第一课《抒情与写意——中国花鸟画》导学案

抒情与写意——中国花鸟画
【学习目标】
1．学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
2.了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
3.体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力。
【重点、难点】
教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
【学习过程】
增补栏
温故知新
基础知识
1.中国画的分类：花鸟画、山水画、人物画。
2.花鸟画的发展演变：花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式
3.工笔重彩与淡彩 ：工笔画有重彩、淡彩之分，二者的区别，主要从画面效果来区分。
重彩：画面以矿物质颜料(石色)来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩衬托，轻重、浓淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。
淡彩：以植物质颜料(透明水色)，来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调
二、导学释疑
揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。
通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。
三、巩固提升
中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。
四、课堂小结
回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。以表格方式呈现。
五、拓展延伸
通过这一节课的学习，你也试着描绘你所喜欢的小鸟和昆虫吧。

视频、音频导入。通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。
揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。
学生通过观察总结花鸟画，初步引导学生欣赏作品从观察开始。
学生通过积极交流，养成自主学习的习惯，学习欣赏作品应从哪些方面入手。
【教（学）反思】
学生分析作品往往有很多的变化，课就很生动。当然也有不尽人意或者不够完善的地方。所以从教师角度来说，往往比你自己讲一堂还辛苦。因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么？ 第一个是这种教学体现了新课程的要求，就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情，我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。 第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生，认识了他们的想法，他们的能力以及他们对现代社会的认识。 第三点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。
示例作品：《芙蓉锦鸡图》
基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
示例作品：《写生珍禽图》，五代，黄筌。
基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。
绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。
创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。
绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹
作业：连线

赵佶 （宋代） 《松岭鹤寿图》
朱耷 （清代） 《写生珍禽图》
文同 （宋代） 《蟹篓图》
陈之佛（现代） 《墨竹图》
恽寿平（清代） 《游鱼》
崔白 （宋代） 《芙蓉锦鸡图》
齐白石（现代） 《花卉册》
黄荃 (五代) 《双喜图》