《第五（“命运”）交响曲（第一乐章）》
教学内容
1、了解贝多芬的生平及主要作品。
2、欣赏贝多芬的《命运交响曲》，感受乐曲的精神。
3、分析《命运交响曲》的结构与创作方法，体会在“命运敲门”这一主题中三短一长音符组合的使用。
教学目的
1、通过了解贝多芬的生平和成就使学生获得激励，坚定战胜困难的信心，树立正 确的人生观和价值观。
2、通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》，深刻体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。
3、理解《命运交响曲》第一乐章中两个音乐主题在旋律、节奏、力度上的区别。
教学重、难点
本课的重点是欣赏贝多芬的不朽之作《命运交响曲》，通过教师的引导、分析、欣赏、模唱主题音乐等方法，让学生了解乐曲的结构，理解乐曲的内涵，从而获得情感上的超越和精神上的升华。难点是分析贝多芬“命运来敲门”这一主题的创作技巧，了解音乐元素在作曲中的使用。
教学准备
多媒体课件、音频视频资料、两块布条。
教学过程
一、导入，了解贝多芬：
1、师：同学们，音乐的魅力是无限的，它能让你快乐的手舞足蹈，也能让你感动的泪流满面，能让你奋进，能让你哀伤。每一部音乐作品都是作曲家精神和灵魂的体现，今天我们再一起去认识一位伟大的音乐家。
在认识他之前，我们先来做个游戏：请两位同学表演“见面握手问好”，第一次不蒙眼睛，第二次用布条蒙上眼睛。
2、师：请两位表演者谈一下感受。
师：身体的残缺会给人带来极大的伤害和心理障碍，很多人会因此而自暴自弃，而我们今天要认识的这位音乐家，他的双耳失聪，却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的篇章，他是谁呢？（此处出示贝多芬姓名和头像）
3、师：贝多芬的名字可谓如雷贯耳，无人不晓。可你们了解贝多芬吗？让我们一起走近贝多芬。（课件播放文字和图像）让学生朗读童年篇、成长篇和巨人篇，教师读结尾。
4、师:贝多芬是一个伟大的人，他的音乐与时代紧密相连，他以博大的胸怀，坚强的毅力，震撼着世界乐坛，被人们尊称为“乐圣”。
二、欣赏《命运交响曲》第一乐章呈示部。
1、师：贝多芬的一生是命运多舛，坎坷不平，成就卓著的。我们应该从他的身上 得到鼓舞，在我们的人生之路上，不可避免会遇到各种各样的困难和挫折，但贝多芬告诉我们，没有什么困难是不可战胜的，哪怕是命运，也不能使我屈服！我想在他众多惊世之作中，有一部作品最能体现他的思想和精神！
2、师：以我之见，好像从来没有哪本书能说得清“命运”是个什么东西，但在贝多芬的第五交响曲中，命运是活生生的，它会敲门，会蹒跚，会欢呼，会叹息，会愤怒，会呐喊！短短的三十几分钟乐曲，从个人的孤独感到世界的历史性冲突，调动起我们那么大的情感空间，冲动如此强烈，堪称音乐的奇迹。《命运交响曲》是一部恢宏制作，花了贝多芬五年时间才得以完成，乐曲结构严谨，手法简练，形象生动，主题鲜明，用贝多芬自己的话就是“我要扼住命运的咽喉，他不能使我屈服”。整部作品情绪激昂，气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。下面，我们就来一起聆听这首不朽之作的第一乐章。播放《命运交响曲》第一乐章呈示部。
3、请学生谈谈听后的感受。
4、分析第一主题：（听音乐）
师：1）这个命运是好运还是厄运？音乐是激昂还是柔和？是强烈还是优美的？
2）对于这个主题，贝多芬是这样说的：“命运就是这样来敲门的”；请几位同学分别以不同的情绪（胆怯地、愉快地、愤怒地）表演敲门，体会敲门的节奏。
旋律：0 3 3 3 | 1— | 1— | 0 2 2 2 | 7．— | 7．— （学生一起哼唱，并伴以敲门的动作）
3）以《藏猫猫》《春天在哪里》为例分析三短一长的音符组合特点：抒情饱满，有悬念感，给人以极大的想象空间。
4）总结：这一主题既表现了命运来临时的不可一世，也表现了贝多芬不屈服于命运的坚定信念和勇于挑战命运的气魄。
5、分析第二主题：（听音乐）
师：1）与第一主题有什么不同？（柔和、缓慢、旋律优美）
2）这一主题主要表现了贝多芬对美好生活的向往和追求，充满温馨浪漫。
圆号: 0 5 5 5 | 1— | 2— | 5． —
弦乐： 5． 1 7． 1 | 2 6． 6． 5． | 5． 1 7． 1 | 2 6． 6． 5．（学生一起哼唱，并伴以波浪线条动作。）
6、师：同学们表现不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，希望你们好好练习并体会，老师盼望着从你们中间走出一位出色的指挥家。
三、再次欣赏，总结主旨。
（1）师：其实我们刚才听到的只是命运交响曲第一乐章的呈示部，它还包括展开部和再现部，这种曲式结构就叫做奏鸣曲式。(课件)
（2）师：下面我给大家带来了一位世界上最出色的指挥家卡拉扬，请大家看一下他是如何用肢体语言来诠释对命运的理解。（播放视频）
四、作业拓展，课后思考。
（1）《命运交响曲》共分为四个乐章，根据我们对第一乐章的分析，请同学们课下自己对第二、三、四乐章进行欣赏分析，按自己的理解总结成文字资料，下节课我们一起讨论交流。 （2）想一想在你们的人生道路上遇到过哪些困难和坎坷，你是如何对待的呢？今天的音乐欣赏课是否可以给你一些启迪?
五、总结语：
这首命运交响曲高亢激昂、催人奋进。他是作者在饱尝了人生的苦难，忍受了身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战和呐喊！同学们，在我们的人生道路上，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，在这个时候，我希望你们从《命运交响曲》中受 到启迪，坚定信念，勇敢地搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
PAGE
PAGE
3
《第九（自新大陆）交响曲(第二乐章)》
教学目的：
通过听、唱、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想象力。
教学重点：
了解第九交响曲第二乐章的基本情调和结构体式，了解命运所表达的思想感情。
教学过程：
一、导入。
1、介绍德沃夏克。
德沃夏克是捷克著名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一。他于1841年出生在布拉格附近一个贫寒的家庭中。经过刻苦的努力，他获得了奥地利文化部的奖学金，得以全身心地从事音乐创作。他曾九次访问德国、英国和俄国，并亲自指挥乐队演奏他的作品，备受欢迎。1891年他任布拉格音乐学院院长，并被英国剑桥大学授予名誉博士学位，1892年应邀赴美国任纽约音乐学院院长，1895年回国继原任，1904年去世，捷克政府为他举行了隆重的国葬。他一生写有许多优秀的作品，其代表作有《自新大陆交响曲》、歌剧《水仙女》等。他的作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情，富有浓郁的斯拉夫民族色彩。
2、介绍《自新大陆交响曲》及第二乐章。
《自新大陆交响曲》是德沃夏克在美国任纽约音乐学院院长时所作。新大陆原指南北美洲大陆，作者在这里指美国。他一踏上美国国土，来到纽约这个新兴的工业城市，脑海里就翻腾着许多新奇、鲜明的印象；他特别关心美国被压迫的黑人和印第安人的生活和命运；他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章的《自新大陆交响曲》。
其中第二乐章被称为“一切交响乐慢板乐章中最动人的一个”。其中的音乐形象同诗人朗费罗的叙事诗《海华沙之歌》中的第二十章“饥荒”有联系，诗中的海华沙是印第安人的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饥饿中死去，人们在阴森森的密林里为她掘好坟墓，与她的遗体告别。
二、听、辨、分析音乐主题。
1、听引子分辨是何类乐器、在哪个音区奏出了几个和弦?表现了何种情绪?烘托了何种气氛?(管乐器在低音区奏出了七个和弦，表现了低沉、忧郁的情感，烘托了故事的悲惨、凄切的气氛)
2、唱a主题，讲故事。
(1)英国管演奏的悲凉、伤感的主题，开始上课时我们已听过，现在请同学们演唱并感受一下。这个主题既像是揭示海华沙的孤独和痛苦，又像是奄奄一息的敏妮海哈对海华沙的思念，但更多的是寄寓作者对遥远祖国的怀念。
(2)讲有关这个主题的来历的黑人姑娘的故事。
3、听辨b主题(旋律)是何种乐器演奏的?其情绪与a是否相同?(是由弦乐加弱音器演奏的，其情绪与a主题基本相同，只是稍激动些)。
4、吹奏、比较c、d两个主题(两个主题和问题)
(1)听两个主题的录音。
(2)讨论、比较两个主题在节奏、旋律、调式、情绪上有何不同?对比节奏时让同学们念两主题的节奏；对比旋律时，教师用竖笛吹奏c主题，学生吹奏d主题；讨论、比较后，表格。主题节奏旋律调式情绪。
c主题紧密、多三连音旋转型大调激动。
d主题较宽、多切分音平稳小调回忆、期待。
5、听连接部活泼、欢快的舞蹈性主题。
三、完整欣赏由卡拉扬指挥的《自新大陆交响曲》的录像。
1、要求：注意交响乐队的编制，各主题主要用何种乐器演奏；记录乐曲的结构(各段的演奏顺序)；感受乐曲表达的情感。
2、观看录像。
3、讨论乐曲的结构和自己的感受。
(1)请同学汇报自己记录的乐曲结构；
(2)结构图，并讲解；《自新大陆交响曲》第二乐章结构图——复三部曲式
(3)讨论乐曲表达了作者何种情感?你自己有何感受?
(引导学生理解此作品，既表现作者对新大陆的印象，又表达了他身处“新大陆”，对遥远祖国的思念，还表现他对美国黑人、印第安人命运的关注和同情。激发学生热爱祖国、热爱家乡的情感)
四、小结
本课介绍了捷克作曲家德沃夏克，欣赏了《自新大陆交响曲》的第二乐章，学唱了歌曲《念故乡》，同学们都被此曲深深地感染，愿乐曲动人的旋律永远留在同学们的记忆之中，愿我们都永远热爱我们的祖国和家乡!
PAGE
PAGE
1
《第九十四（惊愕）交响曲》
教学目标：
1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。
2、了解音乐大师——海顿,感染他的人格魅力。
3、了解变奏的四种方法。
教学重、难点：
1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。
教具准备：
多媒体、课件、钢琴、力度卡片。
教学过程：
一、组织教学:
二、导入新课（初听）：
1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。为什么这首曲 子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）
在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题：
a、作品给你印象最深的是什么？
b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计）
2、 音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？
其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。
那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢？那就请大家跟随我“走近海顿”吧！
ａ生平：海顿(1732～1809)奥地利作曲家。他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷中任职。
ｂ地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。
ｃ贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏 鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。 海顿的创作手法，更是使后人受益非浅，包括莫扎特、贝多芬等著名的音乐家，还被莫扎特、贝多芬称为“海顿老爹”。在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。
d音乐风格：具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材。音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，使人得到鼓舞和力量。
海顿是德国国歌的曲作者
海顿更是“倍受尊敬的音乐大师”、“慈祥的音乐家。
接下来，我们就来学习海顿的这首闻名世界的《第九十四“惊愕”交响曲》第二乐章。
学习新课（分段欣赏、分析）：
分段欣赏（听——唱——说）
3、主题：首先，我们来聆听主题，并思考：“音乐的力度、情绪如何？产生了什么效果？”
（1）分析主题
第一段，平静、天真、单纯、典雅的主题，由第一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏，在最后一小节弱拍处，突然使用了强力度的全奏，产生了第一次“惊愕”的效果。第二段，先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。
（2）唱唱主题
这段小提琴的演奏，你感受到什么变化？
保持了主题结构，主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏，第一小提琴用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。
这段变奏改变了什么？音乐的力度如何？（变调性）ff
转到c小调，在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，显现出惊人的力量，再次出现了“惊愕”的效果。
这段旋律的情绪如何？改变了什么？（幽美、舒展 、变节奏 p )
返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴、长笛奏出，音乐优美而舒展。形成了天使般的二重奏。
这段的音乐气氛怎么样？（热烈）
第一乐段是管乐队的强奏；
第二乐段有弦乐和大管轻轻奏出如歌似的柔弱；
第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏，气氛更加的热烈，第三次出现“惊愕”的效果。
尾声反复强调了主题的第一句，一个温柔而略显歉意的尾奏降下了这一乐章的帷幕，显现了海顿风度和幽默。 三、小结：
同学们，通过对海顿《惊愕交响曲》的欣赏，我们可以看出：
(1)这个乐章最有特色的表现手段是什么呢？是节奏？旋律？还是力度？
(2)通过分段赏析《惊愕》交响曲第二乐章，从结构上可分为几部分？
A(主题) + A1 + A2 + A3 + A4 + 结束段
(3)你们知道这是什么样的曲式结构呢？
(4)什么是变奏？变奏曲式？
(5)请说出主要的四种变奏类型。
四、整体复听：
让我们完整的欣赏由交响乐团演奏的海顿《惊愕交响曲》第二乐章吧！
五、总结，下课：
《惊愕交响曲》好像峡谷漂流，小舟载着人心，在急流中挺进。 音乐时而朴素、平静，时而欢快、热情。就像人生，“月盈则亏，水满则溢”，有高潮，有低谷。希望同学们能从海顿及其作品的身上得到感悟，乐观、平和、愉悦、热情的面对我们的学习和生活，更好地迎接我们未来的人生。
教学反思
教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞学生对艺术的渴望和追求。欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏、审美能力的有效途径，所以要在听赏中激发学生欣赏音乐的兴趣，养成良好的欣赏习惯，逐步掌握欣赏音乐的方法，并能简单评析。
本节课在教学内容的处理上，强调了学生的感受和体验，通过让学生听、唱、创造等多种形式，让学生充分感知海顿古典主义音乐作品《惊愕交响曲》的音乐风格。在整个教学过程中我深深体会到，学生的潜能是不可估量的，在教学中一定要发挥学生的主体作用，教师可以做到教学相长，让自己的教学更加生动有趣。
PAGE
PAGE
1
