第一课-抒情与写意——中国花鸟画课件（39张幻灯片）

中国画分为人物、山水、花鸟三科
人物画：表现人与人和人与社会
山水画：表现人与自然
花鸟画：表现与人相处的动植物
抒情与写意
—中国古代花鸟画
虫、
花鸟画就是画花和鸟吗？
鱼、
走兽、蔬果、树石……
什么是花鸟画？
在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动、植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
作者以熟练的技巧，绘一枝芙蓉斜欹，一只华丽的锦鸡紧抓花枝，回首凝视着翩翩起舞的彩蝶。画面的诗情画意，相得益彰，富有文学气息，为典型的北宋徽宗时期倡导的工整写实风格。
赵佶 宋 《芙蓉锦鸡图》
宋徽宗赵佶是历史上少有的皇帝画家。
当年金兵大举进犯中原。徽宗得知金兵包围京城汴梁时，他吓的瘫倒在地，随后发出圣旨，传位给儿子赵恒，自称太上皇。金兵攻破京城徽宗父子成了俘虏，这幅《芙蓉锦鸡图》也成了战利品。这就是历史上著名的靖康之变。
作为皇帝宋徽宗是一个昏君。他重用奸臣，滥增苛税，弄得民不聊生，葬送了北宋的大好河山，作为画家，他艺术天分极高，凭借天分和好学，创作了不少传世之作，可以说他是一个不爱江山爱书画的皇帝。
色彩：整幅画色彩艳丽，典雅高贵。
构图：锦鸡形体斜穿画面，成为画面的主体。锦鸡的视线又把我们引向了右上角的蝴蝶。左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。
寓意：赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！
古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”
写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。
画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。
《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 41.5厘米×70厘米
《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 41.5厘米×70厘米
用笔新细 轻色晕染
在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。
黄筌对自然的观察，是十分认真仔细的，所以，他的作品富有真实感。题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。
此乃供儿子临摹之用的稿本，故没有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系，但每一虫鸟及动物的形态状貌，画得逼真生动。
画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。
从《珍禽图》可以看出黄筌的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣。他的这种画风由儿子居宝居寀继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影响。
徐黄二体是什么？
在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展壮大，技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄筌为代表的两种绘画风格，被后人称为“徐黄二体”。
徐黄二体的出现，标志着中国花鸟画的成熟。
《雪竹图》 五代南唐 徐熙
轴，绢本，墨笔
纵:151.1厘米，横:99.2厘米
此图描写江南雪后严寒中的枯树竹石。以墨色奠定基调，运笔粗细结合，遒劲有力，用墨更是浓淡兼施、华腴滋润。积雪不用白粉，都用墨色留白渲染出。一切围绕雪来作文章。构图新颖，画法别致，富有变化，层次井然。整幅画工整精微而写实。
徐熙是南唐平民画家，擅长的是野外的花鸟。表现手法以水墨钩染，略敷淡彩，不遮轮廓。
《雪竹图》描绘的是竹林积雪的场景。一竿竿细竹拔地而起，倾斜直上，打破环境的平板单调，在平逸安静中产生了动感。竹竿和枝叶都各具姿态，穿插有致，层次分明。
从绘画手法上分类：
工笔：先构图、再勾线、最后填色、染色为主 ；注重细节，用笔细腻；写实，画起来费时

写意：重水墨，注重意境；用墨用笔，随意性强，一气呵成
本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。
崔白是开始发挥写生精神的画家，靠前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。
北宋中期一批著名文学家纷纷参加绘画活动
主张绘画要：
1．文学化；
2．重表达观念和情感；
3．重墨轻色，重笔墨情趣；
4．人格化，以此寄托情感和精神。
《枯木竹石图》 宋 苏轼
文人画——诗的境界
文人画——寄托画家的情感和精神
《墨竹图》 宋 文同 绢本水墨 131.6厘米×105.4厘米
茎多新枝，生机勃勃
横空之势
着叶不多，疏密有致
“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。”
文人画——多借物寓意
《岁寒三友图》 宋 赵孟坚 ? 纸 32.2厘米 ×53.4厘米? ?
取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，表现人格品质和气节。
文人画——题跋、印章入画
画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清高之气。
圆劲浑厚，具有空间及体积感。
“清秘阁”是倪瓒的斋号
《清密阁墨竹图》 元 柯九思 纸本 132.8厘米× 58.5厘米
中国古代花鸟画——群峰竞秀
《螃蟹》 明 徐渭
泼墨晕渗——壳的质感
廖廖几笔——毛茸茸爪子
中国古代花鸟画——群峰竞秀
《墨葡萄图》 明 徐渭
画中有画家自己的题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这正是画家心境的写照。
中国古代花鸟画——群峰竞秀
《墨葡萄图》 明 徐渭
茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法别出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似但无处不神似，代表徐渭写意花鸟的风格。
这两张画与前面的作品有什么不同？
朱耷 清 《荷花小鸟》
画家生平：朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。
朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。

作品赏析：《荷花小鸟》画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼，四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不解……整个画面，墨荷生动，各有姿态，意趣盎然。八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。
《游鱼》 清 朱耷
空白的画面给人以无限的想象空间。真正的体现了艺术的“虚实相生”、“有无相生。”

朱耷笔下的动物姿态都十分怪诞，常常使人觉得动物有了人的表情，好像孤独愤怒的人在冷眼看着这个世界。
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
花卉册（中国画） 清 恽寿平
恽南田：(1633-1690)，名格，字惟大，后改字寿平，以字行。南田是他的号。

非常重视写生，在表现对象时，既不用墨线勾轮廓，也不用墨色做底子，而善于用颜色渲染、点簇并用。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。
没骨法：直接用彩色作画，不用墨笔的技法。清新飘逸、洁净淡雅


《蟹篓图》 齐白石
齐白石：
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等
《松龄贺寿图》 陈之佛
画面右侧一株粗壮的虬松拔地而起，盘根错节，一棵灵芝在根节处生发。两只相依的仙鹤立于树下，一只松龄鹤寿曲颈回望，一只单腿站立仰首引吭，目光炯然，灵气毕现。通幅笔力如千钧，透入纸背，设色浓重中见浑朴，白粉、色彩保存如新，品相完好。
松、鹤、灵芝皆寓意长寿，三者组合即为松龄鹤寿，蕴含祝福长寿延年的美好愿望。
隋唐 —— 形成 （韩滉《五牛图》）
五代 —— 风格初定（黄筌《写生珍禽图》）
宋代 —— 注重写生 （苏轼《枯木竹石图》）
元代 —— 清淡自然 （柯九思《清秘阁墨竹图》 ）
明代 —— 注重写意 （徐渭《墨葡萄图》）
清代 —— 一派生机 （朱耷《荷花小鸟》）
课堂小结
唐宋——工笔 明清——写意
小结和思考
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。

艺术源于生活，高于生活。

笔墨中的自然来源于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。