课件15张PPT。自然意趣
——中国山水画思考山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？
中国山水画又为什么不称为风景画？东晋 顾恺之 《洛神赋图》隋 展子虔 《游春图》
《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。值得注意的是，《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有 “咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。唐 李思训 《江帆楼阁图》 李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，地势比较低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。 北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。南宋 马远 《山径春行》 册页 绢本触袖野花多自舞
避人幽鸟不成啼《临流赋琴图》 南宋，夏圭元代 黄公望 《富春山居图》元 赵孟? 《鹊华秋色图》课后作业 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。课件8张PPT。富春山居图黄公望黄公望 作品为元朝的书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
画卷为纸本水墨画，总长约690厘米，是黄公望晚年的力作。被后世赞誉为“画中之兰亭”。《富春山居图》的传奇
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段较小，称“剩山图”，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长，称“无用师卷”，现藏台北故宫博物院；“剩山图” 很长一段实践流落民间，至抗日战争时期，为近代画家吴湖帆所得。当时在浙江博物馆供职的著名书法家沙孟海得此消息，数次与吴湖帆商洽，吴湖帆终于同意割爱。1956年，“剩山图”来到浙江博物馆，成为“镇馆之宝”。富春山居图 无用师卷(局部)富春山居图 剩山图
尺幅：纵31.8厘米
横51.4厘米。
馆藏：浙江省博物馆。尺幅：纵33厘米，
横636.9厘米。
馆藏：台北故宫博物院。富春山居图富春山居图的艺术技巧分析 《富春山居图》表现了秋初之时富春江两岸的景色。笔法既有湿笔披麻，另施长短干笔擦，在坡峰之间还用了近似米点的笔法，浓淡迷朦的横点，逞足笔力，唯情是求。黄公望极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感。
画作和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。
沈周《仿黄公望〈富春山居图〉》 纸本浅设色，纵36.8厘米，横855厘米，作于明成化二十三年（1487），时年61岁。 黄溍《临大痴道人富春山图》 元代名人黄溍的《临大痴道人富春山居图》是已知临摹时间最早，艺术造诣最高的原作临本，且是唯一完整展现《富春山居图》原貌的藏品。课件7张PPT。山水画中石的画法
