第二课《用心灵接触自然》教案
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文档简介
用心灵接触自然
教材分析
本课属于“造型·表现”单元。
应和着季节的变化让学生接触自然、走进自然、投入自然，以春天的季节为契机，让学生感受自然和生活的美，并比较四季的变换和每个季节带来的乐趣。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，总是给人以无限美好的遐想。夏天绿意澎湃、清水碧波、骄阳狂放，让人充分感受生命的热情。秋天天高气爽、细雨清凉、硕果累累，每个人都能体会到丰收的喜悦和成功的辉煌。冬天，白雪皑皑，如梦如幻，人们尽情地享受着生活的安详……
通过树木的变化组织引导学生用多角度进行观察，走进山林、原野，寻找和发现、感悟自然界的美，并利用画笔和一切可以利用的美术表达工具，涂抹自己心目中对季节的感受、表现自己的感受、表达自己热爱自然地情感，培养学生的美术审美和创造能力，激发他们对大自然和生活的热爱，丰富他们五彩的精神世界。
本课接触到一些画家和世界绘画大师表达自然界的作品，引导学生观察和体会他们的绘画方法和手段，体会他们所要表达的思想内容和内心情感，进一步提高自己的艺术审美能力和欣赏能力。
表现的手法以绘画为主，兼可运用其他的辅助材料。绘画所采用的具体方法和工具也应由学生自行选择，炭笔、水彩、水粉、油画、水墨等等，鼓励学生尝试相互配合使用，尽情表现自己的观感。
一、教学路径
欣赏——欣赏大师笔下表达自然界的作品，观察和体会他们的绘画方法和手段，体会他们所要表达的思想内容和内心情感。
探究——探究风景构图的基本方式。学会运用取景框对风景进行取舍。
学习——学习树的基本写生方式，并能在写生中加以运用。
实践——欣赏经典作品，分析其表现手法，借助图片、视频或直接走进大自然，用线条和色彩，记录自己喜欢的风景，抒发自己美好的情怀。
交流——通过师生互评、生生互评，提高对美术作品的审美能力。
二、课时建议
本课建议为两课时。
第一课时欣赏了解风景画，学习风景画的构图方法和树的画法。
第二课时走进大自然，尝试写生，借景抒情。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。
技能目标：通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。
情感目标：通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。
二、教学重点、难点
教学重点：通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。
教学难点：引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。
三、教学准备
收集以树为主的风景画图片、课件、水粉颜料、纸张。
四、教学内容要点
1. 风景与风景画
2. 风景画的构图
3.树的画法
a. 树的结构。
b. 树的表现。
c. 树的个性。
4.尝试用不同画材作画
体验不同工具产生出不同的视觉效果，给人带来的不同感受。树木只有在其生活的环境中才最有风采，描绘时要关树木的姿态以及它们周围生活的环境。
教学过程与方法
第一课时
一、课前准备
教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。
学生:从网上或书籍中查阅大师的相关资料，初步欣赏他们的作品。自己选择各种美术表现工具。
二、教学过程
1.导入
师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?
学生之间互相讨论、表述。大胆发言。
请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。
2.新授课
（1）欣赏书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。
（2）画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，感受画家的心情。
（3）结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。
（4）讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。
（5）思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗?
（6）你准备用什么工具表现画面?
3.拓展活动
（1）透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢?
（2）用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。
（3）选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然景象。
（4）通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。
4.延伸活动
让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。
第二课时
一、课前准备
教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，写生用具，将学生分成四人或六人小组。
学生:自己选择各种美术表现工具。
二、教学过程
教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。
各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉。回教室后欣赏书上作品，看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有哪些不同?凡·高画面的颜色和笔触，能感受的到吗?还有哪些不同的看法和想法?
详细研究一下达·芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画的重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。
尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。
相互评价，教师总结。
三、教学评价建议
在本课教学中，鼓励学生自己观察，大胆表述，发现和表达自然界和作品中的美体验绘画表现的艺术之美。运用取景框让学生理解构图中的取舍，理解构图的基本常识，同时将风景画表现的重点放在树的表现上。让学生理解树的基本表现方式并实践运用。在拓展延伸中，通过画家个性表现的画面，丰富学生的创作思路，为他们下一步的大胆尝试，借景抒情做好铺垫。
参考案例
一、课前探究
在教学中注重教学与生活的联系、与学生既有的生活经验联系，鼓励同学放眼窗外，到校园中、大自然里走一走、看一看，观察寻找季节变换的景物、色彩观察树木，发现树木的不同姿态以及给人以不同的感受。查阅寻找学生喜欢的绘画作品，体会美术绘画作品中的抒情性。
二、课堂交流
相互交流对自然界的景色的观察，探究季节变化的特点。将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。以及给人的不同的感受。
三、深度探究
探究1：借景抒情，借画抒情
欣赏书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具。
探究2：风景画构图中的取舍
(1) 透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢?
(2)用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。
(3)选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。
探究3：风景画中树的基本表现方法
(1)交流对树的感受
课前请学生们分小组有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉,可以从任意角度进行描述；如整体形状像什么？局部形状像什么？仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人怎样的感受？走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉，想一想、看一看，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗？
(2)了解树的结构
详细研究一下达·芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。
(3)了解树的其他视角
丰富学生的观察视角和表现形式，尝试不同的工具进行写生，记录自己内心的感受。
通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。
四、作业练习
在校园中仔细观察一棵树，进行写生创作。
基本要求：观察树的生长姿态并画出树的基本结构；
较高要求： 以合适的笔触详细画出树的枝叶；
个性要求：根据情感需要，表现不同树的个性。
五、评价活动
对学生的作业，评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括：学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。
六、拓展活动
画家们笔下的风景、树木借助不同的视角、工具表现出的不同个性的树。让我们也试着将我们的感情融入画中，抒发我们的美丽情怀！
相关链接
■《窗里窗外的绿》蜡笔、油画棒 盛梅冰
盛梅冰，上海宝山人 ，1957年9月生。现任南京师范大学美术学院教授、博士生导师，江苏省美术家协会会员。
本幅作品表现了窗里的静物和窗外院子里的风景，相互呼应。直率的线条、丰富的色彩，展现了画家对自然和生活的热爱。以远处的楼房作为背景，它的端庄和静谧与树木舞姿搬的生长以及静物那音符般的线条与色彩形成强烈而又和谐的对比，相映成趣，跳动的阳光更给人明快的节奏，具有浓厚的生活气息。
■《眺望窗外》油画 夏加尔
夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
本幅画从窗子向外斜望出去，一切都显得安详、和谐和宁静，从近到远，各种各样高高低低的房子逐渐变小了，消失在柔和的阳光下，无边静谧中。透明的纱窗和窗外的阳光相映成趣，构成了温柔的范围。只有几个树枝，打破了层层宁静，像是一个个调皮的孩子伸着头偷偷地趴在窗上。
■《湖畔风光》 芦苇笔、墨水 卢西安·弗洛伊德
卢西安·弗洛伊德生于维也纳一个犹太人家庭。他的祖父是大名鼎鼎的心理学家西格蒙德·弗洛伊德。为了躲避纳粹在1933年他随家人搬到英国，成为英国公民。他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的知觉能力。这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。
弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上。 无论是绘画还是为人，孤僻、封闭的弗洛伊德一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，他一直坚持现实主义绘画，在生命的最后一刻，他仍在画画。陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师”。他影响了陈丹青、刘小东等大批中国画家。
本幅画运用了墨水、芦苇笔。用线、面等形式清晰明了地勾画出湖畔丘陵的风景。正验证了他的话——“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’”。
■《盛开的桃花》 凡·高
凡·高是荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。凡·高的作品，如《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，凡·高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡·高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家，对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡·高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。
■《秋天的树林》 油画 庚斯博罗
托马斯·庚斯博罗是英国肖像画家和风景画家。庚斯博罗善于捕捉绘画对象的特点。他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇家宠爱的画家。他运用色淡而经常闪烁的色彩和松散的笔触在他的作品中营造出一种自发性和新鲜感。他最著名的作品有《蓝色男孩》《西登斯夫人》与《晨间漫步：威廉·哈利特和他的妻子伊丽莎白》。尽管庚斯博罗以肖像画而广为人知，但他更喜欢画风景画。许多肖像画，如 《罗伯特·安德鲁斯和他的妻子》，都以大幅风景为背景。庚斯博罗是最早描绘英国乡村风景的画家之一。
本幅画描绘了秋天树木丛生、层林尽染的景象。近处的山溪，远处的云彩将浓郁的树林包裹起来，使人如入画境，尽情地展示了秋天自然界的美。
■《梅丹别墅》 油画 塞尚
保罗·塞尚是法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
■《与西斯图合作的树的习作》 钢笔 墨水 黑色粉笔 达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”，是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。
教材分析
本课属于“造型·表现”单元。
应和着季节的变化让学生接触自然、走进自然、投入自然，以春天的季节为契机，让学生感受自然和生活的美，并比较四季的变换和每个季节带来的乐趣。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，总是给人以无限美好的遐想。夏天绿意澎湃、清水碧波、骄阳狂放，让人充分感受生命的热情。秋天天高气爽、细雨清凉、硕果累累，每个人都能体会到丰收的喜悦和成功的辉煌。冬天，白雪皑皑，如梦如幻，人们尽情地享受着生活的安详……
通过树木的变化组织引导学生用多角度进行观察，走进山林、原野，寻找和发现、感悟自然界的美，并利用画笔和一切可以利用的美术表达工具，涂抹自己心目中对季节的感受、表现自己的感受、表达自己热爱自然地情感，培养学生的美术审美和创造能力，激发他们对大自然和生活的热爱，丰富他们五彩的精神世界。
本课接触到一些画家和世界绘画大师表达自然界的作品，引导学生观察和体会他们的绘画方法和手段，体会他们所要表达的思想内容和内心情感，进一步提高自己的艺术审美能力和欣赏能力。
表现的手法以绘画为主，兼可运用其他的辅助材料。绘画所采用的具体方法和工具也应由学生自行选择，炭笔、水彩、水粉、油画、水墨等等，鼓励学生尝试相互配合使用，尽情表现自己的观感。
一、教学路径
欣赏——欣赏大师笔下表达自然界的作品，观察和体会他们的绘画方法和手段，体会他们所要表达的思想内容和内心情感。
探究——探究风景构图的基本方式。学会运用取景框对风景进行取舍。
学习——学习树的基本写生方式，并能在写生中加以运用。
实践——欣赏经典作品，分析其表现手法，借助图片、视频或直接走进大自然，用线条和色彩，记录自己喜欢的风景，抒发自己美好的情怀。
交流——通过师生互评、生生互评，提高对美术作品的审美能力。
二、课时建议
本课建议为两课时。
第一课时欣赏了解风景画，学习风景画的构图方法和树的画法。
第二课时走进大自然，尝试写生，借景抒情。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。
技能目标：通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。
情感目标：通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。
二、教学重点、难点
教学重点：通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。
教学难点：引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。
三、教学准备
收集以树为主的风景画图片、课件、水粉颜料、纸张。
四、教学内容要点
1. 风景与风景画
2. 风景画的构图
3.树的画法
a. 树的结构。
b. 树的表现。
c. 树的个性。
4.尝试用不同画材作画
体验不同工具产生出不同的视觉效果，给人带来的不同感受。树木只有在其生活的环境中才最有风采，描绘时要关树木的姿态以及它们周围生活的环境。
教学过程与方法
第一课时
一、课前准备
教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。
学生:从网上或书籍中查阅大师的相关资料，初步欣赏他们的作品。自己选择各种美术表现工具。
二、教学过程
1.导入
师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?
学生之间互相讨论、表述。大胆发言。
请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。
2.新授课
（1）欣赏书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。
（2）画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，感受画家的心情。
（3）结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。
（4）讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。
（5）思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗?
（6）你准备用什么工具表现画面?
3.拓展活动
（1）透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢?
（2）用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。
（3）选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然景象。
（4）通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。
4.延伸活动
让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。
第二课时
一、课前准备
教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，写生用具，将学生分成四人或六人小组。
学生:自己选择各种美术表现工具。
二、教学过程
教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。
各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉。回教室后欣赏书上作品，看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有哪些不同?凡·高画面的颜色和笔触，能感受的到吗?还有哪些不同的看法和想法?
详细研究一下达·芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画的重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。
尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。
相互评价，教师总结。
三、教学评价建议
在本课教学中，鼓励学生自己观察，大胆表述，发现和表达自然界和作品中的美体验绘画表现的艺术之美。运用取景框让学生理解构图中的取舍，理解构图的基本常识，同时将风景画表现的重点放在树的表现上。让学生理解树的基本表现方式并实践运用。在拓展延伸中，通过画家个性表现的画面，丰富学生的创作思路，为他们下一步的大胆尝试，借景抒情做好铺垫。
参考案例
一、课前探究
在教学中注重教学与生活的联系、与学生既有的生活经验联系，鼓励同学放眼窗外，到校园中、大自然里走一走、看一看，观察寻找季节变换的景物、色彩观察树木，发现树木的不同姿态以及给人以不同的感受。查阅寻找学生喜欢的绘画作品，体会美术绘画作品中的抒情性。
二、课堂交流
相互交流对自然界的景色的观察，探究季节变化的特点。将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。以及给人的不同的感受。
三、深度探究
探究1：借景抒情，借画抒情
欣赏书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具。
探究2：风景画构图中的取舍
(1) 透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢?
(2)用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。
(3)选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。
探究3：风景画中树的基本表现方法
(1)交流对树的感受
课前请学生们分小组有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉,可以从任意角度进行描述；如整体形状像什么？局部形状像什么？仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人怎样的感受？走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉，想一想、看一看，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗？
(2)了解树的结构
详细研究一下达·芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。
(3)了解树的其他视角
丰富学生的观察视角和表现形式，尝试不同的工具进行写生，记录自己内心的感受。
通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。
四、作业练习
在校园中仔细观察一棵树，进行写生创作。
基本要求：观察树的生长姿态并画出树的基本结构；
较高要求： 以合适的笔触详细画出树的枝叶；
个性要求：根据情感需要，表现不同树的个性。
五、评价活动
对学生的作业，评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括：学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。
六、拓展活动
画家们笔下的风景、树木借助不同的视角、工具表现出的不同个性的树。让我们也试着将我们的感情融入画中，抒发我们的美丽情怀！
相关链接
■《窗里窗外的绿》蜡笔、油画棒 盛梅冰
盛梅冰，上海宝山人 ，1957年9月生。现任南京师范大学美术学院教授、博士生导师，江苏省美术家协会会员。
本幅作品表现了窗里的静物和窗外院子里的风景，相互呼应。直率的线条、丰富的色彩，展现了画家对自然和生活的热爱。以远处的楼房作为背景，它的端庄和静谧与树木舞姿搬的生长以及静物那音符般的线条与色彩形成强烈而又和谐的对比，相映成趣，跳动的阳光更给人明快的节奏，具有浓厚的生活气息。
■《眺望窗外》油画 夏加尔
夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
本幅画从窗子向外斜望出去，一切都显得安详、和谐和宁静，从近到远，各种各样高高低低的房子逐渐变小了，消失在柔和的阳光下，无边静谧中。透明的纱窗和窗外的阳光相映成趣，构成了温柔的范围。只有几个树枝，打破了层层宁静，像是一个个调皮的孩子伸着头偷偷地趴在窗上。
■《湖畔风光》 芦苇笔、墨水 卢西安·弗洛伊德
卢西安·弗洛伊德生于维也纳一个犹太人家庭。他的祖父是大名鼎鼎的心理学家西格蒙德·弗洛伊德。为了躲避纳粹在1933年他随家人搬到英国，成为英国公民。他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的知觉能力。这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。
弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上。 无论是绘画还是为人，孤僻、封闭的弗洛伊德一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，他一直坚持现实主义绘画，在生命的最后一刻，他仍在画画。陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师”。他影响了陈丹青、刘小东等大批中国画家。
本幅画运用了墨水、芦苇笔。用线、面等形式清晰明了地勾画出湖畔丘陵的风景。正验证了他的话——“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’”。
■《盛开的桃花》 凡·高
凡·高是荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。凡·高的作品，如《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，凡·高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡·高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家，对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡·高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。
■《秋天的树林》 油画 庚斯博罗
托马斯·庚斯博罗是英国肖像画家和风景画家。庚斯博罗善于捕捉绘画对象的特点。他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇家宠爱的画家。他运用色淡而经常闪烁的色彩和松散的笔触在他的作品中营造出一种自发性和新鲜感。他最著名的作品有《蓝色男孩》《西登斯夫人》与《晨间漫步：威廉·哈利特和他的妻子伊丽莎白》。尽管庚斯博罗以肖像画而广为人知，但他更喜欢画风景画。许多肖像画，如 《罗伯特·安德鲁斯和他的妻子》，都以大幅风景为背景。庚斯博罗是最早描绘英国乡村风景的画家之一。
本幅画描绘了秋天树木丛生、层林尽染的景象。近处的山溪，远处的云彩将浓郁的树林包裹起来，使人如入画境，尽情地展示了秋天自然界的美。
■《梅丹别墅》 油画 塞尚
保罗·塞尚是法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
■《与西斯图合作的树的习作》 钢笔 墨水 黑色粉笔 达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”，是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。