第6课 水墨山水画 课件(14张)+素材

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名称 第6课 水墨山水画 课件(14张)+素材
格式 zip
文件大小 9.7MB
资源类型 教案
版本资源 苏少版
科目 美术
更新时间 2018-08-29 18:37:51

文档简介

课件14张PPT。
水墨山水画思考山水画以描绘山水自然风景为主体,它不仅仅是对自然景物的描绘,在山水画中我们还会探寻到什么?
中国山水画又为什么不称为风景画?东晋 顾恺之 《洛神赋图》隋 展子虔 《游春图》
《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷,作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。值得注意的是,《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例,远近透视处理得较为妥帖,具有 “咫尺千里”的艺术效果,这也是山水画逐步走向成熟的标志。唐 李思训 《江帆楼阁图》 李思训是皇亲,是唐代开元初年的左武卫大将军,他画的用大青绿着色,江天浩淼,风帆溯流,画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒,勾出山的轮廓。《溪山行旅图》北宋,范宽,绢本墨笔,206.3×103.3厘米采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
南宋时代,北方的领土被金人占据,都城迁到江南的杭州。中国南方多河流,地势比较低。因此,南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安,画家接近的多是水乡泽国,“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。 北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流,画水,画很秀气的山。南宋 马远 《山径春行》 册页 绢本触袖野花多自舞
避人幽鸟不成啼《临流赋琴图》 南宋,夏圭元代 黄公望 《富春山居图》元 赵孟? 《鹊华秋色图》课后作业 结合外国风景画作品,分析和比较两者的异同。课件14张PPT。 山水画小品是山水画创作中的一种体裁,常以生活中熟悉的小景为题材,通过笔墨的运用,达到借景抒情的目的。 欣赏这两张作品,它们属于哪一类画种,什么题材?笔墨形式有什么特点?
在一幅完整的山水画中,除了树,石,一般还包括什么景物? 树、石、云、水、人物、船只、亭阁、桥楼等生活熟悉的小景都会出现在山水画中。题材美 观察这几幅作品在色彩运用上的区别。青绿水墨浅绛色彩美线条美 感受画面中不同的线条。 线条是中国画造型的基本特征。 章法布局就是指构图,山水画作品创作应根据立意选择合适的构图形式。构图美
对比美 繁简相间、疏密相间、枯湿相间、黑白相间、浓淡相间、大小相间、轻重相间,点、线、块相间等等。虚实“相间法”● 画家用了什么样的构图方法?表现了什么地方的景色?● 结合色彩、线条、构图、虚实等谈谈你的感受。 意境是中国传统美学思想的重要范畴,在传统绘画中是作品通过时空镜像的描绘,在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。意境美步骤1步骤2作品临摹 学习建议:先画近景,再远景。用笔丰富,注意虚实 ,适当运用色彩。山水扇面(中国画)清代 蒲华名作欣赏 蒲华(1832—1911),晚清“海派”画坛具有创造精神的代表画家。其画气势磅礴,可与吴昌硕媲美。浙江嘉兴人,自小喜读书,能作文章,曾多次科举考试,但其性格追求自由,与抹杀个性的科举八股文格格不入,最终只得秀才,从此绝念仕途,专心致志于艺术创作。山水扇面(中国画) 黄宾虹 黄宾虹(1865—1955)祖籍安徽歙县人,擅中国画、美术史论、美术教育。 他满怀创作热情游历大川,以“中华大地无山不美,无水不丽”抒发爱国情怀。以“不读万卷书,不行万里路,不求修养之高,无以言境界”为座右铭。其作品独具一格、洒脱而严谨,苍健而浑朴。被誉为一代宗师。山水小品 顾坤伯 顾坤伯(1905—1970)现代国画家、教育家。江苏无锡人,久居上海。善作山水画,得力于沈周、文徵明,将沈、文重勾勒的画理与其所学土木工程讲究造型结构的严谨学理相贯通,同时又涉猎历代名家。青绿设色独具风格,将唐、宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起,传统功力深厚。 石壶(1913—1976),陈子庄,四川荣昌人。幼时酷爱绘画。曾向著名画家黄宾虹、齐白石学习。他的绘画艺术植根于数千年传统文化土壤,在长期研究中国传统书画理论的基础上,他在50年代开始变法,逐步形成了自己的思想体系和独特的“子庄”风格,被誉为“中国的梵高”。课后建议:

利用网络或其他途径欣赏山水画作品,体会其中的意境、笔墨情趣之美。课件4张PPT。山的不同画法斧劈皴米点皴牛毛皴乱柴皴雨淋皴云头皴解索皴披麻皴荷叶皴课件5张PPT。远景近景的画法在中国山水画里,近、中、远三景常被概括为高远,深远,平远三种画法。 在画面中,近景中景远景贯穿一气,结合而成S形曲线或不规则三角形。实际上因为“视点”的不确定性,一幅画里也可以同时出现几种形式,但近景需画实,刻画要细,体量要大,要成为主体,其他部分要渐行渐远,越画越虚,以树木,云气作为遮掩,欲藏还露,方见悠远。 近景一定要突出,笔墨要实在,色彩要明快,注意画面层次的有序过渡。在空间变化上中景要虚实结合,重点刻画;在笔墨色彩上中景易柔和平缓;在构图上易形体突出。前面的近景物画得清晰实在,后面的景物用淡墨虚化,远近层次明显。 远景的作用主要是延伸画面的视觉层次,增加作品的意境。由于远景的存在,可以将画面中的近景和主体景物扩展开去,以烘托意境的气氛,加强画面的美感,激发人们的想象力和感染力。如远山的轮廓云雾,远海中的岛屿礁石等都是可以采用的远景表现形式 。 一般在山水画中有形则实,无形则虚,黑是实,白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现,或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理,山是实的,江水和云是虚的,用墨近浓远淡,虚实相生,层次分明。