2018-2019学年新高一开学第一周 语文 第2课诗两首《再别康桥》教案 Word版

1.学习新诗的鉴赏方法，在逐步深入的朗读中领会诗歌的音乐美、绘画美和建筑美。
2.通过对《再别康桥》一诗中意象和语言的赏析，体会诗人内心深厚的感情。
3.用沉稳舒缓的节奏，低沉幽怨的情感慢读诗歌，培养对新诗的欣赏兴趣及初步的鉴赏能力。
1.学习新诗的鉴赏方法，在逐步深入的朗读中领会诗歌的音乐美、绘画美和建筑美。
2.通过对《再别康桥》一诗中意象和语言的赏析，体会诗人内心深厚的感情。
有一座桥，风景秀丽，闻名遐迩；有一个人，风流倜傥，才华横溢；有一首诗，清新空灵，载誉中华。《再别康桥》这首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐，就让我们在杳渺的音乐声中，去追寻徐志摩的足迹，一起感受康桥如梦如幻的诗情画意……
先观看朗诵视频，而后自读诗歌，要求读准字音，把握节奏，营造情境。（见《再别康桥》朗诵视频）
再别康桥，“康桥”现在一般译为“剑桥”，是著名的剑桥大学所在地，诗人曾在剑桥大学学习、生活；“再别”意味着是故地重游，充满眷恋意味。
徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、云中鹤、仙鹤等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学学习。在剑桥大学学习的两年间，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。他的散文也自成一格，取得的成就不亚于诗歌，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”他常常躺卧在康河边的草地上，或看书，或听音乐，或仰望高天上流云，或泛舟河中去寻梦。 资料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子（原配夫人张幼仪、美丽少女林徽因、再配夫人陆小曼）走进他的内心。1920年，徐志摩在剑桥大学邂逅了美丽少女林徽因，两人在此相恋相处一年多，因而康河的柔波里一定也映照过他们浪漫的并肩同游的身影。
《再别康桥》作于徐志摩第三次游欧的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海，他这次重游康桥的时间是7月底。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，在谁也没通知的情况下，在一个晴朗的下午，一个人怀着激动的心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友。所谓“康桥”，现在通译“剑桥”，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。徐志摩因年轻时曾在此读书、生活过，结识了许多英国朋友，故对此地常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现……康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
新月诗派，是于20世纪20年代中期形成的一个诗歌流派，又称新格律诗派，其源头是胡适、闻一多、徐志摩等人于1923年在北京发起成立的“新月社”，其形成标志是1926年4月闻一多、徐志摩在北京《晨报》副刊上创办的《诗镌》专刊。该诗派主要代表人物有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、陈梦家等。他们在创作上都注重形式，讲究一定的格律，内容上主张独抒性情，是一个唯美主义的诗歌流派。
1.音形识记
①河畔（pàn） ②青荇（xìng） ③沉淀（diàn）　
④漫溯（sù）　 ⑤满载（zài）　 ⑥斑斓（lán）　
2.词义辨析
沉淀·积淀
沉淀：溶液中难溶解的固体物质从溶液中析出；从溶液中析出的难溶解的固体物质；比喻凝聚，积累。
积淀：积累沉淀；所积累沉淀下来的事物（多指文化、知识、经验等）。
前者多用于实际物体的析出状态，后者则多表述一些非物质化的积累到提纯的过程。
例如：①惠州市许多蓄水池在两三年甚至更长的时间内都没有进行过规范清洗，导致蓄水池滋生红虫，水体浑浊，有异味，水底有 沉淀 。?
②今日之北京作为历代都城，历史为她 积淀 下煌煌帝都景观和淳厚的文化神韵，成为对游人最为独特和最有诱惑的地方。
3.词语解释
（1）招摇：故意张大声势，引人注意。
（2）荡漾：（水波）一起一伏地动。
（3）斑斓：灿烂多彩。
（4）漫溯：不受约束地悠闲地逆水而行。
《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，而且每一节都是一幅画。
第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。这节诗为整首诗定下了一个基调，写诗人悄悄来到和离开康河的情景，描绘了一幅挥手作别图。
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写岸边柳树倒影在康河中的情景，写的是康河的美，展现的是一幅金柳倒影图。同时，柳树在古诗里，“柳”和“留”谐音，有“留别”“惜别”的含义。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇：在康河的柔波里，我甘做一条水草！”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，描绘的是一幅青荇招摇图，表达作者徐志摩对自由、美的追求。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。” 第四节是转折点，写榆阴下的清潭，诗人融情入景，将自己的依恋完全融入康河的风光之中，描绘的是一幅榆阴清泉图。这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写得很好，同时也是自己梦想的破灭。
“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”第五节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。这节描绘的是撑篙寻梦图，这幅图画完全展示了诗人的梦境，水波与星光交相辉映，快乐的情绪达到顶点。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”第六节诗是情感的高潮，描绘的是夏虫沉默图，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
第七节“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，描绘的是依依惜别图，跟开头呼应，表露诗人不愿惊动他心爱的康桥美景，并融入了更多不得不离去的哀愁。“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不能带走。
因此，再别康桥不仅仅是和他母校告别，更是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别。“黯然销魂者，唯别而已矣！”重团聚、怨别离，是中华民族的传统心理。千百年来，故国乡土之思、骨肉亲人之念、挚友离别之感牵动了很多人的心弦，“别离”自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的也有很多，例如：
于易水送人一绝
骆宾王
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
送杜少府之任蜀州
王勃
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
……
如果我们把徐志摩的《再别康桥》这首诗和上面的这些诗歌进行对比，可以发现，诗人徐志摩为别离创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”营造了一种寂然无声的环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
[参考答案]告别对象由人间转向“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“星辉”等自然景物，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人一种清新之感。

景中见情，情中有景，情景交融在一起。徐志摩的其他诗歌也有运用很多意象，以情景交融的方式创造了优美的意境。例如：
沪杭车中
徐志摩
匆匆匆!催催催!
一卷烟，一片山，几点云影，
一道水，一条桥，一支橹声，
一林松，一丛竹，红叶纷纷:
艳色的田野，艳色的秋景，
梦境似的分明，模糊，消隐——
催催催!是车轮还是光阴？
催老了秋容，催老了人生!
上面这首诗中，徐志摩一连用了“烟、山、云影、水、桥、橹声、松、竹、红叶”九个意象，勾勒出一幅优美的江南水乡画卷：山水相连，云烟弥漫，雾霭缭绕，松涛阵阵，修竹俊秀，红叶映衬，秋色绚烂。诗人在自然景物中流露出“催老了秋容，催老了人生”的感叹。最后一句“催老了秋容，催老了人生”道出了诗人“人生几何”的感叹。这是一幅山水画，更是一首抒情诗，情景交融而形成了优美的意境。
《再别康桥》中诗人告别康桥时，避开送行的人、周围的高楼大厦、车水马龙等平常物象，而选取“彩云、金柳、青荇”等自然景物营造出一种清新脱俗之感。例如：
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，作者不说杨柳、绿柳而要说金柳，说明夕阳照耀下的柳树，充满了依恋的柔情。在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。他选择了柳树最美的时刻，把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，徐志摩却愿意做这样的一条水草，这是为什么呢？软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；“招摇”一词则表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
[参考答案]除了“彩云、金柳、青荇”这些意象外，诗人还捕捉的意象及其特点是：①榆阴下的清潭、倒映天上的彩虹，有如梦如幻之美；②水波与星光辉映，色彩斑斓，表现了诗人的快乐心情；③夏虫的“沉默”，渲染了一种静寂的氛围，衬托了诗人的离情别绪。
拓展延伸
鉴赏诗歌的“意境”
诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等等，就是在讲诗的意境的重要性。诗人徐志摩在《再别康桥》中对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。在诗中，诗人将自己多年来对母校的感情，浓缩在凝练的诗句中，融入一些富有个性特色的形象和想象。诗人由于巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而制造出一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的柳条被镀上了一层富丽而又妩媚的金色，在微风里轻轻摇摆，婀娜多姿的影子倒映水中，仿佛一位美艳绝伦的新嫁娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，也在诗人心中荡漾。在诗人眼里，那榆阴下波光潋滟的清泉，沉淀着诗人像彩虹一样绚丽迷人的梦。可谓融情入景，把那如水中月、镜中花一般的“彩虹似的梦”描绘得多么形象，鲜明，仿佛伸手就可以揽到。诗人似乎乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草萋萋的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦……梦能寻到吗？浸透着淡淡哀愁的笙箫，沉默的夏虫，沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅气氛，诗人只好挥一挥衣袖，不带走一片云彩，悄悄地来又悄悄地走了。整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了极为深刻的印象。
在创造意境的过程中，诗人往往通过景物来表达情感，表面上从不谈及情感，而将情感寓于景中，更显得情意绵绵，情真意切。例如：
青玉案·凌波不过横塘路
【宋】贺铸
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？
月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。 碧云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。若问闲愁都几许？
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
【赏析】词中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许”，它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。作者用江南暮春常见的三种具体物象来烘托浓重的闲愁。以景结情，收束全篇。
《再别康桥》在传情达意时总是有意无意地选择那些色彩缤纷、静谧柔美的意象来表达浓郁的女性情思，这或许是与诗人对母校康桥情人般的痴恋，慈母般的挚爱的情感有关，或许也与他置身中国传统文化潜移默化地受到影响有关。除了诗歌的意象，《再别康桥》这首诗中很多词语或句子的运用也体现了作者的匠心，例如：
“招摇”，青荇随水流晃动的姿态在诗人眼里是轻松自在的，又仿佛在招手欢迎，“招摇”用拟人手法，表达了油油水草的多情可爱。
“漫溯”，听从心灵的召唤，随意地追寻往日的足迹，“漫溯”一词既可见作者对康桥的依恋，也显现了诗人的潇洒风采，给读者留下了想象的空间。
“沉淀”，与“揉碎”一词相照应，旧地重游，人事已非，依稀可见往日有过的理想和愿望，“沉淀”二字包含着对往日的追忆，更隐含了对现实的无奈。
首尾分别用了“轻轻”“悄悄”“沉默”，营造了寂然无声、依依惜别的氛围。
[参考答案]这几行诗承上一节“寻梦”的奇想，诗人在此思路急转，由梦境回到现实。“放歌”是不可能的，美好的时光已经过去，“我”现在只能悄悄地只身离去。别离的笙箫响起来了，夏虫也为“我”的离别而沉默不语。离情别绪越来越浓。“悄悄是别离的笙箫”一句匠心独运，将“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的效果。

新月派诗人不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化，为了实现这一理论原则，他们在诗歌艺术上做了有益的尝试，首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践对新诗的格律化进行了认真的探索。
“新月派”提倡诗歌创作的“三美”主张，即音乐美、建筑美和绘画美，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了“五四”以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。具体而言，“音乐美”强调有音尺、有平仄，有韵脚。
例如：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
【赏析】此诗的音乐美是通过押韵（如“柔”“羞”“愁”）和反复（如“道一声珍重”的反复使用），形成回环往复的音乐效果。
“建筑美”强调有节的匀称，有句的均齐。例如：
死水
闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
……
【赏析】整首诗句与句间，节与节间整齐划一，每一句都用四个音尺，三个“二字尺”，一个“三字尺”，音节调和，诗人情感的抒发也融入了诗的节奏中，响亮而沉重。《死水》一诗就是“建筑美”原则最有力的证明。
“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。总之，“三美”其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。
人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派从形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派的鲜明特征。徐志摩《再别康桥》这首诗的“音乐美”表现为诗的章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音步构成，读来朗朗上口，悦耳动听；“建筑美”表现为诗节和诗行的排列组合，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐。
[参考答案]《再别康桥》这首诗的“绘画美”表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩的运用和搭配，如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看作是一幅色彩鲜明、丰富的图画。
徐志摩的诗歌高度地体现了新月派“三美”的主张，使新诗的诗美达到了空前的高度，推动了中国新诗艺术性的发展。《再别康桥》不仅在诗歌形式上完美地诠释了新月诗派的美学观点，而且在情感内容上打动了无数的读者，使之成为徐志摩的代表作，也是新月诗派难得的佳作。
罗曼·罗兰说，“从来就没有人读书，只有人在书中读自己，发现自己或检查自己”。阅读诗歌时我们常常情不自禁地联想到自己相似的情感、自己熟悉的生活、自己所处的社会或自己正经历的时代，进而与作者产生心灵的共鸣。《再别康桥》是一首写景的抒情诗，从这首《再别康桥》里，每个人可能都会读到不同的自己，例如：
“不带走一片云彩”的洒脱；
浓浓的留恋与惜别之情；
夕阳里再见金柳的羞涩和喜悦；
理想幻灭后的感伤之情；
……
最后请观看朗诵视频，做到熟读成诵，默写诗词全文，积累掌握本课知识。（见《再别康桥》朗诵视频）