课件25张PPT。 力量与生命
——外国雕塑艺术一、西方古代雕塑艺术鉴赏(上) 西方古代雕塑艺术也是一个丰富的艺术宝库。从艺术成就和对后世的影响来讲，古代埃及和两河流域的雕塑、古希腊和古罗马的雕塑以及欧洲文艺复兴时期的雕塑都有着很重要的历史地位，特别是其中的古希腊雕塑，其艺术成就和影响力则更为突出。古希腊的雕塑艺术 重点:古希腊是欧洲文明的发源地，古希腊的雕塑艺术则是欧洲以至整个西方古典雕塑学习的典范。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 《雅典娜神像》古希腊 菲狄亚斯 总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 《掷铁饼者》 米隆 《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。 运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。 《里切亚战士1号像》约公元前5世纪
这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是古希腊神话中的英雄人物，因此有人称之为“青铜武士”，共有两尊形象相似，只是一尊束发，一尊戴头盔。《萨莫德拉克的胜利女神》（大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）
《萨莫德拉克的胜利女神》，是1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上被发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。《米洛斯的阿芙罗狄特》约公元前150年
《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身材，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们鉴赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想像，从而增强了人们的鉴赏趣味，使人们愈发觉得它非同凡响。《命运三女神》是希腊古典时期的雕刻杰作之一。是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片，题材来自希腊神话。所谓命运三女神，是指掌管着人的命运的阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯三个女神。古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。《命运三女神》
公元前499-前400年二、西方古代雕塑艺术鉴赏(下)这里所鉴赏的是古罗马和文艺复兴时期意大利的雕塑作品。1、古罗马的雕塑艺术 古罗马是欧洲仅次于古希腊的文明古国。论历史，古罗马晚于古希腊，但是，公元前146年，古罗马征服了古希腊。然而，古罗马在军事上虽然征服了古希腊，但在文化艺术上却是古希腊文化艺术的热烈崇拜者。《奥古斯多像》公元1世纪
《奥古斯多像》是罗马帝国第一任皇帝屋大维的肖像。“奥古斯多”是当时元老院送给屋大维的一个尊称，意为“至高无上的”。
这尊雕像着意美化这位大皇帝：身着罗马式盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高矮的强烈对比。以爱神象征仁爱，以此表明奥古斯都不仅是伟大的军事统帅，而且是仁爱之君。渥大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意着罗马对全球的征服和统治。雕像的姿式和表情有明显的理想化和神化的倾向，不过面容还是很像渥大维本人的，他那僧侣式的小平头，清瘦严肃的面容，表现出他执政时仍然崇尚简朴，目光中透现出足智多谋。 《弗拉维王朝时代的妇女像》约公元1世纪末
当时的奴隶主贵族都以在住宅的客厅中摆放肖像雕塑为时尚。公元一世纪后期，罗马的肖像雕塑取得了很大的成就，尤其是在弗拉维王朝时期，肖像的多样化和严格的写实主义风格已经达到了登峰造极的地步。
雕像所塑造的人物已无从考证，但很显然是一名出身名门的贵族妇女。作品对人物性格和心理的刻画十分成功，她梳着当时最时髦的高高的发髻，头部微微向左侧扭转，表情严肃、矜持，神态高傲，显示出高贵门第的雍容华贵，我们似乎从中可以看出隐藏在高贵端庄背后她那冷漠的内心世界。2、欧洲文艺复兴时期意大利的雕塑艺术 欧洲文艺复兴时期(公元14一16世纪)是世界历史发展中的重要时期。这个时期因发生了一场提倡复兴希腊和罗马文化，以反对中世纪的封建思想意识和以神为中心的基督教神学的伟大的思想解放运动，而被称作“文艺复兴”时期。《大卫》青铜 15世纪中期 [意] 多纳太罗
多纳太罗（1386年—1466年）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。
《大卫》大理石 1504年[意]米开朗琪罗《摩西》大理石 1515年 [意]米开朗琪罗
《摩西》是为教皇朱理二世陵墓所创作的最著名的雕像。摩西是基督教《圣经》中所传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。米开朗基罗用壮年摩西来表现。因为青年是代表尚未成熟的年龄，老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖，为上帝的意志作宣导使。三、西方近现代雕塑艺术鉴赏这里所说的西方近现代雕塑，是指17世纪至20世纪末的雕塑。3.1、西方近代雕塑作品鉴赏这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。《自由女神像》青铜 1876-1885年[法]巴托尔迪
巴托尔迪(1834一1904年)的《自由女神像》，是作为法国人民纪念美国独立100周年时送给美国人民的礼物而创作的大型纪念碑雕刻。 《思想者》青铜 1880年 [法]罗丹
罗丹(1840—1917年)的《思想者》和《加莱义民》，是这位19世纪西方最杰出的雕塑大师一系列重要作品中最具有代表性的力作。《思想者》是从罗丹的大型作品《地狱之门》中独立出来的一座雕像，它原是门楣中央的一座主像。3.2、西方现代雕塑艺术 西方现代雕塑艺术始于19世纪末20世纪初，在西方现代主义思潮的影响下，雕塑艺术与绘画艺术一样发生了根本性的变化。《波嘉尼小姐》青铜 约1930年 [法]布朗库西
布朗库西(1876—1957年)的《波嘉尼小姐》，是他蛋形头像系列中的一件，展示了现代肖像雕塑的新的追求。《国王与王后》青铜 1952-1953年 [英] 亨利·摩尔
亨利·摩尔(1898一1986年)的《国王与王后》，从另一个方面展示了西方现代雕塑与原始艺术的关系。乌冬简介
法国雕塑家。1741年3月20日生于凡尔赛，1828年7月15日卒于巴黎。15岁进入皇家学院后又进入优等生学校，前后达8年之久。并得到R.-M.斯洛兹的指导，还受到J.-B.勒穆瓦纳和J.-B.比加尔的影响。1764～1768年又到罗马深造。所作《人体解剖像》、《圣施洗约翰》、《睡神》被看作是追求理想化古典主义的代表作。70年代创作的一系列名人肖像，突出地反映了他在启蒙运动美学思想影响下表现的创造性和现实主义精神，既有古典风度又有浪漫主义色彩。主要作品有《伏尔泰》、《莫里哀》、《B.富林克林》、《华盛顿立像》及《俄国女皇叶卡捷琳娜二世胸像》等。
在乌东众多的杰作中，比较著名的一件就是《伏尔泰像》。这座雕像，创作于1778－－1780年，现藏于法国法布博物馆。出于对进步学者的尊敬，乌东以巨大的热情，制作了一系列杰出的雕塑。他的雕像作品能够充分表现出对象的精神、思想及个性。而《伏尔泰像》正是这一个创作系列中的代表。
伏尔泰是卓越的哲学家、批评家、戏剧家。也是法国启蒙运动中最有影响的人之一。这个坐像是乌东在伏尔泰经过多年流放，胜利地回到巴黎之后立即制作的。
乌东在创作中有着极其敏锐而灵巧的艺术灵感。他能够细致而深入地体察到作品内在的灵魂。这种微妙的体现手法，使他的风格独树一帜。他在塑造形象时，不太注意理论，而是凭他过人的天赋和高超的技巧把内涵淋漓尽致地贯穿到了每一个作品中。他对瞬间姿态的把握和对头像雕刻的表现手法在历史上是罕见的。
这件作品是现实主义的奇迹，它包含着丰富的意义。我觉的，它更像一首抒情诗。带给人充实的艺术美感体验。
乌东另一件旷世名作是《富兰克林像》。这件肖像作品，在表现手法上与乌东创作的其它人物作品不尽相同，同样也体现了作者刻意追求刻画人物心理的特点。在极为有限的胸像范围内，作者力求概括出人物一生的经历和其所处时代的特征。毫无疑问，乌东在每一个雕像上毫不类同的、多样化的刻画取得了惊人的成功。
富兰克林是富有性格的一位美国社会活动家、作家和科学家。雕塑家对他进行的严谨的形体塑造，使其形象显得庄重安然，蕴含着宏大的气度。那脱发的头顶，有如记述着人物饱经风霜的不凡经历；深谋远虑的眼睛，表现出丰富而深刻的精神境界；嘴角微妙的似有似无的冷笑，更增添了冷静且胸有成竹的性格特征。整个塑像的形体处理得极其概括、凝练：减弱造型的凹凸面，形成了平整的大体面，有着光泽的整体感；面的转折很肯定很明确，产生出方整、坚实。庄严、沉静的效果；嘴的表情也作了特意的塑造，使肃穆的神态重点增加了生动的气息，刻画出富兰克林既严肃又热情的个性。
这座大理石胸像，形象生动而深刻。微枯的面形、突出的骨骼、尖锐而狡黠的眼神、扇动的鼻翼、抿地很紧的嘴唇让人体会万千。后来，他又把它做成了坐像。做成坐像后，表情上的讽刺和尖锐减少了，而似乎更深沉了些。好像在倾听胜利群众的呼喊，好像在思索哲学玄机。面部向右倾，额头上束着几撮头发。身著古罗马式袍子，衣褶宽大，令人感到一种莫名的沉重感。双手扶着扶手。可以看出：他虽然为年老和病痛折磨着，但还有深刻的洞察力。作品所发散出来的高贵气质和锐气逼人的智慧和魄力，让人为之折服。特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。同时，也体现了雕塑家的社会价值观和对人生价值的探讨。
显然，在创作初衷上，乌东并没有完全陷入对表现人物的自然主义的模仿，而是依照不同人物的性格，寻找出富兰克林所独有的特征，对他的高尚灵魂作了深刻的表现。作者从时代背景出发，探寻到人物的心灵深处，以哲理的分析，概括出人物的思想性格。他用现实主义手法，形象逼真地刻画对象，使之达到很高的艺术境界，为肖像雕刻的发展写下了不朽的一页。
乌东的辉煌虽不及达芬奇、拉斐尔那么耀眼，但他在某些艺术创作手法和表现力上的造诣，是后世所不可及的。
乌东的晚年十分暗淡凄苦。
1828年的一天，这位八十七岁老人留下了大量艺术精品，溘世长辞。
课件21张PPT。古罗马的雕塑艺术奥古斯都全身像 公元前20-19年
大理石奥古斯都面部的表情严峻而沉着,透露出帝王的尊严和高贵。他的身材魁梧,披挂着华丽的罗马式盔甲,盔甲上的浮雕描绘的是大地母神,象征着对天下的统治。奥古斯都的右手指向前方,似乎正在向部下示意,左手则握着象征权利的节杖。在他的右脚边,有一个骑在海豚上的小爱神丘比特的形象,表明奥古斯都不仅是一个伟大的统
帅,同时也是一位仁爱之君。马卡斯.奥勒留斯骑马像 公元170年
青铜雕刻罗马的帝王雕像中,与《奥古斯都像》一起视为双璧的是《马卡斯·奥勒留斯骑马像》。 马卡斯·奥勒留斯 (Marcus Aurelius,161 一 180 在位 ) 是罗马政治处于衰退时期的一位帝王,他信奉希腊唯心主义哲学,幻想柏拉图式的理想国。 这尊雕像可谓体现了这位具有哲学家和文学家气质的皇帝的风采,他留着希腊式的络腮胡须,骑着高头大马,右手指向前方,威武而又静穆,似乎正在俯视着这个喧嚣的世界。雕像中的皇帝不再是获胜后显得不可一世的罗马军事领袖,而平添了一种宽容的风度。他没有带任何武器,因而,更像是一个演说者。他膀下的坐骑相比之下倒显得生气勃勃,不过,也已不是那种一往无前的态势了。从人物那微微低垂的眼神中,人们仿佛可以读到其内心的思考和些许的忧郁。卡拉卡拉像 公元209年
大理石这是卡拉卡拉皇帝的胸像，是罗马肖像雕刻鼎盛时期的代表作。因为喜欢高卢族的外套 ( 即"卡拉卡拉") 而得名.历史上,他的残忍无以复加,人人皆知. 是罗马历史上的暴君之一，他卷曲的头发和满脸的胡须，更进一步深化了其凶残的性格，雕像在头部与衣纹的处理中，形成了繁简的强烈对比，是罗马时期肖像雕刻中高度个性化了的作品。为了巩固其独揽大权的地位,他谋杀了自己的弟弟，并将其追随者两万多人统统处死。217年，他在准备另一次战争时被自己手下的护卫军将领暗杀，在位不过7年。 艺术家是在卡拉卡拉在位时雕塑这一作品的，可以想见雕刻的难度所在。但是，艺术家似乎丝毫没有丢弃肖像雕塑的真实性原则，相反 ， 他直截了当地刻画出了卡拉卡拉内在的残忍性格。这尊《弗拉维安王朝的少女肖像》就是一件上乘之作,堪称最为细腻的古罗马肖像胸像之一。尽管雕像所塑造的人物是谁,如今已无从知晓,但她很显 然是一名出身名门的贵族少女。她梳着当时大概算是一种时髦的高高的发暑,头部微微偏向左侧,表情矜持优雅,神态中又透露出淡淡的孤傲气质,仿佛无意中在表明自己出身名门的高贵。《弗拉维安王朝的少女肖像》雕塑家在创作这件作品时是独具匠心的,娴熟地利用了大理石表面的微妙质感以及明暗光影映衬下的视觉效果,雕像中发卷上强烈的、风格化的凹凸造型反衬出女性脸部的柔润和光 洁,使人物形象显得更加楚楚动人。在雕刻妇女复杂的发式上,显然使用了钻孔的方法,卷头发中的孔在光线的照射下显示出丰富的光影和肌理的变化,为胸像平添了特殊的魅力.君士坦丁头像,大理石头像,高260厘米,约创作于公元315年,现收藏于罗马市政博物馆。当时有一座巨型雕塑《君士坦丁大帝巨像》，现在只残存了头部和一只右手，其头部就是这尊《君士坦丁头像》。由此可以想象原来整个雕像是何等高大和威严。《君士坦丁头像》
公元313年
大理石君士坦丁是罗马帝国后期一位著名的君主，他是罗马帝国“中兴”主要的代表人物，是他将首都由罗马迁至拜占廷，并改称君士坦丁堡，也是他将基督教定为国教，奉行政教合一的政策。在这尊雕像中，君士坦丁大帝已不再具有性格特点，只是一位“超人”的形象。雕像有一双巨大而威严的眼睛，但目光呆滞，表情无动于衷。他只代表了一种抽象、神化了的概念和精神，人们无从知道人物的本来面貌，只能感觉到他那高不可攀的地位和权势逼人的力量。这种艺术表现倒退的趋势，似乎成了中世纪时期艺术停滞的前奏。 这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。雕像的眼球是则用象牙和玻璃制作的，这是当时常用的一种方法，目的是使人物显得更为真实自然。 《布鲁特斯胸像》
青铜雕像，大约创作于公元前四世纪后半期。 古 罗 马 浮 雕 艺 术罗马艺术中浮雕占有重要的地位。我们在这里选取了 和平祭坛和凯旋门。 和 平 祭 坛尽管奥古斯都皇帝征战一生,可谓戎马生涯,但是他又希望世人将他看做和平的使者,特别是在他和高卢人握手言和之后,这一愿望变得更为强烈。于是,他就在在位期间下令建造了赞美和平的大理石祭坛。祭坛的形制令人联想起早期罗马的露天祭坛,但是,其四周的浮雕却又明显地具有希腊古典时期的雕塑风格。而且,尽管上面描绘的母题(譬如游行的队列)是希腊式的,然而主题的含义又是罗马的。所以,这是一座本地传统与希腊文化因素相结合的一个显例 .罗马的统治者们为了炫耀他们在战争中的丰功伟绩 , 就往往要修建一些独立的纪功柱。其中现存最著名的当推《图拉真纪功柱》。这个纪念柱是为了纪念罗马帝国前期的图雷真皇帝对达契亚人的战争胜利而建，总高38米。石柱外围装饰有螺旋形浮雕带，从柱子的底部盘旋而上，总长达244米。为了矫正自下而上的视差，浮雕带的宽度越向上越宽。浮雕的内容是表现图雷真皇帝于公元101年开始的侵略达契亚的战争。 《图拉真纪功柱》浮雕上出现的人物有2500多个, 图拉真皇帝的出场往往被安排在困境当头时,共达90多次。就内容划分，叙述了150多个故事, 从出征前的宗教仪式、皇帝的训示、两支军队的作战，直到图拉真率部下凯旋,几乎所有战争中的重要情节均一一展示,复杂的场景、众多的人物以及叙 述的连接等都安排得浑然一体, 气势非凡。毫无疑义, 《图拉真纪功柱》和其他古罗马的雕塑作品一样,具有重要的纪实的特征。 二百多年之后,君士坦丁大帝 (305-339 年在位) 在罗马建造了一座最大的凯旋门,这座拱门距竞技场不远。它属于帝国晚期的作品。上面的浮雕描绘了君士坦丁大帝进入罗马城向公众发表演说的场面。 君士坦丁凯旋门左边是三个骑马的猎手在追捕一头熊的情形 ; 右边的则是三个朝拜者站在阿波罗神像祭坛前。下面呈水平状的浮雕是君士坦丁时代的产物。
