人称的写法。如柳宗元的《江雪》，诗中的“独钓寒江”的渔翁就是一个清高孤傲者的形象。这两种形象有时又是同一的，即诗中刻画的人物形象也是诗人自己,是诗人自身情感的寄托者。《江雪》中的渔翁，其实就是柳宗元在政治革新失败后不屈而又孤独的精神面貌的反映。(一)鉴赏抒情主人公自身的形象
阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
第四桥
萧立之
自把孤樽孹蟹斟，荻花洲渚月平林。
一江秋色无人管，柔橹风前语夜深。
综观全诗，你看到了一个什么样的人物形象？并结合诗句简要分析人物的心情。
答：_________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 秋天的月夜,诗人泛舟江上,自斟自酌,乐在其中,一个寄情山水、傲岸不羁、逍遥洒脱、闲适恬淡的诗人形象跃然纸上。从中我们可以感受到人物心境，虽然孤独一人，并没有茕茕孑立的凄凉之感,而是在橹声秋色中显得怡然自得。【解析】 第一步,找到诗中描绘形象的相关语句，准确理解形象的基本含义。“自把孤樽孹蟹斟”“一江秋色无人管”是描写人物形象的句子，其中“自”“孤樽”等词是关键。
第二步，用精练的话语概括形象的特征。可以概括为：傲岸不羁、逍遥洒脱、闲适恬淡。
第三步，结合文章的主旨指出描绘形象的作用或效果。可以概括为：一个寄情山水、傲岸不羁、逍遥洒脱、闲适恬淡的诗人形象跃然纸上。 方法总结：人物形象答题模式一
1. 找到诗中描绘形象的相关语句,准确理解形象的基本含义。
2．用精练的话语概括形象的特征。
3．结合文章的主旨指出描绘形象的作用或效果。(二)鉴赏作品刻画的人物形象
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
狂 夫【注】
杜 甫
万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。
风含翠筿娟娟净，雨裛红蕖冉冉香。
厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉。
欲填沟壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。
【注】 此诗作于上元元年(760)夏，杜甫 49 岁，地点为成都草堂。“狂夫”是一个怎样的形象？ 作者是怎样刻画“狂夫”形象的？
答：_________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________ 这首诗刻画了一位贫困潦倒却放达乐观的“狂夫”形
象。诗的前四句传神地描写了优美宜人的草堂环境,烘托了
“狂夫”的疏放旷达,为下文写“狂”作铺垫;五六句诗人强调世态炎凉和“恒饥”的贫困处境,反衬“狂夫”的乐观旷达；而七八句直接表达心志,突出“狂夫”贫困不移的高贵品质。【解析】第一步,概括人物形象的特征。这首诗刻画了一位贫困潦倒却放达乐观的“狂夫”形象。(关键词“贫困潦倒”“放达乐观”)
第二步，结合诗作对形象特征进行分析，诗的前四句传神地描写了“风含翠筿”“雨裛红蕖”的赏心悦目之景,诗的后四句则描写了“凄凉”“恒饥”“欲填沟壑”的可悲可叹之事，全都由“狂夫”这一形象统一起来。没有前半部分对优美景致的描写,不足以表现“狂夫”的贫困不能移的精神;没有后半部分潦倒生计的描述,“狂夫”就会失其所以为“狂夫”的条件。
第三步, 分析形象中诗人所寄寓的思想感情。突出了“狂夫”乐观旷达、贫困不移的高贵品质。方法总结：人物形象答题模式二
1．定位诗歌描写的人物形象的基本身份，概括人物形象的特征——组织语言的格式一般为“思想性格特征＋人物身份”(是什么)。
2．结合诗句分析形象的基本(性格、品格)特征，分点说明、概括(为什么)，切忌以译代析。
3．总结形象意义。就是分析形象中诗人所寄寓的思想感情或蕴含的哲理。可用一句话概括总述，也可以放到上一步骤里合答。二、鉴赏诗歌的事物形象
事物形象是指诗人表明自己的心迹或某种情感时所借助的具有某种特定内涵的事物。分析事物形象时，首先要抓住诗人在诗歌中所写的事物的特点，然后分析事物特点与人的品格志向的相同之处,最后总结这一事物寄托了作者怎样的情感。 阅读下面一首宋词，然后回答问题。
卜算子 黄州定惠院寓居作
苏 轼
缺月挂疏桐,漏断【注】人初静。谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
【注】 漏，指漏壶，古人计时的器具。“漏断”指夜深。词中所描写的孤鸿的形象是怎样的？请作简要赏析。
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 全词刻画了一个飘飞不定、惊恐不安、心怀幽恨、孤独寂寞的孤鸿形象。本词用“缺月”“疏桐”“断漏”“寒枝”“冷洲”等词语为孤鸿描绘了一个清冷萧瑟的环境;用“孤”“惊”“回”“恨”“寂寞”等词语极写孤鸿的神态和心理。作者运用托物言志的手法，表达了自己贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。【解析】 要鉴赏词中“孤鸿”的形象，要抓住下阕的四句话：“惊起却回头”，是说孤鸿惊恐不安，非常警惕；“有恨无人省”，说它身怀怨恨，却无人知晓，是不敢，也是不愿；“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，虽有“栖息地”，却“不肯栖”，只好寄宿在寒冷、寂寞的沙洲里。
第一步，总结概括出诗中描绘歌咏的主要物象。全词刻画了一个飘飞不定,惊恐不安，心怀幽恨，孤独寂寞的孤鸿形象。第二步,结合诗句分析物象的外在特征(形态、色泽、特征)和环境特点。本词用“缺月”“疏桐”“断漏”“寒枝”“冷洲”等词语为孤鸿描绘了一个清冷萧瑟的环境；用“孤”“惊”“回”“恨”“寂寞”等词语极写孤鸿的神态和心理。
第三步，作者运用托物言志的手法，表达了自己贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。方法总结：事物形象题型答题思路
1．总结概括出诗中描绘歌咏的主要物象。
2．结合诗句分析物象的外在特征(形态、色泽、特征)和环境特点。着重挖掘物象的内在品格,抓住物与志的“契合点”。
3．塑造此形象的意义(运用象征或托物言志的手法，体现作者的某种节操或情感，表达作者的某种向往或追求)。事物形象题型注意事项
1．从物人一体的角度来把握事物的特点，如外形、内心世界、品质、感情等。
2．一般运用拟人手法来表述事物的特点，运用象征手法(托物言志)揭示蕴含在事物中的意义。三、鉴赏诗歌景物形象
诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的。一般有：景物描写(季节、时令、地域等)、场面描写(农事、战争、狩猎、离别等)、色彩描写。“一切景语皆情语”,景物是人物(往往是诗人自己)感情的外在表现。所以我们在鉴赏景物形象的同时,往往要联系鉴赏诗人的形象,这两者是一致的。 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
军城早秋
严 武【注】
昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。
更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。
【注】 严武(726～765)：字季鹰，华阴(今属陕西)人。曾任成都尹、剑南节度使，广德二年(764)秋率兵西征，击败吐蕃军队七万多人。诗的前两句描绘了什么样的景象？有什么寓意？
答：_________________________________________________
_____________________________________________________
【解析】 本题考查意境形象，注意点出意象，分析画面要注意时间、地点、总体特征。分析本题的寓意，一定要注意注释(“击败吐蕃军队七万多人”)的提示作用。
第一步，描绘诗中展现的图景画面。夜晚、秋风、汉关、寒云、冷月、西山。
第二步，概括景物营造的氛围特点。描绘的是一幅初秋边关阴沉浓重的夜景图。
第三步,分析作者表现的思想感情。表现了边境局势的紧张。 夜晚、秋风、汉关、寒云、冷月、西山,诗的前两句描绘的是一幅初秋边关阴沉浓重的夜景图。寓意边境局势的紧张.方法总结：景物形象题型答题思路
意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
1．描绘诗中展现的图景画面。
抓住诗中的主要景物，再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。2．概括景物营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、明净绚丽、幽静深寂等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
常用术语：寥廓、雄奇、开阔、旷远、悲壮、悲凉、凄清、阴冷、幽静、萧条、荒凉、冷落、衰败、孤寂、恬静、闲适、缠绵、清新、明丽、绚丽、壮丽、秀美、恬淡、朦胧、淡雅。
3．分析作者表现的思想感情。
切忌空洞，要答具体。比如只是答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。附：常见艺术形象类举
1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。如李白，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵，傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。
2．心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫,“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明，“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。如王维《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
4．怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂的《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤地流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。
5．矢志报国、慷慨愤世的形象。如陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》《十一月四日风雨大作》《破阵子》。6．友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。
7．献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》、王昌龄的《出塞》，表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。
8．爱恨情长的形象。如柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件51张PPT。第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌单元导读
“安史之乱”使得唐王朝由盛转衰，诗坛也失去了盛唐的蓬勃生气，唐诗进入了一个短暂的低谷时期。但唐代的文人却不甘心沉寂,他们又掀起了文学史上唐诗的另一次高峰,唐诗也由此进入了一个相对繁盛的时期。当时诗坛的流派很多,风格多样。有以白居易为代表的新乐府派，有以韩愈、孟郊为代表的苦吟诗派，有以刘长卿、韦应物为代表的隐逸诗派,有独树一帜的浪漫主义诗人李贺，还有柳宗元、刘禹锡等也都各成一派。但由于社会现实的残酷，社会矛盾的尖锐，诗人学会了对社会生活进行冷静地观察和思考，诗歌创作转向了两个方面：一是用诗歌反映民生疾苦；二是远离社会，吟咏山水。前者是中唐诗歌的主要特征。第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌 中唐以后，唐朝更是走向衰亡，藩镇跋扈，宦官窃权，内乱外患，使得国运日渐衰危，唐诗创作也到了晚唐阶段。晚唐诗歌沿着现实主义道路继续发展，但由于当时政治日益黑暗，战争频繁，人民苦难重重，这种社会状况，使得文人们失去了生活的信心，他们彷徨抑郁，追欢逐乐，慨叹人生,反映在诗歌里的是难以消除的落寞和苍凉。但也有些文人继承了白居易新乐府的传统，他们的诗作反映民生疾苦，揭露社会腐败，对后世有一定的影响。
本单元所选的诗歌都是中晚唐诗作中的代表作品，反映了中晚唐诗的景况。第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌 《长恨歌》以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情相结的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在“安史之乱”中的爱情悲剧。用意是“不但感其事，亦欲惩尤物，室乱阶，垂于将来者也”。
《听颖师弹琴》通过形象可感的语言，突出表现了颖师琴艺的高超绝伦，写出了乐曲的高雅、空灵和淳厚，流露出作者对自己仕途不顺的愤激之情。
《李凭箜篌引》通过作者丰富的想象，巧妙的艺术构思,瑰丽的语言，极力渲染了李凭高妙绝伦的演奏技艺，给人以强烈的印象和美感。第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌 《雁门太守行》描写了一位激昂慷慨、逆境奋战、誓死疆场的英雄形象。以热烈的礼赞和深沉悼念的心情，塑造了十分具体而动人的人物形象。
《无题》是无题可命,盖意中不可言明,常托无题以寄意。《无题(一)》用平淡而流畅的语言,新奇而贴切的比喻,抒发了诗人对昨夜一度春风、旋成间隔的意中人的深切怀想；《无题(二)》运用比喻象征的手法,有表白两情相悦、至死不渝之意.
其实，李商隐的《无题》七律，为我们编织了一个前所未有的迷离惝恍也令人流连忘返的世界。4 白居易 长恨歌第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌悲情之恋白居易
白居易19岁时，与一个叫湘灵的普通邻家女子相恋。白居易以后考上了进士，向母亲要求与湘灵结婚，但被有门户成见的母亲拒绝。后再次苦求母亲允许，母亲不但再次拒绝了他的要求，而且全家迁离，不许他们见面。后来白居易被贬江州途中，偶遇正漂泊的湘灵父女，白居易与湘灵抱头痛哭一场而别。直到53岁的白居易在回洛京途中,看到旧村邻变换而湘灵不知去向的时候，这段长达35年的爱情悲剧才无奈拉上了剧终的幕布。第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌◆ 作者卡片 ◆
白居易(772～846)，字乐天，号香山居士。
是杜甫之后唐朝又一杰出的现实主义诗人。文
学上，白居易主张“文章合为时而著，歌诗合
为事而作”，肯定诗歌的教育意义和政治作用。
与元稹一起倡导“新乐府运动”，揭露时弊，两人友谊甚笃,世称“元白”。晚年与刘禹锡唱和甚多，人称“刘白”。有《白氏长庆集》。 白居易曾将自己的诗分为四类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗和杂律。他本人最重视的是讽喻诗。他的讽喻诗主要包括了两方面的内容，一是广泛地反映人民的苦难。既有同情农民的作品，如《杜陵叟》；也有哀叹妇女悲惨命运的作品，如《上阳白发人》、《后宫词》等。另一类诗深刻地揭露了统治者的罪恶，如《卖炭翁》《红绒毯》等。 ◆ 背景呈现 ◆
本诗取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。这首诗创作于元和元年，当时诗人正在陕西周至任县尉。这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫同游仙游寺，说起了当地流传已久的唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，大家都为之唏嘘不已，王质夫举着一杯酒来到白居易面前，说：“这种旷世之事，如果没有文笔出众的人来记录、润色，就会随着时间的流逝而磨灭，从世上消失。你深谙作诗之道，情感丰富，你试着为这个故事写一首诗，如何？”白居易于是写下了《长恨歌》，他的意图不仅在于对史事有感而发，而且还想以此惩戒那些祸乱朝政的人，让将来的统治者引以为戒。动词，看动词，看望，拜访副词，只是，不过副词，难道，反而副词，随意，随便名词，此处指媒人形容词，诚实，信用动词，断绝形容词，隔绝的动词，横渡形容词，陡峭的名词作状语，向西南名词作状语，向西名词作状语，向上；向下意动用法，以……为苦美丽的容颜值得羡慕仿佛睡醒情意深厚诚挚五、名句默写
①回眸一笑百媚生，____________________。
②后宫佳丽三千人，_____________________。
③春风桃李花开日，_____________________。
④_____________________，两处茫茫皆不见。
⑤_____________________，在地愿为连理枝。
⑥_____________________，此恨绵绵无绝期。六宫粉黛无颜色三千宠爱在一身秋雨梧桐叶落时上穷碧落下黄泉在天愿作比翼鸟天长地久有时尽1．通读全诗，分析诗歌是怎样来表现“长恨”的？
[名师指津] “恨”包含“痛心”“遗憾”的意思。找出诗中含有此类感情的诗句，分析采用的表现手法及其作用。我的理解：①从“重色”说起，用“日高起”“不早朝”“夜专夜”“看不足”等等极力铺写和渲染李、杨之乐，反衬后面无穷无尽的恨。②以“血泪相和流”的死别场面来衬托后面那没完没了的“恨”。“别”愈痛，说明“恨”愈深。③通过反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，来表现“长恨”。玄宗奔蜀，内心愁惨；路经马嵬坡，凭吊贵妃；初回长安，睹物伤情；时光流逝，思情更长；极思不得,寄于梦境。④用浪漫主义手法,把爱由人间写到天上，从杨玉环思念李隆基的角度进一步渲染两人的忠贞爱情，照应唐玄宗对她的思念，“长恨”的主题进一步深化。⑤诗歌的末两句，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，即“长恨”的主题。2．《长恨歌》开篇首句“汉皇重色思倾国”在整首诗中有怎样的作用？
[名师指津] 要分别从结构和内容的角度分析开篇首句对下文起到的作用。
我的理解：开篇首句“汉皇重色思倾国”，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧原因，又唤起和统领着全诗。接着写重色轻国的帝王,得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃，终于如愿以偿，沉湎于歌舞酒色之中，以致酿成安史之乱，这一动乱便导致了唐玄宗与杨贵妃爱情的毁灭。 3．诗中的杨贵妃是怎样的形象？
[名师指津] 应举例分析杨贵妃对爱情的态度。
我的理解：在诗中,杨贵妃是一个忠于爱情的美丽女子形象。在仙境中,她已位列仙班，但她仍不高兴,“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”。她的内心是凄苦、悲怨的，她不能忘记过去的美好爱情。她临别赠给使者一半钗、一扇钿合，让他交给玄宗，以表达她坚定不移的信念，“天上人间会相见”,并希望玄宗牢记他们的誓言：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这些描述充分展示了杨贵妃对爱情的忠贞不渝。4．《长恨歌》作为一首长篇叙事诗，字里行间处处充溢着感情，作者是怎样表达的？
[名师指津] 结合具体诗句，分析是怎样达到情景交融的。
我的理解：这首诗以景写情，情中见景。在作者笔下，感情的抒发往往与景物的描写融为一体。马嵬坡兵变后，玄宗怀着无限伤感，前往西蜀，“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁”，萧瑟的秋风卷起漫天的风沙，天昏地暗，这既是实写秋天的景况，更是为了衬托玄宗孤寂凄凉的心境，可谓虚实相间。“峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄”、“行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声”则移情入景，情景交融，玄宗的内心是悲凉的，所以他见到的景色也都显得黯淡无光，令人伤心欲绝。类似的描写都极富诗情画意，有很强的感染力量。1．现实主义和浪漫主义相结合的创作手法
诗歌的前面写唐玄宗和杨玉环的欢爱生活和自食恶果，意在讽喻，手法是写实；后面写两人生死不渝的爱情，具有理想色彩,特别是写方士招魂，更是采用了浪漫主义的幻想手法。现实主义的深刻描绘和浪漫主义的瑰丽想象相结合，使作品波澜起伏，摇曳多姿，虚实相生，引人入胜。2．叙事、写景、抒情相结合是这首诗最突出的艺术特色
《长恨歌》首先打动我们的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。这一特点给了这部作品以小说色彩和诗歌特质。从叙事方面看，本诗情节完整、曲折，详略得当。对李、杨的爱情生活是浓彩艳抹，对安史之乱、杨贵妃之死等则是一语带过，显示了诗人高超的叙事技巧。从抒情方面看,诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物来折射烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染,恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难以表达之情。从“黄埃散漫”到“蜀山青”，从“太液芙蓉未央柳”到“迟迟钟鼓初长夜”，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公对爱情的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。在苦苦求索之后，诗人又在最后，用浪漫主义笔法，给我们一点点慰藉，让我们再一次领略了真正爱情的凄婉、美丽与高贵。如此跌宕回环，层层渲染，反复抒情，使人物感情回旋上升，最终达到了高潮。渲染烘托
渲染本来是国画的一种手法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果。用于诗歌创作，就是从正面着意描写。
烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。很多时候渲染烘托合说，但并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物营造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。
渲染，是意象描写对意境营造而言；烘托，主要是景物之描写对情感抒发的烘托。
本诗中“黄埃散漫风萧索,云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行,旌旗无光日色薄”四句描写的是在唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山,日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉,渲染了惨淡萧索、了无生机的氛围，烘托了玄宗的伤心之情。 阅读下面这首宋词，然后回答问题。
思远人
晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。 泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？
答：________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________ 这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴,以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。【解析】 本题考查对诗歌情感的把握和作者抒发情感的方式。联系词作的题目和“千里念行客”等词句即可归纳出作者流露出的情感。抒情词中的景物描写的作用主要是渲染气氛，烘托情感。在这首词中该句是首句，有起兴作用。综合以上分析即可作答。二十四桥仍在
张 梅
去二十四桥，明月夜，箫声起，应是最好的意境，为的只是那一句“波心荡，冷月无声”，可这一次都没有，日色也无声。初春的日色还没有掀起无边丽色。 瘦西湖足够的静，游人亦有，二十四桥在众景深处，只是不知谁和我一样的情怀？瘦西湖的水真是缠绵，典型的江南女子性格，柔且媚，绕在足畔，使人常被它迷醉得忘了行走。停一停，均是好风景。桥一座接一座，名亦典雅或妖娆,今人撑纸伞，桃红或淡绿，倚桥栏顾盼，巧笑嫣然，为的是和桥留影。可这些桥皆不是著名的二十四桥。水面苍茫，亭台参差，二十四桥不见踪迹。看指示牌，研究路线图，二十四桥有深藏不露之惑。 不远处有梅，植在庭院中，香气浓到跌宕起伏,梅花三弄,梅香也三弄，入肺腑，激情思，这桥也三弄，弄月色无边，弄情思几许，叫人费思量。我听编钟演奏《梅花三弄》,那些编钟挂在架上，弯弯似桥，一座抵达旋律的桥。编钟的演奏用古筝来配，如同桥色用月色来映照，它们情投意合，融入碧波中继续缱绻。云烟深处水茫茫。或说桥是筝,月色来弹拨,音色清绝。 桥上本有吹箫人，歌女娉婷，在千百年前的月下吹奏，箫声往往心事重重，像深夜抚过冰凉的绸缎，吹出了凉薄的寒气。吹者有心，闻者更有意，在无声冷月中，各人心意自知。年少时遇到诗句毫不惊心，如今在心底起波澜，原来岁月是一场历练，当初生涩的背诵变成温厚的懂得。
坐下吧，在一座新建的拱桥边，远有玲珑花界，熙春台在对岸，静香书屋在不远处，寻觅的过程已看了太多的风景,记取那些碧波边的风姿。把风景看遍都未寻到，不甘心，只好借问路边人。遥指，暗喜。那座石桥，没有桥名，石阶全由不规则的大块石头铺上，铁链生锈，桥板轻晃，古松横斜,不动声色间，沧桑的况味就出来了，就认定它了，踏上去，时光似乎回溯。 落入诗句的桥，譬如断桥、枫桥、赤阑桥，知名的或不知名的，哪怕是故乡的小石桥，溪上的木板桥，担当的不只是两岸的沟通，还有过于厚重的情怀。而二十四桥，真正的,就是我们落座小憩的回廊边的桥，相望却不知，这桥长24米,宽2.4米，24根玉石栏杆围以两侧，这座和数字相关而修复的二十四桥，是为了圆今人的一段怀想。好在，我也行过桥面,人生的许多际遇，常常在这不经意间。 走在桥边，有一句没一句地说着闲话，不知怎么说到了白居易，说起他的老来多健忘，唯不忘相思。他和邻家女儿湘灵相思难成，这名普通的女子，因为爱情，永远绽放在一个才子深情的笔端，洒然而成一首荡气回肠的《长恨歌》。余生寂寂，最难绕过的是最初的情愫，旧爱成梦，在岁月的风霜里，一直梦了一生，如同这二十四桥下的波光，绵绵不绝，一浪盖过一浪……
(摘自《西安晚报》，有修改)[赏评] 文章选取“二十四桥”这一古代诗歌中常见的风景作为叙写对象，用柔美、平缓的语言写出了自己对二十四桥的向往、对二十四桥的寻觅和由二十四桥引发的众多感慨。文笔清丽,古典意蕴浓厚,化用和用事都凄美动人，让人如同作者一样对千百年来无数文人争相传诵的二十四桥心生向往。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件29张PPT。5 韩愈 听颖师弹琴第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌圆满配“对”
韩愈在广东潮州时，想将弊政改革一下，但感困难重重，遂有辞官不做之意，便自撰半副对联：恶山恶水恶环境，韩退之！退之！此联千年以来，无人能对，被视为“罕世绝联”。
新中国成立后，时任人民政府内务部长的谢觉哉到了潮州。当晚，他读《共产党宣言》，愈读愈感精妙。这时,他手边刚好有这半副所谓“绝联”，顿生灵感，就奋笔写了下联：好书好句好文章，谢觉哉！觉哉！ 所谓“罕世绝联”，到此“圆满配对”。第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌◆ 作者卡片 ◆
韩愈(768～824)，字退之，河阳(今河南省孟
县)人，自称郡望昌黎，出身于小官吏家庭,幼丧
父，兄韩会抚养之。会能文章，对愈有影响。贞
元二年(786)，19岁的韩愈赴长安参加进士考试，
直到贞元八年(792)第四次应考，才考中进士。
此后又连续三次应吏部博学宏词科考试，皆不中。直到29岁才在董晋幕府中得到了一个观察推官的微小官职。 36岁时，任监察御史，不久就被贬为阳山县令。此后直到50岁,官职一直浮沉不定。元和十二年，韩愈50岁时,因参与平定淮西之役表现出处理军国大事的才能，迁为吏部侍郎，进入朝廷上层统治集团。但两年后,他却因上表谏迎佛骨而触怒宪宗，险些被宪宗处死,幸得裴度等大臣挽救,才免于一死，被贬为潮州(在今广东)刺史。在潮州八个月,宦官杀宪宗，立穆宗，韩愈被召回朝，后历官国子监祭酒、京兆尹、兵部侍郎、吏部侍郎。长庆四年(824)病逝于长安,终年57岁。有《昌黎先生集》。他的文学成就很高,是唐代古文运动的倡导者,唐宋八大家之首。他的诗作力求新奇,重气势且以文为诗,把新的古文语言、章法、技巧引入诗坛,增强了诗的表达功能,扩大了诗的领域,纠正了大历(766～780年)以来的平庸诗风。◆ 背景呈现 ◆
元和十一年(816)，因受谗言而被降为右庶子的韩愈，慕名前来听来自天竺的僧人颖师弹琴，于是写了这首诗。全诗从演奏的开始起笔，到琴声终止完篇,写了音乐感人的力量。“无”通“毋”，不要形容词，有余形容词，强壮形容词，弓有力形容词，强大，强盛形容词，勉强动词，懂得动词，检查，反省动词，擅长动词，有能力做到天地阔远随飞扬推手遽止之无以冰炭置我肠1．说说这首诗在写音乐时选取了怎样的角度。
[名师指津] 围绕音乐本身和听者感受两个角度作答。
我的理解：韩愈自始至终都是通过对音乐形象本身和听者感受的描绘来写音乐，把抽象的、瞬间即逝的音乐旋律用比喻和联想的方式呈现出来，又通过自身的感受从侧面烘托琴声的优美动听。2．本诗是首描写音乐的作品，为什么诗中不谈音乐而是描摩场景呢？
[名师指津] 运用“通感”的手法，化抽象为形象。
我的理解：这是运用了“通感”的手法来表现音乐的美妙。音乐本无形、无色、无味，瞬间即逝，难以把握，具有抽象的特点。诗人借助通感，把欣赏音乐过程中产生的综合性体验，用场景的形式表现出来，就使本来非常复杂、难以描绘的音乐变得目可视、手可触了。3．诗人为何说自己“未省听丝篁”？
[名师指津] 回答诗人是不是真的“未省”即可。
我的理解：这句话不是说诗人不懂得欣赏音乐，而是说自己从未听到过如此美妙的音乐，叹为观止，以此来衬托出颖师技艺的高超。4．诗人为何“推手遽止之”，不让颖师弹琴了呢？
[名师指津] 从音乐感人的效果方面推断分析。
我的理解：诗人听音乐的过程中，被颖师的琴声所深深感动,先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束,自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界,即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者(诗人自己)身上得到的反响。两者亦分亦合,犹如影与形；从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永,饶有情致。以遣词造语论,不少诗句新奇妥贴，揉磨入细,感染力极强。例如开头两句押细声韵,其中的“女”“语”和“尔”“汝”声音相近，读起来有些饶口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”“场”“扬”“凰”等；这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。以比喻写声音
比喻是常用的一种修辞方法，它能够增强语言的鲜明性和生动性，使抽象的事物形象化，深奥的道理浅显化，模糊的形象具体化，深邃的意境明确化。在《听颖师弹琴》文中，诗人借助比喻，把琴声描摹得动人心弦，引人遐思。起句以儿女私语喻写琴声的轻柔细腻，接着以勇士赴战场杀敌喻琴声的昂扬激越，以浮云、柳絮的飘浮喻琴声的悠扬。诗人用“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”来喻琴声的变化，用凤凰“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”来喻琴声的陡转。诗人以喻写声音，把可感的琴声化为具体的形象，使人可感可听。 阅读下面这首诗，然后回答问题。
听蜀僧濬弹琴
李 白
蜀僧抱绿绮[注]，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注】 绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”【注】 绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”
请结合具体诗句简要分析琴声的高妙。
答：_________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________ 诗中的颔联正面写弹琴，以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到琴声的铿锵有力。颈联以“洗流水”来喻琴声能够荡涤胸怀，使人心旷神怡，以“入霜钟”来喻琴声回味无穷。尾联的“不觉碧山暮，秋云暗几重”则是从侧面来烘托琴声的高妙的,不知不觉间，时间已是傍晚，青山罩上了一层暮色,灰暗的秋云重重叠叠，布满了天空。热衷“谀墓”的韩愈
包光潜
中国古代最大的主流和民间两栖写手,当
属唐代的韩愈了。韩愈一生写了多少文字,无
法计量，多数都丢失在民间了。他创作题材广
泛,长短不一,有报告文学,如《张中丞传后叙》;
有墓志铭,如《贞曜先生墓志铭》、《南阳樊绍述墓志铭》；有祭文，如《祭河南张员外文》、《祭柳子厚文》；还有碑文、厅壁记等。韩愈的生前好友刘禹锡在纪念他的悼文里说：“公鼎侯碑，志隧表阡，一字之价，辇金如山。”这如山的辇金，赚的是死人钱。
不是韩愈贪婪，按价索取，而是时人甘愿“奉献”，算作稿酬吧。就说惹了一起历史风波的《平淮西碑文》吧，人家情愿送给韩愈五百匹绢；再说韩愈写的《王用碑》，王用的儿子就以一匹带鞍的宝马和一条白玉带作为润笔。这大概是中国古代最高的稿费了。李白如果有知，定然妒忌不已，因为李白写诗从来只是换点老酒的。 为什么有那么多达官贵人，家里死了亲人要找韩愈歌功颂德呢？其实这是当时的时尚问题，和今天一样，大多数人是被时尚牵着鼻子走的。大唐盛世，长安城里，一直盛行请名人学士为已故亲人撰写碑文、墓志铭或祭文的习俗。对于一些有钱有势的人来讲，家里死了亲人，如果不请或请不到当时最有名望的作家为其撰写墓志铭的话，就令人耻笑。 “谀墓”写作已经形成强势市场，它引领着为死人歌功颂德的文化走向。而且这个市场前景看好，有人推波助澜，确实肥了不少文人学士。当时韩愈名声最大，作文最好，又是文坛领袖，还愿意为死人“效劳”；更重要的是韩愈写的报告文学、墓志铭、祭文等十分感人，他能把死人写得比活人还活，搜肠刮肚写尽好词，说尽好话。所以，请韩愈操刀的达官贵人最多，韩愈也因此收入丰厚，远在俸禄之上。由于韩愈“来者不拒”，抢了别人的生意，断了别人的饭碗，再加上他尽替死者说好话,所以有人不满，悄悄地说他的坏话,让他落下一个“谀墓”之名。 在韩愈的“谀墓”之辞中，也有不少是为地位卑下的小吏和落魄文人写的。这些墓志铭最耐读,一反“谀墓”之习气,而成了可亲可近的人物速写。因为韩愈能够从墓主人的许多生活细节中提炼典型材料，如感人事例、谐闻趣事等入文，读来备感亲切或令人喷饭。在这些墓志铭中，韩愈刻画出了一个又一个怀才不遇、心胸磊落的寒士形象，并借以抒发自己对世俗的看法和政见；在这些墓志铭中，韩愈还寄托了自己的思想和观点,如《试大理评事王适墓志铭》中的“有所为有所不为”的想法,《南阳樊绍述墓志铭》中的文学主张等。 另外，名家之间也有相互“吹捧”的碑文墓志，如韩愈为柳宗元、孟郊等写的墓志铭，即属上乘。韩愈自己死后，也有许多生前好友为其树碑立传，为其“谀墓”。皇甫湜为他写过墓志铭和悼词，刘禹锡为韩愈写过悼念文章。这些都是有感而发，情真意切。
韩愈确实写过不少纯粹的“谀墓”之作,言过其实，一是对方的盛情难却,二是对方的润笔丰厚,真的让韩愈“人在江湖，身不由己”了。事实上，尽管韩愈位高权重，友人众多,但还是遭到当时一些人的讥讽和贬斥，这也是不可避免的。 穿越历史时空，回望前尘，我们会看到身为吏部侍郎的韩愈，一天到晚忙忙碌碌、屁颠屁颠的身影；一方面他要无愧于文坛领袖地位，推动古文运动；一方面他要当好民间写手，为死人说好话，赚足银两。名利兼得，是韩愈一生最大的成功。苏轼称他“文起八代之衰”，后人推崇他为“唐宋八大家”之首，足以见得他在文学史上的地位。
[赏评] 文章以现代人的眼光看韩愈,“谀墓”是当时的时尚,大唐盛世，长安城里，一直盛行请名人学士为已故亲人撰写碑文、墓志铭或祭文的习俗,而韩愈写的报告文学、墓志铭、祭文等十分感人，他借以抒发自己对世俗的看法和政见，寄托了自己的思想和观点。作者称其为“古代最大的主流和民间两栖写手”。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件29张PPT。7 李商隐诗二首第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌白居易与李商隐
李商隐成名时，白居易早就告老还乡，看见李商隐的诗文一下就成为他的老“粉丝”,对李商隐开玩笑地冒出来一句：“我死后,能够转世投胎当你儿子就心满意足了。”
白居易谢世后几年,李商隐生了儿子,想起白居易的话,就给儿子起名叫“白老”，以表对前辈的怀念。第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌◆ 作者卡片 ◆
李商隐(约813～约858)，怀州河内(今河南
沁阳)人，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚
唐诗人。与杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合
称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温
庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，
故并称为“三十六体”。其无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗；另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就像其自己所说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子。”其生活在唐代后期统治集团内部党派斗争激烈的时期，因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。擅长律、绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多、意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》。文集已散失，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。◆ 背景呈现 ◆
太和九年(公元835年)，李商隐上玉阳山东峰学道。在玉阳山西峰的灵都观里，邂逅了侍奉公主，后随公主入道的宫女宋华阳。宋华阳聪慧美丽而多情，两人双双坠入情网。这段超出常规的爱恋，终因不为礼教和清规容许而毫无结果，短暂的欢愉,无望的永好，在李商隐心中留下了永远的伤痛。据说，李商隐有些留传至今，荡心动魄的《无题》诗，即完成于此时。 动词，猜动词，射箭动词，谋求，攫取动词，感觉动词，醒来三、名句默写
①昨夜星辰昨夜风，_______________________。
②身无彩凤双飞翼，_______________________。
[李商隐《无题(一)》]
③________________________，东风无力百花残。
④春蚕到死丝方尽，______________________。
[李商隐《无题(二)》]画楼西畔桂堂东心有灵犀一点通相见时难别亦难蜡炬成灰泪始干1．阅读《无题(一)》，请简要分析作者在诗中抒发的感情。
[名师指津] 可从诗人的身世遭遇、情感生活方面考虑，分析其或喜或怨或伤的复杂心绪。
我的理解：全诗感情深挚缠绵，既有对甜蜜时的回忆,也表现出分离时的愁闷、惆怅；既有心心相印的自慰自许,又有分离的哀怨、感伤。诗人用不断流转的意象,营造出情文并茂、婉约朦胧的艺术境界，寄意深幽。爱情的甜蜜与忧伤,政治的困顿与失意,身世的飘零与怅惘……似乎都蕴含其中。每个“心有灵犀”的读者，都能借其“一点”而幽意自会自“通”。2．《无题(一)》中“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这两句抒写今夕对意中人的思念，运用了什么修辞？表达了作者怎样的情感？
[名师指津] 由“彩凤”“灵犀”确定修辞手法,围绕“心有”
“通”分析修辞效果。
我的理解：比喻。两句比喻新奇贴切，剖析深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾心理的高超才能。
情感:自己此刻虽然没有彩凤般的双翅,得以飞越重重阻碍与意中人相会,但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角相通。“身无”“心有”,一退一进,相互映照,是间隔中的契合与沟通,怅惘中的喜悦与慰藉,表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信.3．简析“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”这两句诗中所蕴含的思想情感。
[名师指津] 先解释诗句意思，后分析伤感情绪。
我的理解：在终宵的追怀思念中，不知不觉，晨鼓已经敲响,应差的时间就要到了。可叹的是自己却像飘转不定的蓬草，不得不匆匆走马兰台，开始寂寞的校书生涯。这两句话，将爱情间隔的怅惘与身世飘蓬的慨叹融合起来，含有自伤身世的意味。4.请赏析《无题(二)》中“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”一句的妙处。
[名师指津] 先指出运用了何种修饰手法，后说明其表达情感及效果。
我的理解:这两句采用比喻和双关的修辞手法,以“春蚕之丝”和“蜡炬之泪”两个象征性意象表现自己对意中人的思念之深和对爱情的坚贞。“丝”与“思”谐音。“泪”即指蜡泪也指人的眼泪。“春蚕到死丝方尽”是说自己对于对方的思念,如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是说自己因不能相聚而痛苦流泪,就像蜡泪直到蜡烛烧成灰才流尽一样，自己只有到死才不会再痛苦地思念。这两句诗用春蚕到死才停止吐丝,蜡炬烧尽才停流泪表达一种无悔的执著与钟情。5．赏析“东风无力百花残”的意境。
[名师指津] 围绕融情于景的手法分析时令、环境、气氛和情感特点。
我的理解：用“东风无力”和“百花残”点明分离的季节(暮春)及环境(百花凋谢)，营造了离别悲伤、凄凉的意境，以暮春衰残景物映衬别离之情，倍增哀怨。融情于景，使人读来更加感伤。1．情致深蕴，构思细密，表达情感细腻
深刻、细腻的感情表达是李商隐诗歌的一个明显风格，无论感时、抒怀，吊古、咏物或言情，无不渗透着诗人的真情实感。如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，仅用廖廖14个字，就把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契的可贵和愈有默契愈觉得阻隔的难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。2．意象的虚幻美
李商隐诗歌的意象，超出了传统的简单物象，充满了虚幻和奇异，呈现出一种个性化风采。并在心象与物象的结合中，使诗人的感伤、怅惘得以传达，得以慰藉。他的意象群如“彩凤”“灵犀”“青鸟”等,无不充满着颖妙、虚缈、迷幻、哀美，也无不是诗人心灵的承载。意 象
意象是诗中熔铸了作者思想感情的具体物象，它对表达作者的思想情感起着至关重要的作用。在诗歌创作中，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是“言在此而意在彼”，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”,咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。意象既可以是人物形象，也可以是景象，或具有一定象征意义的事物。而李商隐诗歌中的意象则打破传统，与他自己的内心物象相结合，成为诗人心灵的承载。如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”中的“彩凤”和“灵犀”，诗人借助它们，既表达了怀想之切、相思之苦，也表达了与爱人之间息息相通。再如“走马兰台类转蓬”中“蓬”指“蓬草”，暗怀了诗人的身世之感。再如“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”两句中的“蓬山”和“青鸟”，诗人借助神话传说的物事，表达出爱人之间无法会面的痛苦境遇,只好寄希望于青鸟的探看,而这种相思却依旧继续，诗人所体味出的痛苦在这看似美好的物事中表达得淋离尽致。 阅读下面一首宋词，然后回答问题。
忆秦娥
刘克庄
梅谢了,塞垣冻解鸿归早。鸿归早，凭伊问讯，大梁①遗老。 浙河西面②边声悄，淮河北去炊烟少，炊烟少，宣和③宫殿，冷烟衰草。
【注】 ①大梁：战国时魏国都城，这里指北宋首都汴京。②浙河西面：指宋代浙江西路，包括镇江一带，即当时接近宋、金分界(淮河)的前线地方。③宣和：北宋徽宗年号。词的上片借助鸿雁北归的形象是要表达什么内容？ 这一形象与下片有什么联系？
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 词的上片词人借助鸿雁北归这一形象，请北归的鸿雁带去词人对中原人民的问候，表达了对沦于金人统治的中原人民的关怀和收复失地的愿望。
鸿雁北归引发词人展开想象的翅膀，随着鸿雁飞向北方，去了解抗金前线和中原沦陷区的情况。没有鸿雁北归的形象，下片就与上片失去了联系。李商隐荷之恋
高 娟
荷生在水中，却不像浮萍那样随波逐流；它根植于淤泥,却能出淤泥而不染。荷花天生丽质，美丽高洁，是古代文人喜爱的花之一。 李商隐很喜欢荷，在他的诗中，有许多是咏荷或是咏莲
的。相传李商隐曾有一段美丽的恋情。在他成为王茂元的快婿之前，与一名叫荷花的女子相恋，度过了一段幸福甜蜜的时光。李商隐进京赶考之前，荷花身染重病。李商隐无力回天，只能看着荷花早早凋零。荷花的早逝给诗人沉重的打击,每当看到满塘荷花，便想起那个清秀可人的女子，心头泛起阵阵忧伤。
传说不知是否真实，诗人与荷结缘却是事实。 他在长安城外曲江游玩的时候，见秋荷，便写下了《暮秋独游曲江》，诗中写道：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。”从荷叶生的时候，荷就有了生命,从春到秋，它经历了荣枯，走完了它的一生。人有悲欢离合，花有花开花谢。荷即是诗人的象征。他笔下的荷缥缈而深情，幽凄而悲怨。 李商隐深爱着荷花，所以他笔下的荷花是美丽而可爱的,他说“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”。即使是残荷，他也极力寻求美的意趣，他又说：“此花此叶长相映，翠减红衰愁煞人。”无论是新荷还是残荷，都有着淡淡的美，淡淡的感伤。诗人在诗中表现忧伤的美，这与他的身世背景不无关系。他生活在晚唐时期，家国的残破使生性敏感的他自觉地抒发兴亡之感，在诗歌中苦心营造感伤。他在另一首《宿骆氏亭寄怀崔雍、崔衮》中说“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。秋雨打残荷，自有一种别样的情趣，又烘托出旅夜的清寂，诗人的孤独。诗人不仅描绘出富有诗情画意的景象，而且巧妙地暗示出自己夜不成寐的雨夜情怀。那低沉深远的意境与羁旅漂泊的情怀，不免使人联想到人生风雨。[赏评] 短文专写李商隐喜欢荷花。是因为荷“能出淤泥而不染”，文中的传说、李商隐咏荷的诗文都是那么充满浪漫情趣。“留得枯荷听雨声”的诗句渲染低沉深远的意境与羁旅漂泊的情怀，不免使人联想到人生风雨。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件76张PPT。课外自读第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌动词，比作动词，比较，较量动词，适合副词，等到用在动词前表示对他人动作行为的承受，译为“自己”“我”动词，看到动词，会面名词，见识，见解副词，姑且副词，突然名词，仇恨动词，遗憾动词，怜惜形容词，可爱形容词的使动用法，使……明亮分离繁华景象五、名句默写
①海门深不见,____________。 相送情无限，___________。
(韦应物《赋得暮雨送李胄》)
②寥落悲前事,支离笑此身。_____________,____________。
(戴叔伦《除夜宿石头驿》)
③欲为圣明除弊事，__________________！
(韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》)
④___________________，草色遥看近却无。
[韩愈《早春呈水部张十八员外(其一)》]浦树远含滋沾襟比散丝愁颜与衰鬓明日又逢春肯将衰朽惜残年天街小雨润如酥⑤旧时王谢堂前燕，________________。
(刘禹锡《乌衣巷》)
⑥沉舟侧畔千帆过，____________________。
(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)
⑦垂死病中惊坐起， ____________________ 。
(元稹《闻乐天授江州司马》)
⑧鸟宿池边树, _____________。过桥分野色,____________。
(贾岛《题李凝幽居》)飞入寻常百姓家病树前头万木春暗风吹雨入寒窗僧敲月下门移石动云根⑨乱花渐欲迷人眼，____________________。
(白居易《钱塘湖春行》)
⑩___________________，隔江犹唱《后庭花》。
(杜牧《泊秦淮》)
?深秋帘幕千家雨，__________________。
(杜牧《题宣州开元寺水阁，阁下宛溪，夹溪居人》)
?溪云初起日沉阁，__________________。
(许浑《咸阳城西楼晚眺》)
?________________，人间重晚晴。
(李商隐《晚晴》)
?鸡声茅店月，_______________。
(温庭筠《商山早行》)浅草才能没马蹄商女不知亡国恨落日楼台一笛风山雨欲来风满楼天意怜幽草人迹板桥霜1．韦应物《赋得暮雨送李胄》
这是首送别诗，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。首联起句点“雨”，次句点“暮”。以楚江点“雨”,表明诗人正伫立江边，暗含题中“送”字。“微雨里”中的“里”字既显示了雨丝缠身之状,又描绘出一个细雨笼罩的压抑场面。诗人用淡淡几笔,便把临江送别的景象勾勒了出来。颈联的“深”“远”二字，又着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。四句诗，形成了一幅富有情意的画面，但却笼罩在烟雨薄雾之中，无不染上离愁别绪。景以情为转移。诗人选取对自己有独特感受的景物入诗，冥冥暮色，霏霏烟雨，暗含着诗人沉重的心境，就连那些用来衬托暮雨的景物,也寄寓着诗人的情思。海门“不见”，虽非实指,却暗含李胄的东去，就视觉而言，即指东边很远的江面。那里似有孤舟漂泊，所以极目而视，神萦魂牵。然而人去帆远，暮色苍茫,目不能及,只见江岸之树,栖身于雨暮之中，不乏空寂。无疑海门、浦树蕴含着诗人怅惘凄戚的感情。经过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树连同诗人情怀交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。猛然间又听到那令人断肠的钟声传入耳鼓，撞击着诗人的心弦，诗人抑制不住自己的情感，潸然泪下，一个“比”字把别泪和雨丝交融在一起，既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感彩。2．戴叔伦《除夜宿石头驿》
此诗当作于诗人晚年任抚州(今属江西)刺史时期。这时他正寄寓石头驿(在今江西新建县赣江西岸)，可能要取道长江东归故乡金坛(今属江苏)。长期漂泊，客中寂寞，又值除夕之夜，诗人还独自滞留在他乡逆旅此情此景，情何以堪？这首诗就真切地抒写了诗人当时的际遇,蕴蓄着无穷的感慨和凄凉之情。“旅馆谁相问？寒灯独可亲。”起句突兀，却在情理之中。除夕之夜，万家团聚，自己却还是浮沉宦海，奔走旅途，孤零零地在驿馆中借宿。长夜枯坐，举目无亲，又有谁来问寒问暖。人无可亲眼下就只有寒灯一盏,摇曳做伴。“谁相问” 用设问的语气更能突出旅人凄苦不平之情。“寒灯” 点出岁暮天寒，更衬出诗人思家的孤苦冷落的心情。“一年将尽夜，万里未归人”，出句点明题中“除夜”，对句则吐露与亲人有万里相隔之感。这一联，诗人摒弃谓语,只用两个名词，连同前面的定语“一年将尽”、“万里未归”,构成对仗，把悠远的时间性和广漠的空间感，对照并列在一起，自有一种暗中俯仰、百感苍茫的情思和意境。这一晚，多少往事涌上心头？“寥落悲前事，支离笑此身”,就写出了这种沉思追忆和忆后重又回到现实时的自我嘲笑。“支离”,本指形体不全,这里指流离多病。据记载，戴叔伦任官期间，治绩斐然。晚年在抚州时曾被诬拿问，后得昭雪。诗人一生行事，抱有济时之志，而此时不但没能实现，反落得病骨支离，江湖飘泊。这“笑”，含蕴着对不合理现实的愤慨不平，是含着辛酸眼泪的无可奈何的苦笑。
然而，前景又如何？“愁颜与衰鬓，明日又逢春”，一个“又”字,写出诗人年年待岁,迎来的只能是越来越可怜的老境,一年不如一年的凄惨命运。这个结尾，给人以沉重的压抑感和不尽的凄苦况味。全诗写情真挚，寄慨深远，一意连绵，凄恻动人。3．韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》
韩愈一生，以辟佛为己任，晚年上《谏佛骨表》，力谏宪宗“迎佛骨入大内”，触犯“人主之怒”，差点被定为死罪，经裴度等人说情，才由刑部侍郎贬为潮州刺史。
潮州在今广东东部，距当时京师长安确有八千里之遥，路途的困顿是不言而喻的。当韩愈到达离京师不远的蓝田县时，他的侄孙韩湘，赶来同行。韩愈此时，悲歌当哭，挥笔写下了这首名篇。首联直抒自己获罪被贬的原因。他很有气概地说,这个“罪”是自己主动招来的。就因那“一封书”“朝奏”而“夕贬”,且一贬就是八千里。但是既本着“佛如有灵，能作祸祟，凡有殃咎，宜加臣身”(《谏佛骨表》)的精神，则虽遭获严惩亦无怨悔。三、四句直书“除弊事”，认为自己是正确的，申述了自己忠而获罪和非罪远谪的愤慨。尽管招来一场弥天大祸，他仍旧是“肯将衰朽惜残年”，且老而弥坚，使人如见到他的刚直不阿之态。五、六句就景抒情，情悲且壮。韩愈在一首哭女之作中写道：“以罪贬潮州刺史，乘驿赴任；其后家亦谴逐，小女道死，殡之层峰驿旁山下。”可知他当日仓促先行，告别妻儿时的心情如何。韩愈为上表付出了惨痛的代价,“家何在”三字中, 有他的血泪和愤怒。此两句一回顾，一前瞻。“秦岭”指终南山。云横而不见家,亦不见长安，何况天子更在“九重”之上，岂能体恤下情？他此时不独系念家人，更多的是伤怀国事。诗人立马蓝关，大雪寒天，联想到前路的艰险。“马不前”三字，露出英雄失路之悲的愤懑。 结语沉痛而稳重。《左传·僖公三十二年》记老臣蹇叔哭师时有 “必死是间，余收尔骨焉”之语，韩愈用其意 ，向侄孙从容交代后事，语意紧承第四句，进一步吐露了凄楚难言的激愤之情。
全诗叙事、写景、抒情融合为一体，同《谏佛骨表》珠联璧
合，相得益彰，具有深刻的社会意义。4．韩愈《早春呈水部张十八员外(其一)》
这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然。
首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无,稀疏矮小的特点。第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城时的景色。写春景的诗，在唐诗中,多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。这首小诗，诗人只运用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达了作者对春天的热爱和赞美之情。5．李贺《马诗(其四)》
这首诗写马的素质好，但遭遇不好。用拟物的手法写人，写自己，是一种“借题发挥”的婉曲写法。
首句开门见山，直言本意，肯定并且强调诗中所表现的是一匹非同寻常的好马。次句“房星本是星”，“房星”指马，句谓房星原是天上的星宿，也就是说这匹马本不是尘世间的凡物。三四句写马的形态和素质。诗人写得绘声绘影，借助形象表情达意。“瘦骨”写形，表现马的处境；“铜声”写质，反映马的素质。这匹马瘦骨嶙嶙，说明境遇不好。在常人的眼里，它不过是匹筋疲力尽的凡马，只有真正爱马并且善于相马的人，才不把它当作凡马看待。“向前敲瘦骨，犹自带铜声”，尽管它境遇恶劣，被折腾得不成样子，却仍然骨带铜声。“铜声”二字，读来浑厚凝重,有立体感。它所包含的意思也很丰富：铜声悦耳，表明器质精良，从而生动地显示了这匹马骨力坚劲的美好素质，使内在的东西外现为可闻、可见、可感、可知的物象。诗人通过写马，创造出物我两契的深远意境。诗人怀才不遇，景况凄凉，恰似这匹瘦马。他写马，不过是婉曲地表达出郁积心中的怨愤之情。6．刘禹锡《乌衣巷》
这是刘禹锡最得意的怀古名篇之一。诗人通过对夕阳野草、燕子易主的描述，深刻地表现了今昔沧桑的历史变迁，同时也隐含着对豪门大族的嘲讽和警告。“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”。“乌衣巷”在今南京市东南,秦淮河南岸。东晋时王导、谢安等豪门世族就居住在这里。“朱雀桥”在乌衣巷附近，是当时的交通要道。可以想见当年这里车水马龙热闹繁华的盛况。但而今桥边却只有“野草花”。一个“野”字，揭示了景象的衰败荒凉。而“乌衣巷”又处在夕阳斜照之中。“夕阳”之下，再加一“斜”字，有力地渲染出日薄西山的惨淡情景。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。燕子是一种候鸟，春来秋去。从前燕子飞来，总是在王、谢等豪门世族宽敞的宅子里筑巢。如今旧世族的楼台亭阁荡然无存，这里住着的都是普通的百姓。燕子也只能“飞入寻常百姓家”了。诗人在第三句开头特地用“旧时”两字加以强调，巧妙地赋予燕子以历史证人的身份。在第四句中再以“寻常”两字，强调今昔居民截然不同，从而有力地表达了沧海桑田的巨变。
这首诗通篇写景，不加一字议论。诗人从侧面落笔，采用以小见大的艺术手法加以表现。语言含蓄，耐人寻味。7．刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》
公元826年(唐敬宗宝历二年)刘禹锡被罢为和州刺史，上任返回洛阳，同时白居易从苏州返洛阳，两位诗人在扬州相逢。白居易写了一首《醉赠刘二十八使君》送给诗人，诗人便写了这首酬答诗。在这首酬答诗中，诗人着重抒写了特定环境中的自己的感情。白诗最后两句说：“亦知合被才名折，二十三年折太多。”刘诗开头就接着说：“巴山楚水凄凉地。二十三年弃置身。”自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”是说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示自己的悼念而已。后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，诗人以“沉舟”“病树”比喻自己，固然感到惆怅，却也相当达观。沉舟侧畔是千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他以这两句反劝友人不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤,对世事的变迁和仕宦的升沉,表现出豁达的胸襟。正因为“沉舟”这一联突然振起，一改前面伤感低沉的情调,尾联诗人便顺势写下,“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”,是说今天听了你的歌不胜感慨，暂且借酒来振奋精神吧！诗人在朋友的关怀下，表示要振作起来，重新投入到生活中去,表现了诗人坚忍不拔的意志。
全诗诗情起伏跌宕，在沉郁中见豪放，是酬答赠诗中的优秀之作。8．元稹《闻乐天授江州司马》
元稹和白居易有很深的友谊。公元810年(元和五年)，元稹因弹劾和惩治不法官吏，同宦官刘士元冲突，被贬为江陵士曹参军，后来又改授通州(州治在今四川达县)司马。公元815年(元和十年)，白居易上书，请捕刺杀宰相武元衡的凶手，结果得罪权贵，被贬为江州司马。这首诗就是元稹在通州听到白居易被贬的消息时写的。诗的中间两句是叙事言情，表现了作者在乍一听到这个不幸消息时的陡然一惊，语言朴实而感情强烈。诗的首尾两句是写景，形象地描绘了周围景物的暗淡凄凉，感情浓郁而深厚。诗中“垂死病中惊坐起”一语，是传神之笔。一个“惊”字,写出了“情”——当时震惊的感情；其中的“坐起”，则写出了“状”——当时震惊的模样。 “惊坐起”三字，惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态。再加上“垂死病中”,进一步加强了感情的深度，使诗句也更加传神。既曰“垂死病中”，那么，“坐起”自然是很困难的。然而，作者却惊得“坐起”了，这样表明：震惊之巨，无异针刺；休戚相关,感同身受。元、白二人友谊之深，于此清晰可见。全诗情景交融，形神俱肖，含蓄不尽，具有很强的艺术感染力。9．元稹《遣悲怀三首(之三)》
《遣悲怀三首(之三)》是由一个“悲”字贯穿始终，“闲坐悲君亦自悲”既为逝者伤心，也为自己伤心，“百年都是几多时”就算是百年之长又能有多少时间？由妻子的早逝，引发出生者生命有限的感慨。诗中运用邓攸无子，潘岳空写悼亡词两个曲故，暗示出自己无子、丧妻的深沉悲哀，只好寄希望于将来能同穴合葬，但这也是很渺茫事情，而来生的缘分更难预期，诗人的悲痛蕴含在诗句中。诗情愈转愈悲，只好“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”。诗人仿佛在对妻子表白自己的心迹：我只有用终夜不眠的相思，回报妻子当年的深情。全诗语言浅俗，却也伤痛至极，写出了诗人的至性至情，成为古今悼亡诗中的绝唱。10．贾岛《题李凝幽居》
全诗抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。 首联“闲居少邻并，草径入荒园”，诗人用很简洁的手法，描写了这一幽居的周围环境：一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的小园；近旁，亦无人家居住。淡淡两笔，十分概括地写了一个“幽”字，暗示出李凝的隐士身份。 “鸟宿池边树，僧敲月下门”，是历来传诵的名句，说的是月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧(或许即指作者)一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静。“过桥分野色,移石动云根”是写回归路上的所见，晚风轻拂,云脚飘移，仿佛山石在移动。环境自然恬淡，幽美迷人。“暂去还来此，幽期不负言”是说我暂时离去，不久当重来，不负共同归隐的约期。这两句话点出诗的主旨，正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。
诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。11．贾岛《剑客》
贾岛诗思奇僻。这首《剑客》率意造语，直吐胸臆，给人别具一格的感觉。诗题一作《述剑》。诗人以剑客的口吻，着力刻画“剑”和“剑客”的形象，托物言志，抒写自己兴利除弊的政治抱负。
这是一把什么样的剑呢？“十年磨一剑”，是剑客花了十年工夫精心磨制的。“霜刃未曾试”是写此剑刃白如霜，闪烁着寒光，是一把锋利无比却还没有试过锋芒的宝剑。说“未曾试”，便有跃跃欲试之意。现在得遇知贤善任的“君”，便充满自信地说：“今日把示君，谁为不平事？”今天将这把利剑拿出来给你看看，告诉我，天下谁有冤屈不平的事？一种急欲施展才能，干一番事业的壮志豪情，跃然纸上。 “剑客”是诗人自喻，而“剑”则比喻自己的才能。诗人没有描写自己十年寒窗，刻苦读书的生涯，也没有表白自己出众的才能和宏大的理想，而是通过巧妙的艺术构思，把自己的意想，含而不露地融入“剑”和“剑客”的形象里。12．白居易《钱塘湖春行》
这首诗是长庆三年或四年,春时，白居易任杭州刺史时所作。全诗以“行”字为线索,从孤山寺起，至白沙堤终。以“春”字为着眼点，写出了早春美景给游人带来的喜悦之情。“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”，诗歌的第一句是地点，第二句是远景，勾勒出湖上早春的轮廓。“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥”，从莺莺燕燕的动态中，把春的活力，大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘了出来。“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，用“没马蹄”来形容这嫩绿的浅草，写的也是春景，却与后联的白沙堤有着紧密联系。春天，西湖哪儿都是绿毯般的嫩草，可是这平坦修长的白沙堤，游人来往最为频繁。
诗中用“初平”“几处”“谁家”“渐欲”“才能”这些词语，把全诗的写景句贯穿起来，全诗清新自然，即景寓情，写出了融合的春意，写出了自然之美所给予诗人的集中而饱满的感受。13．杜牧《泊秦淮》
秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵(今江苏南京)入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。
“烟笼寒水月笼沙”,两个“笼”字把“烟”“水”“月”“沙”四者和谐地融合在一起,绘成一幅极其淡雅的水边夜色。“夜泊秦淮近酒家”，由于“夜泊秦淮”才能“近酒家”，为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题，引出下文的“商女”“亡国恨”“后庭花”，也由此触动了诗人的情怀。“商女不知亡国恨”表面上说,唱歌的歌女根本不懂得国恨家仇,只知道玩乐,实际上指的是那些座中欣赏者——封建贵族、官僚和豪绅,他们纵情于声色.“隔江犹唱《后庭花》”说的是那些欣赏者,在这衰世之年,他们不以国事为怀,反用《后庭花》这种亡国之音来寻欢作乐,这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字,承上“亡国恨”故事而来。指当年隋兵陈师江北,一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕,而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字,微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来穿成一线,意味深长。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境,又反映了封建官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂,而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的真实写照。14．杜牧《题宣州开元寺水阁，阁下宛溪，夹溪居人》
这首七律写于唐文宗开成年间。当时杜牧任宣州团练判官。宣州城东有宛溪流过，城东北有秀丽的敬亭山，风景优美。城中开元寺(本名永乐寺)，建于东晋时代，是名胜之一。杜牧在宣州期间经常来开元寺游赏赋诗。这首诗抒写了诗人在寺院水阁上，俯瞰宛溪，眺望敬亭时的古今之慨。“六朝文物草连空，天淡云闲今古同”,诗开篇写登临览景,勾起古今联想,造成一种笼罩全篇的气氛：六朝的繁华已成陈迹,放眼望去,只见草色连空，那天淡云闲的景象，倒是自古至今,未发生什么变化。这种感慨虽说是由登临引起，但也于诗人自身的经历有关。诗人此次来宣州已经是第二回了。八年前，沈传师任宣歙观察使(治宣州)的时候，他曾在沈的幕下供职。这两次的变化，自然更加深了诗人那种人世变易之感。这种心情渗透在三、四两句的景色描写中：“鸟去鸟来山里色，人歌人哭水声中”这两句似乎是写眼前景象,写“今”，但同时又和“古”相沟通。“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”是说深秋时节的密雨,像给上千户人家挂上了层层的雨帘；落日时分，夕阳掩映着的楼台，在晚风中送出悠扬的笛声。这两种景象在现实中是难以同时出现的，但当诗人面对着开元寺水阁下这片天地时,这种虽非同时，然而却是属于同一地方获得的印象，汇集复合起来了，从而融合成一个对宣城、对宛溪的综合而长久性的印象。在这片天地，在时间的长河里，诗人心头浮动着对范蠡的怀念,无由相会,只见五湖方向，一片参差烟树而已。对于为了避免越王的猜忌，乘扁舟归隐于五湖的范蠡，为后人所艳羡。诗中把宣城风物，描绘得很美，很值得流连，而又慨叹六朝文物已成过眼云烟，大有无法让人生永驻的感慨。15．许浑《咸阳城西楼晚眺》
这是晚唐许浑写的一首七言律诗。该诗用云、日、风、雨层层推进，又以绿芜、黄叶来渲染，勾勒出一个萧条凄凉的意境，抒发了对家国衰败的无限感慨。
首联扣题，抒情写景。“一上高城万里愁,蒹葭杨柳似汀洲” 是说一登上这高高的咸阳西楼，心中便涌起无边的忧愁；远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。颔联写晚眺远景，寓意深远。“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，溪指“磻溪”，阁指“慈福寺阁”，诗人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到了。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山,危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。颈联写晚眺近景，虚实结合。“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋”，山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是诗人眼前的实景。但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的联想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把诗人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。 尾联作结,融情于景。“行人莫问当年事,故国东来渭水流”,
“行人”泛指古往今来征人游子,也包括作者在内；“故国”,指秦汉故都咸阳；“东来”，指诗人自东边而来。诗人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧！我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。“莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中总结历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。渭水无语东流的景象中，熔铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。 全诗情景交融，景中寓情，诗人通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的同时又体现丰富的生活经验，以及对历史和现实的深刻思考。景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远。16．李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍、崔衮》
一个深秋的夜晚，诗人李商隐寄宿在一位骆姓人家的园亭里,寂寥中怀念起远方的朋友，听着秋雨洒落在枯荷上的沙沙声,写下了这首富于情韵的小诗。诗题中的崔雍、崔衮是诗人的知遇者崔戎的两个儿子。这首诗就是诗人与崔雍、崔衮告别后旅途中寄怀之作。首句写骆氏亭。“竹坞无尘水槛清”，清澄的湖水，翠绿的修竹，把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁，诗人置身其中颇有远离尘嚣之感。幽静清寥的环境，每每使人恬然自适，但对有所思念、怀想的人来说，却是牵引思绪的一种触媒：或因境界的清幽而倍感孤独，或因无良朋共赏幽胜而微感惆怅。“相思迢递隔重城”，诗人眼下所居的骆氏城和崔氏兄弟所居的长安，中间隔着高峻的城墙。路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。 “秋阴不散霜飞晚”,又回到眼前景物,渲染气氛，烘托情绪。时令已届深秋,但连日天气阴霾,孕育着雨意，所以霜也下得晚了。天色一片迷蒙，本来就因相思而耿耿不寐的诗人，心情不免更加暗淡，而这种心情又反过来更增加了相思的浓度。末句是全篇的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。诗人原来是一直在那里思念着远隔重城的朋友的，由于神驰天外竟没有留意天气的变化。不知不觉间，下起了淅沥的小雨，雨点点点滴滴地洒落在枯荷上，发出一阵错落有致的声响。诗人这才意外地发现，这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵竟别有一种美的情趣。枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值；但自己这样一个旅宿思友整夜不眠的人，却因聆听枯荷秋雨的清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而深幸枯荷之“留”了。“留”蕴含有一种不期而遇的喜悦。而诗人“听”到的，也不止是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵,常人难解其中滋味。这单调而凄清的声音却又更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。
这首诗虽然写了秋亭夜雨的景色，写得历历如画，但它并不是一首写景诗，而是一首抒情诗。“宿骆氏亭”所见所闻是“寄怀”的凭借，“相思”二字微露端倪，后两句暗藏彻夜不眠之意，诗人的思友之情暗寓其中，可以说是以景寄情、寓情于景的。诗的意境清秀疏朗，而蕴含其中的心境又是极为深远的。 17.李商隐《晚晴》
《晚晴》是诗人离开长安党争(李党、牛党)的漩涡，跟随郑亚到桂林当幕僚时所作。郑亚对诗人比较信任，使得在幕中的诗人多少能感受到一些人情的温暖，同时因为避开党争，也是精神上的一种解放，所以在诗中才会有幽草幸遇晚晴，越鸟喜归于巢之感。“深居俯夹城，春去夏犹清”，是说诗人自己居处幽僻，俯临夹城(城门外的曲城)，时令正值清和的初夏。点明了晚晴的特定时令。初夏多雨，岭南尤其如此，当时诗人在桂林郑亚幕供职。久雨转晴，傍晚云开日霁，万物顿觉增彩生辉，人的精神也为之一爽。这种景象与感受，本为一般人常见，诗人却独辟蹊径,独取了生长在幽暗处不被人注意的小草，虚处用笔,暗寓晚晴,进而写出诗人对晚晴别有会心的感受。久遭雨潦之苦的幽草,忽遇晚晴,得以沾沐余晖而平添生意。“天意怜幽草”寄寓着诗人自身的身世之感。他在为目前的幸遇欣慰的同时，不期然地流露出对往昔厄运的伤感，这就自然的引出“人间重晚晴”,而且赋予“晚晴”以特殊的人生含义。颔联写得浑融概括，深有托寓，颈联则转而对晚晴进行细致描绘。雨后晚晴，云收雾散，凭高远眺，视线更为遥远，所以说“并添高阁迥”。夕阳的余晖流注小窗上，带来一线光明。因为是晚景斜晖,光线显得微弱而柔和，故说“微注”。尽管如此，这一脉斜晖还是给人带来喜悦和安慰。这一联通过对晚景的具体描绘,写出了一片明朗欣喜的心境，把“重”字具体化了。
末联写飞鸟归巢,体态轻捷,仍是登高览眺所见。“巢干”“体轻”切“晴”，“归飞”切“晚”。宿鸟归飞，通常是触动旅人羁愁的，这里却成为喜晴情绪的烘托。越鸟归巢，带有自况的意味，也是诗人托身有所，精神振作的化身。18．温庭筠《商山早行》
《商山早行》描写了旅途寒冷凄清的早行景色,字里行间流露出游子在外的孤寂之情和浓浓的思乡之意。整首诗正文虽然没有出现一个“早”字,但是通过霜、茅店、鸡声、人
迹、板桥、月这六个意象，把初春山村黎明特有的景色，细腻而又精致地描绘了出来。
首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。清晨起床，旅店里外已经叮叮当当，响起了车马的铃铛声。第二句固然是作者讲自己，但也适用于一般旅客。“在家千日好，出外一时难”。古时，由于交通困难、人情浅薄等许多原因，往往安土重迁，怯于远行。“客行悲故乡”这句诗，很能够引起读者情感上的共鸣。 古时旅客为了安全,一般都是“未晚先投宿，鸡鸣早看天”。诗人既然写的是早行,那么鸡声和月，就是有特征性的景物。而茅店又是山区有特征性的景物。“鸡声茅店月”，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路等许多内容,都有声有色地表现出来了。同样，对于早行者来说，板桥、霜和霜上的人迹也都是有特征性的景物。作者于雄鸡报晓、残月未落之时上路，也算得上“早行”了；然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊！ 这两句纯用名词组成的诗句，使早行情景宛然在目，确实称得上“意象俱足”的佳句。 “槲叶落山路，枳花明驿墙”两句，写的是刚上路的景色。商县、洛南一带，枳树、槲树很多。槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却存留枝上，直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候,才纷纷脱落。而这时候，枳树的白花已在开放。因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“明”字。可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。 旅途早行的景色,使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色：“凫雁满回塘”。春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波。“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应，互相补充；而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。“早行”之景与“早行”之情,都得到了完美的表现。唐诗里的中国
也许，在我们每个人的心底，都藏着一个小小的唐朝，所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她吧——唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗！爱唐诗，更爱中国。 站在世纪的长河上，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世——那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的诗书，精魂万卷，卷卷永恒；唐朝的诗句，字字珠玑，笔笔生花。无论是沙场壮士征夫一去不还的悲壮，还是深闺佳人思妇春花秋月的感慨，唐诗之美，或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃。 翻开《唐诗三百首》，读一首唐诗，便如拔出了一支锈迹斑驳的古剑，精光莹莹中，闪烁着一尊尊成败英雄不灭的精魂：死生契阔，气吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……都在滚滚大浪中灰飞烟灭。多么豪迈的唐诗呵！读一首唐诗，宛如打开一枚古老的胭脂盒，氤氲香气中，升腾起一个个薄命佳人哀婉的叹息。思君君不知，一帘幽怨寒。美人卷帘，泪眼观花，多少个寂寞的春夜襟染红粉泪！多么凄美的唐诗呵！浅斟低吟，拭泪掩卷。 寒山寺的钟声余音袅袅，舒展双翼穿越时空，飞越红尘,似雁鸣如笛音,声声谱回肠。世事更迭，岁月无常，更换了多少个朝代的天子！唐宗宋祖，折戟沉沙；三千粉黛，空余叹嗟。富贵名禄过眼云烟,君王霸业恒河沙数。唯有姑苏城外寒山寺的钟声,依然重复着永不改变的晨昏。唐朝的江枫渔火,就这样永久地徘徊在隔世的诗句里，敲打世人浅愁的无眠。
唐朝的月明。不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，从此月光夜夜照亮无寐人的寂寥。月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露；月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉。月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。 唐朝的酒烈。引得诗人纷纷举杯销愁，千金换酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。人之一生，能向花间醉几回？临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。唐朝的离别苦。灞桥的水涓涓地流，流不断历历柳的影子。木兰轻舟，已理棹催发，离愁做成昨夜的一场秋雨，添得江水流不尽。折尽柳条留不住的，是伊人的脚步；挽断罗衣留不住的，还有岁月的裙袂。一曲离歌，两行泪水，君向潇湘我向秦。都说西出阳关无故人，何地再逢君呵？ 唐朝的诗人清高。一壶酒,一把剑,一轮残月。一路狂舞,一路豪饮。舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。喜笑悲歌气傲然,九万里风鹏正举。沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故国河山,一生哪肯摧眉折腰！
唐朝的红颜多薄命。在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流。情不可依，色不可恃。一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。 万卷古今消永昼,一窗昏晓送流年。三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《唐诗三百首》,听一听巴山夜雨的倾诉、子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过帘幔，蓦然间忘了今夕何夕。
唐装在身，唐诗在手，祖国在我心中。 [赏评] 文章从唐诗和中国的角度立意，着眼于唐诗和中国的关系,用简明的语言，高度概括了唐诗的丰富内容。你看：唐朝的月明、唐朝的酒烈、唐朝的离别苦、唐朝的诗人清高、唐朝的红颜多薄命……多么精要而传神的描述啊！鉴赏诗歌的语言
一、炼字类的考查
炼字中要炼的字就是一首诗中最精练传神的字。能使诗句生动形象以至“活”起来的一两个关键字，一般是动词、形容词。鉴赏的方法是由字及句，由景及情。 阅读下面的宋词，然后回答问题。
减字木兰花
向子讠垔[注]
斜红叠翠，何许花神来献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。 真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。
【注】 向子讠垔 ，官至户部侍郎，因反对秦桧议和而被免官。“斜红叠翠”一句，“红”“翠”和“斜”“叠”对春景的描写各有其妙，请简要分析。
答：_________________________________________________
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【解析】 鉴赏诗歌的语言要能体现出诗人所用的技巧，更重要的是依托诗句展开联想,体味语言的妙处。“斜红叠翠”使用借代手法，以“红”代花，以“翠”代叶，达到含蓄而不直露的效果；一个“斜”字，写出花朵娇柔多姿、毫无呆板之态，一个“叠”字，则强调了叶片争茂繁密的长势。 “红”“翠”点明了花叶的色彩,以“红”借代花，以“翠”借代叶,含蓄而形象。“斜”“叠”描写花叶的形态,“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。 (一)炼字类题目思路
1．解释该字在诗中的含义，或指出这个字特殊的语法现象或修辞手法，如词类活用、拟人、通感、化静为动等。
2．展开联想把该字放入原句中描述景象，点出该字烘托了怎样的意境。
3．分析表达了怎样的感情，或有什么艺术效果。
(二)炼字类答题套路
某字在诗中的意思是×××，生动形象地写出了×××的情景，淋漓尽致地表达了作者的×××情感。二、语言特色(风格)的考查
所谓语言特色(风格)，是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性。风格是多种多样的,不同的诗人、同一诗人的不同作品往往表现出不同的风格。鉴赏语言风格,也就是对诗歌语言的格调、色彩、境界、情味等方面的赏析,要记忆一些常用术语,如沉郁顿挫、绮丽典雅、清新质朴、简洁明快、雄奇奔放、悲慨沉郁等,以便表述恰当，答题规范。 阅读下面这首诗，然后回答问题。
春 怨
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 此诗语言特点是清新自然，口语化，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。(一)语言风格答题套路
1.用一两个准确的词语点明语言特色,如清新自然、质朴无华、明白晓畅、委婉含蓄、雄浑奔放、简练生动等。清新自然、朴实无华的语言风格多指诗的语言力求平淡，不追求词藻的华丽,显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。委婉含蓄的语言风格表现在诗作中是不把意思直接说出来，而是让读者自己展开想象，通过思考而有所得。所以，答题时一定要结合诗的特点选用恰当的词语进行概括。
2．结合有关诗句具体分析这种特色是如何体现的。
3．指出表现了作者怎样的感情。(要依据具体的题目要求而定)(二)分析语言特色类答题套路
这首诗的语言特点是×××，如×××，这种风格很好地表达了作者的×××情感。 本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件37张PPT。10 苏轼词二首第3单元 北宋的旧曲新声勇于改过的苏东坡
苏东坡少年时读书，因为聪慧，常得到师长赞扬，就颇为自负地在自己房前贴了一副对联：“识遍天下字，读尽人间书。”后一白发老妪持一深奥古书拜访苏轼，苏轼不识书中的字，老妪借此婉转地批评了苏轼，于是苏轼把对联改为“发奋识遍天下字，立志读尽人间书”，用以自勉，从此传为佳谈。第3单元 北宋的旧曲新声◆ 作者卡片 ◆
苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，
眉州眉山(今四川眉山)人，著名文学家。宋仁
宗嘉祐二年(1057)与弟苏辙同登进士，授福昌
县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召
直史馆。宋神宗元丰二年(1079)知湖州时,以讪谤系御史台狱,次年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。宋哲宗元祐元年(1086)还朝，为中书舍人，翰林学士，知制诰。绍圣元年(1094)，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州。元符三年(1100)，始被召北归，次年卒于常州。又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州。元符三年(1100),始被召北归，次年卒于常州。
苏轼诗、词、文、书、画皆工，是继欧阳修之后北宋文坛的领袖人物。词存三百四十多首，具有广阔的社会内容，将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。诗文有《东坡七集》等，词集有《东坡乐府》。◆ 背景呈现 ◆
(1)《水调歌头》(明月几时有)这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空,银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋,欢饮达旦，大醉,作此篇，兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另一方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。 (2)《定风波》(莫听穿林打叶声)此词作于宋神宗元丰五年(1082)，贬谪黄州后的第三年。写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。属于即景生情，而非因情造景。作者自有这种情怀，遇事便触发了。《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖,亦曰螺师店,予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。◆ 知识链接 ◆
(1)豪放派
豪放派，宋词风格的一种流派。作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”(《诗品浅解》)。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。其特点是创作视野较为广阔，气象恢宏雄放,喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博,用事较多，不拘守音律。其代表人物是苏轼和辛弃疾。 (2)水调歌头
水调歌头,词牌名,又名“元会曲”“凯歌”“台城游”等。上下阕，九十五字，平韵。相传隋炀帝开汴河时曾制《水调歌》,唐人演为大曲。大曲有散序、中序、入破三部分,
“歌头”当为中序的第一章。双调九十四字至九十七字,前后片各四平韵。宋人于前后片中的各两个六字句,多夹叶仄韵。也有平仄互叶几乎句句押韵的，共八体。 (3)词牌
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候,几个格式合用一个词牌,因为它们是同一个格式的若干变体；有时候,同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。动词，回来动词，女子出嫁动词，感觉动词，明白动词，醒来月亮四、名句默写
①__________________，_______________，高处不胜寒。
②_______________，何似在人间？
③_______________，_________________，此事古难全。
[苏轼《水调歌头》(明月几时有)]
④__________________，归去，____________________。
[苏轼《定风波》(莫听穿林打叶声)]我欲乘风归去又恐琼楼玉宇起舞弄清影人有悲欢离合月有阴晴圆缺回首向来萧瑟处也无风雨也无晴1．分析《水调歌头》(明月几时有)这首词中所表达的思想情感。
[名师指津] 结合写作背景，分析诗人排遣心中郁闷，旷达对待人生的态度。
我的理解：苏轼的这首中秋词作，主旨在于抒发词人外放时的茕独情怀。词中杂用道家的思想，观照世界，并且自为排遣。词人俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄险恶的宦海风波，提示睿智的人生理念。2．《水调歌头》(明月几时有)下阕融写意于写实，请结合具体词句赏析。
[名师指津] 指明实景“照无眠”“别时圆”(写实)等引发了怎样的议论抒情(写意)，并分析其包含的情感。
我的理解：词的下阕融写意于写实，化景物为情思，一韵一意，一意一转，淋漓挥洒，无往不适。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句实写月光照人无眠。“照无眠”有月照不睡之人与月照愁人使不能入睡这两层意思。“不应有恨，何事长向别时圆”两句承“照无眠”而下，表上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，实际上是把人的思想感情移之于月,使月照无眠又深一层。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”，从“别时圆”生发而来，知人之离合与月之圆缺自古皆然。既知此理便不应生无谓的怅恨。由感性变为理智，化悲怨而为旷达，这三句的词意转折较大，而意脉应承上文。亲人间的欢聚既不能强求，当此中秋月圆之夜，则唯有“但愿人长久，千里共婵娟”以慰情怀。3．对《定风波》(莫听穿林打叶声)中“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”两句应如何理解？
[名师指津] 要分别指明诗句本义和隐喻的作者人生态度。
我的理解：这两句是说，虽然遇到突如其来的风雨，而自己却像平时披着蓑衣在雨中行走一样坦然，一样毫无畏惧。在作者眼中，风雨交加也好，晴天丽日也好，都是没有什么差别的。结合作者当时的政治处境来看，他显然是用此比喻自己的生活遭遇和人生态度。4．《定风波》(莫听穿林打叶声)这首词中，词人是一个怎样的形象？有人评价此词是“于简朴中见深意”，请联系全词,谈谈你对这句话的理解。
[名师指津] 第一问：概括形象的外在特点和精神面貌。第二问：“简朴”指所写平常自然,“深意”指包含的人生哲理。据此作答。
我的理解：词人是一个吟啸徐行、拄着竹杖、穿着草鞋、顶风冒雨、不畏艰难、镇定从容、旷达乐观的行路者形象。
词中记叙了途中遇雨的生活小事，描写了“春风”“山头斜照”等雨后天晴的平常自然之景，但在这简朴的描述中却表现了无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，一切苦难都将成为过去的人生哲理。苏轼的词词风豪放，感情真挚，有复杂的内心世界及独到的人生感悟。如他的《水调歌头》(明月几时有)一词，思念弟弟的真挚情感蕴含在句子“但愿人长久，千里共婵娟”中，而他的复杂的内心世界,在词里也有所体现。“不知天上宫阙,今夕是何年”“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。词人借月抒写了玉洁冰清的境界和超绝尘凡的意境，既有词人对入世的留恋，也有词人出世的矛盾。苏轼的词里有活动的生命，有他独特的人生。如他的《定风波》(莫听穿林打叶声)。这首词是词人对途中遇雨之事和对待风雨态度的描写，抒发了不为外界风雨所扰的博大胸襟。面对突如其来的风雨，由于“雨具先去”,同行者皆狼狈不堪,可以想见他们浑身湿透,急匆匆寻找避雨处所的“狼狈”相。而苏轼却是风雨之中“竹杖芒鞋”“吟啸徐行”.足以见词人的洒脱和轻松。“谁怕！一蓑烟雨任平生”。词人在被贬期间,把失意抛到了脑后,寄希望于未来。“山头斜照却相迎”,
雨过天晴，回首往事，那些挫折又算得了什么呢？“回首向来萧瑟处,归去，也无风雨也无晴”。这便是苏轼的旷达,这便是涌动在苏轼词里的生命。双 关
在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关。双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深寓意，给人以深刻印象。如《定风波》(莫听穿林打叶声)结句“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。 阅读下面的宋词，然后回答问题。
望江东
黄庭坚
江水西头隔烟树，望不见、江东路。思量只有梦来去，更不怕、江阑①住。 灯前写了书无数，算没个、人传与。直饶寻得雁分付②，又还是、秋将暮。
【注】 ①阑：阻隔；阻拦。 ②直饶：纵使。分付：交付。(1)简析“隔”字的双重意蕴。
答：_________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________
(2)请从虚实关系的角度分析这首词的上片或下片。
答：_________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________ 隔，隔断、阻隔之意。诗人身处江西，目光被树阻隔而难望见江东。同时，也是自身被阻隔，而回不到江东。一语双关，增强对江东留恋之情。 上片：词人触景生情，实写江边目光阻隔感受，虚写梦中回到江东。抒发不忍离去之愁。下片：词人实写灯下写书信，虚写希望大雁捎带思念，却是节令已过。流露浓重的牵挂不舍愁绪及深深的无奈之情。苏东坡突围(节选)
余秋雨
我非常喜欢读林语堂先生的《苏东坡传》,
前后读过多少遍都记不清了，但每次总觉得语
堂先生把苏东坡在黄州的境遇和心态写得太理
想了。语堂先生酷爱苏东坡的黄州诗文，因此
由诗文渲染开去，由酷爱渲染开去，渲染得通
体风雅、圣洁。其实，就我所知，苏东坡在黄州还是很凄苦的，优美的诗文是对凄苦的挣扎和超越。 苏东坡在黄州的生活状态，已被他自己在写给李端叔的一封信中描述得非常清楚。信中说：得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。平生亲友，无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣。
这是一种真正精神上的孤独无告，对于一个文化人，没有比这更痛苦的了。那阕著名的“卜算子”，用极美的意境道尽了这种精神遭遇：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。 然而，现在他即便写诗作文，也不会追求社会轰动了。他在寂寞中反省过去，觉得自己以前最大的毛病是才华外露,缺少自知之明。一段树木靠着瘦瘤取悦于人，一块石头靠着晕纹取悦于人，其实能拿来取悦于人的地方恰恰正是它们的毛病所在，它们的正当用途绝不在这里。我苏东坡三十余年来想博得别人叫好的地方也大多是我的弱项所在，例如从小为考科举学写政论、策论,后来更是津津乐道于考论历史是非,直言陈谏曲直,做了官以为自己真的很懂得这一套了，洋洋自得地炫耀,其实我又何尝懂呢？直到一下子面临死亡才知道,我是在炫耀无知。三十多年来最大的弊病就在这里。现在终于明白了,到黄州的我是觉悟了的我,与以前的苏东坡是两个人。 苏东坡的这种自省，不是一种走向乖巧的心理调整，而是一种极其诚恳的自我剖析,目的是想找回一个真正的自己。他在无情地剥除自己身上每一点异己的成分，哪怕这些成分曾为他带来过官职、荣誉和名声。他渐渐回归于清纯和空灵,在这一过程中，佛教帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定。艰苦的物质生活又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味。 这一切，使苏东坡经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也使他的艺术才情获得了一次蒸馏和升华。他，真正地成熟了——与古往今来许多大家一样，成熟于一场灾难之后，成熟于灭寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻。幸好，他还不年老，他在黄州期间，是四十四岁至四十八岁，对一个男人来说，正是最重要的年月，今后还大有可为。中国历史上，许多人觉悟在过于苍老的暮年,换言之，成熟在过了季节的年岁。刚要享用成熟所带来的恩惠，脚步却已踉跄蹒跚；与他们相比，苏东坡真是好命。 成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——
引导千古杰作的前奏已经鸣响,一道神秘的天光射向黄州,《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。
[赏评] 文章由林语堂先生的《苏东坡传》写起，提出了自己不同于林语堂先生的意见，从而为我们还原了苏轼在黄州反省自我、走向成熟的过程,也是苏轼旷达、乐观心态的形成过程,给我们带来了无穷的启迪。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件37张PPT。11 贺铸 六州歌头(少年侠气)第3单元 北宋的旧曲新声“丑并温柔着”的贺铸
贺铸的相貌令人不敢恭维，宋史上记载他身高七尺，面色铁青，眉目耸拔，人送外号“贺鬼头”。但他情思缠绵，温柔无比。
贺铸卜居于苏州横塘时,他曾瞥见一个曼妙女郎的身影。贺铸心生爱慕，但又没有办法联系上，也不知道这位“MM”住在哪里，很郁闷，就写了一首《青玉案》。这首词最末句“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”是篇中名句,贺铸因此得雅号“贺梅子”。第3单元 北宋的旧曲新声◆ 作者卡片 ◆
贺铸(1052～1125)，字方回，又名贺三愁，
自号庆湖遗老，祖籍山阴(今浙江绍兴)，生长
于卫州(今河南汲县)。长身耸目，面色铁青，
人称贺鬼头。宋太祖孝惠皇后族孙，授右班殿
直，元祐中曾任泗州、太平州通判。晚年退居苏州，杜门校书。不附权贵，喜论天下事。能诗文，尤长于词。其词内容、风格较为丰富多样，兼有豪放、婉约二派之长，长于锤炼语言并善融化前人成句。用韵特严，富有节奏感和音乐美。部分描绘春花秋月之作，意境高旷，语言浓丽哀婉,近秦观、晏几道。其爱国忧时之作，悲壮激昂，又近苏轼。南宋爱国词人辛弃疾等对其词均有续作，足见其影响。有《庆湖遗老集》传世。◆ 背景呈现 ◆
北宋哲宗元祐三年(1088)秋，贺铸在和州(今安徽和县一带)任管界巡检(负责地方上训治甲兵、巡逻州邑、捕捉盗贼等事宜的武官)。贺铸虽然位卑人微，却始终关心国事。宋王朝政治日益混乱，新党变法的许多成果毁于一旦；对外又恢复了岁纳银绢、委屈求和的旧局面，以致西夏骚扰日重。面对这种情况，词人义愤填膺，又无力上达，于是挥笔填词，写下了这首感情充沛、题材重大、在北宋词中不多见的、闪耀着爱国主义思想光辉的豪放名作。◆ 知识链接 ◆
《六州歌头》，词牌名。程大昌《演繁露》：“《六州歌头》，本鼓吹曲也。近世好事者倚其声为吊古词，音调悲壮，又以古兴亡事实文之。闻其歌，使人慷慨，良不与艳词同科，诚可喜也。”名词，官府文书动词，登记，查清名词，天子外出时的仪仗队动词，托付动词，寄居动词，托人传送名词作动词，就任……官职四、名句默写
①________，________，立谈中，____________，_______。
②不请长缨，_____________，_____________。
③______________，________________，目送归鸿。肝胆洞毛发耸死生同一诺千金重系取天骄种剑吼西风恨登山临水手寄七弦桐1.如何看待开篇“少年侠气,交结五都雄”一句在上片的作用？
[名师指津] 详细解说上片各句是如何与“侠”“雄”对应的即可。
我的理解：首句“少年侠气，交结五都雄”为上片的总摄之笔。以下便紧扣“侠”“雄”二字做文章，“肝胆洞”至“矜豪纵”七句概括地写自己与伙伴们的“侠”“雄”品性：他们肝胆相照，极富血性和正义感。2．浅析“辞丹凤，明月共，漾孤篷。官冗从，怀倥偬，落尘笼，簿书丛。鹖弁如云丛，供粗用，忽奇功”这几句所要表达的思想内容。
[名师指津] 解释本义，指明抒发的感情。我的理解：这几句是说自己离开京城到外地供职，乘坐一叶孤舟漂泊在旅途的河流上,唯有明月相伴。官职卑微，情怀愁苦,落入污浊的官场，如鸟在笼，不得自由。像自己这样的武官成千上万，但朝廷重文轻武，武士们往往被派到地方上打杂，劳碌于案牍间，不能够杀敌疆场，建立功业。十来年的郁积，一吐为快，起先只是嗟叹个人的怀才不遇，继而扩大到替包括自己在内的众多武士呐喊不平，词人终于把锋芒指向了埋没人才的统治阶级上层，随着词人激愤情绪的高昂，词的主题也在不断的深化。3．全词的高潮句是哪几句？请简要赏析。
[名师指津] 悲愤情感最强烈的为高潮句。赏析要结合具体诗句，举例分析“情感”和“形象”。
我的理解：全词的高潮句：笳鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长缨，系取天骄种，剑吼西风。
词意是说边境传来战事，但可悲的事，武将军们无路请缨，只能是剑吼西风，壮志难酬。这几句把词人的悲愤情绪推到了高潮。“剑吼西风”，一个“吼”字，写出了军人们报效无门的满腔悲愤。词人完成了由一个“呼鹰唤犬”的武陵侠少到“位卑未敢忘忧国”的仁人志士的转变，词人的形象更加丰满，高大，思想感情也得到了升华。4．赏析“恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿”所表达的思想情感。
[名师指津] 扣住“恨”字分析词人悲愤之情。
我的理解：词人的感情一波三折，这三句紧承上文，变激烈为悲凉。因报国无门，壮志难酬，词人只好满怀愤恨之情，登山临水，在抚琴送客中，渲泄自己的情绪。5．全词的主旨是什么？
[名师指津] 结合写作背景和诗人身世分析爱国情怀。
我的理解：《六州歌头》(少年侠气)是贺铸的爱国忧时之作,是一首自叙身世的长调，词中叙写了少年时代的豪侠生活与官场上的不得志，叙事与抒情结合，感情充沛，抒发了词人报国无门、忧国忧民的情怀。全词熔叙事、议论和抒情于一炉，配以短小的句式和急促的音节，读来颇有神采飞扬、雄健警拔、苍凉悲壮之感。
全词不为声律所缚，反利用声律之精密组织，以显示抑塞磊落，不可一世之气概。整首词三十九句，三言句达二十二句之多，最长的句子也不超过五言，而且三十四句押韵，就形成了句短韵密、字音洪亮的特色，很好地配合了此词的豪放风格。结尾三句，笔锋突转，一波三折，由慷慨激昂转为悲凉舒缓，在游山逛水、寄琴送客中宣泄了自己的壮志难酬、报国无门的悲愤和沉郁，读来令人扼腕感叹。对 比
诗歌中的对比是把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以表现某种意境或情感。如贺铸的《六州歌头》(少年侠气)一词中,词的上片回忆欢乐的少年时光,下片写悲愤的现实生活，两种截然不同的生活形成鲜明的对比。上片叙写自己与英豪们肝胆相照,意气相投，群雄们过着豪迈、狂放的生活，也展示出词人宽广的胸怀。但这快乐的生活马上过去了。生活急转,跌入悲愤、苦闷之中。外族正在侵犯北方，可惜自己无路请缨,空有一身报国之志。词人的抑郁、悲哀与上片形成对比,更让人感觉到词人对现实的不满。 阅读下面这首诗，回答问题。
越中览古
李 白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。此诗主要用了什么表现手法？有什么作用？
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 此诗主要运用了对比的表现手法。诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，胜利凯旋，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得像花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”——现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。词牌名
——无限诗意在其中
江淹是南北朝时候的奇才，诗文词赋
都写得好。“妙笔生花”“江郎才尽”两
个成语都来自他。其实寻常写东西的人何
尝不期待自己也有一段飞来奇遇，可以不
费功夫文章天成呢？就像小时候听了神笔马良的故事，哪个孩子都盼望自己拥有这样神奇的本领。 南北朝时贵族门阀制度严苛，不似唐宋科举制度逐渐完善，寻常读书人那时还根本奔走无门，没有出头之日。像江淹这样出身贫寒，靠文章得到赏识，跻身仕途，而且还能在那个混乱的年代历经宋、齐、梁三朝再全身而退，实在也算一个足堪分析的个案。至少他肯定不是后人附会的那样一个因为生活安舒了而心性懒惰的人。
也不知道后来那些个“黄金屋”“颜如玉”的谎话误了多少苍生。但事实就是这样，给你一条科举进仕之路已是皇恩浩荡，还不紧赶着苦读苦背。越往后走路越窄，越是承平岁月越反倒没有选择了。 话说回来。江淹的五言古诗有许多怀古忧思之作，那时候的诗还没有后来格律的约束，好像是长在乡间蓬勃的花草,自然舒朗。江淹虽是北方人但在江南长大，吴烟楚辞对他有很大影响，诗中不乏香草美人之喻和飘摇怅惘之思。有一首写一个美丽女子游春，路人争睹围观的盛况：
江南二月春，东风转绿苹。不知谁家子，看花桃李津。
白雪凝琼貌，明珠点绛唇。行人咸息驾，争拟洛川神。 古人形容女子形貌，一般着眼眉目，好像唇并不很受重视，唇只要小，重在吐气如兰，樱唇轻启，全在一个动态。如若画在画上，只看周的《簪花仕女图》就可明白，那唇色当真只是一点，上下各画一个小半圆，合在一起可不是一颗樱桃。画这样的妆，好像必要把脸涂得雪白，眉点得漆黑，以显得那唇的红，所以才有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”的时尚彩妆。 这个江淹倒还与时俱进呢。古人很早就知道用牛髓或牛油来润唇，北朝的《齐民要术》里就有关于口脂制作的详细方法，那时候的口红是像胭脂一样，需要用指尖挑起一点，往嘴唇上“点注”，所以真正是点绛唇。这种风尚到了唐肯定是得到了进一步的发挥，并成一时之流行，丰美仕女们穿短襦长裙，肩披丝帛，短而粗的眉，凤眼樱唇，额饰花钿。一个个像画在墙上的蝴蝶，风吹过，好像随时还可起舞，以丰满的体态演飘逸的舞姿，也不觉得矛盾。 《点绛唇》这样的曲调用来歌咏女子情态，轻灵婉转。虽是小令，上下片换头，节拍也不一样,想来当初唱起一定是莺燕清婉，精巧喜人的。后来曲调虽失,但从秦观和李清照的词中仍能体会出其中幽美灵动的感觉。只是已跟美人彩妆没有关系了。
眼睛相对于唇来说，在古代文人心目中的地位可要高出许多，历来秋水秋波，眉眼盈盈就是诗人词人们心目中最动人的画面。这肯定可以从“风”“骚”中找到源头。欢悦时是美目盼兮，忧愁时是“目眇眇兮愁予”。《眼儿媚》的词牌来自南宋的《古今词话》一书中的记载，据说跟王安石的儿子王雱的一首抒发相思之情的词有关。 杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁，海棠未雨，梨花先雪，一半春休。而今往事难重省,归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上,豆蔻梢头。
王雱初遇翰林学士庞公之女庞荻即一见钟情。宋时风气开放，赏春乐游之事平常，时近清明，花嫣柳艳，乍暖还寒。汴梁城外青山碧水，陌上游春扫墓之人不绝。正是江淹美人诗中描写的情景。两个俊男美女机遇巧合在婚前就得相见，一见钟情，又门当户对，自是一段好姻缘。虽然庞公与王安石政见不一致，但两家还是结了亲。可惜王雱虽长得帅，但身体很弱，以致夫妻分居。 后来庞荻奉王安石之命改嫁，嫁的是神宗的弟弟，也是王的好友昌王赵颢。据说庞荻再婚之时，王病危，弥留中写下这首词，不久去世。年仅三十三岁。赵颢善待庞荻，临终前对三个孩子说要替他继续照顾他们的妈妈。王为什么会把自己的这首词命名为《眼儿媚》呢？是因为庞荻有一双秋水一样的眼睛吗？野史中说王有隐疾，庞荻并不想离开他，可他为了她的终身幸福强她别嫁,那样一朵娇嫩的海棠花,他不忍她兀自萎谢。
初读到这段故事，很是感慨。庞荻在王生前就别嫁而非被休，在那个时代几近惊世骇俗的行为，王安石父子对庞荻的一番用心与深情实在有超越时代的人文精神。 后来贺铸有一首《眼儿媚》被认为是这一阕词的正声：
萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。惜分长怕君先去，直待醉时休。今宵眼底，明朝心上，后日眉头。
这样的眼已经和愁眉连在了一处，易安的“一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头”却原来是这里出处。
(节选自《如梦蝶恋花：词牌名的古典风情》)[赏评] 词牌后面总是有一些优美的故事，“眼儿媚”“点
绛唇”也不例外。本文就讲述了与它们有关的两个有趣的故
事。而贺铸的一首《眼儿媚》则给了我们很多美的享受。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件49张PPT。第3单元 北宋的旧曲新声单元导读
词,兴于唐，成于五代，鼎盛于宋。 北宋初期,社会安定,经济繁荣，词坛在承传五代遗风的基础上酝酿创新，而首开一代词风的首推晏殊、欧阳修，他们承续花间词的余绪并有所创新。晏殊词在内容上为宋词的革新开创了先例。他以清新淡雅的语言写出含意较深的意境，并概括出耐人寻味的人生哲理。如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”就是此类佳句。而柳永因仕途坷坎，随即致力于词的创作。他开创了慢词，扩大了词的体制，增加了词的内容含量，提高了词的表现能力，从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式与文本规范。柳永的词作有其独特的情感特质及审美内涵。他的词作着重表现自己的情感心态、喜怒哀乐。他的“羁旅行役”词就是倾泻他在仕途上挣扎沉浮的种种苦闷。第3单元 北宋的旧曲新声 北宋中期，随着诗文革新运动的深化，词的创作日趋活
跃。晏几道、秦观等人延续宋初婉丽的词风进一步发展提高,所作词作和婉秀丽，情韵兼胜。王安石、贺铸等赋词怀古议
政，悲壮奋发。而苏轼则另辟新径，词风大多雄健激昂，顿挫跌宕。语言和音律上亦有所创新，开创了豪放词派。他的词作以酣畅淋漓的笔墨、大胆的夸张和想象、荡涤胸怀的激情、豪迈奔放的感情、坦荡开朗的胸怀为基调，打破了音律的束缚，实现了词与音乐的分离，他吸收前人的诗句，创新了语言形式。如“回首向来萧瑟处,归去，也无风雨也无晴”等成为千古传诵的佳句。第3单元 北宋的旧曲新声 北宋晚期，党争剧烈，金军南侵，社会动荡，而统治阶层却粉饰太平，反映在词作中，词的内容多失于空疏。而周邦彦从这种空疏中脱离出来，能够审音创调，以赋为词，集婉约词大成。
本单元所选的词，都是北宋这几个时期的代表作。柳永的《雨霖铃》(寒蝉凄切)是词人离开都城汴京时所写,抒发了他跟情人难分难舍的感情。王安石的《桂枝香 金陵怀古》则借玉树后庭花的典故点题，隐喻现实，寄兴遥深，是北宋词坛的名篇。苏轼在《水调歌头》(明月几时有)一词中，俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，揭示睿智的人生理念。而他的《定风波》(莫听穿林打叶声)则表达了词人旷达超脱的胸襟,寄寓着词人超凡超俗的人生理想。第3单元 北宋的旧曲新声贺铸的《六州歌头》(少年侠气)一词，感情充沛，叙事与抒情结合，抒发了词人报国无门、忧国忧民的情怀。晏殊的《蝶恋花》(一曲新词酒一杯)一词情致深婉而又寥廓高远，写出了离思之感。欧阳修的《蝶恋花》(庭院深深深几许)描写的是闺中少妇的伤春之情，上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉。秦观的《鹊桥仙》(纤云弄巧)与李之仪的《卜算子》(我住长江头)都描写了男女之间的深情。周邦彦的《西河 金陵怀古》是怀古咏史之作，表达了词人追念古昔和寄慨当今的思想情感。而他的《苏幕遮》(燎沉香)则是把对故乡的眷恋，借助于雨后风荷表现出来。第3单元 北宋的旧曲新声8 柳永词二首第3单元 北宋的旧曲新声因“词”而战
柳永游历杭州，有感于都市繁华与自然美景，写了著名的《望海潮》。金主完颜亮读了该词，抵挡不住“烟柳画桥,风帘翠幕，参差十万人家”“三秋桂子，十里荷花”的诱惑，遂起“投鞭渡江之志”。第二年以六十万大军南下灭宋。完颜亮灭宋之意因《望海潮》而起只是传闻，虽不可靠，但柳词的艺术魅力和影响力之大由此可见。第3单元 北宋的旧曲新声◆ 作者卡片 ◆
柳永(？～约1053)，崇安(今福建崇安)人。
北宋词人，原名三变，后改名永，字耆卿。排
行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田
员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活
潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“偎红倚翠”“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词；又发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广,“凡有井水饮处,即能歌柳词”。有《乐章集》传世。◆ 知识链接 ◆
(1)词的特点
词之于诗，以体裁言，实为后起，并被视为诗之旁支别流，因而有“诗余”的别号。但词又有自身的特点：①词是长短句，不如诗之易读易背；②词分段，称为分片，中、长调的词都分片，一片就是一个乐段，分两片的最常见，上片大多侧重写景、叙事，下片侧重抒情；③词与诗相比，词的倒置语序也更多。
词在初兴时先有曲调，然后才有词文，当时新兴乐曲章节变化多端，为适应这种新曲调而填写的歌词句式也随之长短错落，奇偶相间。因此，词初名曲、曲子、曲子词，简称“词”，其后又名乐府，也被称为长短句。 (2)慢词
慢，古书上写作“曼”，亦是延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。
慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。“慢曲子”是相对于“急曲子”而言，慢与急是按照乐曲的节奏来区别的。动词，排列，陈设副词，依次，一个一个名词，位次动词后的语气助词，无实义动词，请动词，搀扶名词，将领大约没有心思，心情不好情意四、名句默写
①__________、千里烟波，__________________。
②多情自古伤离别，___________、________________！
③今宵酒醒何处？___________________。
[柳永《雨霖铃》(寒蝉凄切)]
④____________，___________，参差十万人家。
⑤______________，怒涛卷霜雪，___________。
⑥________________，有三秋桂子，_____________。
[柳永《望海潮》(东南形胜)]念去去暮霭沉沉楚天阔更那堪冷落清秋节杨柳岸晓风残月烟柳画桥风帘翠幕云树绕堤沙天堑无涯十里荷花1．如何理解“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”三句？
[名师指津] 指出记叙的要素，描绘显示的意境，概括表情的作用。我的理解：开头三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲。词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过对景物的描写、氛围的渲染，融情入景,暗寓别意。时当秋季,景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后,继之以寒蝉凄切；词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极尽顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。2．“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句在结构上有什么作用？请简要分析。
[名师指津] 简析诗句对上片和下片的连接作用即可。
我的理解：在结构上承上启下。上片写离别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，“去去”承之，进一步突显离别之苦。“念”字启下片述怀，设想别后情景。3．“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”为什么特别动人？
[名师指津] 围绕诗人酒醒面对凄凉景色分析“融情入景”的写法即可。
我的理解：这首词中的“杨柳岸晓风残月”是千古名句,采用了融情入景的写法。它把杨柳、晓风、残月几个最能触动离愁的意象集中成一幅凄清的画面。这样一幅画面最能引起离人对往事的回忆,使离人深感眼前的孤单,并渴望再次团聚。这幅画面还涵盖着一个特定的时刻：“酒醒”之后。离人饮酒，多为消愁，然而“举杯销愁愁更愁”，更何况是在酒醒之后。面对着“杨柳岸晓风残月”的凄清景象，“执手相看泪眼”的景象依旧很清晰，而前路是“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的远别，使得词人只好“良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”。言有尽而意无穷。4．《望海潮》(东南形胜)抒发了词人什么样的思想感情？有何作用？
[名师指津] 由“繁华美丽”角度思考，概括反映的现实情
况、表达的情感和写作意图。
我的理解：此词通过对杭州繁华美丽景象的铺叙、描写，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，抒发了词人对杭州城的赞美、艳羡之情，借以歌颂此地的地方长官治郡有方,政绩卓著。5．《望海潮》(东南形胜)一词是从哪些方面来描写杭州的繁华与美丽的？
[名师指津] 从杭州独具的各方面优势条件和经济生活状态等角度分类作答。我的理解：①从地理位置上看：是位置优越,风景优美的“形胜”之地。“东南形胜,三吴都会”。②从历史传统上看：是江南名城,自古以来便是繁华富庶之区。“钱塘自古繁华”。③从自然景观上看：街巷河桥、钱塘江堤、西湖山色、美不胜收。“烟柳画桥”“云树绕堤沙”“有三秋桂子，十里荷花”。④从市井面貌上看：一派商业繁荣,民殷财阜的景象。“市列珠玑，户盈罗绮”。⑤从百姓生活上看：人烟繁盛，市民殷富，百姓嬉戏。“参差十万人家”，“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”。柳永在词作中成熟地运用了长调词适于铺叙、层次丰富、变化多端的特点，融抒情、叙事、说理、写景于一体，容纳了更复杂的内涵。如在《雨霖铃》(寒蝉凄切)一词中，上阕一层写秋景，一层写送别，一层写别后之景；下阕一层写秋日离别的伤感，一层写想象中酒醉醒来时的凄凉景色，再一层收回，叹息从此天各一方、孤单寂寞。或写景、或叙事、或抒情，曲折回环、重重叠叠地渲染气氛，缠绵悱恻地表现了离愁别绪。意象组合
古代诗词中，作者根据表达需要，将一些物象按照生活的逻辑，有机地组合在诗词中形成诗歌的意象，给人以鲜明的形象感的同时,借以表现自己的思想情感。如柳永在《雨霖铃》(寒蝉凄切)一词中，将“杨柳”“风”“残月”组合在一起，“杨柳岸晓风残月”，表达了作者的离愁别绪。
解答此类题时要熟记特定物象的象征意义，从而抓住意象所蕴含的意义及作者的思想情感。 阅读下面这首诗，回答问题。
书边事
张 乔
调角断清秋，征人倚戍楼。
春风对青冢，白日落梁州。
大漠无兵阻，穷边有客游。
蕃情似此水，长愿向南流。
【注】 唐朝自肃宗以后,河西、陇右一带长期被吐蕃所占。宣宗大中十一年，吐蕃将尚延心以河湟降唐，其地又全归唐朝所有。自此，唐代西部边塞地区才又出现了一度和平安定的局面。(1)请在首联中找一个最具表现力的字，简析其表达效果。
答：_________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
(2)结合全诗赏析尾联两句的表现手法以及作者的思想感情。
答：_________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________ 最具表现力的字是“断”或“倚”。“断”字是“尽”或“占尽”的意思，“断”字将角声的音韵之美和音域之广传神地表现出来，渲染出一种深广清幽的意境。(“倚”字写出了征人斜倚戍楼倾听悦耳角声、欣赏迷人秋色的安闲姿态，从而微妙地传达出边关安宁、征人无事的主题。) 用了比喻的修辞手法，形象生动地写出了作者的想法：蕃情像河水一样长久地向南流入中原，祖国永远长治久安该多好啊！表达了诗人渴望民族安定团结的愿望。读柳永(节选)
梁 衡
柳永是中国历史上一个并不大的人物。
很多人不知道他，或者碰到过又很快忘了
他。但是近年来这根柳丝却紧紧地系着我，
倒不是为了他的名句“杨柳岸晓风残月”，
也不为那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。只为他那人，他那身不由己的经历和那歪打正着的成就，以及由此揭示的做人成事的道理。 柳永是福建北部崇安人，他没有为我们留下太多的生平记载,以至于现在也不知道他确切的生卒年月。那年到闽北去,我曾想打听一下他的家世，找一点可凭吊的实物，但一川绿风，山水寂寂，没有一点音讯。我们现在只知道他大约在30岁时便告别家乡，到京城求功名去了。柳永像封建时代的大多数知识分子一样，总是把从政作为人生的第一目标。其实这也有一定的道理，人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热？ 有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。那时没有像现在这样成就多元化，可以当企业家，当作家，当歌星、球星,当富翁，要成名只有一条路——去当官。所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力,一遇明主就出来建功立业。柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。 柳永大约在公元1017年,宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试就没有考上，他不在乎，轻轻一笑,填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便,争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。 柳永这首牢骚歌不胫而走传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易被通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。” 他终日出入歌馆妓楼，交了许多歌妓朋友，许多歌妓因他的词而走红。她们真诚地爱护他，给他吃，给他住，还给他发稿费。你想他一介穷书生流落京城有什么生活来源？只有卖词为生。这种生活的压力，生活的体味，还有皇家的冷淡，倒使他一心去从事民间创作。他是第一个到民间去的词作家。这种扎根坊间的创作生活一直持续了17年，直到他终于在47岁那年才算通过考试，得了一个小官。歌馆妓楼是什么地方啊，是提供享乐，制造消沉，拉你堕落，教你挥霍，引人轻浮,教人浪荡的地方。任你有四海之心、摩天之志，在这里也要消魂烁骨，化作一团烂泥。但是柳永没有被化掉。他的才华在这里派上了用场。成语言：脱颖而出。锥子装在衣袋里总要露出尖来。宋仁宗嫌柳永这把锥子不好，“啪”的一声从皇宫大殿上扔到了市井底层，不想俗衣破袍仍然裹不住他闪亮的锥尖，这真应了柳永自己的那句话：“才子词人，自是白衣卿相。”时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平,经济文化正在复苏繁荣。京城汴京是当时世界上最大的都市,新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展,恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了,他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。市井这块沃土推拥着他，托举着他，他像田禾见了水肥一样拼命地疯长，淋漓酣畅地发挥着自己的才华。 柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。他在形式上把过去只有几十字的短令发展到百多字的长调。在内容上把词从官词解放出来，大胆引进了市民生活、市民情感、市民语言,从而开创了市民所歌唱着的自己的词。在艺术上他发展了铺叙手法，基本上不用比兴,硬是靠叙述的白描的功夫创造出前所未有的意境。就像超声波探测，就像电子显微镜扫描，你得佩服他的笔怎么能伸入到这么细微绝妙的层次。他常常只用几个字，就是我们调动全套摄影器材也很难达到这个情景。 柳永不是想当名作家而到市井中去的，他是怀着极不情愿的心情从考场落第后走向瓦肆勾栏，但是他身上的文学才华与艺术天赋立即与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦和多情婀娜的女子发生共鸣。他在这里没有堕落。他跳进了一个消费的陷阱，却成了一个创造的巨人。这再次证明成事成才的辩证道理。一个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子,他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由你支配的珠子。 一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云,游人见了都要敬之仰之了。但是如果当初这一粒籽有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上寄于绝壁之缝。它哭天天不应,喊地地不灵，一阵悲泣(也许还有如柳永那样的牢骚)之后也就把那岩石拍遍,痛下决心，既活就要活出个样子。 它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水,与风斗与雪斗，终于成就了自己。这时它想到多亏我留在了这里，要是生在山下将平庸一世。生命是什么，生命就是创造。是携带着母体留下的那一点信息去与外部世界做着最大程度的重新组合，创造一个新的生命。为什么逆境能成大才,就是因为在逆境下你心里想着一个世界，上天却偏要给你另外一个世界。两个世界矛盾斗争的结果你便得到了一个超乎这两个之上的更新的更完美的世界。
而顺境下，时时天遂人愿，你心里没有矛盾，没有企盼,没有一个另外的新世界，当然也不会去为之斗争，为之创造,那就只有马齿徒增，虚掷一生了。 呜呼，人生在世，天地公心。人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。这就是为什么历史记住了秦皇汉武，也同样记住了柳永。
(节选自《当代》)[赏评] 《读柳永》是著名作家梁衡写的一篇历史人物传记散文。文章通过对北宋著名词人柳永生平遭际的概述，将人物放在历史发展的大背景下进行理性的评判，高度肯定了柳永在中国文学史上独一无二的地位，并得出“人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。只要其心不死，才得其用,时不我失，有功于民，就能名垂后世,就不算虚度生命”的精辟结论,由此揭示了做人成事的道理。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件42张PPT。9 王安石 桂枝香(登临送目)第3单元 北宋的旧曲新声王安石字谜招书童
王安石打算招个书童，可连着看了几个都不中意。这一天，家人又找来个书童，请王安石过目。王安石问了他几个问题，小家伙答得不错。王安石看他聪明伶俐，也没说什么，在纸上写了几行字，交给了家人：一月又一月，两月共半边；上有可耕之田，下有长流之川；一家有六口,两口不团圆。家人看了，沉思了一会儿，终于明白了主人的意思，就把小家伙留下了。王安石写的是个字谜，谜底就是一个字，你能猜出是什么字吗？
答案是个“用”字。第3单元 北宋的旧曲新声◆ 作者卡片 ◆
王安石(1021～1086)，唐宋八大家之一。
江西临川(今江西抚州)人，字介甫，晚号半山，
逝世后追谥号“文”，世人称其为王文公，自
号临川先生，晚年封荆国公，世称临川先生，
又称王荆公。他是我国杰出的政治家、文学家、
思想家、改革家。在文学上具有突出成就。其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，善于用典故，风格遒劲有力，警辟精绝，也有情韵深婉的作品。 著有《临川先生文集》。现存有《王临川集》《临川集拾遗》。◆ 背景呈现 ◆
这首词是王安石第二次被罢相居金陵时所作。当时，宋王朝表面上是歌舞升平的太平盛世，繁华的背后却隐藏着种种的危机。这首词正是在这种情形之下，作者登金陵时有感而作的！金陵即今南京市，六朝古都所在。从公元222年东吴在此建都起，先后有东晋、宋、齐、梁、陈在此建都。到赵宋时，这里依然是市廛栉比，灯火万家，呈现出一派繁荣景象。王安石正是面对这样大好河山，想到江山依旧，人事变迁.怀古思今，写下了这首“清空中有意趣”的政治抒情词。 传说在冰魄银蟾的月亮上有一颗高大的桂树，枝繁叶茂,四季飘香。有一年，玉皇大帝想翻盖天上的凌霄殿，却缺少一根栋梁，此时他忽然看见了月亮里那棵大桂树，于是选派在西河得道成仙的吴刚去砍那棵月中桂。但吴刚却未能砍倒月亮里的大桂树,那棵大桂树反而越长越精神，香风从天上一直飘到人间,给世人带来无尽的遐想和绮思，也给文人们带来说不完的话题。唐代诗人宋之问(约656～712年)为之吟道：“桂子中天落，天香云外飘。”白居易(772～846)则诗云：“偃蹇月中桂，结根依青天。”于是在宋代有人便依此意，创制了《桂枝香》这个词牌。名词，都城名词，国家名词，地域，乡土名词，遗憾名词，愤恨，悲伤动词，埋怨三、名句默写
①__________________，翠峰如簇。
②征帆去棹残阳里，__________________。
③六朝旧事随流水，_____________________。
④至今商女，_________________，________________。千里澄江似练背西风酒旗斜矗但寒烟衰草凝绿时时犹唱《后庭》遗曲1．词人上片写景运用了什么手法？请结合词句具体分析。
[名师指津] 指出诗句的描写角度(远与近、动与静、上与下、点与面等)、描写意境和表达效果。
我的理解：动静结合，点面结合。“千里澄江似练，翠峰如簇。”先写远景，用以动写静的手法。千里长江好似一条洁白的绸带，山峦青翠耸立，似亲密地聚集在一起。词人巧妙地利用了由远观而造成的错觉，在动与不动之间，给人以新奇、真切感，且又气势宏大。“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。彩舟去淡，星河鹭起”四句细致地刻画了词人登临所见。“征帆去棹”指远行的船，帆竖立在船上，从高处望先看到帆，所以用它代指船，同用“棹”来代指船一样。“征帆去棹”是突出写离去的船。2．词在下片主要写了些什么内容？表达了词人怎样的思想情感？
[名师指津] 围绕“借古讽今”作答。
我的理解：感叹六朝皆以竞逐繁华而相继亡国覆辙重蹈的史实，讽喻当今的统治者，表达了词人对当时社会现实的不满,透露出词人居安思危的忧患意识。3．词人在下片运用了哪些典故？这样写有什么好处？
[名师指津] 引前人之事的诗句是用典。从借古讽今的角度谈用典之妙。
我的理解：“叹门外楼头,悲恨相续”用的是隋灭陈的典故。当时隋朝大将韩擒虎兵临城下时，陈后主还在和宠妃张丽华歌舞作乐。杜牧《台城曲》曾咏此事：“门外韩擒虎,楼头张丽华。”而词人巧妙地只借用“门外楼头”四个字,“门外”言大军压境,“楼头”说荒淫无耻,极其精炼而又形象地表现了六朝的覆灭。“悲恨相续”四个字则给南朝的历史作了总结。结句化用杜牧《泊秦淮》的诗句,但赋予了它更为深刻、精辟的思想内容。词人借助这些典故,借古讽今，寓意深刻。4．“千古凭高，对此漫嗟荣辱”抒发了作者怎样的感情？
[名师指津] 概括诗句意义，说出“此”字所指内容，指明“漫嗟”蕴含的情感。
我的理解：千古以来凭栏远眺，映入眼帘的景色就是如此，历史上的悲恨荣辱，只能留作后人凭吊。古往今来的人们怀古叹今，不过都是空发兴亡的感慨。从怀古回到眼前的现实,抒发感慨。“此”字，既可具体指眼前景色，也可抽象概括指北宋当时的社会状态。“漫嗟”中融进了词人深情的期待与最终的无奈。王安石的这首词写景奇伟壮丽,气象开阔绵邈。景物有实有虚,色彩有浓有淡，远近交错，虚实结合，浓淡相宜，构成一幅傍晚的金陵风景图。用典贴切自然，加深了作品的意蕴。立意新颖，高瞻远瞩，表现出了一个政治家的真知灼见。词人下片所发议论，反映了词人对国家民族命运的关注及焦急心情，希望当时的统治者能从六朝相继覆灭中吸取历史教训，励精图治。“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲”是对统治者的警示。结构技巧
古诗词的结构是体现诗歌形式之美，反映社会内容，表现诗人感情的重要手段。如王安石《桂枝香 金陵怀古》一词中,作者在章法上讲究起承转合,层次井然，写法极类散文。“登临送目，正故国晚秋”一句，开门见山，表明时地，“天气初肃”表明天气,为下片怀古议论埋下伏笔。以下写景先从总体写山川的形势——“似练”的“澄江”、“如簇”的“翠峰”，描绘出一个广阔的背景，接着“征帆”两句是在这背景下的对具体景物的描写，“彩舟云淡，星河鹭起”两句是对远景的描写，最后以“画图难足”收住。既总结了以上写景，又很自然地转入下片议论，安排十分妥贴、自然。 “念往昔”三句表明了对六朝兴亡的态度，“千古凭高”二句写出了对历史上文人们凭吊金陵之作的看法。以下即转入现实，结句又回到今天。首尾圆合，结构谨严，逐层展开，丝丝入扣。词人的情感蕴藉在词句中，给读者留下无穷的想象空间。
赏析诗词结构形式要整体分析诗的结构特点，体会作者这样写的意图以及对诗词表情达意所起到的作用。1．诗词结构的类型
(1)从古诗词意象与情感的关系来看，按照景与情的先后顺序,分为先景后情和以景结情。
(2)按照前句(联)与后句(联)的关系，可分为重章叠句、铺垫、照应和过渡。
(3)按照诗歌主旨的体现方法，可分为开篇点题、卒章显志、以小见大和对比。2．鉴赏结构的技巧
(1)认识诗歌结构特点
古诗词通常的结构形式是先写景叙事后议论抒情，写景叙事为议论抒情作铺垫，而观点态度、思想感情也一定在写景叙事的基础上阐发。
除此之外,还应特别注意以下结构特点:开门见山、欲扬先抑、伏笔照应、情景分写、情景合写、小中见大、画龙点睛、起承转合。
(2)寻找诗词中的标志性语言
如在以时空为序的诗词中,要注意寻找表示时空转换的词语、句子；写景抒情或托物言志的诗词中要注意末尾卒章显志的抒情议论句。 阅读下面这首宋诗，回答问题。
吴松[注] 道中二首(其二)
晁补之
晓路雨萧萧，江乡叶正飘。
天寒雁声急，岁晚客程遥。
鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。
孤舟宿何许？霜月系枫桥。
【注】 吴松：即吴淞，江名。开头两句描写了怎样的景色？ 营造了怎样的氛围？
答：_________________________________________________
_____________________________________________________ 描写了清晨起航时，江南水乡风雨萧萧、落叶飘飞的深秋景色，营造了凄冷、感伤的氛围。王安石“拗相公”的悲剧
木 风
从仁宗时代的“市列珠玑，户盈罗绮，
竞豪奢”,到徽钦二帝的“靖康耻,犹未雪”,
北宋王朝由盛而亡，只花了短短100年时间。
而这份亡国的罪状书，很久以来,都由王安石一个人背负了。
直到近代，对王安石的评价才有了180度的转变。梁启超说他是“三代下唯一完人”，列宁称“王安石是中国11世纪的改革家”。
他和他的改革，真相到底如何？最好的士大夫
王安石首先是个文人，一个文章和道德都无可挑剔的文人。
1041年，宋仁宗庆历元年，20岁的王安石给父亲守满了三年孝，从江宁出发，一路风尘仆仆，来到开封。当时的文化名流曾巩、欧阳修，一看他的文稿，惊为天人。第二年，科举应试之日，王安石的锦绣文章，被主考官一眼就相中为状元卷子。
卷子送到仁宗那儿后，发生了意外。 一句“孺子其朋”，让仁宗皱了下眉头。这是周公训成王的话，“你这年幼的王啊，今后要和群臣融洽相处”。区区一个王安石，竟敢用这种口气对答天子考题？再读下去，觉得文笔冷峻峭拔，很不对胃口，便降到第四名。
第四名就第四名吧。关键时候，人品立显。王安石没有酸溜溜地说状元本是我的，也没有矫情地说我本才疏学浅，总之，他严肃而平静地接受了平生第一个职务：淮南签判。
从这一天开始，他在地方上一呆25年。他喜欢《周礼》,卷不离手，但他看的不是文学，而是政策，那些上古的朴素政策，有哪些可用于眼下的政务。 到鄞县当知县时，王安石走遍了14个乡，兴修水利、兴建县学。最重要的是，他开始尝试把官粮低息借贷给农民，秋收以后再还给官府——这是日后“青苗法”的第一次实地预演。正是试点的成功，让王安石坚信以《周礼》为蓝图的改革是可行的。
于是，王安石给仁宗写了一封万言书，情真意切，告诉皇帝他对国家命运的种种思考。御书房内，人到中年的仁宗,翻开了这卷沉甸甸的奏折。久违的王安石风格扑面而来，冷峻如昨，犀利如昨。
然而以温文尔雅著称的仁宗，正因后宫无子，整日被包拯、韩琦一干老臣催问继承人问题，恨不得撞墙才好。万言书来得实在不是时候。 他冷冷地将奏章放回原处,仿佛王安石从来没有递来过。
得不到回应的王安石,心里也很清楚，变法时机还没到。他继续埋首自己的改革试验田。朝中不少大臣如欧阳修、韩琦，都非常赏识他，几番邀他入京，却被他一一回绝。
钦差把入京的圣旨带到了王安石家门口，他竟然极富想象力地躲进了茅房。钦差只好把圣旨放到桌上就走。他抓起圣旨一路狂奔，还给了钦差。
在北宋这样一个崇尚文士精神的社会里，王安石无疑成了士大夫的领袖、精神的贵族。最超前的改革家
直到1067年，神宗继位，年方20。
20岁，对于现代人来说，还是上网聊天、结伴出游的青春岁月，但是在943年前，这个毛头小伙子，已面临着内忧外患的夹击。《东京梦华录》记载的“八荒争凑，万国咸通”,《清明上河图》画的市井繁华，都是脆弱的表象。国库没有一分钱，一年挣了多少，也就花了多少，一子不剩。那么多官僚、那么多军队、那么多佛寺道观，一张张嘴在等着钱；辽、西夏、金，侵之掠之，无一日安宁，开战也好，求和也好，还是系于钱。 20岁的神宗，肩负着巨大的压力。他想创造一个比仁宗更好的时代，他想向世人证明自己也能收复山河、堪比汉武。他还是太子时，就对王安石的万言书推崇备至，现在，他亟不可待地召王安石回京。
那一夜,仿佛是周文王找到了姜子牙,刘备遇见了诸葛亮。
神宗急切地问：天下怎样才能大治？
王安石答道：先要选对施政的策略。
他又问：唐太宗的政策怎么样？
王安石肃然正色：陛下应该效仿尧舜,何必要学唐太宗。 神宗的1069年变成了王安石一个人的舞台，他像一颗大彗星，拖着长而明亮的大尾巴呼啸而来，官拜参知政事(宰相职)，颁行均输法、青苗法、农田水利法、保甲法、市易法、保马法、方田均税法……权倾朝野，政界为之变色。五个宰相里，除了王安石，曾公亮年迈管不了事，亲历过范仲淹改革的富弼告病假，唐介没多久就死了，剩下一个赵捊锌嗔?臁５笔本陀腥朔泶趟担?颐钦馕甯鲈紫啵??檬恰吧?喜∷揽唷薄?
如果用我们今天的观点，去看王安石变法的内容，其实是很有意思的。 “天地所生货财百物，皆为定数”，财富不藏于民，就藏于国。王安石变法，本质上就是国家干预经济，达到聚富于国的目的。青苗法，官府是粮食的借贷银行；市易法，衙门做起了垄断生意；均输法，朝廷要进行中央采购；甚至唯一得到众人赞同的募役法，就是劳役的货币化经营……你不得不惊叹，王安石，他的思想，他的政策，远远超越了他的时代几百年，甚至1 000年。
超前，注定了王安石是孤独的伟大者，宣告了他的改革将惨烈失败。最“拗”的人
变法把北宋王朝拖入“党争”的漩涡，朝廷空前分裂。
一边是“熙宁新党”，但除了王安石，没有一个正直的人，可以说,宋神宗和王安石带着一群来路不明的人在办事。另一边是“保守旧党”，非但有司马光、苏轼这样的社会精英，还有韩琦、文彦博这批范仲淹改革旧臣。
不仅仅是他们的目光不及王安石深远，更大的悲剧源于改革者自身的性格。北宋谁人不知,王安石浑名“拗相公”？ 他不梳洗就出门会客，看书时随手抓到什么吃什么。有一次仁宗设宴，王安石面不改色吃掉了茶几上一盘鱼食。难得请客的包拯招待同事，不胜酒力的司马光都喝了几杯，王安石却死活不举杯。
变法开始后，王安石性格里的“拗”劲，发展成一种实践理想的狂热，让他看不到政策执行中的问题。
比方说青苗法。青黄不接的春季，官府低息贷粮给农民,秋收后农民再按息还粮。王安石夸海口说，“民不加赋而国用足”，两全其美。 但结果呢？一个农民敲开了县衙的大门,官吏说，借粮？可以，先填申请表吧。农民是个文盲，花钱请了书吏，交了表，石沉大海。一咬牙，掏钱，给官吏好处费。到了还贷时,一算利息，好家伙，竟是原定两分利的35倍！王安石改革至此成了一场黑色幽默。
老天也不作美。熙宁七年，大旱，民不聊生。宦官郑侠画了《流民图》献给神宗，哀哀哭泣：这是天怒人怨，只要您肯停止变法，十日之内必会下雨；如若没雨，我以人头抵欺君之罪。
这就是“宋朝第一忠谏”。神宗无奈，诏命：暂停青苗法、募役法、方田均税法、保甲法等八项新法。 三日之后，倾盆大雨从天而降。
神宗站在御花园里,瞠目结舌。王安石站在皇宫门外,呆若木鸡。这场雨彻底浇灭了两个理想主义者心头熊熊燃烧的改革之火。王安石知道,他再不会有神宗倾其所有的信赖了。
罢相、复职、再罢。终于，王安石回到了江宁。在听到最受好评的募役法也停止推行后，他拂衣悲喊：“亦罢至此乎？”抑郁而终。 执著和固执、一往无前和一意孤行，就像硬币的两面。然而恰是这一种“拗”，让我们今天还能看到王安石可爱的又可悲的背影。他像一个闯入官场的犟小孩，掀起了滔天党争，但“政敌”司马光依然敬重他的赤子心；他断送了北宋王朝，但1 000多年后的史书读懂了他的天才。
(选自《环球人物》)[赏评] 关于王安石的话题是很多的，本文作者从“最好的士大夫”“最超前的改革家”“最‘拗’的人”三个角度，全方位介绍了这位政治家、文学家。王安石首先是一个文章和道德都无可挑剔的文人；王安石变法的超前，注定了王安石是孤独的伟大者，宣告了他的改革将惨烈失败；他的那种“拗”，让我们今天还能看到王安石可爱的又可悲的执著、固执和孤独。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件88张PPT。课外自读第3单元 北宋的旧曲新声“欹”通“倚”，靠副词，必然，一定动词，聚集动词，见面副词，恰逢，正赶上动词，回头看副词，不过，只是情意深厚无奈都城五、名句默写
①___________________________，对酒当歌，强乐还无味。___________________，____________________。
[柳永《凤栖梧》(伫倚危楼风细细)]
②__________________，独上高楼，________________。欲寄彩笺无尺素，_______________________。
[晏殊《蝶恋花》(槛菊愁烟兰泣露)]
③____________________，___________________。小园香径独徘徊。
[晏殊《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)]拟把疏狂图一醉衣带渐宽终不悔为伊消得人憔昨夜西风凋碧树望尽天涯路山长水远知何处无可奈何花落去似曾相识燕归来④_________________，门掩黄昏，________________。
___________________，乱红飞过秋千去。
[欧阳修《蝶恋花》(庭院深深深几许)]
⑥夜来幽梦忽还乡。_________，___________。相顾无言，____________。料得年年肠断处，_________，_________。
(苏轼《江城子 乙卯正月二十日夜记梦》)
⑤__________________，________，_________！持节云中，何日遣冯唐？_________________，_________，_________。
(苏轼《江城子 密州出猎》)雨横风狂三月暮无计留春住泪眼问花花不语小轩窗正梳妆惟有泪千行明月夜短松冈酒酣胸胆尚开张鬓微霜又何妨会挽雕弓如满月西北望射天狼⑥夜来幽梦忽还乡。_________，__________。相顾无言，___________。料得年年肠断处，_________，_________。
(苏轼《江城子 乙卯正月二十日夜记梦》)
⑦________________,松间沙路净无泥。________________。________________，_________________。休将白发唱黄鸡。
[苏轼《浣溪沙》(山下兰芽短浸溪)]
⑧春归何处？_______________。若有人知春去处，_________________。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。________________，_______________。
[黄庭坚《清平乐》(春归何处)]小轩窗正梳妆惟有泪千行明月夜短松冈山下兰芽短浸溪萧萧暮雨子规啼谁道人生无再少门前流水尚能西寂寞无行路唤取归来同住百啭无人能解因风飞过蔷薇⑨纤云弄巧,飞星传恨,_______________。_______________，便胜却人间无数。____________，_____________，忍顾鹊桥归路！__________________，______________________。
[秦观《鹊桥仙》(纤云弄巧)]
⑩_____________？__________________？只愿君心似我心，_________________。
[李之仪《卜算子》(我住长江头)]银汉迢迢暗度金风玉露一相逢柔情似水佳期如梦两情若是久长时又岂在朝朝暮暮此水几时休此恨何时已定不负相思意?_____________________？想依稀、______________。________________，入寻常、巷陌人家，_______________，__________。
(周邦彦《西河 金陵怀古》)
?燎沉香，_________。鸟雀呼晴，_______________。
________________。水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日
去。___________，_____________。五月渔郎相忆否？
____________，____________。
[周邦彦《苏幕遮》(燎沉香)]酒旗戏鼓甚处市王谢邻里燕子不知何世相对如说兴亡斜阳里消溽暑侵晓窥檐语叶上初阳干宿雨家住吴门久作长安旅小楫轻舟梦入芙蓉浦1．柳永《凤栖梧》(伫倚危楼风细细)
这是一首把伤春与怀人融于一体的名作。上阕写登楼望远，借景抒情。作者凭楼远眺，和风细细，草色凄迷，残照当楼,而词人的黯然神伤之情却无人能领会。下阕转入怀人。相思之深，即使强颜欢笑饮酒放歌也终觉无味，为所思之人日渐消瘦亦不后悔。末句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”朴实无华，流露出感人至深的悲情，一个为情所苦、九死未悔的痴人形象跃然纸上。本词结构独特,围绕“春愁”,先是借景抒情,继而寄情怀人,最终直抒喷薄的相思之情，感人肺腑,引人入胜，从而赢得了王国维“当作情语而绝妙者”“求之古今人词中，曾不多见”之盛赞。2．晏殊《蝶恋花》(槛菊愁烟兰泣露)
这首词写离别相思之情。时间由夜到晓。上阕写室外室内的景物：细雨过后，槛菊笼在雾霭中像是凝着愁，兰花上沾带的露水似是滴泪；傍晚的寒意浸透了帘幕，有燕子双双穿过；圆圆的明月全然不顾词人的思念之苦，斜穿入户，更加突显出女主人公的孤独。下阕写次日白天的景色：昨夜的秋风吹落了满树的碧叶，天宇之间显得更加空旷，可以看得更加遥远。这一想法引着词人登上高楼，引颈天边。然而除了凋零的枯树残叶，还有不知延伸到何处的道路之外，又能看到什么呢？天高地阔处,只有无限的离愁,满腹相思没有倾诉处。此词构境高远悲凉,造句精警而意韵深长，佳句迭出，是抒写离愁别绪的名篇。3．晏殊《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)
这是晏殊的一首脍炙人口的小令。它语言圆转流利，明白如话，意蕴却虚涵深广，能给人一种哲理性的启迪。词的上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔，抒写对不变表象下所包含的变化的感喟。起句写对酒听歌的环境，“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台”，语句轻快流利，今年对酒听歌的环境和去年一样，一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒，然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化。“夕阳西下几时回”，夕阳西下是无法阻止的，但可以寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。下片则巧借眼前景物，着重抒写了消逝中的重现、重现中的变化，以及词人对这种现象的感受与思索，重在伤今。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，还有令人欣慰的重现——“似曾相识燕归来”。在这惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法被阻止，但其消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因一事物的消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。因此，在有所慰藉的同时，又不觉感到一丝惆怅。末句“小园香径独徘徊”是词人在惋惜、欣慰、怅惘之余独自的沉思：在小园落英缤纷的小路上，词人独徘徊着、沉思着，像是要对所见所感所思来一番深沉的反省与思索，对上述现象的底蕴求得一个答案。4．欧阳修《蝶恋花》(庭院深深深几许)
这首词写闺怨，词风含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。词的上片重写景，说的是景深，“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”。而词中的女子正独处高楼，她的目光透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫曾经游冶的地方凝神远望。词的下片写女子的情深。“雨横风狂”催送着残春，也催送着女主人公的芳年，她想留住春，可惜的是风雨无情，留春不住,只好是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。词中的女主人公正在思念走马章台的丈夫，可是望而不可见，只看见在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己，不禁感伤落泪。“泪眼问花花不语”，泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象,这个对象幻化成花,女主人公向着花儿痴情的发问,而花儿不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千去。人儿走马章台，花儿飞过秋千,有情之人，无情之物对她都报以冷漠,她怎能不伤心呢？词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。5．欧阳修《朝中措 平山堂》
叶梦得《避暑录话》卷一说：“欧阳文忠公在扬州作平山堂,壮丽为淮南第一，堂据蜀冈，下临江南数百里，真、润、金陵三州，隐隐若可见。”嘉祐元年(1056)，刘原甫(名敞)出守扬州，欧公便作此词饯行。此词借送别友人之机，追忆自己扬州的生活，塑造了刘敞的风流儒雅、豪放达观的“文章太守”形象。“平山栏槛倚晴空”,写得气势磅礴,使人感到平山堂凌空矗立,其高无比。为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。“山色有无中”写凭栏远眺的情景。“手种堂前垂柳，别来几度春风”：我在堂前亲手栽种的那棵柳树啊，离别它已经好几年了，现在它们是好是坏呢？在这寥寥的几字中,饱含词人的深婉情感。词的下片写所送之人刘原甫。“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”，不仅表达了词人“心服其博”的感情，而且对刘敞的倚马之才作了精确概括，把一个气度豪迈，才华横溢的“文章太守”形象，刻画得栩栩如生。“行乐直须年少，尊前看取衰翁”，这两句先以劝人，又回过笔来写自己，现身说法，拨动人们的心弦。全词从平山堂写到堂前垂柳，从被送者写到送者，层层转折，一气呵成，确是一首成功之作。6．苏轼《江城子 密州出猎》
这首词是宋代苏轼于公元1075年(宋神宗熙宁八年)冬季创作的一首词，是苏轼豪放词中较早的作品。在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，随从的武士都是“锦帽貂裘”(打猎装束)，“千骑卷平岗”，千骑奔驰，腾空越野，一幅壮观的守猎图跃然而出。“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，词人说：快告诉全城的人，跟随我去打猎，看我像当年的孙权那样，亲自弯弓射猛虎吧！词的上片写了“出猎”这一特殊场合，写出了词人的举止神态之“狂”。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨”，酒酣时胸胆还能够开扩，鬓边添了几根白发，又有什么要紧？词人写这首词时，才三十九岁，此时西北边事紧张,熙宁三年，西夏大举进功环、庆二州，四年占抚宁诸城。词人因这次打猎小试身手，进而便想带兵征讨西夏。“持节云中，何日遣冯唐？”表达的就是这层意思。文章的最后，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”勾勒出了一个挽弓劲射的英雄形象，英武豪迈，气概非凡。这首词上片出猎，下片请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳软媚的儿女情换成了报国立功，刚强壮武的英雄气。他以“揽辔澄清”之志，写慷慨豪雄之词，提高了词的品味，扩大了词的意境，把词从花间柳下、浅斟低唱的靡靡之音中解放出来，使其走向更广阔的天地，对后世影响极深。7．苏轼《江城子 乙卯正月二十日夜记梦》
这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了自己绵绵不尽的哀伤和思念。全词情意缠绵，字字血泪。上阕写词人对亡妻的深沉的思念，是写实。“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面，鬓如霜。”十年的生死相隔，世事茫茫，过去的美好情景难以忘怀。词人将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。随后词人又把现实与梦幻混同了起来——“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”词的下阕记述梦境，抒写了诗人对亡妻执著不舍的深情。上阕记实，下阕记梦，衬托出对亡妻的思念，加深了词的悲伤基调。“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”词人凭借梦境回到了与妻子共度难忘岁月的故乡。那小室的窗前，妻子正在梳妆打扮，她的情态容貌，亲切而又熟悉，如同当年。夫妻相见，却是“相顾无言，惟有泪千行”。词人把现实的情感融入了梦中，使这个梦境令人感到无限的凄凉。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”这三句，是写词人从梦境回到现实，环境凄清。词人猜想着已长眠的妻子，在年年伤逝的这个日子里，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？词人不说自己如何，反说对方如何，使词的意味更加蕴蓄有味。
全词采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真情。8．苏轼《浣溪沙》(山下兰芽短浸溪)
这首小词是苏轼贬黄州期间，于元丰五年(1082)三月游蕲水清泉寺时所作。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。”山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉的冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃啼声。这一派画意风光，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它诱发词人爱悦自然，执著人生的情怀。环境启迪，灵感生发，风水相遭，兴会飙举。于是词人在下阕即景取喻,以富有情韵的语言,滤写有关人生的哲理。“谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡”，以反诘唤起，以借喻回答。谁说青春不能回复呢？你看门前的流水不是也能向西流么！不要徒发衰老的慨叹。表达了词人积极乐观的人生态度和不服老、不叹老、自强不息的豁达胸襟。9．苏轼《临江仙 夜归临皋》
这首词写于元丰五年九月，记叙深秋之夜，词人在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋的情景。“夜饮东坡醒复醉”，点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。接着写词人到达寓所、在家门口停下来的情景：“家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚仗听江声。”这几句塑造了一位风神萧散的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”，展示出一种达观的人生态度。“长恨此身非我有，何时忘却营营。”这两句化用《庄子》里的句子，原本是说一个人的形体精神是天地自然所赋予，此身非人所自有。为人当守本分，保其生机，不要因事而思虑百端，随其周旋忙碌。苏轼政治上大受挫折，忧惧苦恼，向道家思想寻求超脱之方。这两句颇富哲理的议论，饱含着词人切身的感受，带有深沉的感情。词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握自己的命运，就当全身远祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，情与景会，神与物游,为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是词人情不自禁地产生了脱离了现实社会的浪漫主义的遐想，“小舟从此逝，江海寄余生”是说他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的生命融化在无限的大自然之中。
这首词写出了谪居中的苏东坡的真性情，表达了词人退避社会厌弃世间的生活态度和要求彻底解脱的出世意念。10．苏轼《鹧鸪天》(林断山明竹隐墙)
此词为东坡贬谪黄州时所作,是他当时乡间幽居生活的写照。词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。
上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见。近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护在一所墙院周围。池边长满枯萎的衰草。蝉声四起，叫声乱成一团。在宏廓的天空中，不时地能看到白鸟在飞上飞下，自由翱翔。满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。词人运用拟人、拟物手法，动静结合，使空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。下片写人。“村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。”写词人在太阳西下时手拄藜杖缓步游赏的形象。在太阳即将落山的时候，词人拄着藜杖在村边小道上徐徐漫步。“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉”是说天公饶有深情厚意，昨天夜里三更时分，下了一场好雨，又使得词人度过了一天凉爽的日子。这两句词，暗含着词人的感慨，表现了词人得过且过，日复一日地消磨岁月的无可奈何的情绪。11．黄庭坚《水调歌头》(瑶草一何碧)
这首词采用幻想的镜头，描写神游“桃花源”的情景，大约写于作者被贬谪时期。全词情景交融，反映了词人出世、入世交相冲撞的人生观和孤芳自赏、不肯媚世以求荣的品格，体现了词人超脱绝尘、游于物外的审美理想。“瑶草一何碧”是说瑶草(仙草)像碧玉一般可爱，词人用的是比兴的手法,“春入武陵溪”以后，用的是倒叙的写法，逐层描写神仙世界的美丽景象。“春入武陵溪。溪上桃花无数,花上有黄鹂。”这里词人化用陶渊明《桃花源记》的典故，写了词人春天来到“桃花源”，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓”是说词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人曲折含蓄地表现了对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的理想世界。“只恐花深里，红露湿人衣”两句，词人采用比喻和象征的手法，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。下片用浪漫主义的笔调，抒写作者孤芳自赏，不同凡俗的思想。词人以丰富的想象，用“坐玉石，欹玉枕,拂金徽”表现他的志行高洁、与众不同。“谪仙何处？无人伴我白螺杯”两句，表面上是说李白不在了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以时人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。“我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为”是说自己如仙草超越尘世之外，不做取媚于时之人，不必为得不到功名利禄而忧愁叹息了。“醉舞下山去，明月逐人归”是说词人酒醉后摇摇晃晃、如舞婆娑的形象，更是表现他想逃避现实而又不甘心如此的矛盾心理。最终却还是回到现实中，却说是明月追随他回来。表达了词人独处无友，唯月相随的孤寂心境。12．黄庭坚《清平乐》(春归何处)
此词为惜春之作。它以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了词人对美好事物的执著和追求。
词人赋予了春以具体的人的特征.“春归何处？寂寞无行路.”
词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处可觅得安慰，像失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春的可爱及春去时的可惜。“若有人知春去处，唤取归来同住。”这两句是说如果有人知道春去了哪里，请唤她回来同住。词人以委婉的笔调，表达出了对美好事物的执著和追求。“春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。”词人从幻想中回到现实世界里，没有人知道春的踪迹，春唤不回来，于是词人去问和春一起的黄鹂：春去了哪里？“百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”黄鹂婉转的啼叫，打破了周围的寂静。但词人无法听懂,只是更加的寂寞了，只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临，词人终于意识到，春天的确是回不来了。
这首短词，几经曲折，含蕴着一层深似一层的感情。词人从惜春到寻春，从希望到失望，从不断追寻到濒于绝望，终于怀着无可告慰的心情，为美好事物的消逝而沉思。13．秦观《浣溪沙》(漠漠轻寒上小楼)
这首词的特点在于描绘了一个精美无比的艺术境界。在这首词中，词人并未从正面刻画人物的形象，而是着力于刻画人物的心灵、人物的情绪，并且词人没有具体地描绘人物的思想活动的过程，而是借助于气氛的渲染和环境的烘托，让人们通过环境与心灵的结合、情与景的交融，感到其人宛在，感到一种轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。
词的起调很轻。上片写无边的薄薄的春寒无声无息地侵入了小楼，清早起来就阴霾不开，天气冷得像秋天一般。枯坐在小楼内，只有画屏上一幅《淡烟流水图》迷蒙淡远。楼外天色阴沉，室内光景清幽，一种淡淡的春愁油然而生。下片写词中主人公不堪室内寂寞，眺望楼外的外景所感。天上自由自在飘飞的花瓣轻得好像夜里的美梦，天空中飘洒的雨丝细得好像心中的忧愁。走回室内，随意用小银钩把帘子挂起。词人将人物的感情融于情景之中，形成一种恬静悠闲的境界。14．秦观《鹊桥仙》(纤云弄巧)
这是一首写七夕的节序词，借用了牛郎织女的神话故事。相传这天夜晚(农历七月初七)是分居银河两侧的牛郎织女一年一度相会的日子。织女是织造云锦的巧手，所以，这天夜晚,天空的云彩特别好看。旧时风俗，少女们要于此夜陈设瓜果,朝天礼拜，向织女“乞巧”。
词一开始即写初秋夜空美景。“纤云弄巧”,轻柔多姿的云彩,变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女精巧绝伦的手艺。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些正在天空飞驰的、闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨。这一句写云，写星星，都具有人的情意，那“纤云”着意“弄巧”，似乎为这对爱侣的团聚而高兴；而“飞星”也在为他们传情递意而奔忙，这种写法可谓“化景物为情思”了。“银汉迢迢暗度”，以“迢迢”二字形容银河的宽阔，牛女相距之遥远，突出了相思之苦。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这是多么美好幸福的时刻，天上一次相逢，就抵得上人间千遍万遍呀！词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。15．李之仪《卜算子》(我住长江头)
李之仪的这首词明白如话，重叠回环，既得民歌的神情风味,同时又具有文人词构思新巧、深婉含蕴的特点。词以长江起兴。“我住长江头，君住长江尾”两句，以双方空间距离之悬隔，暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，使人仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，而江山万里悠远广阔以及翘首思念的女子形象也宛然在目。“日日思君不见君，共饮长江水。” 日日思君而不得见，却又共饮一江之水，衬托出了离隔之恨、相思之苦。“此水几时休？此恨何时已？”这两句承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。“只愿君心似我心，定不负相思意。”只希望君心和我心一样,一定不会辜负这相思的情意。江头江尾的遥隔，在这首词里成为感情升华的条件。全词以长江水为贯串始终的抒情线索,以“日日思君不见君”为主干。分住江头江尾,是“不见君”之因；“此恨何时已”是“不见君”之果；“君心似我心”“定不负相思意”是虽有恨而无恨，有恨者“不见君”，无恨者不相负。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒情谊与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。这样新巧的构思、深婉的情思、明净的语言、复沓句法的结合，构成了这首词特有的灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。16．晏几道《蝶恋花》(醉别西楼醒不记)
这是一首怀旧词。首句忆昔。往日醉别西楼，醒后却已然不记。这似乎是追忆已往某一日具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦。接着词人以春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合的不常之感。春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而缥缈易逝。用它们来比喻美好而不久长的事物，最为真切形象而动人遐想。接着词人转入现实,斜月已低到窗半，夜已深了,却无法入睡，而床前的画屏上的景色似乎显得特别悠闲，这“闲”字从反面透露出词人的郁闷伤感。下片承“醉别”。“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。”衣服上是西楼欢宴时留下的印迹；聚会所赋的诗句，点点行行，总唤起一番凄凉意绪。这句既自然地解释了上片所抒感慨之因，又为下面的描写张本。“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”这两句，词人化用了杜牧《赠别》中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”的诗意，直承“凄凉意”加以渲染。人的凄凉似乎感染了红烛。它虽然同情词人，却又自伤无计消除其凄凉，只好在寒寂的夜里空自替人长洒同情之泪了。17．周邦彦《西河 金陵怀古》
这首词是怀古咏史之作。作者面对金陵“佳丽地”，目睹自然界的沧桑,因而引起人事兴衰的感触，抒发出自己的政治见解和哲理观念,表现了作者追念古昔和寄慨当今的思想情感。
全词共三叠。第一叠写金陵的山川形胜。首先点明金陵是一个“佳丽地”，接着以“南朝盛事谁记”一语总括历史兴亡之感。第二叠写雾夜在断崖边凭吊古迹，曾经系过莫愁佳丽的游艇之树，而今已倒倚，旧迹仍在，可人事已非了。第三叠写金陵触目荒凉之慨。从眼前景物中，不见“酒旗”，不闻“戏鼓”，只见寻常巷陌中的燕子对语，引起作者对金陵古都朝代更替的无限感慨。18．周邦彦《苏幕遮》(燎沉香)
这首词以写雨后风荷为中心，由此引入故乡归梦，表达了词人对故乡的深深眷念。
词的上片描写盛夏早晨的风景：词人一早醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香依旧弥漫在空气中，令人烦闷的暑热也已退去。窗外传来鸟儿叽叽喳喳的欢叫声，据说鸟鸣声能预测晴雨，莫非天已放晴？词人抬头朝窗外望去，只见天色才微微放亮,鸟雀在屋檐上跳来跳去，晃动着头脑争噪不停，似乎也在为雨后新晴而喜悦。盛夏酷暑时节，难得有这样一个清爽的早晨，词人漫步荷塘边，只见荷叶上的雨珠在朝阳下渐渐变干，看上去更加碧绿净洁，一张张圆圆的荷叶铺满水面。一株株荷花亭亭玉立在荷叶间，微风吹过，微微颤动着更显丰姿绰约。词人用寥寥几笔，将荷的摇曳多姿、神清骨秀写尽，营造出一种清新恬静的境界。下片转入思乡的愁怀与回忆。眼前的荷塘，勾起了词人的乡愁：故乡遥遥，就在那莲叶田田的江南，羁旅京师已经很久,何时才能归去？汴京(今河南开封)的荷塘唤起了词人的思乡浓情，思绪飞回故乡，不知儿时的玩伴是否还记得五月同游西湖的情景？多少次梦回故乡，依然是划着轻巧的小船驶向荷塘。杭州西湖上的“十里荷花”闻名天下，词人生长于斯,他对荷花的记忆是与童年的水乡生活联系在一起的。京城夏日雨后荷塘的景致牵动了词人对故乡最亲切的回忆，荷花成了词人思乡的媒介，同时将这首词的上下片连成一气，成为一篇写荷绝唱。 这首词天然真美，不事雕饰，它以质朴无华的语言，准确而又生动地表现出荷花的风神与词人的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。谁明人间愁寂意
——浣花溪畔忆薛涛
薛涛，轻轻地在键盘上敲下这两个字，
却花去了我几个世纪的时间。我仿佛听到有
风从1 000多年前的唐朝吹来，从锦江边上那
一片竹林里吹来，涛声阵阵。有如笙歌喧哗，
有如细雨潇潇，有如你从幽径走来，步履纤
纤，独语悄悄。我就那样痴痴地站立，默视你舞尽繁华、颠倒众生，默视你幽然孤寂、黯然形销。而你蓦然转身，我们就这样猝不及防地相遇，我该怎样掩饰我的惊慌，怎样向你陈述我的来历。这红尘中凡俗的女子，只为了你的传奇，为了你真实得伸手可及的孤独，已在这里守候多年。 众人眼中你是才女，你是伎女——我不知道这个“伎”与“妓”字，在过去有着怎样的区别，我只知道你是用自己的才与貌娱乐着那些真文人或者假雅士的。世称你为“扫眉才子”，只可惜绝世的才情，只做了风月场中的一点调味，一切只因为——你是个女的！任你才高八斗，命运却不在自己手中！唐朝，年迈的你，味觉已经坏死，那些只得天上有的珍馐，填充了你的脑满肠肥。李白生在唐朝是唐朝之幸，涛生于唐朝，却是涛之不幸！ 舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。薛涛,在灯红酒绿中,你夜夜笙歌，你放纵声色，你要学会左躲右闪，你要通晓前迎后拒，你要懂得在急流处转弯，在人多处欢笑。否则，那前后十一任节度使的险滩与那些狂蜂浪蝶们的沟坎前，你如何纤手轻拈，处处化险？薛涛，你恣肆才情、挥霍青春，你睥睨权贵、蔑视命运，你身份低贱，你心气孤傲！你左手长袖善舞，满足着衰老的唐朝的视线；你右手铺宣挥毫，抒写着无人领会的孤寂之意。“枝迎南北鸟，叶送往来风。”九岁时的一语成谶，难道真的是命定？迎来送往，强颜欢笑中,多少的痛楚酸辛，任诗人汲完古井之水造出千千万万张绛红小笺，也是书写不完的，然而，长歌也是不当哭的。一不小心里透出了令人不悦的哭腔，破坏了长官们的兴致,哪怕他前一刻多么赏识你,下一刻也会被毫不留情地扫地出门。你因得罪剑南节度使韦皋，而被贬松州后写的十离诗,当中以失宠之犬、离手之笔、离厩之马、离笼之鹦鹉、离巢之燕、离掌之珠、离池之鱼、离鞲之鹰、离亭之竹、离台之镜自比,世人皆道你诗格低下,有谁真正读出了当中的血泪？那屈辱的笔调，难道不是诗人颠覆命运无望后的长歌不哭翻成笑？难道不是悲愤之极后的无谓？难道不是步入天堂之前的炼狱？难道不是你刺破封建伪君子们面具的一枚玉簪？看似无力，却道出了华灯帏帐之后血淋淋的真相！ 你是不自由的，你却又是最独立的。你在灵与肉之间,快速地做着身与心的剥离与融合。而十离,为什么不能看成是你用温驯和柔弱的武器,转过了一次险滩？此后不久,你用多年方练成的绕指柔,终于斩断了套在身上的枷锁,脱离了乐籍,第一次,你感到成都的空气是那么清新而舒畅,浣花溪畔,流淌着你的诗情。可是,世界依然是孤寂的,或者说,孤独从来就没有离开过你。对于一个精神自足的人来说,寂寞是无所谓的,而孤独,是唯一的致命伤。男儿最大的理想是建功立业,而女子最大的功业,当是获得一份完美的爱情吧——这是这个世界从古至今都不曾改变过的真理。而你与元稹的相遇,是幸还是不幸？是填充了你生命中感情的空白,还是造成了更大的空白？你是才子，你也是女子，所以你注定要进入这或劫或缘的轮回，你注定要被自己的痴情伤害。积聚了40年的热情，珍藏了40年的青春,你在遇见他的时刻刹那绽放，生命的绚烂，令蓉城花落,天地无色。那短短的几月，于你是天荒，是地老,是相看两不厌的默契，是玉从石中出的欣喜，是美酒有人品的欢愉！他是你的整个天空,而你不过是他天空里一朵偶尔飘过的云，是他浅尝辄醉的一杯酒,是他衣上遗落的一滴酒痕,是曾经催生过他一首艳词的一段乐声。我真的不知道，是否有比无好,痛比空好？那一段刻骨的记忆,打发着你二十余年的孤寂,还是正是那段记忆，更加铸就了你无法化解的孤独？二十年，足以让沧海化为桑田。那至今扬名的绛红色的“薛涛笺”，谁说不是你和血、和泪，和着青春的汁液制成？ 痴情女子，浣花溪畔看尽繁华；苍老妇人，望江楼前品遍沧桑。62岁穿上道袍的你，峨冠博袖，独闭门扉，脸上是漠然，还是淡然？桌上黄老的《道德经》早已替代了那些“闺阁不知戎马事，月高还上望夫楼”的诗句，那些真真假假的人生，一切已是过眼烟云，而你，是否此时方参透老子的无用之说？如果，你本无才，你本无貌，也许将是另外一个平凡而又充实的人生，呼吸着多氧的空气，沐浴着健康的阳光，与女伴“晓看红湿处，花重锦官城”，与斯人“人约黄昏后，月上柳梢头”“执子之手，与子偕老”！只是，“天生丽质难自弃”，你又如何能驾驭命运的辔头，纵参透，又有何用！“借问人间愁寂意,伯牙弦绝已无声。”一生已经过去，千年已经过去，这样的苍凉冷寂，连那坟头的枯草，也似你千年来无法出口无法化解的结，年年春时，发出新绿，等谁来，会你心意？
[赏评] 本文用饱蘸感情的语言回忆了薛涛坎坷而传奇的一
生。薛涛是一个才女，她在灯红酒绿的世界里，蔑视权贵,她的十离诗“道出了华灯帏帐之后血淋淋的真相”；她在不自由中找到了独立的自我……这在当时那个时代,难能可贵！鉴赏诗歌的表达技巧
表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的表现手法。它的含义非常广泛，既包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括艺术构思上的巧妙使用。对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。具体地说，“鉴赏诗歌的表达技巧”主要指：①分析作品中构思、谋篇、选择材料、安排情节、刻画人物、描摹手段等方面的特色；②分析作品运用的表现手法及其作用；③鉴赏作者运用表达技巧的灵活性和创造性。一、鉴赏诗歌的表达方式
古代诗歌常用的表达方式有记叙、议论、抒情、描写，其中重点的方式是抒情和描写。
常见的诗歌的表达方式有以下几种：记叙记叙人物的经历或事情发生、发展、变化过程使意境具体深邃,使形象生动丰满,为下文作铺垫楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。(陆游《书愤》)描写用生动形象的语言对人物、事件、环境作具体描绘和刻画刻画人物,推动情节发展,渲染气氛,深化主题沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。(杜甫《漫成一首》)议论对人和事物的是非、价值、特点、作用等所表示的意见画龙点睛，表明观点，突出主旨不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。(元稹《菊花》)其中,抒情又分为直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情(借景抒情、托物言志、寓情于景)；而描写可分为点面结合、正侧结合、动静结合、虚实结合、明暗结合、工笔细描和粗笔勾勒、乐景写哀、哀景写乐、诗画结合等。抒情表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情刻画人物,突出中心,渲染气氛,增强力量晨起动征铎，客行悲故乡。
(温庭筠《商山早行》) 阅读下面这首宋诗，完成后面的题目。
梦中作①
欧阳修
夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。
棋罢不知人换世②，酒阑③无奈客思家。
【注】 ①本诗约作于皇祐元年(1049)，当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州。②晋时有一人进山砍柴，见两童子在下棋，于置斧旁观，等一盘棋结束，斧已烂掉，回家后发现早已换了人间。③酒阑：酒尽。这首诗在写作上有什么特色？
答：________________________________________________
_____________________________________________________
【解析】 本诗最明显的写作特色是四个场景组合在一起，一句一个场景；夜、笛、千山月、路、百种花，这些景物表达了作者对前途的迷茫，是以景写情，情景交融；在修辞上使用了工整的对仗。 ①一句一个场景；②以景写情，情景交融；③对仗十分工巧。巧做鉴赏诗歌表达方式题四法
1．多角度审查诗作的表达方式，从中选取一种主要的、最好回答的作答。
2．如果一时找不准作答角度，则从表达方式的各种样式逐一排查，从中选取最能答好的一个角度。
3．找到作答角度之后，要仔细审核一下是不是最佳角度。
4．答案要一语中的，密切联系作品。二、鉴赏诗歌的修辞手法
常见的修辞手法是表达技巧最基本的内容，如比喻、比拟、借代、双关、烘托、排比、设问、反问、对偶、夸张、反
复、互文、化用、委婉、叠词等修辞格。用一种事物或情景来比作另一种事物或情景,可分为明喻、暗喻、借喻具体、形象、鲜明、生动、富有真实感遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。(刘禹锡《望洞庭》)用结构相同、字数相等的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思形式上，语言简练，整齐对称，有音乐美；内容上，表意凝练，抒情酣畅淋漓无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(杜甫《登高》)把物当作人来描写叫拟人，把人当作物来描写叫拟物比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。(林逋《山园小梅》)先提出问题，接着自己把答案说出来问题引入,带动全篇;中间设问,承上启下;结尾设问,深化主题,令人回味问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。([元].阿鲁威《双调·蟾宫曲》)借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代有部分代全体、具体代抽象、用特征代替人等语言简练含蓄；以简代繁，以实代虚，以奇代凡,以事代情知否，知否？应是绿肥红瘦。(李清照《如梦令》)用疑问的形式表达确定的意思加强语气，表达强烈感情，激发思考江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？(王安石《叠题乌江亭》)重复使用同一个字点染氛围，渲染环境，烘托情感杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。(寒山《杳杳寒山道》)把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来渲染气氛，强调内容，加重感情，节奏鲜明,语势磅礴，痛快淋漓枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。(马致远《天净沙·秋思》) 阅读下面这首宋词，完成后面的题目。
渔家傲①
王安石
平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。
午枕觉来闻语鸟，欹眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道②。
【注】 ①本词是王安石第二次罢相隐居金陵时所写。②邯郸道：唐人小说《枕中记》写卢生在邯郸道上说的话：“建功树名，出将入相。”“尘不到，时时自有春风扫”一句运用了怎样的修辞手法？这样写有什么好处？请结合诗句简要赏析。
答：_________________________________________________
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【解析】 尘不到，是因为时时有春风扫。尘不到，既是对自然的描摹，也是相对于人间凡世的桃花源世界的写照，微微露着作者对自然山水、对隐逸生活的喜爱。 比喻，“尘”喻指世俗的纷扰。拟人，“春风扫”赋予“春风”人的行为。这样写,使诗中的意象更加鲜明生动,更有艺术感染力。巧做鉴赏修辞手法题三法
1．从原诗中找到运用的修辞方法，联系全诗揭示该修辞方法对于表情达意的好处。
2．联系各种修辞手法的一般表达效果，结合全诗内容进行分析。
3．如果一时找不到相关的修辞方法，则运用排除法，逐一进行审查。三、鉴赏诗歌的表现手法
表现手法又称艺术手法、写作特色、写作技法、艺术特色等,它的内容非常庞杂。常用的表现手法有赋比兴、寄托、讽喻、联想、想象、铺排、象征、含蓄、抑扬结合等,篇章结构方面有卒章显志、首尾呼应、以小见大、层层深入、伏笔照应、过渡、铺垫等。诗人要表达的思想感情寓于自然景象之中，借自然景物抒发感情委婉含蓄，引发思考，回味无穷孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)现实的景、事与想象的景、事互相映衬,交织一起表达同样的情感虚实相映,激发联想与想象,丰富内容,拓展意境,鲜明突出,富于变化执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃》)借用历史故事来表达作者的思想感情，属于借古抒怀加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。(辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》)由一事物联系到与之有关的另一事物，或把类似的特点相联系创造意境,形象鲜明，拓展内容，深化主旨不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。(贺知章《咏柳》)在已有材料和观念的基础上,经过联想,创造出新的观念的思想过程创造意境,形象鲜明,拓展内容,深化主旨遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。(刘禹锡《望洞庭》)把两种不同的事物或情形作对照,互相比较渲染气氛，突出题旨宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。(李白《越中览古》)先言他物以引起所咏之辞托物引喻，婉转曲折，明朗浅显,耐人寻味锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。(李商隐《锦瑟》)以乙衬甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种烘云托月，突出形象，渲染意境大江东去,浪淘尽,千古风流人物。(苏轼《念奴娇 赤壁怀古》)对环境、景物作多方面的描写与形容创造气氛，突出形象，加强艺术效果风急天高猿啸哀,
渚清沙白鸟飞回。
(杜甫《登高》)通过特定的、容易引起联想的具体形象,表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情增大容量，开阔意境，巧妙立意，平中见奇青山似欲留人住,百匝千遭绕郡城。(李德裕《登崖州城作》)在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志委婉含蓄，饶有韵味一树春风千万枝,嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁？(白居易《杨柳枝词》)对事物、景物作动态、静态的描写两者相互映衬，渲染气氛，情趣盎然人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分错落有致，摇曳生姿，曲折多澜，情趣动人闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。(王昌龄《闺怨》) 阅读下面这首诗，然后回答问题。
咏素蝶诗
刘孝绰
随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。
映日忽争起，因风乍共归。
出没花中见，参差叶际飞。
芳华幸勿谢，嘉树欲相依。
【注】 刘孝绰(481～539)：南朝梁文学家,彭城(今江苏徐州)人。文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数落。这首诗有什么含意？采用了什么表现手法？
答：_________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________ 这首诗通过对素蝶活动的描写，表现了诗人在现实生活中的悲观、沉浮，最后两句突出了作者对美好事物的依恋和向往。采用了托物言志的表现手法，写自己徒负才华，只能追随他人,仕途起起伏伏,不能为人赏识，无法施展才能。【解析】 本诗采用白描手法描写了蝴蝶在风中、花中飞舞的情况，同时运用动态描写和静态描写相结合的方法，将蝴蝶飞舞的姿态描写得十分形象和逼真。诗人仅仅用了四十字就把蝴蝶的性格、姿态、情感表现出来，让人如于风和日丽之时，见蝴蝶随着蜂儿转于绿蕙丛中，时而避雀隐，时而浴日舞，令人叹为观止。联系刘孝绰虽然自视才华甚高，但一生做官仅到秘书监，一直得不到提拔的遭遇，可知诗中蕴含着期盼得遇明主之意。“嘉树欲相依”为全诗主旨。巧做鉴赏表现手法题三法
1．熟悉常见的表现手法。如托物言志、寓情于景、情景交融等；结构技巧如过渡、伏笔、照应等；写作技巧如衬托、对比、渲染、象征、抑扬结合、动静结合、虚实结合等。
2．看清题目要求。若题干中明确了从表现手法的角度鉴赏表达技巧，则由此入手分析诗歌相关语句，结合相应理论知识鉴赏评析。
3．注意术语的使用以及相应技巧所取得的效果。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件49张PPT。第4单元 南宋的乱世词心单元导读
靖康之变之后，朝廷偏安一隅，宋金形成对峙，历史进入南宋时期。在南宋的一百五十年间,内忧外患相始终，主战派和主和派势力互相消长。这种关系，反映在词中特别明显,其前期激于爱国热情，表现为壮怀高唱，及末期大势已去或为亡国遗民，只是哀感低吟而已。 因此整个南宋词坛，约可分为慷慨愤世和感喟哀时两派，虽然时间略有先后，然亦互相交错。
女词人李清照,经历了家国事变,境遇孤苦，反映在她的词作中便是前期多写悠闲生活,后期多悲叹身世，情调感伤。第4单元 南宋的乱世词心 辛弃疾是慷慨愤世的词家，他喜用长调来反映国难时艰,呼唤抗敌御侮。笔力驰骋纵横，风调激昂排宕，唱出时代最强音，可惜的是，他的抗金主张不为当时统治者所采纳，所以他的词作中有一股抑郁不平之气，同一词风的还有岳飞、李纲、张元幹等词人。
感喟哀时的词人，以姜夔为代表，这一时期的词人的词作多表现为对故国河山之恸。作品多感慨乱离、俯仰身世。
蒙古铁骑南下，宋王朝的疆域日渐迫促，一些爱国志士,有心效忠，却无力回天，他们浩气的情怀常借词抒发，写出一些震撼人心的壮词，如文天祥、邓剡等。而周密、王沂孙等亲见亡国惨变，则深感离黍之悲。他们的词作多怀念故国,感慨平生。第4单元 南宋的乱世词心 本单元所选的词，是南宋时期最具有代表性的作品。李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)是词人南渡以后的一首震动词坛的名作。它通过对秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦,具有鲜明的时代色彩。全词一字一泪，缠绵哀怨,极富艺术感染力。辛弃疾的《水龙吟 登建康赏心亭》的词就登临所见挥发,由写景进而抒情，情景融合，将内心的感情写得既含蓄而又淋漓尽致。全词充满难以言说的愤懑,词人的抑郁不平之气盘曲词中。姜夔的《扬州慢》(淮左明都)则在今昔的感慨中暗寓家国的兴衰之思,语极沉痛，格调低沉。王沂孙的《眉妩 新月》则是借咏新月寄寓故国沦亡的沉痛。第4单元 南宋的乱世词心12 李清照词二首第4单元 南宋的乱世词心“瘦黄花”折服赵明诚
有年重阳节，李清照作《醉花阴》一词，寄给在外做官的丈夫赵明诚，倾诉相思之情。丈夫阅罢赞赏不已，自愧不如，但又想超过她。于是闭门谢客，三天三夜，苦心作词，得五十首，夹进清照所作给好友阅读。好友再三吟咏品味，然后说：“果然是上乘之作，特别是‘莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦’三句更是绝妙之极。”赵明诚又是高兴，又是惭愧，只好承认这一阙实为夫人所作。第4单元 南宋的乱世词心◆ 作者卡片 ◆
李清照(1084～约1151)，宋代女词人，
号易安居士，山东济南人。父亲李格非为
当时著名学者。母亲王氏，也擅长诗文。
李清照通晓音律，长于诗词，工散文，能
书画，是位才华出众的女词人。十八岁嫁给工部侍郎赵挺之之子太学士赵明诚为妻。早期生活优裕，夫妻和谐，情趣相投，家庭美满。与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。靖康之变时，夫妻仓皇南逃，避居江南，后丈夫病卒，金石文物丧失殆尽，孑然一身，饱受国破家亡之痛，在辗转流离中度过凄苦的晚年。
李清照是宋词婉约派大家。她的词婉约而不流于柔靡，清秀而具有逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠,音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。 李清照的词以南渡为界，分为前后两期，词的内容、风格迥然不同。前期多为闺情词，反映大家闺秀的生活情趣，清新明丽，意境优美。后期的李清照由于国破家亡后政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，其词一改前期的清丽明快而充满了凄凉、低沉之音，主要抒发悼亡之悲和怀旧之思，以寄寓家国之痛和故土之思。◆ 背景呈现 ◆
(1)《声声慢》(寻寻觅觅)是李清照晚年的名作,历来为人们所称道,尤其是词人那哀婉的凄苦之情，不知曾感动过多少人。当时,正值金兵入侵,北宋灭亡,志趣相投的丈夫也病死在任上,南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使词人尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下她写下了《声声慢》这首词,通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。
(2)《永遇乐》(落日熔金)是李清照晚年流寓南宋都城临安期间所作。这是一首慢词，通过北宋汴京和南宋临安两个都城元宵节有关情景的描写和对比，反映出词人忧患余生的孤寂心情，于抚今追昔中流露出对故国的眷念难忘之情动词，休息名词，子女动词，叹息名词，气息，这里指风名词，这里指有生命的东西呼吸所产生的气息名词，情形，光景动词，转眼三、名句默写
①寻寻觅觅， 冷冷清清，__________________。
②______________________，到黄昏，点点滴滴。这次第，_____________________！
[李清照《声声慢》(寻寻觅觅)]
③元宵佳节，融和天气，_________________？来相召，香车宝马，____________________。
[李清照《永遇乐》(落日熔金)]凄凄惨惨戚戚梧桐更兼细雨怎一个愁字了得次第岂无风雨谢他酒朋诗侣1．在《声声慢》(寻寻觅觅)一词中，词人开篇即用了一连串的叠字，表达了词人怎样的感情？试做简要分析。
[名师指津] 扣住愁苦凄凉分析所处的环境气氛、心绪情感即可。我的理解：词人用一连串的叠字，表达了词中女主人公的愁苦心情。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”是说女主人公从一起床便百无聊赖，若有所失，于是东张西望，想要抓住点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。可惜的是不但无所获，反而一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己倍感凄惨忧戚。这些叠字的运用，给全文定下了凄凉的感情基调。2．《声声慢》(寻寻觅觅)的词眼是哪个字？包含了哪些方面的内容？
[名师指津] 结合词人身世和背景找“词眼”并分层概括个人与时代之悲。
我的理解：词眼是“愁”字。包含了孀居之悲——思夫；沦落之苦——思乡；亡国之痛——思国。3．结合具体句子赏析《永遇乐》(落日熔金)一词中上阙词人所表达的思想情感。
[名师指津] 解说每句词的意义，指出相关的“情感”即可。
我的理解：词的上阙写元宵佳节的情景，由眼前景物描写追忆往昔，抒写丧乱之后，愁苦寂寞的情怀。
“落日熔金，暮云合璧”着力描绘元夕绚丽的暮景。落日的光辉，像熔化的金子，一片赤红璀璨；傍晚的云彩，像璧玉一样合成一块。晴明的暮景预示着今年的元宵佳节将有一番热闹景象。词人置身于表面的热闹繁华的临安，恍惚又回到了“中州盛日”，但随即意识到这一切只不过是幻觉，所以词人不由自主的发出“人在何处”的叹息。“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？”这几句是写初春之景：浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹奏出哀怨的《梅花落》曲调，原来先春而开的梅花已经凋谢了。这眼前的春意究竟有多少呢？“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。正因为这样，虽有“染柳烟浓”的春色，却只觉春意味少。 “元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”这几句是说，佳节良辰，应该畅快地游乐了,但却怕转眼间就有风雨来到。这种突然而起的“忧愁风雨”的心理状态,深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境。
“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”词人的晚景虽然凄凉，但由于她的才名家世，临安城中还是有一些贵家妇女乘着香车宝马邀她去参加元宵的诗酒盛会。只因心绪落寞，她都婉言推辞了。这几句看似平淡，却恰好透露出词人饱经忧患后近乎漠然的心理状态。4．《永遇乐》中“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，描写了怎样的情形？简析“争”字的表达效果。
[名师指津] 围绕“欢乐”作答。
我的理解：这几句话写的是词人追忆当年元宵节时心情欢
快、精心打扮的情形。一个“争”字写出了当时女宾满座,莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。5.《永遇乐》(落日熔金)词的下片主要运用了什么表达手法？试简要分析。
[名师指津] 要围绕南渡前后词人过元宵节的不同情形及心情作答。
我的理解：对比。词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，“三五”，指正月十五日，即元宵节。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不长，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了.憔悴了,白发蓬乱，虽又值佳节,又哪还有心思出外游赏呢？“不如向,帘儿底下,听人笑语”.更反衬出词人伤感孤凄的心境。 李清照是我国著名的女词人，她前期的词风和后期的截然不同。前期由于生活安适，所做的词大都反映闺阁生活及其思想情感，语言明丽轻快。如她的《点绛唇》“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。” 一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象跃然纸上。后期的词，词人由于饱经离乱，词作一变早年的清丽、明快,而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。如她的《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，而显得格外深广与厚重。李清照的词感情真挚，善用白描创造意境。如《永遇乐》写孤寂失落：“不如向，帘儿底下，听人笑语。”以直白之语,写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。再如《行香子》：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴领略不尽。
清照的词很讲求韵律美，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美。如《声声慢》中叠字的运用，被历代词家赞为千古绝唱。借景抒情
借景抒情是通过对景物的描写，抒发感情，表达情绪。作者在文中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但不能把这种情看作是一种思想。借景抒情的“景”是指自然风景,而不是某种物品。要注意借景抒情与托物言志的区别。托物言志的“物”可以是景物，也可以是动物或其他事物，常具有象征意义；“志”可以是感情、志向、情操、爱好、愿望,要求等，最重要的是作者通过描写景物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。《声声慢》这首词对残秋之景的描绘，抒发了词人的凄苦之情。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
词人是爱花的，在过去有丈夫为她摘花,但是在这残秋之时,词人所见、所感却是：菊花枯萎凋落,落瓣纷纷,堆积了一地,花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢？丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚年。到这里，词人的感情渐渐融入到落花中，对花自怜，黯然神伤。 “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
雨打在梧桐叶上，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一词，极富“顿挫凄艳”之感。当词人正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里词人只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想象出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的词人听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声,是那么强烈，它敲击着、震颤着词人的心扉，简直让词人不能自抑！ 阅读下面这首词，回答问题。
采桑子
冯延巳
花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉，纵有笙歌亦断肠。
林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。
请简要分析“绿树青苔半夕阳”一句，表达了作者怎样的思想情感？
答：________________________________________________
____________________________________________________ 将要落山的夕阳映照着绿树青苔，景色凄清苍凉，寓情于景，表达了词人孤寂、凄婉、哀伤之情。乱世中的美神
梁 衡
李清照是因为那首著名的《声声慢》
被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特
别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨
惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，
彪炳于文学史,空前绝后，没有任何人敢于企及。 于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行、登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。
其实李清照在写这首词前，曾经有过太多太多的欢乐。李清照出生于一个官宦人家。父亲李格非进士出身，在朝为官，地位并不算低，是学者兼文学家，又是苏东坡的学生。母亲也是名门闺秀，善文学。这样的出身，在当时对一个女子来说是很可贵的。官宦门第及政治活动的濡染，使她视界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活、体验美感。 官宦人家的千金小姐，享受着舒适的生活，并能得到一定的文化教育，这在数千年封建社会中并不奇怪。令人惊奇的是，李清照并没有按常规初识文字，娴熟针绣，然后就等待出嫁。她饱览了父亲的所有藏书，文化的汁液将她浇灌得不但外美如花，而且内秀如竹。她在驾驭诗词格律方面已经如斗草、荡秋千般随意自如。而品评史实人物，却胸有块垒,大气如虹。 当李清照满载着闺中少女所能想到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼，为我们留下了一部爱情经典。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱,要靠媒妁之言、父母之意的封建时代,他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘、百里挑一了。这个爱情故事,经李清照妙笔的深情润色,成了中国人千余年来的精神享受。 上天早就发现了李清照更博大的艺术才华。如果只让她这样去轻松地写一点闺怨闲愁，中国历史、文学史将会从她的身边白白走过。于是宇宙爆炸，时空激荡，新的人格考验,新的命题创作一起推到了李清照的面前。
失家之后的李清照开始了她后半生的三大磨难。 第一大磨难就是再婚又离婚，遭遇感情生活的痛苦。赵明诚死后，李清照行无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。两人先是在文物支配权上闹矛盾，渐渐发现志向、情趣大异，真正是同床异梦。无奈之中，李清照走上一条绝路，鱼死网破，告发张汝舟的欺君之罪。依据宋朝法律,女人告丈夫，无论对错，都要坐两年牢。张汝舟被流放，李清照也随之入狱。可能是李清照的名声太大，当时又有许多人关注此事，再加上朝中友人帮忙。李清照只坐了九天牢便被释放了。但这在她心灵深处却留下了重重的一道伤痕。 李清照的第二大磨难是，身心颠沛流离，四处逃亡。国已不国，君已不君，她这个无处立身的亡国之民怎么能不犯愁呢？李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。
李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独。感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一座孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华,到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所传，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。她茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》。 李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的最高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多别人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。[赏评] 因为李清照身处乱世之中，不愿与世沉沦，偏偏以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美,永远高悬于历史的星空。乱世中美神的美，不仅在容颜的美、自信的美，心灵的美，更在于才藻的美、独立不迁的美。
国家不幸诗人幸，多灾多难的乱世成全了李清照，她的作品之所以达到这样的高度，是因为她超越了一己的愁怨，把山河破碎爱巢倾覆的痛楚融入了诗作。文章突出运用了反衬的表现手法。以早年的幸福生活反衬李清照晚境的凄凉；以世道的艰难反衬李清照的理想美；以爱情、生活的磨难反衬李清照的心灵美、诗歌美；以世风“才藻非女子事”来反衬李清照的执著。通过多角度的反衬，突出了李清照身处逆境，关心国事，仍然进行不懈的艺术追求的坚强品格，使“乱世中的美神”形象更加光彩照人。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件53张PPT。13 辛弃疾词三首第4单元 南宋的乱世词心誓“死”杀敌
1207年秋，68岁的辛弃疾病情越来越重。昏迷之际,脑海中时常闪现自己年轻时带领千军万马疆场杀敌的镜头。临终的九月十日，辛弃疾憔悴的脸上忽然现出了一些神采,他感到自己又飞驰在战场上挥刀冲杀,于是大呼：“杀贼！杀贼！杀贼！杀……！”
儿女们听得辛弃疾的大声叫喊忽地停了，再看，他已经停止了呼吸……第4单元 南宋的乱世词心◆ 作者卡片 ◆
辛弃疾(1140～1207)，南宋杰出的爱国词
人，字幼安，号稼轩，历城(今山东济南)人。
出生于金人占领区。绍兴三十一年(1161)参加
了耿京领导的起义军，任掌书记。次年奉耿京
命赴建康与南宋政权联系。北返途中闻叛徒张安国杀耿京降金，遂率五十骑突入金营，活捉张安国，率众归宋。南渡后历任建康府通判，江西提点刑狱，湖北转运副使，湖南、江西、福建安抚使等职。曾多次上疏，力陈北伐大计，因与主和派意见不合而两次落职,闲居上饶、铅山近二十年。宁宗嘉泰四年(1204)，韩侘胄准备北伐，辛弃疾曾被起用为镇江知府，不久又被罢免，忧愤成疾而终。辛弃疾是南宋爱国词派的领袖和旗帜，其词题材广泛，内容丰富，而以爱国词和田园词最为突出。其爱国词多抒发报国的壮志，揭露投降派的可耻行径，表达自己壮志难酬的悲愤，意境深远，气势宏伟，风格豪放悲壮。其描绘田园风光的词，咏赞祖国河山，也借啸傲山水、流连诗酒来排遣自己的精神苦闷，情景如画，笔调轻灵，风格清俊淡泊。辛弃疾继承了苏轼的豪放词风和南宋前期爱国词人的传统，进一步扩大了词的表现范围，境界更阔大，手法更多样，融进了诗歌、散文、辞赋、经史百家成语，语言丰富多彩，是豪放词的集大成者，推动了词风的转变，在词史上具有重要意义。他的词中也有大量清丽婉媚的婉约之作，反映了作者多方面的精神生活和艺术造诣。其散文亦颇有成就,尤以议论文为佳。有《稼轩长短句》。◆ 背景呈现 ◆
(1) 《水龙吟 登建康赏心亭》该词约作于乾道四至六年(1168～1170)间建康通判任上。这时作者南归已八九年了，却投闲置散，不得一遂报国之愿。在登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。
建康(今江苏南京)是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。据《景定建康志》记载：“赏心亭在(城西)下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。” (2)《青玉案 元夕》这首词作于宋淳熙元年或二年，时值词人刚归宋不久，不受统治者的重用。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却不思恢复，偏安江左，沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。词人满腹的激情、哀伤、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。词人借助“那人”表达自己高洁的品格。全词构思新颖，语言工巧，曲折含蓄，余味不尽。
(3)《贺新郎》(甚矣吾衰矣)此词约作于宋宁宗庆元四年(1198)左右。此时辛弃疾被投闲置散已四年。他在信州铅山(今属江西)东期思渡瓢泉旁筑了新居，建了园、亭等。其中有“停云堂”，即取陶渊明《停云》诗意命名。此词仿陶渊明《停云》“思亲友”之意，抒写了词人落职后的寂寞心情和对时局的深刻怨愤。“尊”通“樽”，酒杯动词，理解副词，一定副词，恰逢，正赶上动词，坐下，坐在动词，定罪动词，因……犯罪介词，由于，因为四、名句默写
①楚天千里清秋，___________________。
②倩何人、唤取红巾翠袖，__________________！
③把吴钩看了，______________，无人会，登临意。
(辛弃疾《水龙吟 登建康赏心亭》)
④蛾儿雪柳黄金缕，___________________。
⑤_________________。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。
(辛弃疾《青玉案 元夕》)
⑥白发空垂三千丈，__________________。
[辛弃疾《贺新郎》(甚矣吾衰矣)]水随天去秋无际揾英雄泪阑干拍遍笑语盈盈暗香去众里寻他千百度一笑人间万事1．在《水龙吟 登建康赏心亭》中，辛弃疾不只写了登高所见，还写了登高所闻、所感、所为，请作简要分析。
[名师指津] 分别详解所写内容，指明写景角度，概括所写内容达到的效果。
我的理解：所见：(1)“楚天千里清秋,水随天去秋无际”,作者登高远眺，所见三楚故地，天高野旷。上面湛湛青天、悠悠白云,入眼的是一派凄清悲凉的秋景；脚下秦淮之水注入万里长江,无语东流,直至水天相接处,最后融入无边的秋色里。(2)“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”，放眼秋山，千姿百态。远远望去，山似玉簪，又如螺髻。
所闻：“落日楼头，断鸿声里，江南游子”，在落日斜照的赏心亭里，作者听到失群孤雁的阵阵哀鸣，只好怅然伫立。
所感：山的形状虽美，但在清冷的秋天里，都似乎蒙上了一层淡淡的愁绪和怅恨。所为：“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意”，“江南游子”拔剑而起，反复把看；他壮怀激烈，几番手拍栏杆,却无人理解失意英雄此刻的心情。
词的上片从上(天空)、下(大江)、远(青山)、近(楼头)不同角度描写了自己所见之景，并通过所闻、所感、所为展开题旨，交代了时间(深秋傍晚)，地点(赏心亭楼头)、人物(江南游子)、事由(登临凭吊)，从而隐隐道出了自己的情怀。2．如何理解“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意”这几句的直抒胸臆？
[名师指津] 重点分析典型动作(看了、拍遍)表露了何种情感。
我的理解：作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无门、壮志难酬的悲愤之情。作者写的第一个动作是“把吴钩看了”，吴钩，本是战场上杀敌的锐利兵器，但现在却闲置身旁，无处用武，这就把作者空有沙场杀敌的雄心壮志却英雄无用武之地的苦闷烘托出来了。第二个动作是“阑干拍遍”。“阑干拍遍”是表示胸中那说不出来的抑郁苦闷之气，借拍打栏杆来发泄的意思，用在这里，就把作者徒有杀敌报国的雄心而又无处施展的急切悲愤的情态宛然呈现在读者面前。
辛弃疾一腔热忱，满腹悲愤，但是不被南宋当权者理解，所以他接着写道“无人会，登临意”，慨叹自己恢复中原的抱负不被南宋统治集团所理解,统治集团中没有人是他的知音。3．《青玉案 元夕》一词的写作特色有哪些？
[名师指津] 举例分析对比和托物寓意的作用即可。
我的理解：一是对比手法的运用。本词先用大量笔墨渲染了元夕的热闹景象，最后突然笔锋一转，以冷清作结，形成了鲜明强烈的对比。这种对比，不仅造成了境界上的强烈反差,深化了全词的意境,而且很好地起到了突出人物形象的作用。灯火写得愈热闹，则愈显“那人”的孤高，人写得愈忘情，愈见“那人”的不流俗。全词就是通过这种强烈的对比手法,反衬出了一个自甘寂寞、独立不羁、性格孤傲、不肯随波逐流、自甘淡泊的女性形象。二是托寓手法。词中借对元宵盛况的描写，表现“那人”自甘淡泊、不同流俗的品格，寄托了词人的理想人格——不同流俗、志怀高远、别有所求的志向。如果要揭示其中的政治含义的话，那就是不与媚敌求荣的主和派同流合污，坚持抗敌报国的正义立场。4．辛弃疾在《青玉案 元夕》一词中塑造“那人”的形象，用意是什么？
[名师指津] 从象征词人政治人格的角度总结。
我的理解：词中塑造的“那人”形象，正是词人自己人格的写照。词人在政治上失意的时候，写了许多作品，大抵寄托了自己的身世之感，此篇也不例外。这首词里所谓“灯火阑珊处”,可能也就是词人那时在政治上被排斥的境地的写照。“那人”不慕繁华，自甘寂寞，也确实体现了词人不愿随波逐流的美好品格。词人写“那人”的用意是借以表达自己政治上失意后宁愿投闲置散，不肯同流合污的高洁情怀。5．如何理解“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理！回首叫，云飞风起。”
[名师指津] 分析此处用典嘲讽现实的真实意图即可。
我的理解： 这几句表面上是申斥那些“醉中亦求名”的名士人物，其实是说现在南宋朝庭中早就没有如陶渊明那样的名士，有的只是那些醉生梦死之徒。词人讽刺南宋醉生梦死的统治者，其怨愤之情无法抑制。6．赏析“知我者，二三子”一句中，词人所表达的含义。
[名师指津] 从慨叹知音稀少的角度分析。
我的理解： 这句话是词人慨叹自己志同道合的朋友不多，这与屈原慨叹“众人皆醉我独醒”的心情有着某种程度的类似,同出于为国家和民族危亡的忧虑。辛弃疾继承了豪放词风，创造性的融入了诗歌、散文、辞赋等文学形式，形成了独特的风格。他的词意境开阔，融情于景。如他的《水龙吟 登建康赏心亭》一词，开篇即说“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，意境开阔雄浑，“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意”，其愤闷之情融于景中,更添几许悲壮。他的词作善于用典，且能做到形式多样，花样翻新。如《永遇乐 京口北固亭怀古》一词中，连用了孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇等人之典,而这些人除廉颇外都与京口有关。而“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”三句，在用刘义隆典时又套用了霍去病之典，典中套典，极尽能事。在连用典故时,还能层层深入，如《水龙吟 登建康赏心亭》下阕：“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见,刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！”连用三典，第一典用张翰事，表示自己不愿归隐的事实；第二典用陈登事，表示自己不愿归隐的原因；第三典用桓温事，表示自己不愿归隐的结局。三典组织在一起，表达得十分深刻。他还善于运用比兴、比拟、比喻等修辞手法。如《贺新郎》(甚矣吾衰矣)一词中“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”运用比拟等。
辛弃疾扩大了词的题材，由于他赋闲家居近20年，因此又写有很多闲适词，但闲适非其所愿，故尔这类词又常包含着怨艾的感情，成为表现其爱国思想的一种变调。如《青玉案 元夕》，借“那人”的形象表达自己高洁的情怀。用 典
古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句来表达思想情感，这就叫作用典。以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句,来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句的形象、含蓄与典雅,或意境的内涵与深度，即称“用典”。用典也是诗歌的一种修辞手法，用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富，表达更加生动形象，从而提高作品的表现力和感染力，如《水龙吟 登建康赏心亭》一词的下片中，词人运用张翰弃官还乡、许汜求田问舍及晋桓温北伐几个历史典故，抒发了自己孤寂、忧愁及报国无门的无奈。再如他的《贺新郎》(甚矣吾衰矣)全词几乎句句用典,却浑然天成。 阅读下面这首宋诗，回答问题。
清 明
黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒冢自生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇①，士甘焚死不公侯②。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。【注】 ①出自《孟子》“齐人有一妻一妾”中说齐人瞒着一妻一妾,每日到外面花天酒地。妻妾感到很疑惑，便问他：你不做事，怎么有钱买酒吃肉？齐人就告诉她们，在外有很多富贵家的人三天两头宴请他。妻妾不相信他的话，便跟踪了去。结果发现,齐人原来是向上坟的人乞讨冷酒冷食，哪有什么富商达官宴请于他。“祭余”是剩余的祭品。②“士”指介之推。春秋随重耳逃亡，后隐居山林，晋文公请他出仕,不出，后被烧死在山里，文公为祭奠他，在他的忌日里不准百姓焚火煮饭，只吃寒食。这就是寒食节的由来。诗歌的颈联主要运用了哪两种表现手法？有何作用？
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 作者运用对比和用典的表现手法。《孟子》“齐人有一妻一妾”章中的齐人“乞祭余”还不算，还要向妻妾炫耀；与此相反，像介之推这样的人物，甘愿烧死在绵山中也不出山，其气节风骨之高重又如何！运用典故以简代繁,含蓄蕴藉，同时将典故中的人物进行对比，在对比中，作者讽刺了向权贵谄媚的卑鄙小人，赞扬了受迫害也决不改变操守的有气节之士。把栏杆拍遍(节选)
梁 衡
中国历史上由行伍出身，以武起事，
而最终以文为业，成为大诗词作家的只有
一人，这就是辛弃疾。这也注定了他的词
及他这个人在文人中的惟一性和在历史上
的独特地位。 在我看到的资料里，辛弃疾至少是快刀利剑地杀过几次人的。他天生孔武高大，从小苦修剑法。他又生于金宋乱世,不满金人的侵略蹂掠，22岁时他就拉起了一支数千人的义军,后又与耿京为首的义军合并，并兼任书记长，掌管印信。一次义军中出了叛徒，将印信偷走，准备投金。辛弃疾手提利剑单人独马追贼两日，第三天提回一颗人头。为了光复大业,他又说服耿京南归，南下临安亲自联络。不想就这几天之内又变生肘腋，当他完成任务返回时，部将叛变，耿京被杀。辛大怒，跃马横刀,只率数骑突入敌营生擒叛将,又奔突千里,将其押解至临安正法，并率万人南下归宋。说来，他干这场壮举时还只是一个二十几岁的英雄少年，正血气方刚，欲为朝廷痛杀贼寇，收复失地。 但世上的事并不都能心想事成。南归之后，他手里立即失去了快刀利剑，就只剩下一支羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒宣纸，为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。
老实说，辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中。时隔千年,当今天我们重读他的作品时，仍感到一种凛然杀气和磅礴之势。比如这首著名的《破阵子》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 我敢大胆说一句，这首词除了武圣岳飞的《满江红》可与之媲美外，在中国上下五千年的文人堆里，再难找出第二首这样有金戈之声的力作。虽然杜甫也写过“射人先射马，擒贼先擒王”，军旅诗人王昌龄也写过“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，但这些都是旁观式的想象、抒发和描述。哪一个诗人曾有他这样亲身在刀刃剑尖上滚过来的经历？“列舰层楼”“投鞭飞渡”“剑指三秦”“西风塞马”，他的诗词简直是一部军事辞典。他本来是以身许国，准备血洒大漠，马革裹尸的，但是南渡后他被迫脱离战场，再无用武之地。像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周山，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨,玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。(《水龙吟》)
谁能懂得他这个游子,实际上是亡国浪子的悲愤之心呢？这是他登临建康城赏心亭时所作。此亭遥对古秦淮河，是历代文人墨客赏心雅兴之所，但辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊。他痛拍栏杆时一定想起过当年的拍刀催马，驰骋沙场，但今天空有一身力，一腔志，又能向何处使呢？我曾专门到南京寻找过这个辛公拍栏杆处，但人去楼毁，早已了无痕迹，惟有江水悠悠，似词人的长叹，东流不息。 辛词比其他文人更深一层的不同，是他的词不是用墨来写,而是蘸着血和泪涂抹而成的。我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍遍地哭诉，一次次地表白。总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺，望眼欲穿的形象。
辛弃疾名弃疾，但他那从小使枪舞剑，壮如铁塔的五尺身躯，何尝有什么疾病？他只有一块心病：金瓯缺，月未圆,山河碎，心不安。
郁孤台下清江水,中间多少行人泪！西北望长安，可怜无数山。青山遮不住,毕竟东流去。江晚正愁予,山深闻鹧鸪。 这是我们在中学课本里就读过的那首著名的《菩萨蛮》。他得的是心郁之病啊。
说到辛弃疾的笔力多深，是刀刻也罢，血写也罢，其实他的追求从来不是要做一个词人。郭沫若说陈毅“将军本色是诗人”。辛弃疾这个人，词人本色是武人，武人本色是政人。他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。他由武而文，又由文而政,始终在出世与入世间矛盾,在被用或被弃中受煎熬。作为封建知识分子，对待政治，他不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政；也不像白居易那样长期在任，亦政亦文。对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲。他不计较“五斗米折腰”，也不怕谗言倾盆。所以随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退。稍有政绩，便招谤而被弃；国有危难，便又被招而任用。他亲自组练过军队，上书过《美芹十论》这样著名的治国方略。他是贾谊、诸葛亮、范仲淹一类的时刻忧心如焚的政治家。他像一块铁，时而被烧红锤打，时而又被扔到冷水中淬火。有人说他是豪放派，继承了苏东坡，但苏的豪放仅止于“大江东去”,山水之阔。苏正当北宋太平盛世,还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威。真正的诗人只有被政治大事(包括社会、民族、军事等矛盾)所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、锤打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才可能飞翔，可能燃烧，可能炸响，可能振聋发聩。学诗功夫在诗外，诗歌之效在诗外。我们承认艺术本身的魅力，更承认艺术加上思想的爆发力。有人说辛词其实也是婉约派，多情细腻处不亚柳永、李清照。 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。(《丑奴儿》)
柳、李的多情多愁仅止于“执手相看泪眼”“梧桐更兼细雨”，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理。真正的诗人，最善以常人之心言大情大理，能于无声处炸响惊雷。 我常想，要是为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官,却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的锤打，这一切都在他的胸中、他的脑海，翻腾、激荡,如地壳内岩浆的滚动鼓涨，冲击积聚。既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。说到底，才能和思想是一个人的立身之本。像石缝里的一棵小树，虽然被扭曲、挤压，成不了旗杆，却也可成一条遒劲的龙头拐杖，别是一种价值。但这前提，你必须是一棵树，而不是一苗草。从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”；从决心为国弃疾去病，到最后掰开嚼碎，识得辛字含义，再到自号“稼轩”，同盟鸥鹭，辛弃疾走过了一个爱国志士、爱国诗人的成熟过程。诗，是随便什么人就可以写的吗？诗人，能在历史上留下名的诗人，是随便什么人都可以当的吗？“一将功成万骨枯”，一员武将的故事，还要多少持刀舞剑者的鲜血才能写成。那么有思想光芒又有艺术魅力的诗人呢？他的成名要有时代的运动像地球大板块的冲撞那样他时而被夹在其间感受折磨时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡才产生了一个辛弃疾。[赏评] “阑干拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节,他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把阑干拍”。所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把阑干拍遍”。在词人把阑干拍遍的振聋发聩的声响中,我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情:不满、愤懑、焦虑、懊恼、无奈、等待、企盼…… 这是一篇带有人物评传性质的散文，作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。
这篇充满阳刚之气的人物评传体散文，在写作上有很多值得借鉴之处：联想丰富；以评带传；善用对比。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件42张PPT。14 姜夔 扬州慢(淮左名都)第4单元 南宋的乱世词心姜夔的红颜知己
姜夔早年在合肥，与歌妓柳氏姐妹相识，结为知音。
金兵南下，姜夔本想带这姐妹一同躲避战乱。柳氏姐妹却说道：“国难之时，大敌当前，你姜夔堂堂七尺男儿,自应投军精忠报国，不应沉于温柔之乡！”姜夔听劝，投伍抗金。
分别不久，金兵攻破合肥，姐妹俩被虏。二人刚烈，不愿受辱，跳河自尽。几年以后，姜夔来到合肥凭吊，写下了《凄凉犯》。从此，姜夔一生浪迹天涯，居无定所，在路经杭州之时留下《扬州慢》。第4单元 南宋的乱世词心◆ 作者卡片 ◆
姜夔(约1155～1209)，南宋词人、音乐家。字尧章，号白石道人，饶州鄱阳(今江西波阳)人，终身布衣。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。 姜夔多才多艺，擅长书法，精通音律，工诗，词尤为有名,有“词中之圣”之称，与辛弃疾、吴文英分鼎南宋词坛。其词内容丰富，有咏叹时事的，如《扬州慢》(淮左名都)；有感念归游的，如《探春慢》(衰草寒烟)；有描写旅况的，如《庆宫春》(双桨莼波)；有眷怀恋人的，如《长亭怨慢》(渐吹尽、枝头香絮)；有咏物寄情的，如其传世名传《暗香》《疏影》两首咏梅词；等等；姜词风神潇洒，格调高旷，素淡幽远，简洁醇雅，以清冷刚健的笔力开创了风雅词派，即格律派，对于南宋后期词坛的格律化有巨大的影响。具有现实意义的作品比较少，特点是词句精练，风格不庸俗。◆ 背景呈现 ◆
《扬州慢》(淮左名都)这首词写于金兵第二次南侵后的第十五年。当时的姜夔才二十一岁，来到扬州，看到曾经素以繁华富丽著称的江南名城扬州，如今已是断壁残垣，心有所感，于是就写下了这首词，来凭吊扬州的荒凉，寄托黍离哀思。◆ 知识链接 ◆
扬州慢，词牌名，是南宋词人、音乐家姜夔的自度曲,而以此调创作的词中最著名的就是姜夔的《扬州慢》(淮左名都)。 名词，视野名词，名望，声望名词，农历每月十五动词，创作动词，量，丈量动词，估计，推测副词，稍微动词，轻视，看不起名词，少年动词，厌恶名词，满足三、名句默写
①____________，竹西佳处，_________________。
②__________________，_____________，犹厌言兵。
③________________，青楼梦好，________________。
④_________________，波心荡、______________。淮左名都解鞍少驻初程自胡马窥江去后废池乔木纵豆蔻词工难赋深情二十四桥仍在冷月无声1．《扬州慢》(淮左名都)一词中，词前小序在词中有什么作用？
[名师指津] 解说小序对正文的各方面的交代作用即可。
我的理解：词前的小序对写作时间、地点、写作动因及作品中所蕴含的情感均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破碎的哀思。2．赏析“渐黄昏、清角吹寒，都在空城”的表达作用。
[名师指津] 先概括整体气氛，后要以“吹寒”为例分析通感修辞手法的作用。
我的理解：这三句由所见转写所闻,气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂,这是用音响来衬托寂静。“清角吹寒”四字，“寒”字写得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，三者交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字,使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。3．赏析“波心荡、冷月无声”的精妙之处。
[名师指津] 从构成的画面、写景角度和表现手法等方面赏析。
我的理解：此句是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景,“冷月无声”本来是仰观之景,但映入水中，又成为俯视之景,与桥下荡漾的水波合成一个画面,从这个画境中,似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。 4．《扬州慢》(淮左名都)在写景抒情方面主要运用了什么艺术手法？抒发了词人怎样的思想感情？
[名师指津] 选择有关“昔盛”与“今衰”的词句,回答词人比较二者的目的,概括通过二者表露的情感和爱国爱民情结。
我的理解：本词主要是通过对比、反衬的手法描写扬州昔盛今衰的境况。上片用昔日“名都”反衬今日“空城”，以昔日的“春风十里扬州路”来反衬今日“尽荠麦青青”；下片以昔日“杜郎俊赏”“豆蔻词工”“青楼梦好”等风月繁华,反衬今日风流云散和深情难赋，以昔日“二十四桥明月夜”的乐景,反衬今日“波心荡冷月无声”的哀景，以“波心荡”的动，映衬“冷月无声”的静等。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。词中通过对战后的扬州萧条破败景象的描写，表达了词人对战争的厌恶之情以及对昔日扬州繁华景象的怀念，更抒发了词人对国计民生的忧虑之情。姜夔词的题材主要是恋情、咏物和亡国之痛。他受辛弃疾的影响颇深，但又有所不同，他并没有扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。他禀承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统的艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，而创造出一种清刚醇雅的审美风格。他的咏物词常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体,写得空灵蕴藉,寄托遥深。如他的咏梅名作《暗香》(旧时月色)，全诗侧重写梅的幽香冷艳，寄寓怀念故人的情怀。上片描写当年月下抚笛和伊人寒夜摘梅的往事，书写今昔之慨，下片以驿寄梅花书写怀人相思之情，意境优美，笔调空灵。他的词向以“清空骚雅”著称，前者偏爱重外在写法，后者偏重内在蕴含。所谓“清空”就是用笔灵动，虚处落墨，不着实处，注重烘托陪衬。“清空”来源于东坡词的“清旷”,但苏“冷”中有“热”，纯以比兴手法塑造超然卓特的形象,而姜夔则化“清旷”为“清空”，刻意追求“冷”色调的氛围与意境。所谓“骚雅”，就是有比兴寄托，含蓄蕴藉，余韵优长。它来源于抒情文学中的比兴传统，但摒弃了屈原骚体的悲壮美，达到一种空灵冷蕴的词品。他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。如他的《扬州慢》(淮左名都)一词。词中的“吹寒”“冷月”等都是运用通感。起首二句从侧面着笔，从虚处表达对扬州残破的深沉感慨。用笔一正一反，一实一虚，恰好形成鲜明的对照。笔致清虚，意境空灵。
他善长自度曲，音节谐婉。词中多配有精心结撰的小序。小序不仅交代了创作的缘起，也有其独立的艺术价值，如同韵味隽永的小品文，与词珠联璧合，相映成趣。如《扬州慢》(淮左名都)一词中的小序。虚实结合，情景交融
在诗词鉴赏中，虚与实是相对的。有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚等。 虚实结合是指虚与实之间相互联系，互相渗透与互相转化，达到虚中有实，实中有虚的境界，从而丰富诗词的意象，开拓诗词的意境。虚与实之间，有时会形成强烈的对比，情景交融在一起，从而突出作者的思想情感。如在《扬州慢》(淮左名都)一词中，词的开篇即是虚写，“淮左明都”是说扬州是人们向往的大都会，“竹西佳处”化用杜牧“谁知竹西路，歌吹是杨州”一句，想象扬州昔日繁华的图景。“春风十里”虚写了往日扬州十里长街的繁荣景象，实景则是“尽荠麦青青”,往昔的繁华与今日的凄凉情景形成对比,虚实结合，寄寓着词人对昔盛今衰的感慨。下片词人设想即使是杜牧来重游扬州，面对今日萧条，也会感到心惊，即使是像杜牧那样才华横溢的诗人，怕也是“难赋深情”了。诗人的哀痛寓于其中，后实写扬州著名的景点二十四桥，桥虽仍在，却是“波心荡、冷月无声”了，随后词人又将目光对准桥边的红药,“念桥边红药，年年知为谁生？”寓情与景,冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来日红芍药花开,又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非,花开也不过徒增空城的感伤而已。 阅读下面这首诗，回答问题。
春别应令四首(其四)
萧 绎
日暮徙倚渭桥西，正见凉月与云齐。
若使月光无远近，应照离人今夜啼。
这首诗的后两句是怎样写思家的？有什么妙处？
答：________________________________________________
________________________________________________________________________________________________ 虚实结合，以虚写实。设想家中的妻子此时此刻因相思而啼哭，表达自己的思家之情。将游子的相思之苦表达得委婉曲折，真挚感人。冷香飞上诗句
——试论姜夔词的特色
姜夔，字尧章，号白石道人。他的词在南宋自成一家，历来备受推崇。张炎《词源》评为“古雅峭拔”，“读之使人神观飞越”；范成大说白石词“有裁云缝月之妙手，敲金戛玉之奇声”；陈郁《藏一话腴》也说白石“意到语工，不期高远而自高远”；戈载《宋七家词选》更称赞姜夔“前无古人，后无来者，真词中之圣也”；王国维虽觉姜夔词如“雾里看花，终隔一层”，但也说，“古今词人格调之高，无如白石”(《人间词话》)。 姜夔精通乐理，作词刻意求工，反复雕琢，推敲字句，追求格律。张炎说他“句法挺异”，并“删削靡曼之词”，在南宋独创一格。影响所及，当时就有史达祖、张炎、王沂孙、周密等，号为“姜派”词人。到了清代，朱彝尊倡导“浙派”词，更推姜夔为其宗师，姜夔在词史上的地位，于斯可见。 历来评论姜词的人很多，但论者对姜词的特色却莫衷一是。南宋张炎指出姜词“古雅峭拔”，“如野云孤飞，去留无迹”，其特色是“清空”；而沈义父《乐府指迷》则说“姜白石清劲知音，亦未免有生硬处”，其特色是“清劲”；清代周济《宋四家词选》又说“白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕”,其特色是“清刚”；陈廷焯《白雨斋词话》则云“姜尧章词清虚骚雅”,“白石词以清虚为体”,“白石郁处不及碧山，而清虚过之”，其特色是“清虚”；郭麔《灵芳馆词话》还说“姜张诸子，一洗华靡，独标清绮，如瘦石孤花，清笙幽磐”，其特色是“清绮”。 上述诸家的看法可综合成三种意见：其一为清空，亦即清虚；其二为清劲，亦即清刚；其三为清绮。而这三种意见的共同点就是“清”，这是姜词的最大特色。
历来词论家都把“清”作为衡量词的最高标准。清代沈样龙《论词随笔》云：“词不尚铺叙而事理自明，不尚议论而情理自见，其间全赖一‘清’字，骨理清，体格清，辞意清……则善矣。”孙麟趾《词径》提出作词十六字要诀，第一就是“清”；黄图珌《看山阁集闲笔》更说“字字清新，笔笔芳韵，方为绝妙好词”；刘熙载《艺概·词曲概》也说“词尚清空妥溜”。 姜夔是南宋著名的诗论家，著有《白石道人诗说》，他虽无直接论词的著述，但从明人杨慎《词品》所引姜夔评史达祖词的意见中也可以看出，他本人也是强调词要“清逸”的：“史邦卿之词奇秀清逸，有李长吉之韵。”而我们读姜夔的一些代表词作，也确能感到姜夔词具有“清”的特点，正如吴庠《清空质实说》中所指出的“白石质外有文，而其传诵之作，又皆有清气往来，此其所以为名家也”。
姜夔词具有“清”的特色可成定论，但究竟是清而兼空,还是清而有刚，抑或是清而且绮，正是各家分歧所在。 姜词是否有“空”“虚”的特点？张炎《词源》说得清楚，他提出“清空质实之说”，认为姜夔词清空，吴文英词质实；清空则如“野云孤飞，去留无迹”，质实则如“七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”；清空的结果是“古雅峭拔”，质实的结果是“凝涩晦昧”。显然，所谓空或虚，是同板滞、堆砌相对而言的，亦即指词作能摄取事物的精神而不胶着于所写对象的外貌，显得飘逸传神而又看不出雕琢痕迹，我们把姜词与吴词对照来看，就可以感到姜词的这一特点。 姜词是否有“刚”“劲”的特点？首先,这可以从姜夔对其他作家的师承和借鉴方面说明。姜夔自述早年曾学过黄庭坚、陈师道的“江西诗派”的风格，而“江西诗派”又是师宗杜甫的,在杜甫沉雄劲健的诗风影响下,“江西诗派”作家的诗风大多也是瘦硬挺拔的。姜夔正是以江西诗的瘦硬之笔，来救周邦彦的秾繁密丽的软媚颓风的。其次,姜夔虽是婉约派词人,但这只是就他词的内容而言,在表现手法上，他显然是受了豪放派词人辛弃疾的影响,所以周济说他“脱胎稼轩，变雄健为清刚”。这是很有见地的。我们读姜夔的一些艳词,却并不感到有晚唐、“花间”及晏殊的影响，更不同于柳、黄、秦、周的爱情词,姜夔以健笔写柔情,所以沈义父才嫌其“生硬”,“生硬”就是刚劲峭拔,这确是姜词的一大特点。 姜词是否有“绮”“艳”的特点？应该说，不唯姜夔，也不唯吴文英，更不唯婉约派，就是豪放派的“苏辛”也避免不了这一点。“词为艳科”，晚唐五代以迄于宋，男女相思离别的内容,几乎成了词这种文学样式所专门表现的题材,可以说，词之有“绮”“艳”的特点，是与生俱来的。黄图珌《看山阁集闲笔》云：“词虽诗余，然贵乎香艳清幽”，“词之有气，如花之有香，勿厌其秾艳，最喜其清幽”。但姜词的绮、艳又有其特点，正如郭麔所比喻的“如瘦石孤花”。他的艳词中没有浮艳、轻薄及猥亵的成分，有的只是那种永不能忘的情爱的追忆，并夹杂了作者身世飘零的感叹,像“九疑云杳断魂啼,相思血,都沁绿筠枝”(《小重山令》),
“别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远，淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管”(《踏莎行》)这样的句子，在其他婉约派词人中是找不到的。有独特的“清绮”或“冷艳”的特征。 上述三个方面并不足以概括姜夔词的全部特色，姜词还有一个显著的特征,那就是“冷”。我们与其说姜词“清空”或“清劲”或“清绮”，还不如说姜词“清冷”。因为这一特色在姜词中是非常突出的，这一点，前人已经注意到了，陈廷焯《白雨斋词话》云：“白石词以清虚为体，而时有阴冷处，格调最高。”我们可以从姜夔的作品里体会到。如《扬州慢》：“渐黄昏、清角吹寒，都在空城”，“波心荡、冷月无声”。《暗香》：“唤起玉人,不管清寒与攀摘”“但怪得人、竹外疏花,香冷入瑶席”,“长记曾携手处,千树压、西湖寒碧”。《念奴娇》：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。” 再读姜夔的诗：“细草穿沙雪半销,吴宫烟冷水迢迢”,
“长桥寂寞春寒夜，只有诗人一舸归”，“游人去后无歌鼓,白水青山生晚寒”。如此等等，不可尽述。
姜夔的词，包括他的诗里有如此之多的“寒”“凉”“冷”一类的字，以致在姜夔的作品中，使我们感受最强烈、印象最深刻的恐怕并不是张炎所说的那种“清空”，也并非沈义父、周济所说的那种“清劲”，更不像郭麔所说的那种“清绮”，而是由凄清的境界和幽冷的色调及作者“少年情事老来悲”的惆怅心情所形成的“清冷”，这也正是陈廷焯《白雨斋词话》以“清虚”“时有阴冷处”数语概括姜词的缘由。[赏评] 本文旁征博引，联系姜夔的大量创作实践，论述了姜夔的词作特色。文章从历来人们对姜词风格的评论谈起，将诸家的看法综合成了三种意见：其一为清空，亦即清虚；其二为清劲,亦即清刚；其三为清绮。而这三种意见的共同点就是“清”,这是姜词的最大特色。在肯定姜夔词具有“清”的特色可成定论的前提下，作者接下来详细论述了其词作究竟是清而兼空，还是清而有刚,抑或是清而且绮。最后作者认为姜词还有一个显著的特征,那就是“冷”。我们与其说姜词“清空”或“清劲”或“清绮”，还不如说姜词“清冷”。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件45张PPT。15 王沂孙 眉妩(渐新痕悬柳)第4单元 南宋的乱世词心明月千古寄寂寞
今人不见古时月，今月曾经照古人。 唐·李白《把酒问月》
举杯邀明月，对影成三人。 唐·李白《月下独酌》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 唐·张继《枫桥夜泊》
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。 唐·白居易《琵琶行》
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 唐·李商隐《无题》
无言独上西楼，月如钩。 南唐·李煜《相见欢》
明月几时有,把酒问青天。宋·苏轼《水调歌头 明月几时有》第4单元 南宋的乱世词心◆ 作者卡片 ◆
王沂孙(？～约1290)，字圣与，号
碧山、中仙、王笥山人，南宋会稽(今浙
江绍兴)人。入元后曾任庆元路学正。善
文词，广交游，同代周密称其“结客千金，醉春双玉”。其词多咏物之作，间寓身世之感，但意旨隐晦。清代常州派词人对其词评价甚高。有《花外集》，又名《碧山乐府》。◆ 背景呈现 ◆
南宋末年,社会动荡不安,南宋朝廷处在风雨飘摇之中。统治者征歌逐舞，醉生梦死,不思收复中原。人民流离失所,生活困苦不堪，特别是金人统治的北方，老百姓生活在水深火热之中，痛不欲生。而北方的金人却伺机而动，希望把南宋消灭。国难当头，时局危急，具有强烈爱国之情的王沂孙写下了这首咏物抒怀词，曲折地表达了对时局的哀伤情绪和对恢复故国山河的期望。“慢”通“漫”，徒然动词，喜欢动词，吝惜指圆形，这里指月亮五、名句默写
①_________________，淡彩穿花，__________________。
②最堪爱、_______________，_______________。
③________________，凄凉处，__________________。
④看云外山河，____________、_____________。渐新痕悬柳依约破初暝一曲银钩小宝帘挂秋冷太液池犹在何人重赋清景还老尽桂花影1．“渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝”几句描绘了怎样的景象？
[名师指津] 先概括整体意境，然后分别描绘月初出和月渐升时的两个优美的画面。我的理解：这几句，由“渐”字领起，精细入微地刻画初升的新月，着意烘托了一种清新轻柔的优美氛围。新月纤细，在词人的眼里，新月如佳人一抹淡淡的眉痕，悬挂在柳梢之上。月下杨柳摇曳，柳上眉痕依依，蕴含着无限情致。随着新月渐升，月色轻笼花丛，轻淡飘柔，仿佛无力笼花，若有若无地穿流于花间，依约如梦地升腾在暮霭里，仿佛冲破了初罩大地的暮霭。这几句写出新月的独特韵致。2．赏析“相逢谁在香径”一句表达出词人怎样的情感变化？
[名师指津] 说明由欣喜忽而惆怅的原因和过程即可。
我的理解：这一句承“便有团圆意，深深拜”而来。原本词人因“团圆意”充满了欣喜之情，但可惜的是当年一同赏月之人未归，词人不免顿生“相逢谁在香径”的怅惘，欣喜和期望在一瞬间蒙上了淡淡的哀愁,新月也染上了凄清的色彩。这一句是词人情感的转折点。物象色彩也由前三句的轻柔婉丽转入孤寂凄凉。3．赏析“千古盈亏休问”一句。
[名师指津] 点明结构方面的作用，分析词人由此引发的世事沧桑之感。
我的理解：这一句是过渡句，从大处落墨，以“千古”二字振起，语意苍凉激楚。这一句，概括尽了月亮与人世亘古以来盈亏往复的变化规律。由此回观人世的沧桑之变，自然充满了生命短促、世事无常、兴亡盛衰不容人问的悲哀。4．这首词的下阕写了什么？表达了词人怎样的情感？
[名师指津] 详解词人用典抒发亡国之痛即可。
我的理解：词的下阕写望月兴叹，把咏月与感怀巧妙地结合起来，借用传说的典故，抒发了无可奈何的叹息以及山河破碎、金镜难补、无力回天的悲慨，流露出深沉的亡国之痛。5．请结合全词体会词人对故国之爱的深长忧思及恢复故国山河的期望。
[名师指津] 上片:重在分析新月形象寄寓的亡国之哀。下片:分别举例概述亡国之痛与复国之愿。
我的理解:词的上片开篇以“渐”字领出初升新月。“便有”五句包含两层意思：一是这新月虽然微弱，但毕竟是满月的一部分而且将来必然会成为满月。暗示国势衰弱，复国一事,虽有希望，但无人促其实现。二是这新月宛如未画完的眉，远远望去似有嫦娥背井离乡的愁怨。这里隐喻国破家亡之恨。下片转出寄托之意：玉斧难补金镜，而金瓯尚缺，河山难以整治。“休问”是无可奈何之词，因问无益，不如不问。“太液池”三句将昔日盛时与今日衰时对比，可见哀叹之低回。“何人”又将锋头一转,指向当朝者。“故山夜永”到篇末，从人间着笔，反映人们盼望复国的强烈愿望。在宋末词人中，王沂孙的咏物词最多，也最精巧。其特点一是善于隶事用典，他不是直接描摹物态，而是根据主观的意念巧妙地选取有特定含意的典故与所咏之物有机融合，使客观物象与主观情意相互生发。二是擅长用象征和拟人的手法,用象征性的语言将所咏之物拟人化，使之具有丰富的象征意蕴,因而他的词往往被认为有深远的寄托。如《眉妩 新月》,词中无法补圆的新月，寄托着词人在宋室倾覆后复国无望的深哀巨痛。隐 喻
隐喻是比喻的一种，是用一种事物暗喻另一种事物。如在《眉妩 新月》一词中，全词多用暗喻。如 “团圆意”寄寓故国恢复的希望，“带离恨”蕴含着旧朝覆亡的怅恨。“千古盈亏”为人世沧桑的对话，“难补金镜”是金瓯尚缺、无力回天的感慨，而慨叹“还老尽、桂花影”则是词人感怀身世,家国遗恨的总概括。 阅读下面这首词，回答问题。
水龙吟 落 叶
王沂孙
晓霜初着青林，望中故国凄凉早。萧萧渐积，纷纷犹坠，门荒径悄。渭水风生，洞庭波起，几番秋杪。想重厓半没，千峰尽出，山中路，无人到。前度题红杳杳，溯宫沟、暗流空绕。啼螀未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。乱影翻窗，碎声敲砌，愁人多少！ 望吾庐甚处？只应今夜，满庭谁扫？
请结合全词，赏析词人所表达的思想情感。
答：_________________________________________________
_____________________________________________________【答案】 (示例)全词多用暗喻，表达词人的故国之思。 “故国凄凉早”一句，借秋初大自然的萧索景象。写朝代之替换。凄凉的景象正应照词人的万端愁绪，此词乍一看似咏落叶，实则借以抒发心中对故国的思念，同时寄寓自己的身世之感。“前度题红杳杳”，借用红叶题诗的故事，暗示故宫的冷落。故宫的冷落表明朝代更迭，暗喻宋亡的惆怅。“啼将未歇”以下六句实写。“螀”即寒蝉。近处,寒蝉低吟；远处,飞鸿哀鸣。蝉吟鸿鸣仿佛交织成一首深秋寒夜的协奏曲。眼前的翻窗乱影，满阶枯叶，使人愁思满肠！“愁人”不单指词人自己，包括与他一样经历苦难的人们。结尾“望吾庐甚处？只应今夜，满庭谁扫？”提出问题，而不作回答，留下“空白”，作者是让读者自己通过想象加以补充。“满庭谁扫”字浅意深，悲愁中掺杂着惆怅，哀怨中挟带着孤独，复杂的情感，也难以卒言。在这首词中，作者运用娴熟的笔法，使主观和客观融洽，构成一个完整的整体，使其故国之思表达得自然而深刻。 宋词的最后丰收者
——王沂孙与碧山词
宋元易代之际，与周密、张炎、王沂孙词
风相近的词人还有一些。他们大抵都是被时代
巨变的风浪所颠簸而不知何往，既不能抱必死
之志投身血火，又不能忘情故国，所以他们的
词一般说来都有这样的共同特点：骨力较弱、
气势较小、境界较狭，但内涵却很深，渗透着很复杂的伤感情绪，和想要向高远处挣脱的欲望。在艺术表现上，他们多用精致而丰富多变的层次结构，隐喻暗示的手法(所以他们的咏物词特别多)，精细工巧的语言，往往以清丽空灵为追求的目标。
王沂孙虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中,也仍有许多是写故国之思的。作为前朝遗民，怀念故国，是一种忠诚的表现,也是封建知识分子所不能摆脱的一种情节。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，王沂孙比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩 新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐 萤》中“汉苑飘苔,秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香 咏龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐 蝉》借蝉咏怀，叹息岁月变迁的无情，自述“清高”“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。 王沂孙词的主要风格特点是凄婉、沉郁、奇幻，多用比兴，借物抒情。
国家之恨，黍离之悲，是贯穿碧山词的一条主线，周济《宋四家词选序论》云：“中仙最多故国之感。”陈廷焯《白雨斋词话》云：“碧山以和平中正之音，却值宋室败亡之后，故其词哀以思。”碧山词的故国之思明显地表现在感时怀旧，赠别念远的《醉蓬莱 归故山》《长亭怨慢 重过中庵故园》《高阳台》和《淡黄柳》等篇中。如《醉蓬莱 归故山》： 扫西风门径，黄叶飘零，白云萧散。柳换枯阴，赋归来何晚！爽气霏霏，翠蛾眉妩，聊慰登临眼。故国如尘，故人如梦，登高还懒。
数点寒英，为谁零落，楚魄难招，暮寒堪揽。步屧荒篱,谁念幽芳远。一室秋灯，一庭秋雨，更一声秋雁。试引芳樽,不知消得，几多依黯。
从“柳换枯阴，赋归来何晚”等语看，当是他辞去庆元路学正之职归还故里时写的。词中描绘了故山西风黄叶，寒英白云,秋灯秋雨，更一声秋雁的悲疏荒凉的秋色，烘托了弃官归来的词人哀时伤事的凄苦情怀。归来后只见故山风依旧,国事全非，触景伤情，兴起“故国如尘，故人如梦”之慨。 破国亡家后的词人，重过故都友人故园时，所见所感的是“欲寻前迹，空惆怅、成秋苑”。昔日宴游之地,如今人去园空，一派衰草斜阳的凄凉景象,令人空自惆怅。“望不尽、苒苒斜阳,抚乔木、年华将晚。但数点红英,犹记西园凄婉。”(《长亭怨慢 重过中庵故园》)人生今昔之感,故国乔木之悲，充斥于字里行间。又如： 何人寄与天涯信，趁东风、急整归船。纵飘零，满院杨花,犹是春前。[《高阳台(残萼梅酸)》]
归来依旧秦淮碧，问此愁、还有谁知。对东风、空似垂杨,零落千丝。[《高阳台(驼褐轻装)》]
这些词章，有的借伤春慕远的怨女，盼望伊人归自天涯，寄托了对远在涯海的南宋君臣复兴宋室的一线希望，深情呼告远人，家乡春色，“纵飘零，满院杨花，犹是春前”。希望他们在春色将残的时候，“趁东风、急整归船”。对已飘零“海外”的南宋残余政权仍抱有一丝幻想。此种结句，如“西风后，尚余数点,还胜春浓”(《庆清朝 榴花》),“看云外山河，还老尽、桂花影”(《眉妩 新月》),“但数点红英，犹记西园凄婉”等,都表现了对风雨飘摇的南宋残余政权的一点微茫希望。 碧山词的黍离之悲，更多地表现在咏物词中，不过多用比兴寄托的笔法，表现得就更为纤徐隐晦了，现存的六十五首碧山词中，咏物之作就有三十四首，代表了他的词的最高成就，也最能体现其词凄婉沉郁、奇幻峭拔的特点。正如张惠言所说：“碧山咏物之篇，并有君国之忧。”(《词选》)因此，秋色便成为碧山词的重要题材。如《水龙吟 落叶》《扫花游 秋声》《绮罗香 红叶》等以咏叹秋色反映末世现实，抒发离乱之苦、身世之悲的词作比比皆是。试看《水龙吟 落叶》： 晓霜初着青林，望中故国凄凉早。萧萧渐积，纷纷犹坠,门荒径悄。渭水风生，洞庭波起，几番秋杪。想重厓半没，千峰尽出，山中路，无人到。 前度题红杳杳，溯宫沟、暗流空绕。啼螀未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。乱影翻窗，碎声敲彻，愁人多少。望吾庐甚处？只应今夜，满庭谁扫？ 词人笔下萧疏凄凉的秋色，不仅是时令上的秋天，更重要的是心灵上的秋天，他借深秋时节黄叶纷飞的萧瑟景色，抒“望中故国凄凉早”的摇落之悲，又由红叶题诗的历史故事，寄托了故都宫残沟荒，三宫散尽的黍离之感。“想重厓半没,千峰尽出，山中路，无人到”实际描述的是万木凋零、落叶堆积、千山裸露的凄凉秋色，抒发的却是国破家亡、山河破碎、悲楚凄怆的情感。 我们再来看看碧山的另一首代表作《天香 咏龙涎香》:
孤峤蟠烟，层涛蜕月，骊宫夜采铅水。汛远槎风，梦深薇露，化作断魂心字。红甆候火，还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影，依稀海天云气。 几回殢娇半醉。剪春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪,小窗深闭。荀令如今顿老，总忘却、樽前旧风味。谩惜余熏，空篝素被。 这首词同样明显而充分地抒写了哀痛亡国、物事人非的悼惜之情。但最令人称道的当是语言的高清峭拔和描物的奇幻缥缈。头两句“孤峤蟠烟，层涛蜕月”外表苍莽有力，细品又不失精雕细琢，区区八字，便描绘出一幅宏大而极富神韵的海天美景，空旷的海面上独耸一柱石礁，石上烟雾缭绕,有如蟠龙轻轻摆动身躯，天空云彩，如海面波涛，层层涌退,淡淡月光，渐渐从云层中透出。既有粗犷的海空线条，又有细致的烟云月色,既有静肃的海石，又有缥缈灵动的烟绕、云涌和月移。后两句“一缕萦帘翠影，依稀海天云气”，则着力渲染朦朦胧胧、虚无缥缈的意境，如梦似幻，令人神往。《岭南杂记》说到这首词的特点时称“之所以然者，蜃气楼台之余烈”，以海市蜃楼喻之，毫不为过。 咏物是碧山词的主要表现手法，情发于心，而附之于物,然往往又超脱物外。其咏物词虽风格峭拔,用语精致，却极少直描物态，而着重于物的神韵的展现,结合内心丰富的情感,常常以身入境,运用高超隐喻手法，达到物即人、物即我的高深境界,因此有人称他为“咏物圣手”。如《齐天乐 蝉》：
一襟余恨宫魂断,年年翠阴庭树。乍咽凉柯,还移暗叶,重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶佩流空,玉筝调柱。镜暗妆残,为谁娇鬓尚如许。铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋,枯形阅世,消得斜阳几度？余音更苦。甚独抱清高,顿成凄楚？谩想薰风，柳丝千万缕。 显然这首词用了借物喻人的手法。但很多人只一味地认为本词只把蝉比作已死的南宋后妃。其实这首词上半阕的确是隐喻后妃，而下半阕却是作者以秋蝉自喻，感怀身世。尤其是“余音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚”三句，分明在倾诉自己作为一个忠君爱国的前朝遗民,国破家亡之后,在异族统治下是多么的心酸和无奈。这一点,陶尔夫教授在《南宋词史》里也明确指出：“词中还揉进了作者个人身世之感,寒蝉的悲鸣实际上也是作者(包括南宋遗民)灭国亡家后的哀吟。” 有学者习惯性地称王沂孙的词是“借物喻志”，笔者认为，这个“志”字用得殊不恰当，虽然他生跨两朝，亲历了国破家亡的巨变，但从他的词作中，根本看不出有何大志，也看不到他对元朝统治的任何不满，所有的只是对亡国的哀悼及对凄苦身世的悲吟。也有人说碧山词风格近辛词，他是看到了两者在用典较多和使用翘楚之词方面有相似之处。实际上两者一为争战沙场的提兵之将，一为悲凄绝望的亡国文人，身世处境以及由此形成的思想意识差异很大，反映在作品中,其风格也是迥然不同的。稼轩胸怀收复失地、重振国威的豪情壮志，其词风固然豪放雄健；而碧山身处亡国末世，无可诉求，其词格虽然高清，但也十分沉郁，除了对故国的深情湎怀之外，便是对身世的咽咽自叹。《宋四家词选目录序论》说：“碧山胸次恬淡，故黍离、麦秀之感，只以唱叹出之，无剑拔弩张之气。”也是对二者词风之迥异的一个佐证。 王沂孙所生活的时代，既是我国封建史上，一个积贫积弱的汉民族旧王朝为新兴的蒙古族王朝所取代的历史转折时期；又是我国文学史上，词这种文体摆脱附属地位而充分成熟的重要阶段。一方面，这特定的时代背景，影响着王沂孙的思想感情，也影响着他的创作道路；另一方面,两宋咏物词是在“诗人之词”与“词人之词”的互相补充和推动下完成其发展历程的。王沂孙的词集中体现了这一发展的最终结果——巧构安排(词的表达)与寄托深远(诗的意境)的完美结合。碧山词彻底摆脱了早期燕乐词内容和情调低俗的缺点，综合了豪放婉约两派的优点，兼有诗的深远意境和词的精巧艺术，其格调高尚而清雅。王沂孙以一颗纤细敏锐的词人之心感受并反映了时代和个人的悲剧，用其沉郁之笔，唱出了两宋词坛辉煌而又短暂的余音绝响。虽然他存词不多,但完全可以说他是宋词的最后一个丰收者。[赏评] 唐诗过后是宋词，而王沂孙被称为“宋词的最后丰收者”。本文详细介绍了王沂孙词作的特点，其词层次章法缜密。在宋末格律派词人中，王沂孙是一位有显著艺术个性的词家。其词的主要风格特点是凄婉、沉郁、奇幻、多用比兴、借物抒情。王沂孙经历了国破家亡之变，倍尝漂泊之苦。亡国之痛、身世之悲和屈节之恨,郁结一身,发之于词，哀思悲节，低沉、凄婉。国家之恨，黍离之悲，是贯穿碧山词的一条主线，碧山词的黍离之悲，更多地表现在咏物词中。咏物是碧山词的主要表现手法,情发于心,而附之于物，然往往又超脱物外。其咏物词虽风格峭拔，但着重于物的神韵的展现，常常以身入境,运用高超隐喻手法，达到物即人、物即我的高深境界,因此有人称他为“咏物圣手”。 本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放课件119张PPT。课外自读第4单元 南宋的乱世词心写，通“泻”写，通“泻”动词，回答动词，告知动词，断案，判罪动词，报答动词，觉悟动词，明白动词，感到动词，睡醒可爱五、文言句式
千古英灵安在？ ______________宾语前置句六、名句默写
①我报路长嗟日暮,________________。_________________,风休住，蓬舟吹取三山去。[李清照 《渔家傲》(天接云涛连晓雾)]
②花自飘零水自流。____________，__________。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。[李清照《一剪梅》(红藕香残玉簟秋)]
③东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。_________________，__________，人比黄花瘦。[李清照《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)]学诗谩有惊人句九万里风鹏正举一种相思两处闲愁莫道不消魂帘卷西风④__________________，日晚倦梳头。_________________，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。_________________，载不动、_______。[李清照《武陵春》(风住尘香花已尽)]
⑤长沟流月去无声。_____________，_______________。
闲登小阁看新晴。______________，______________。
[陈与义《临江仙》(忆昔午桥桥上饮)]风住尘香花已尽物是人非事事休只恐双溪舴艋舟许多愁杏花疏影里吹笛到天明古今多少事渔唱起三更⑥_____________，旧山松竹老，阻归程。_______________,知音少，弦断有谁听？[岳飞《小重山》(昨夜寒蛩不住鸣)]
⑦________________,况人情老易悲难诉！________,送君去。
________________，肯儿曹恩怨相尔汝？_______，听金缕。(张元幹《贺新郎 送胡邦衡待制赴新州》)
⑧了却君王天下事，__________________。可怜白发生！(辛弃疾《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄》)
⑨万里腥膻如许，_______________________？磅礴几时通？_____________，赫日自当中。(陈亮《水调歌头 送章德茂大卿使虏》)白首为功名欲将心事付瑶琴天意从来高难问更南浦目尽青天怀今古举大白赢得生前身后名千古英灵安在胡运何须问1．李清照《渔家傲》(天接云涛连晓雾)
这首词是李清照词中少见的浪漫主义名篇，词风豪放。词人把真实的生活融入梦境，把庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商,使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏,格调雄奇的意境。词的开篇便展现出一幅辽阔、壮美的海天相接的图画。“接”字和“连”字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾,自然地组合在一起,形成一种浑茫无际的境界。“星河欲转千帆舞”一句中的“转”“舞”两字则将词人在风浪中的感受逼真地传递了出来。“星河欲转”是说词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”是写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中前进。这几句既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性。“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”是写词人在梦中见到天帝。词人经过海上的航行，一缕梦魂仿佛进入了天帝所在之处,遇见的慈祥的天帝，他问词人想到哪里去？这里面包含着词人深厚的感情，寄寓着词人美好的理想。因为现实生活中，词人看的到是置人于水火，畏强敌如虎狼，只顾一路逃窜的宋高宗。
“我报路长嗟日暮”承上片天帝问话而来。词人结合自己的身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上下求索的情怀以“路长”“日暮”隐括入律。这句与“学诗谩有惊人句”相连，是词人对天帝倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”词人渡海乘船，四周景象是海天相接，由此联想到《庄子·逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托 ，由实到虚，形象愈益壮伟。然而在大鹏正在高举的时刻,词人却忽然大喝一声,“风休住，蓬舟吹取三山去。”这句话实际上是说海中的仙山才为词人最终的归宿。2．《一剪梅》(红藕香残玉簟秋)
此词作于词人的丈夫赵明诚远离之后，写出自己对远行在外的丈夫的思念。全词以其清新的格调，女性特有的深挚情感,丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词。词的上片共六句话，起句点明时序,说明是天已凉而未寒时。“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。其余五句写的是词人从昼到夜一天内所做之事、所触之景、所生之情。“轻解罗裳,独上兰舟”写的是词人白昼在水面泛舟之事。“独上”暗示了词人的处境。“云中谁寄锦书来”则明写别后的思念,与“雁字回时，月满西楼”，构成一种目断神迷的意境。词人对丈夫的思念萦绕心间。下片“花自飘零水自流”承上启下，既是即景，又兼比兴。它所展示的即是花落水流之景,又喻示着人生、年华、爱情、离别，给人以“无可奈何花落去”之感。下片自这一句自然过渡到后面五句，转为纯情怀，直吐胸臆的独白。“一种相思，两处闲愁”，词人写自己的相思之苦，闲愁之深。“两处”指不单是自己还有丈夫也与自己有一样的情怀。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，说自己的相思无处排遣。全词清丽，寄寓着词人对丈夫的一腔深情。3．《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)
这首词表面上写词人深秋时节的孤独寂寞之感，实际上，词人所抒写的是重阳佳节思念丈夫的心情。
词的上片寥寥数语就把一个深闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”，意思是说：从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢？这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人孤独寂寞的愁怀。“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆,写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“消魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。词人先以“消魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容。情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。 全词开篇点“愁”,结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因,“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓浓” 的情境。4．《武陵春》(风住尘香花已尽)
这首词词人以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，抒发了内心深处的苦闷和忧愁，从而塑造了处于流荡无依、孤苦凄凉环境中的自我形象。
这首词简炼含蓄，“风住尘香花已尽”一句既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；既写出了词人雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨。这首词由表及里，从外到内，步步深入,层层开掘,上阕侧重于外形,下阕多偏重于内心。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这时她因金人南下,几经丧乱,志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景及丈夫的遗著，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪,先以“欲语”作为铺垫,然后让泪夺眶而出，简单五个字,把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来。词的下阕着重挖掘内心感情。词人首先连用了“闻说”、“也拟”“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折,感人至深。第一句“闻说双溪春尚好”陡然一扬，词人刚刚还流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴,“也拟泛轻舟”了。“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰到好处地表现了词人一刹那间的喜悦心情。而“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起,并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。 这首词艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。好的比喻往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象。“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但词人自铸新辞，而且用得非常自然妥帖,不着痕迹。它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。5．陈与义《临江仙》(忆昔午桥桥上饮)
这是一首抚今追昔、伤时感世的词作。约作于公元1135年(宋高宗绍兴五年)或1136年(绍兴六年)陈与义退居青墩镇僧舍时,当时词人四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立,回忆二十多年的往事，真是百感交集。词的上片以“忆昔”领起,所展现的是当年豪酣欢乐的生活画面。画面的中心视点是约会饮于“午桥”之上的“豪英”。“坐中多是豪英”，表明同游者无不英气逼人，豪气干云，为一时豪杰。“长沟流月”三句刻画这群“豪英”欢会的环境，而着力凸现其静谧与幽美,以烘托与会者的雅趣和逸兴。“沟”前着一“长” 字，使空间得以拓展；“天明”前着一“到”字，又使时间得以延伸，见出词人等人欢饮达旦。同时,不说月光映水，而说“长沟流月”，造语即更为生动、奇巧，又平添出几分幽约与朦胧；而“去无声”，则隐然若有华年盛事悄然而逝的象征意味。“杏花”句巧妙在不着浓墨重彩，而致力于对“杏花疏影”的淡勾轻勒，以切合午桥的地域特征和月夜的时域特征。涉笔至此，桥中豪英，桥下长沟，桥畔杏花，桥上明月，已构成一幅动静制宜、形神兼备的雅人高士夜饮图，而彻夜竞吹的笛声则是它的余韵悠远的画外音。词的下片折回现实，对靖康之变所造成的旧交零落盛会难再的局面深致慨叹。融入其中的不只是词人个人身世的感伤，更有国土沦丧、时局危殆的忧愤。“二十余年”，点明下片所追记的已是二十多年前的往事。“如一梦”，则喻示了作者身经浩劫、如历恶梦的真实心境。“此身虽在堪惊”，传达出恶梦初醒时的魂悸魄动、胆颤心惊之感，暗示他曾屡涉险境。“闲登小阁”句看似荡开笔墨，实则是以雨后新晴时的月色绾合今昔，抒写月色虽好而欢会已矣的伤悼之情。“古今”二句写古往今来多少兴与亡之事尽付诸渔唱樵歌，托出超越时空的历史感慨，使全词的意蕴更趋深广与厚重。6．岳飞《小重山》(昨夜寒蛩不住鸣)
词人在此词中表达了他抗金报国的壮志雄怀。岳飞抗金的伟业，不但受到赵构、秦桧君臣的迫害,而同时其他的人,如大臣张浚，诸将张俊、杨沂中、刘光世等，亦各不信任互相拆台,故岳飞有知音难遇之叹。《小重山》词抒写了这种感慨。上半阕写词人忧深思远之情。“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。”是说词人醒时正值三更，独自围绕庭院而行，世人皆已沉沉入睡，四周逐渐悄无声息了。窗外，月色如水，如水的月色正好映衬着词人如水的愁绪。在这个特定的场景中，词人的寂寞惆怅，内心的孤寂，抑郁的心境，被此情此景充分的表现出来。下半阕抒写收复失地受阻、心事无人理解的苦闷。 “白首为功名，旧山松竹老，阻归程”，多年的奋战结果弄到如今是这样不堪，中原故土已沦陷金人之手，想要回乡养老已是不可能的了，多么无奈的意绪！这三句，表面低沉消极，但实际上正是词人壮志难酬的孤愤。
“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”三句，词人满腔的报国热诚无处申说，只好用琴弦来诉说，可琴弦已断。这几句用比兴手法点出词人“知音”难遇的凄凉的情怀，甚为悲伤忧郁。7．吕本中《采桑子》(恨君不似江楼月)
这首词写别情。上片写词人宦海浮沉，行踪不定，在南北东西漂泊，漂泊中经常在月下怀念他的妻子，因此感叹他的妻子不能像月亮那样跟他在一起。下片写他同妻子分离的时候多，难得团圆。
整首词的特色是文人词却富有民歌风味。词中运用白描、比喻等修辞手法及民歌中的重复歌唱形式，感情真挚自然。上片以“江楼月”作比。词人在上片里赞美“江楼月”“南北东西，只有相随无别离”,是到处漂泊，永不分离的赞词。下片里写“江楼月”，“暂满还亏，待得团圆是几时”，是难得团圆的恨词。此外，上片的“江楼月”，比“只有相随无别离”，是永不分离；下片的“江楼月”，比“待得团圆是几时”，是难得团圆。词人的感情自然流露，运用得非常贴切自然。词人经常在月下怀念妻子,所以产生上片的比喻；词人在感叹与妻子难得团圆，所以产生下片的比喻。这些都是词人独具的感情，所以写得那样真实而独具特色。全词明白易晓，流转自如；风格和婉，含蕴无限。8．张元幹《贺新郎 送胡邦衡待制赴新州》
高宗绍兴十二年(1142)，已先因反对“和议”、请斩秦桧等三人头而贬为福州签判的胡铨，再获重遣，除名编管新州(今广东新兴)，张元幹作了此词相送。
词的上片写时事。前四句托梦境叙写了中原沦陷的惨状，随即词人发问中原悲剧产生的根源。首问：为何昆仑天柱般的黄河中流之砥柱，竟然崩溃，以致浊流泛滥，使中原人民遭受痛苦，使九州之土全成沉陆？又因何事使衣冠礼乐的文明乐土，变成狐兔盘踞横行的惨境！须知狐兔者，既实指人民流离失所，村落空虚，只剩野兽乱窜，又虚指每当国家不幸陷于敌手之时，必然“狐兔”横行,古今无异。下面化用杜少陵句“天意高难问，人情老易悲”,言天高难问，人间又无知己，只得胡公者一人，同在福州，而今又与胡公分别，悲可知矣！——上片一气写成，全为逼出“更南浦，送君去”两句，苍劲有力，字字沉实，作掷地金石之响。词的下片叙别情。词人预想别后情景，饯别是在水畔，征帆既去，但不忍离去，伫立到江边以致柳枝随风吹飘起，产生一丝凉气。天上的星儿一眨一眨地出现。在悲愤激昂之余，更显示出了深挚的感情。“万里江山知何处”写的是此别之后，不知胡公流落在何处。想起再如以前在深夜深谈之事已是不可能的了。托语云雁南飞，不逾衡阳，而今新州距离衡阳几许？宾鸿不至，书信将凭谁寄付？不但问天之意直连上片，而且痛别之情孕育其中。用此方法关心国家、社会，纵怀今古，沉思宇宙人生；所关切者绝非个人命运得失，又岂肯谈个人琐事。情怀既然这样，何以作词？所谓辞意俱尽，遂尔引杯长吸,且听笙歌。以此豪迈之言借以打发心头之痛。9．陆游《诉衷情》(当年万里觅封侯)
宋光宗绍熙元年(1190年)，词人六十六岁，闲居山阴(浙江绍兴)，写这首词时，词人已年近七十。词人的一生以抗金复国为己任，但请缨无路，屡遭贬黜，有志难申。“壮士凄凉闲处老，名花零落雨中看。”历史的秋意，时代的风雨，英雄的本色，艰难的现实，共同酿成了这一首悲壮沉郁的词。“当年万里觅封候，匹马戍梁州”，这两句再现了词人往日壮志凌云，奔赴抗敌前线的勃勃英姿。“当年”，指乾道八年(1172)，在那时陆游来到南郑(今陕西汉中)，投身到四川宣抚使王炎幕下。在前线，他曾亲自参加过对金兵的遭遇战。“觅封候”用班超投笔从戎、立功异域“以取封候”的典故,写自己报效祖国，收拾旧河山的壮志，只可惜是“关河梦断何处？尘暗旧貂裘”，在南郑前线仅半年，词人就被调离，从此关塞河防，只能时时在梦中达成愿望，而梦醒不知身何处，只有旧时貂裘戎装，而且已是尘封色暗。一个“暗”字将岁月的流逝，人事的消磨，化作灰尘堆积之暗淡画面，心情饱含惆怅。上片开头以“当年”二字楔入往日豪放军旅生活的回忆，声调高亢，“梦断”一转，形成一个强烈的情感落差，慷慨化为悲凉，至下片则进一步抒写理想与现实的矛盾，跌入更深沉的浩叹，悲凉化为沉郁。
“胡未灭，鬓先秋，泪空流”。 这三句说尽平生不得志，放眼西北,神州陆沉,残虏未扫；回首人生,流年暗度,两鬓已苍;沉思往事,雄心虽在,壮志难酬。“泪空流”中的“空”字既写了内心的失望和痛苦，也写了对君臣尽醉、偏安东南一隅的小朝廷的不满和愤慨。“此生谁料,心在天山，身老沧洲！”最后三句总结一生,反省现实。“天山”代指抗敌前线,“沧洲”指闲居之地。词人没料到，自己的一生会不断地处在“心”与“身”的矛盾冲突中，他的心神驰于疆场,他的身却僵卧孤村,“谁料”二字写出了往日的天真与此时的失望，理想与现实是如此格格不入，无怪乎词人要声声浩叹。“心在天山，身老沧洲”两句作结，先扬后抑，形成一个大转折，词人犹如一心要搏击长空的苍鹰，却被折断羽翼，落到地上，在痛苦中呻吟。
陆游的这首词，确实饱含着人生的秋意，但由于词人“身老沧洲”的感叹中包含了更多的历史内容，纵横老泪中融汇了对祖国炽热的感情，所以，词的情调体现出幽咽而又不失开阔深沉的特色，比一般仅仅抒写个人苦闷的作品显得更有力量，更为动人。10．张孝祥《水调歌头 闻采石战胜》
公元1161年11月，虞充文在采石大败金兵，金主完颜亮也因此役失利而遭部下缢杀，金兵败退。这是宋室南渡以来，振奋人心的一次大捷。消息传来,爱国官吏无不为之感到欢欣。词人也受到了莫大的鼓舞，所以词的开篇词人写“雪洗虏尘静”，既点明了“采石战胜”的题面，词人也因“闻”此捷报而起“飞往前线”之念。可惜“风约楚云留”，风儿和云儿却把词人阻留在了此地。其中一个“楚”字，即侧面交代了自己身滞“楚地”后方的无奈。“燃犀”，用温峤在采石矶“燃犀”的典故，一来点明地点,二来又含有把敌兵比作妖魔鬼怪之意。这两句一方面热烈歌颂采石之战的大胜，另一方面又夸张地想象采石之战的雄伟场面。词人把采石鏖战的激烈战况构想成“骇浪与天浮”的画面。通观上片，它主要反映了词人“闻捷”后的高兴、亢奋的心情，同时却又包含着词人“关塞如今风景”以及“何人为写悲壮”这样的悲慨情绪。“忆当年，周与谢，富春秋。小乔初嫁，香囊未解，勋业故优游。”由于采石之战是一场水战，所以词人很自然地会联想到历史上的赤壁之战与淝水之战，故而以指挥这两场大战的周瑜、谢玄来比拟、赞美虞允文。但随即词情又生新转：“赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁”。这三句既是由近及远的联想，又是借古讽今的暗示：周郎破贼的赤壁矶头，已是一片落日残照；谢玄杀敌的淝水桥边，也已变得荒芜不堪。这实际是暗写长江、淮河以北的广大失地，尚待恢复；而真正能振臂一呼、领导抗战如虞允文者，却实不多见，因而词人不禁触景而伤情，唤起心中无限的愁绪。“我欲乘风去，击楫誓中流”！词人说，他要“乘长风、破万里浪”地高翔而去，直飞采石前线，做一个新时代的祖逖,中流去楫，扫清中原！词情发展至此，从刚才的低沉中重新振起,并进而推向了高潮，这使得此词的结尾显得慷慨激昂、豪情激发，而词人那种踔厉风发、青年英雄的“自我形象”也至此完成。
总之，全词从“闻采石战胜”的兴奋喜悦写起，呕歌了抗战将领的勋业，抒发了自己从戎报国的激情，但又暗写了对于中原失地的怀念和异族入侵的悲慨，可谓是喜中寓愁，壮中带悲。全词笔墨酣畅，音节振拔，奔放中有顿挫，豪健中有沉郁，令人深受鼓舞。11．辛弃疾《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄》
辛弃疾21岁时,就在家乡历城(今山东济南)参加了抗金起义。起义失败后,他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生,训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来,他长期不得任用，闲居近二十年。这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志难酬的悲愤心情。 词的上片塑造了一个壮士的形象。在夜深人静、万籁俱寂之时，壮士无法入睡，只好独自饮酒，在醉意朦胧中“挑灯看剑”，带着这样的悲壮的情怀入梦，梦醒后，主人公不禁浮想联翩，耳边似乎听到了军营中鼓角齐鸣，边声四起，不由使人产生出征杀敌的豪气。兵士们分食着烤熟的牛肉，军中奏起振奋人心的战斗乐曲。兵士们排成整齐的队伍，将军神采奕奕，意气昂扬，正当“秋高马壮”的时候，将军点兵出征，预示了战无不胜的前景。词的下片写激烈的战斗场面和壮志难酬的悲愤。“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。虽没作更多的描写，但从“的卢马”的飞驰和“霹雳弦”的巨响中，仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。
打仗的将军既爱国又好“名”，他一战获胜，收复失地，既“了却君王天下事”又“赢得生前身后名”，这时的词人化身了词里的将军，可惜的是，词人的梦终被残酷的现实所嘲弄，“可怜白发生！”白发已生，词人那收复失地的理想始终无法实现，抒发了词人壮志难酬的悲愤。12．辛弃疾《西江月 遣兴》
这首词题目是“遣兴”。从词的字面看，好像是抒写悠闲的心情。但骨子里却透露出词人不满现实的思想感情和倔强的生活态度。
词的通篇写醉，因词人的主张不被当朝统治者采纳，只好醉里贪欢,免得老是烦愁。“醉里且贪欢笑，要愁哪得功夫。”词人是说自己没功夫发愁，这是正话反说，因为骨子里的愁太多了,要愁也愁不完。“近来始觉古人书，信着全无是处”表面上这两句话是词人的醉言，实际上词人的愤激之言。词人认为尽管古书上有许多“至理名言”，但因为在现实中行不通，所以不如不信。下片刻画了词人醉洒的神态。“昨夜松边醉倒，问松我醉何如？”，词人醉意朦胧，把松树看成了人，问松“我醉了怎么样了？”看见松枝摇动，只当是松树要来扶他，便用手推开松树,并历声喝道：“去！”词人醉憨的神态，活灵活现。词人性格的倔强也表露无遗。在当时的现实生活中，醉昏了头的哪里是词人,而是南宋小朝廷那些纸醉金迷的昏君佞臣。全词曲笔达意，蕴味无穷。 13.辛弃疾《木兰花慢》(可怜今夕月)
在这首词中，辛弃疾打破了词的上下片的界限，一口气对月发出一连串的疑问。词的用韵也完全适应豪纵激荡的感情，且多用散文化句式入词，使词的这种形式更能挥洒自如地表现思想情感，给作品带来不可羁勒的磅礴气势。
词人使用屈原的《天问》体，从“月落”着笔，驰骋想象，对月发出一个个的疑问，把有关月亮的一些优美神话传说和生动比喻交织成一幅形象完美的绚丽图画。词人对月发出妙趣横生的问话：今晚的月亮是多么可爱，悠悠忽忽地向西走，它究竟要到哪里去呢？接着又问：是另外还有一个人间，你从这边落下，那边刚好看到你升起在东头呢？还是在那天外广阔的宇宙，空无所有，只有浩浩长风把这美好的中秋月送走呢？你像一面飞入天空的宝镜，却不会掉下来，难道是谁用一根无形的长绳把你系住？月宫里的嫦娥直到如今没有出嫁，不知又是谁把她留住了呢？听说月亮游过海底，可又无从查问根由，这事真是不可捉摸，而叫人发愁。我怕大海中万里长鲸横冲直撞，会触破月宫的玉殿琼楼。月从海底经过，会水的虾蟆不用担心，可是那玉兔何曾学会游泳呢？如果这一切都安然无恙，那么，月又为何逐渐变成弯钩模样？词人用想象翅翼，一会儿飞向广阔的太空，一会儿沉入深幽的海底,把有关月亮的种种神话传说，巧妙地加以编织，使之成为统一的整体,创造出更富有浪漫主义色彩的神话形象。词中这一连串疑问,多少也反映了词人对现实政治的困惑莫解。14．陈亮《水调歌头 送章德茂大卿使虏》
淳熙十二年(1185)十二月，宋孝宗命章森(字德茂)以大理少卿试户部尚书衔为贺万春节(金世宗完颜雍生辰)正使，陈亮作这首《水调歌头》为章德茂送行。这首词采用通篇议论的写法，表达了不甘屈辱的正气与誓雪国耻的豪情，言辞慷慨，充满激情，。词一开篇，就把笔锋直指金人，警告他们别错误地认为南宋军队久不北伐，就没有能带兵打仗的人才。“漫说北群空”用韩愈《送温处士赴河阳军序》“伯乐一过冀北之野而马群遂
空”的字面而反其意，以骏马为喻，说明此间大有人在。从“当场只手”到上片结束，都是作者鼓励章德茂的话。“当场”两句，转入章森出使之事，意脉则仍承上句以骏马喻杰士,言章森身当此任，能只手举千钧,在金廷显出英雄气概。然宋弱金强，这已是无可讳言的事实,所以词人一面用“自笑”解嘲，一面又以“得似……依旧”的反诘句式表示不堪长此居于屈辱的地位。“且复穹庐拜，会向藁街逢”。这两句是说，这次遣使往贺金主生辰，是因国势积弱暂且再让一步；终须发愤图强，战而胜之，获彼王之头悬于藁街。“会”字有将必如此之意。两句之中，上句是退一步，承认现实；下句是进两步，提出理想，且与开头两句相呼应。这是南宋爱国志士尽心竭力所追求的恢复故土、一统山河的伟大目标。上片以此作结，对章森出使给以精神上的鼓励与支持，是全词的“主心骨”。 下片没有直接实写章森,但处处以虚笔暗衬对他的勖勉之情。面对着大好河山，词人激愤痛心地问道：“于中应有、一个半个耻臣戎”，意思是说，在这个尧、舜、禹圣圣相传的国度里，总该有一个半个耻于向金人称臣的志士吧！“万里腥膻如许”三句，谓广大的中原地区，在金人统治之下成了这个样子，古代杰出人物的英魂何在？正气、国运何时才能磅礴伸张？最后两句，总挽全词。词人坚信：金人的气数何须一问，宋朝的国运如烈日当空，方兴未艾。全词不是孤立静止地描写人和事，而是把人和事放在发展变化的过程中加以表现。这样的立意，使作品容量增大，既有深度，又有广度。从本是有失民族尊严的旧惯例中，表现出强烈的民族自尊心、自豪感；从本是可悲可叹的被动受敌中，表现出灭敌的必胜信心。郁孤台之魂
徐南铁
我与辛弃疾在郁孤台上相会。
八百年的时光衔枚疾走，郁孤台几番修修废废，辛弃疾凭栏远眺的凝重身影却仍在台上徘徊。 你还在俯望着江水吗？这江当然不是八百年前的江。八百年前，金兵入侵，生灵涂炭。你叹息那清清的江水中有多少行人泪。如今，废城墙外建起了一座华丽的人行桥，桥上行人不断，桥下木船相连。
你还在倾听对岸山中的鹧鸪声吗？对岸的鹧鸪曾为你的壮志抱屈，与你“天凉好个秋”的心曲唱和。今天，你的鹧鸪已飞入历史深处。对岸陈列的是工厂、民居，鹧鸪的子孙们只在更远的山林中吟唱古调。 幼时就读过你的“郁孤台下清江水”。那时住在赣州，却不知这郁孤台就在赣州的西北角。及至知道了城内田螺岭的高阜就是你“西北望长安”的高台，我急匆匆兴冲冲地骑着车奔向那里，想依着你的英魂去领略“青山遮不住，毕竟东流去”的沉郁、苍凉以及辽邈的历史感。没想到红漆剥落的院门被一把铁锁紧扣。抬眼望去，郁孤台一派败落不堪风雨之貌，灰冷、凋敝，连板壁也不全。只有晾在台上的几件艳丽的衣服才见出一分亮色。但是，在蓝色天幕的衬托下，郁孤台的飞檐高高翘起，依然孤傲、挺拔、风骨凛然…… 今天，我们终于在郁孤台上相会了！
今天的郁孤台披红点翠，焕然一新，好一幅古装的雍容贵态。我相信，作为一个“横绝六台，扫空万里”的词人，你不会为一座郁孤台的兴衰慨叹。你的身影不是因台的兴衰而兴衰的。
三层的郁孤台高不过15米，但因建在高处，赣州尽收眼底。赣州不居交通要冲，除了当地的文人墨客偶尔雅集，郁孤台游人不多。这更好，我可以静心同钟爱的词人一起面对这无限关山无限江天，让无限思绪扑面而来。 我问辛弃疾，在郁孤台一千多年的历史中，它接受过那样多的咏唱，苏东坡、文天祥、戴复古、李梦阳……都是文坛巨子，为什么只有你的一首《菩萨蛮》成为千古绝唱？
辛弃疾不语。我久久凝望着他极目天外的侧影，那非常熟稔的神情渐次幻化为屈原、杜甫、白居易、陆游、垄自珍……我猛然明白了！
“可怜无数山”的襟怀，“江晚正愁余”的情愫，不就是中华文化脉搏上激越的音符？
以天下为己任的精神在江风中猎猎作响。人去，这种精神不去；台颓，这种精神不颓；即使滔滔江水干了，这种精神也将奔流不息地传衍…… 辛弃疾依然徘徊在郁孤台上。我走下台来，久久地回望郁孤台。也许，历史人民屡屡修复它正是为了辛词中的一片丹红！
郁孤台郁结着民族魂！
[赏评] 凭吊古台，解读历史，解读辛弃疾精神的内涵，这是本文的特点所在。作者与辛弃疾在郁孤台上“相会”，是与他的心灵的相会，是对辛弃疾思想精神的回顾。今天的郁孤台虽然一派华丽,没有了古时的凄凉,但辛弃疾的精神仍在,人们不断地翻修郁孤台就是对辛弃疾最好的纪念。不同类型的诗歌,表达不同的思想感情,可以概括为以下几种：
忧国忧民之感慨，国破家亡之痛楚，游子迁客之凄凉，征夫思妇之幽怨，怀才不遇之寂寞，报国无门之激愤，建功立业之豪迈，昔盛今衰之感伤，自由悠闲之恬淡，秀美山河之热爱，友情之真挚，归耕隐居之乐，黑暗官场之苦，蔑视权贵之高洁，离别思念之情，贬官谪居之恨，时光易逝之感慨，愤世嫉俗之情绪……一、考点解读
高考考点要求：
1．了解典型诗歌常见的思想感情。
2．善于结合诗人的生平、时代、背景、创作风格方面分析诗歌表达的思想情感。
3．正确评价作者在诗歌中表达的思想内容及观点。二、鉴赏诗歌的思想感情的方法
1．把握题目，即从题目看题材，也就是看诗词写的是什么。
2．弄清诗词含义，特别是“诗眼”的含义。
3．探究作者的写作意图。
4．明确与诗词有关的时代背景及作者生平、思想背景。
5．体味诗词的感彩。
下面，我们就不同类型的诗歌，寻找鉴赏诗歌思想感情的规律和方法。(一)欢聚离散皆是缘——送别抒怀诗
送别抒怀诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物，表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，在艺术手法上大多采用借景生情、情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。送别诗情感的表达主要有以下几个方面：
一是表达依依不舍的留念。如王维《渭城曲》。二是表达情深意长的勉励。如王勃《送杜少府之任蜀州》。三是坦陈心志的告白。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。四是对别后情境的想象、担忧与对人的思念。如柳永的《雨霖铃》。其感彩浓郁，表达依恋与不舍是低沉哀婉，伤感惆怅，表达安慰与祝愿的则是旷达刚健，乐观向上。
在解答此类题时，要注意借助诗歌中的意象及积累的古代的习俗，这对于鉴赏诗歌的思想感情，意义十分重大。1．常见特征
2.古人送别的习俗
①折柳送别；②饮酒饯别；③唱歌送别。【送别诗常见的意象】
杨柳(柳、杨):“柳”者,“留”也,柳枝依依——缠绵悱恻 。
“昔我往矣,杨柳依依”——《诗经》首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。
1．长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庚信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。2．南浦。南浦常见于南方水路送别的诗词中，与“与子交手兮东行，送美人兮南浦”一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》(“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何！”)之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。
3．酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯,西出阳关无故人”；白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。 阅读下面的唐诗，回答问题。
送杜十四之江南
孟浩然
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。诗人是如何表达惜别哀伤之情的？
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ (示例)借景抒情。诗开篇未点题意,也不言别情,对行人进行宽解安慰。别具生活情味。“春江渺茫”是眼前之景,写来几乎不费心思,寻常之事与寻常之景联系在一起, 产生一种体外之味。诗的最后两句是诗人替远去友人的设想:日暮之时友人所乘之船会停泊在哪里呢？到那时，人生地疏，天涯一孤客是多么令人哀伤啊！诗人借助别后的设想,表达了自己的哀伤之情及对友人的惦念。前三句将情孕育充分，结句点破，达到持久动人的效果。(二)何人不起故园情——羁旅思乡诗
在古代，有的诗人长期客居在外，滞留他乡，或漂泊异地，或谋求仕途，或被贬赴任途中，或游历名山大川，或探亲访友。所谓“羁旅”即是因上述原因,长久寄居他乡之意。这类诗往往表达羁旅之苦、行役之苦、宦游之恨，多抒发绵绵的乡愁,对亲人无尽的思念和郁郁不得志之情。其抒发的情感大致可分为四类：一是叙写羁旅之苦,抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。如张继的《枫桥夜泊》、马致远的《秋思》等。二是感念亲情之深，表达对亲人的热爱与思念。如孟效的《游子吟》，温庭筠的《商山早行》等。三是抒发独居他乡，不得重用,怀才不遇，报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。如杜甫的《登高》、范仲淹的《渔家傲 塞下秋来风景异》等。四是抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。如柳中庸的《征人怨》等。羁旅思乡诗的创作手法除了惯常使用的“借景抒情”“虚实结合”“渲染”等表现手法外，还要注意两种特殊的表现手法。 1．以乐景衬哀情
如杜甫的《绝句》，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有“今春看又过，何日是归年”的叹息。但诗的前两句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”却勾画出一幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情，以客观事物与主观感受的鲜明对照,反衬诗人思乡之情更加浓厚。【表达羁旅之思常用的意象】
1．月亮。古人对月抒情，常有以下情况 ：一是见月怀人，如萧绎的“若使月光无远近，应照离人今夜啼。”二是对月引发思亲、思乡之愁,如李白的“举头望明月,低头思故乡。”
2．秋风、秋霜、衰草。引发行人孤独、凄凉、惆怅之情。
3．梧桐。民间传说，凤凰喜欢栖息在梧桐树下。古书上说，梧桐能知秋，“梧桐一叶落，天下皆知秋”。诗人体察梧桐叶落的飘零景象,咏叹身世的孤苦凄凉,如李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”4.杜鹃。又叫杜宇、子规,叫声凄切哀伤,声如“不如归去”。口角鲜红，古有“杜鹃啼血”之说。常与哀怨、思归有关，如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”
5．猿啼。常象征漂泊之人的悲苦之情，如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀。”
6．沙鸥。往往喻指漂泊不定，孤苦伶仃的形象。
7．西楼、高楼、小楼、危楼、危栏。借人在楼、倚栏或登楼远眺表现思念之情，如范仲淹的《苏幕遮》：“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”8．鸿雁。候鸟，常引起游子思乡怀亲之情和羁旅之愁。如薛道衡的《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前”。
9．浮云。因漂移不定，喻在外漂泊的游子。如李白的《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。”
10.寒山、烟、暝色、高楼、宿鸟、烟、日暮。特别是暝色、日暮时分，妻独守空房，当会思念远方的游子；漂泊的旅人停泊休憩，羁旅愁思也会蓦然而生。与日暮、暝色相近的意象还有暮霭、落日、夕阳。 阅读下面这首宋词，然后回答问题。
鹧鸪天
晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。 惊梦觉，弄晴时，声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。在这首词中，作者为什么描写杜鹃的啼叫声？最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去！不如归去！”这首词的主题是游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手。杜鹃在这里，主要是衬托别离之苦，也给后面的“不如归”作了铺垫。最后两句是说:不是没有归意,只是自己不能决定回去的日期。表达了作者无法主宰自己的生活、浪迹天涯、有家难归的感慨。(三)悔教夫婿觅封侯——思妇闺情诗
思妇闺情诗指的是以闺中思妇的情怀或愁绪为主要内容写作的诗歌。闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤.或者少女怀春、思念情人的感情。
在传统的思妇闺情题材中又分为三种情况。一是抒发别离苦情的。如李璟《摊破浣溪沙》(菡萏香销翠叶残)一词中，以“残”字写出了词人对珍贵生命消逝的哀感。下片写思妇思念之情的悲苦。二是写美人迟暮的。作品中对人物的外部动作及内心感受的捕捉极其细腻，文字精美。如温庭筠的《菩萨蛮》(小山重叠金明灭)一词，上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。下片写女子梳洗后照镜、着衣的情景。说明了女子懒起、迟妆、意慵的原因，使人心领神会。三是借诗寄寓作者自己的人生感慨的。如李商隐的《嫦娥》一诗。诗人借诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“偷悔灵药式”的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，含有更丰富深刻的人生意蕴。闺怨诗从内容上多表现闺中女子的后悔、怨恨。如王昌龄的《闺怨》一诗中的“悔教夫婿觅封侯”，李益的《江南曲》一诗，诗以白描的手法，曲折而传神地表达了一个商人之妇的怨情。也有的闺怨诗表现的是对丈夫的关切与牵挂，如陈陶《陇西行》，元代姚遂的《寄征衣》等。还有一类闺怨诗是写闺中人的寂寞冷清之情的，这种诗以宫怨诗为代表。如杜旬鹤《春宫怨》等。
思妇闺怨诗在思想内容上不是很高，但在艺术技巧上的价值较高。在考试中多是从技巧方面来考查。这就要求考生在解答此类题时要理解诗歌的含义及注意诗歌中的表达手法。 阅读下面这首唐诗，回答问题。
独不见
沈佺期
卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。
谁为含愁独不见，更教明月照流黄。(1)简要概括这首诗的内容并指出作品的社会意义。
答：_________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________ 描写少妇思念征夫的情景,诗先写夫妇双栖于京都,犹如海燕双栖玳瑁之梁。然后写到阔别十年,少妇思夫之苦。一扬一抑，其意自现。从一个侧面反映了战争给人们带来的痛苦。(2)简要分析这首诗的写作手法及其作用。
答：_________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 人物心情与环境气氛密切结合,运用了多种表达手法。诗人借镌刻环境，渲染气氛，以烘托人物心情。如以“海燕双栖”反衬少妇的孤独，用“秋夜长”的细节刻画少妇的寂寞难眠,用“明月照流黄”烘托少妇的愁思;少妇居室之美与思夫之愁形成鲜明的对比,突出少妇精神上的痛苦;寒砧声、落叶声烘托少妇思念、悲伤的心情。(四)煮酒把盏话桑麻——山水田园诗
山水诗源于南朝(宋)谢灵运,田园诗源于晋陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。山水田园诗多以自然山水或农村景物、田园生活为主要描写对象，或以农人、渔父等劳动为题材。借静谧的山林，悠闲的田野、淳朴勤劳的农人创造出一种田园牧歌式的生活。其思想内容往往是热爱自然，钟情山水，如王维的《山居秋暝》；淡泊宁静，不与世俗同流合污的高洁情怀；厌恶官场，向往隐逸生活，如陶渊明的《归园田居(其一)》；抒发一种宁静闲适、悠然自得的心境。解答此类题时，要注意：
意象特征：山水草木、鸟语花香、田园风光、农村景物，以及安逸恬淡的隐居生活。
情感特征：或表达对现实的不满，或表达对宁静平和生活的向往、或表达自己从容闲适的生活态度，以及热爱自然、向往自由、向往归隐的情怀。
技巧特征：融情于景，白描，动静结合，远近结合。
语言特征：清丽洗练，清新自然、质朴。 阅读下面这首诗，回答问题。
野 望
王 绩
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。简要分析这首诗的主旨并对这首诗歌内容作简要分析。
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 本诗写的是山野秋景,在闲逸的情调中,带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。东皋,指他家乡绛州龙门的一个地方。王绩归隐后常游北山、东皋,自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”，表现了百无聊赖的彷徨心情。下面四句写薄暮中所见景物。举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。(五)古今多少兴亡事——咏史怀古诗
咏史怀古诗以历史人物、事件、陈迹为题材，来感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今。一般来讲，咏史怀古诗不仅是叙古事,而且要融入自己的感受和评论,借古讽今,或者怀人伤己，或者抒发怀才不遇，壮志难酬之情。前者如刘禹锡的《石头城》,后者如杜甫的《蜀相》、苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》。 解答此类题时要注意分析咏史怀古诗的感情。一般来讲，咏史怀古诗常见情感有对历史作冷静的理性思考，史实和现实扭和在一起，感悟昔盛今衰， 感慨个人遭遇，抨击统治者昏庸和社会时弊，只抓住历史的影子，故意借题发挥。
在技法上或借古讽今或古今对比或用典故。
在鉴赏时要注意：①弄清史实，体会作者意图；②分析写法，领悟感情。 阅读下面这首词，回答问题。
江城子
欧阳炯
晚日金陵岸草平，落霞明,水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台[注]上月，如西子镜照江城。
【注】 姑苏台：吴王夫差与宠妃西施长夜作乐之地，原址在苏州市西南姑苏山上。这首词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。词中“水无情”、“空有姑苏台上月”两句含有深意。试结合全诗加以赏析。
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ “水无情”三字是全篇的枢纽、也是主句。明写落日余辉中金陵城外长江浩荡东去的景色，暗指六朝帝王被历史无情地淘汰，他们荒淫豪奢的生活一去不复返。“空有”句明写六朝繁华已去，只剩月亮高挂，暗寓警示后人不要重蹈覆辙之意。这个结尾，跳出六代的范围，放眼更悠远的历史，将全词的意境拓广加深了。(六)任尔东西南北风——咏物言志诗
咏物言志诗是通过对独特事物的描绘或赞赏，来表达自己的精神品质或理想追求。主要分为两大类：一是直写物象，绘形绘色，以求逼真传神；一是托物寓意，借题发挥，抒情言志。如王安石的《梅花》,作者借梅花暗喻自己的高尚情怀。
其鉴赏要点为：
1．既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。(曲尽其妙)
2．由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”。(不滞于物)
3．从表现手法看，托物言志,常用比喻、象征、拟人、对比,正面描写、侧面烘托的手法。其常见感情有：
1．表达不愿媚俗、不愿同流合污，坚持个性、保持清白的高尚情操。
2．表达报国无门、怀才不遇的伤感。
3．表现自己的某种人生感悟、生活哲理。
4．抒写自己悠闲舒适、不慕富贵的心境。其常见意象有：
1．梅花。最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
2．兰。清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士。
3．竹。本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。4．菊花(黄花、东篱)。临秋而开，颜色淡雅——凌冰傲霜，不畏权贵；淡泊名利，不求闻达——志士、君子。
5.莲。因为莲出淤泥而不染,诗人借莲喻不同流合污的节操 。
6．蝉。栖高饮露——志行高洁——高洁之士。答此类题时要注意分析：
1．分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。
2．联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。(神似)
3．体会诗人手法的高妙。 阅读下面这首诗，回答问题。
山园小梅
林 逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。对梅的吟咏中，表现出诗人怎样的品格情趣？
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 首联描写梅花在百花凋零的严冬迎着寒风昂然盛开,既是赞美梅花，又是以梅自喻，表现诗人卓然不群，超凡脱俗的高洁品质。颔联写梅的姿态和幽香，颈联写蝴蝶如果知道如此美好的梅花的话它一定快活地要晕了。尾联抒怀,表示在赏梅之时低声吟诵,在恬静的山林里尽可自得其乐而不需要檀板金樽的豪华场面,在这种非常美好的梅花和非常幽香的梅香下自我沉醉、自我欣赏、自我吟诗,这才是最佳境界。表现了诗人隐居田园，不慕荣利的情操趣味。(七)古来征战几人回——边塞征战诗
边塞诗是反映边塞地区的诗歌,内容多为描写边塞军旅生活。或表现边塞苦寒生活环境，或表现壮丽的边塞风光。边塞诗多抒发渴望建功立业、报效国家的豪情；抒写戍边将士深重的乡愁，家中思妇的离愁别绪；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民间风俗。
解答此题时，一要了解诗歌创作的时代背景：如盛唐边塞诗风表现出来的是豪迈勇敢，一往无前；中晚唐国势微弱，边塞诗中于是夹杂了几许悲壮和凄怆，到了南宋，统治者在风雨飘摇中苟且偷安，边塞诗大多抒发悲愤，哀痛之情。二要分析边塞诗的不同艺术风格。在大量边塞征战诗中体现出来的艺术风格是很不相同的,有的豪放旷达,有的雄奇壮美,有的豪壮悲慨,有的委婉清丽……只有细细体会,才有可能准确领会到边塞征战诗这个大主题下的不同艺术风格。
了解常用手法——比喻、夸张、用典、直抒胸臆、借景抒情、对比衬托、动静结合、虚实相生等。
了解常用词语：金鼓旌旗、烽火羽书、戈矛剑戟、斧钺刀铩、胡、羌、羯、夷、夜郎、长云秋月、雪山、孤城 、雁飞、鹰扬、箭飞马走。 阅读下面这首诗，回答问题。
雨雪曲
江 总①
雨雪隔榆溪②，从军度陇西③。
绕阵看狐迹，依山见马蹄。
天寒旗彩坏，地暗鼓声低。
漫漫愁云起，苍苍别路迷。
【注】 ①江总(518～590)：南朝陈文学家，字总持，济阳考城(今河南兰考)人。历仕梁、陈、隋三朝。②榆溪：指边塞。③陇西：在今甘肃东部。(1)这首诗描写了什么样的环境？末句中的“别路”是什么意思？
答：_________________________________________________
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(2)诗人把“旗彩坏”“鼓声低”分别接在“天寒”“地暗”之后,这样写有什么好处？这首诗表现了戍卒什么样的情感？
答：_________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 这首诗描写了边地雨雪交加、荒凉苦寒的环境。“别路”的意思是戍卒离别家乡到边关的路。 这样写的好处是，不仅点明了边塞“天寒”“地暗”的环境,也真实生动地透露出戍卒在这种环境中产生的“旗彩坏”“鼓声低”的心理感受。这首诗表现了对戍卒身处辽远而艰苦的边塞的思乡之情。(八)念天地之悠悠——人生感慨诗
古人写诗，常因事而起，触景生情，抒发心中的感慨。例如怀亲，送友，思乡，赠人，人生感悟，闲情逸趣等等。这些诗选作高考鉴赏材料的可能性不小，尤其值得我们注意。读懂这类诗，要结合生活，注意名物风俗，注意典故，切忌主观臆测。
这类诗常见感情有：
1．怀才不遇。如陈子昂的《登幽州台歌》。
2．爱国情怀无人重视，如陆游《书愤》。3．时光流逝、沧海桑田的伤感：李清照《如梦令》(昨夜雨疏风骤)。
4．贬官谪居的怨恨，仕途失意的苦闷：白居易《琵琶行》。
5．告慰平生的喜悦,追求豁达人生境界:杜甫《春夜喜雨》。
6．洁身自好,不与当权者合作:如李白《梦游天姥吟留别》。
7．伤春悲秋。如宋代晏殊《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)。
解答此类题时要注意诗中的意象特征,如“风雨”“阴晴”“夕阳”“落花”“流水”“闲居”“衰鬓”等。
要把握准诗中的表达技巧，或直抒胸臆，或借景抒情；或是虚实结合，或是对比衬托。 阅读下面这首词，回答问题。
丑奴儿 书博山道中壁
辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。全词以什么为线索？表达了作者怎样的思想情感？
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 全词以“愁”字为线索。词的上阙是说年轻时“不识愁”却“强说愁”,是因为年轻时涉世不深，缺乏人生阅历,对“愁”缺乏真切体验，却故作深沉。下阙是说如今尝尽愁苦，却“欲说还休”，有愁难诉。通过对比，以昔衬今，突出如今内心愁苦的深重。表达了作者受压抑排挤，报国无门的愁苦，同时也是对南宋统治集团的讽刺和不满。(九)无限风光在险峰——哲理诗
古代哲理诗，意境深远，启迪心扉，为人们所传诵、称引。哲理诗有两种情况：一是诗人在创作时，便赋予了哲理的内涵。如朱熹《观书有感》。二是有不少诗，其哲理内涵是读者赋予的，是人们在欣赏诗歌过程中领悟到的。如杨万里的《小池》。
解答此类题时，一是要注意诗中的形与神的关系，探求诗中意蕴，理解诗的哲理美。如王之涣的《登鹳鹊楼》。二是要注意诗中情与理的关系。不少古诗往往通过抒情而言志，情中有理，理中含情。如李绅的《锄禾》。三是要注意理与趣的关系。如叶绍翁的《游园不值》。 阅读下面这首诗，回答问题。
望 岳
杜 甫
岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。这首诗最后一联，是传诵千古的名句。试结合全诗谈谈你的理解。
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 这两句是诗人由望山而想象登上顶峰以后，俯视众多的山峰，都会显得矮小。反映了诗人那种雄伟的气魄、远大的志向、崇高的理想、开阔的胸襟和不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。至今仍阐明站得高才能望得远的道理，表出了不断进取、勇攀高峰的精神。(十)一枝一叶总关情——忧国忧民诗
忧国忧民是古诗中诗人常表达的思想情感，内容多反映离乱的痛苦，同情人民的疾苦，揭露统治者的昏庸腐朽。
常见感情有：
1．战乱离散的痛苦：杜甫《春望》。
2．同情人民的疾苦：《茅屋为秋风所破歌》。
3．反映社会黑暗，揭露统治者腐朽：杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
4．表达对国家民族前途命运的担忧：林升《题临安邸》“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”
5．表达对山河沦落国破家亡的痛楚：陆游《示儿》。 阅读下面这首诗，回答问题。
新婚别
杜 甫
兔丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。
结发为君妻，席不暖君床。暮婚晨告别，无乃太匆忙！
君行虽不远，守边赴河阳。妾身未分明，何以拜姑嫜？
父母养我时，日夜令我藏。生女有所归，鸡狗亦得将。
君今往死地，沉痛迫中肠。誓欲随君去，形势反苍黄。
勿为新婚念，努力事戎行！妇人在军中，兵气恐不扬。
自嗟贫家女，久致罗襦裳。罗襦不复施，对君洗红妆。
仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望！全诗塑造了什么样的主人公形象？表达了作者什么样的思想情感？
答：_________________________________________________
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_____________________________________________________ 杜甫的这首《新婚别》是写一对新婚夫妇，在结婚次日的清晨，新郎就要赴前线。全诗是新妇赠别劝勉的独白之词,通过大段悲怨而又沉痛的自诉,塑造了一个承受着苦难命运、又懂得以国事为重的善良坚毅、深明大义的女主人公形象。深刻地揭示了战争带给人民的巨大不幸。表达了作者对人民的同情，对统治者穷兵黩武的不满。本部分内容讲解结束按ESC键退出全屏播放
