课件39张PPT。议论文无言之美15大漠孤烟直，长河落日圆。
大漠中一缕炊烟升起，因为没有风，所以它显得特别直；远方横着一条大河，落日好像自河面上升起，看起来格外地圆。
上面第二句虽然详尽，却无法像第一句一样呈现出悲凉雄壮的意境，这是为什么呢？难道是因为得太多反而不好？也许今天这一课能够解答这个问题。阅读课文，了解本文美学观点，学会审美。
感知课文内容，梳理文章思路。
学习本文运用的修辞手法。掌握举例论证、引用论证的运用及作用。
学习提出话题、层层深入的递进式论证结构。
学习大量引用各种艺术实例来论证“无言之美”这一美学观点。（重点）（难点）（重点）朱光潜（1897—1986），安徽桐城人，美学家、翻译家。主要作品有《文艺心理学》《谈美》《西方美学史》等。他的《谈文学》《谈美书简》等理论读物，深入浅出，内容切实，文笔流畅，对提高青少年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪，有《朱光潜全集》。议论文的核心在于阐明道理，以理服人。常见的论证结构：总分式结构、对照式结构、层进式结构、并列式结构。下面介绍一下层进式论证结构。层进式结构也称递进式结构、层递式结构，就是按照逻辑关系，由浅入深，层层递进，纵向开掘的一种结构方式。层进式主要有两种类型：一是将中心论点分成几个分论点，这些分论点之间构成的是由浅入深、由简单到复杂的关系。层次间可用诸议论文层进式结构形式如“不仅……而且……”“况且”等关联词语过渡。这种结构俗称“剥笋法”，一层一层地“剥壳”，最后显出其本质。二是按照“提出问题、分析问题、解决问题”的思路安排论证结构，即按“是什么→为什么→怎么样”的顺序来写。这种论证结构的好处是层次清楚，逻辑严密，论证深刻。朱光潜先生晚年时，经常在北大燕南园一段残垣断壁边，静静地坐在青石板上。看到学生走近，老人拄起拐杖，慢慢绕到残垣后面，隔着那段残破的矮墙，递过一枝盛开的花朵。
同学们被老人家浪漫的举动吓坏了，便加快脚步，慌张地跑掉了。后来同学们才知道，老人家竟是美学大师朱光潜。那位写过鸿篇巨制，至今仍对中国美学有深切的影响力的朱光潜！他合璧中西，学富五车，却又有如此赤子心性。晚年风趣譬如 惨戚 心旷神怡pìqīyíliáo寂（ ） 缥miǎo（ ）寥缈譬如：
附丽：
姑且：
蛾眉：
寂寥：
颦: 比如。
附着，依附。
表示暂时地。
蚕蛾的须细长而弯曲，借指眉毛细而弯。
寂静；空旷。
皱眉。怆然：
惨戚：
缥缈：
心旷神怡：
轻描淡写：悲伤的样子。
悲惨忧愁。
隐隐约约，若有若无的样子。
心情愉快 , 精神舒畅。
着力不多地描写或叙述；谈问题时把重要问题轻轻带过。栩栩如生：惟妙惟肖 栩栩如生辨析
同：都形容表现得非常逼真。
异：“惟妙惟肖”偏重于酷似，强调的是形似，意思是模仿得很逼真，真假难辨；“栩栩如生”意为像活的一样，即“如生”，强调的是神似，意思是描写、刻画、创作得像活的一样，好像在动。此外“惟妙惟肖”多表现人的表演和模仿非常逼真传神；“栩栩如生”多指艺术作品，不用来表现人的活动。
例：（1）小弟弟学起猴子来，抓耳挠腮，挤眉弄眼，真是惟妙惟肖。
（2）石壁上雕刻的龙，形态各异，栩栩如生。形容画作、雕塑中的艺术形象等生动逼真，就像活的一样。目不忍睹：
信手拈来：
闲情逸致：
铢两悉称：形容景象十分凄惨，使人不忍心看。
随手拿来。形容写文章时词汇或材料丰富，不费思索，就能写出来。
闲适的情致。
形容两方面轻重相当或优劣相等。铢两，比喻微小之处。导思1.文章的论证思路是怎样的？梳理思路关键词:
含蓄导思2.结合全文，阐释“无言之美”的内涵？分析内涵无言之美导思3.本文最后归纳出作者的美学观点是什么？美学观点 请同学们听读课文，并在课本上及时做好旁批和圈点。体会作者感情，感受文章的风格。
《无言之美》课文朗读。1.划分文章部分、层次分别用双竖线、单竖线。
2.认为用得好的词语用方框。
3.关键语句（或写得好的语句）用波浪线。
4.有疑问的地方，用问号标注。1.引用孔子的话的作用是什么？（对应教材第 79 页旁批）【答案】以孔子的话，引出了“无言”这一话题，引起下文有关美学观点的论述。本文议论的话题是“无言之美”。2.第②段有什么作用？【答案】过渡，引出下文，指出要明了无言的意蕴，宜从美术观点去研究。同时又激发了读者的阅读兴趣。3. 说说言和意的关系和区别？【答案】言能达意，但意决不是完全可以言达的。以言达意，只能得其近似，不能完全相等。因为言是固定的，有迹象的；意是变化的，无行踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。4.你同意“美术作品不能说谎”这一观点吗？（对应教材第 79 页旁批）【答案】同意。美术作品不能说谎。不说谎包含有两种含义：一、真实表达我们所想说的话。二、把想说的话毫无保留地说出来。这里指美术作品要讲究真实性，虽经过画家理想化改造，加入创作者的人格，但美术创作时不能夸大渲染，改变其真实性，要表现真情实感。5. 怎样理解“假使能够，也并非文学所应希求的”？ （对应教材第 80 页旁批）【答案】文字语言并不能完全传达情绪意旨，文学作品也不希求情感意旨全都表现出来，所以假如能够充分表情达意，也不是文学创作所希望的，因为文学作品言不必尽意会更有深意和美感。6.在作者看来，摄影家和美术家的创作有什么不同？（对应教材第 80 页旁批）【答案】第一，摄影家和美术家创作时所用材料和用具不同。相片较图画更“和自然逼真”。在同一视域以内的东西，相片都可以包罗尽致，并且体积、比例和实物都两两相称，毫无错误。图画就不然。第二，技术、手法不同。美术家创作时对一种境遇，未表现之先，先加一番选择。选择定的材料还须经过一番理想化，把美术家的人格参加进去，然后表现出来。所表现的只是实物一部分，就连这一部分也不必和实物完全一致。摄影家面对的是客观真实世界，他取景时增加或减少画面物体即可。
第三，美术家的图画较摄影家的相片所引起的美感浓厚，所发生的印象深刻。7.你能体会到这两首诗中“深远”的情感吗？（对应教材第 81 页旁批）【答案】陈子昂的《登幽州台歌》中指出古代那些能够礼贤下士的贤明君主已不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见天地苍茫，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪。抒发诗人怀才不遇，空怀报国为民之心不得施展的寂寞无聊之情。李白的《怨情》大意是美人儿卷起珠帘把双眉紧紧锁闭一直等待，只看见她泪痕湿了两腮，不知道她是恨人还是恨己。语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。诗以简洁的语言，刻画了闺人的幽怨情态。着重于从“怨”字落笔。“怨”而坐待，“怨”而皱眉，“怨”而落泪，“怨”而生恨，层层深化主题。至于怨谁？恨谁？作者铺下了无限的空地，抒发一个孤独女子的幽怨之情。8.第⑨段是如何以文学作品为例，说明言不能尽意，也不必尽意的道理的？【答案】第⑨段分析文学作品言不必尽意时，引用《论语》，陶渊明、钱起、陈子昂、李白、杜工部等人的诗词，内容详尽，说服力强。论证、归纳了美学观点：文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。写作时不必要浪费太多笔墨，可以简单含蓄，形象生动，文学作品在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，含蓄比尽量流露的还要深刻。9.第⑨段主要运用了什么论证方法？有什么作用？【答案】本题运用 引用论证作用分析法 。本段运用引用论证、举例论证，列举众多名家古诗词，引用他们的经典作品，论述文学作品言不必尽意的观点，增强说服力。10.为什么音乐也讲究“无言之美”？（对应教材第82 页旁批）【答案】音乐是声音的艺术，唱歌奏乐都离不开声音的变化。但是在唱歌奏乐中，有时音调由宏壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们可以发挥想象，体会无声之美的滋味，所以音乐也讲究“无声胜有声”的无言之美。11.句中“不一定”能否删去？为什么？【答案】本题运用 内容能否删除答题法 。不能删。“不一定”表推测，表示不是“所有情况”，如果删去就太绝对，与原文不符，体现了议论文语言的准确性和严密性。12.中国有一句谚语说：“金刚怒目，不如菩萨低眉。”所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。画线句运用了什么论证方法？有什么作用？【答案】引用论证、举例论证。论证了所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露的观点。13.如何理解举雕刻的例子，重在讲“含蓄不露”这个特点？（对应教材第82 页旁批）【答案】因为雕刻塑像是无言的，雕塑以静体传神，它的情感有些是流露的，有些是含蓄的。希腊著名雕刻《拉奥孔》中拉奥孔父子三人在临刑前的神情是最好的例证：他们没有挣扎呼号，而是条条筋肉、根根毛发都在暗示一种极苦痛的神情，这便表现出雕塑也注重含蓄之美的道理。14.这里不主张“吐肚子”，与前文的表述是否矛盾？【答案】不矛盾。这里不主张“吐肚子”指艺术作品表达要含蓄，不要把一切都表现出来，留一大部分让欣赏者自己去领会；前文“吐肚子”指艺术作品不说谎，讲究真实性，“和自然逼真”，把自己的真实想法都表现出来。【答案】举例论证，列举典型事例，具有权威性和说服力。
如：①列举文学作品中言不必尽意的例子。如：《论语》中“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜。’”；陶渊明的《时运》中“有风自南，翼彼新苗”；《读〈山海经〉》中“微雨从东来，好风与之俱”；钱起的《省试湘灵鼓瑟》末二句等等。1.【难点探究】本文主要采用了哪种论证方法进行论证说理？有何作用？请简要分析。②白香山在《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这就是形容音乐上无言之美的滋味。
③希腊著名雕刻《拉奥孔》是说明“雕刻上流露和含蓄的分别”最好的例子。雕刻中拉奥孔父子三人条条筋肉、根根毛发都暗示一种极苦痛的神情，表现了雕塑含蓄不露之美。【答案】首先引用孔子的话，引出“无言”这一话题。接着作者从言与意的关系出发，反面论证文学艺术不能也不必做到言完达意。再接着具体分析艺术作品中的“无言之美”。以美术、文学、音乐、雕塑等各类艺术作品为例，分析了言不必尽意、无声胜有声、含蓄不露等所表现出来的“无言之美”，从正面论述“无言”比“言尽”更能表现美，最后归纳观点：说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。2．【难点探究】课文是怎样层层递进，逐步深入地展开论证的？本文以美术、文学、音乐、雕塑等各类艺术作品为例，分析了言不必尽意、无声胜有声、含蓄不露等所表现出来的“无言之美”，最后归纳自己的观点：说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。1.对比突出，形象鲜明。
“言”和“意”的区别，雕塑作品中怒目金刚和低眉菩萨的神态对比，音乐里面凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声时精神感受的对比，论证有力，突出了文章的观点。2. 引经据典，举例恰当。
本文论述无言之美时，引用孔子和英国诗人济慈的话进行佐证，同时列举文学作品中言不必尽意的例子，如：《论语》中“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜。’”；陶渊明的《时运》中“有风自南，翼彼新苗”；《读〈山海经〉》中“微雨从东来，好风与之俱”；钱起《省试湘灵鼓瑟》的“曲终人不见，江上数峰青”；陈子昂的《登幽州台歌》、李白的《怨情》等等，资料翔实，说理透彻，以理服人。无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。《相见欢》李煜
相顾无言,唯有泪千行。《江城子》苏轼
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。《琵琶行》白居易
执手相看泪眼,竟无语凝咽。《雨霖铃》柳永读朱光潜《无言之美》有感
近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》，每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引，细细回味，不忍释卷，获益良多。
朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到，作文有如写字，要经历“疵境 稳境醇境化境”这四个境界。细细想来，朱光潜先生不只是在谈 写文章和练字。这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”，可以普适于各个行业和 各门艺术。同样教师的成长，也符合这样的规律。一个教师，从刚进入教师队 伍到成为优秀的教师乃至名师，其教学艺术的发展历程，也必得经由“疵境” 到“化境”，任何人概莫能外。
初登讲台的教师，尽管备课时做了充分的准备，但是在课堂上，教师往往 只能按教学方案亦步亦趋。课堂节奏，不能收放自如；突发事件，经常手足无 措；生成资源，难于恰当利用。这可以说是“疵境”。
一位教师，只要他勤于反思总结，多观摩名家课堂，多研读课堂实录，多上公开课，那么他对于课堂的感觉，对于教材的把握，对于课堂的调控，可以 悟得一些窍门，熟能生巧，积淀智慧，他就可以上出教学任务完成得比较顺利， 学生学得比较投入的课。这可以说是“稳境”。
一般教师也许8－10 年才能达到“稳境”，但是突破这个阶段进而达到“醇 境”则比较难当然也并非难于登天。一个达到“稳境”的教师，如果再想 进一步，就须博采众长，融会贯通。一个教师若能针对自身的特点，扬长避短， 下苦功夫，反复锤炼，用一辈子的努力去追求，想来“醇境”是可以达到的。
最难以达到的是“化境”。在名师的课堂上，我们经常领略举重若轻、随心 所欲、信手拈来的风采。他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力；他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招；他们练就了引领孩子经 由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。在他们的课堂上，我们才领略到什 么叫“返璞归真”，什么叫“水过无痕”，什么叫“课即是人，人即是课”。这样 的境界，属于有天赋的人，更属于勤奋而有恒心的人。虽然大多数教师难以达 到这样的境界，但是，我们“虽不能至，心向往之”。只有心中埋下一颗“成为 大师”的美丽种子，我们才会逐渐走向成熟。
剖析了教师成长的“四境”，也许你会觉得无比失落这辈子，我是根本 成不了名师的了。其实，我们完全没有必要如此悲观，名师（优秀教师）成长的“四境”，可以带给我们诸多有益的启示。
第一、 名师的成长，并没有什么捷径可走。
名师也经历过“疵境”阶段：教学之初，他们也会经历和我们一样的挫折， 承受和我们一样的失败。他们也经历过由“稳境”向“醇境”乃至于“化境” 突破的艰难与痛苦。而他们之所以那么优秀，是因为他们经受住了考验，很快 地走出了失败的阴影。我们今天所遇到的种种困惑和迷茫，名师们都经历过。 这些困惑和迷茫，也许是一道坎，跨过了，我们就成了名师。作为一个教师， 我们不一定非要成为名师，但我们可以在课堂上放飞自己的理想，享受无比美 妙的“高峰体验”这是大多老师都可以达到的境界。因此，在遇到困顿和 迷茫的时候，我们要时时勉励自己：也许我们正处于“望尽天涯路”的境界， 只要我们愿意“衣带渐宽”，那么总有一天会收获“蓦然回首”的那份成功的喜悦。
第二、 我们可以更加理性地学习名师。
批评家陈四益先生有一奇文《跪着读还是站着读》，虽然讲的是读书的心态， 但借用到我们现今对待名师的态度上也是很贴切的。正如教育在线一位网友说 的：我们看名师的“姿态”，大体上来说有三种：一是“站着”，二是“跪着”， 三为“骑着”。站着，气度从容，胸怀坦荡；对名师之长处或击节、或拍案，对 名师之盲区或质疑、或建议；人格上平等，心态上平和。跪着，奉承连连，五 体投地；对名师之言论或叫好、或鼓掌，对名师之行动或膜拜、或跟风；人格 上卑微，心理上盲从。骑着，居高临下，唯我独尊；对名师之观点，不论青红 皂白一律踩在脚下，咬上一口“失望”的唾沫；对名师之课堂，不论精彩失误 全部打翻在地，扣上一顶“失败”的帽子；人格上扭曲，心态上膨胀。因此， 我们学习名师，最紧要的是摆正心态。我们需要一种“站着”的心态。有了站 起来的心态，我们走近名师，解读名师，仿效名师，追赶名师，超越名师，才 不会是镜中观花，水中捞月。对于名师在各个不同阶段的课例，我们不能一味 叫好，也不能横加指责。毕竟，他们的课也是打上时代的烙印，带有明显的时 代标识。我们更不能以名师“化境”时的课堂艺术水准去衡量他尚处于在“醇 境”时的教学水平。
对于名师的课，我们更不能简单模仿。名师的课之所以难以模仿，是因为 他们的个人学养和气质是别人无法代替的。支玉恒的大气，于永正的幽默，靳 家彦的厚实，孙双金的洒脱，王崧舟的诗意，窦桂梅的激情，薛法根的平实， 都有其独特的标识，任何人是学不会，也是学不好的。面对名师，我们切不可丧失自己。我们可以学习名师解读教材的视角，可以学习名师处理问题的艺术， 可以学习名师臻于“化境”的点拨之功，但不要轻易克隆名师。著名的舞蹈家 杨丽萍说：在舞台上，我一直沉浸在自我之中，我一直觉得我就在“舞”自己。 诚哉斯言！年青教师在成长的过程中，一定要有这样坚定的信念：我就是我， 我的语文课，就是我的人格和灵魂与学生的人格灵魂在一起舞蹈。年青教师可 以虔诚地学习名师，但绝不要成为名师的附庸。为自己标上“小XX”的称号的， 对自己缺乏自信，对名家顶礼膜拜，这是极为媚俗的做派。
第三，名师成长之路，让我们看到了自己成为名师的可能。
考察名师的成长之路，我们可以看到，一个教师的成长，离不开技能、人 格与学识的支撑，从“稳境”进入“醇境”或“化境”，人格和学识更胜于技术。 如果我们光有高超的教学技能，而没有高尚的人格与渊博的学识，那么我们只 能达到“醇境”而难臻“化境”。学习名师，我们既要从细节学起，也要从人格 与学养学起。只有当我们具有了名师的人格、学养，那么我们才有可能成为名 师即便我们在天赋上不及名师，终其一生的努力只能达到“醇境”，但是我 们照样可以成为学生喜欢，家长信任的好老师。有了这样的认识，我们才不会 自惭形秽，而会为成为最好的自己而努力终生。
第四、我们学习名师，当学习名师的“大爱”。
“没有爱就没有教育”这是大家耳熟能详的教育理念。一个真正的名师， 并不是单单上几节引起叫好的公开课，而是把根深深地扎在课堂上，他们始终 以学生的发展为己任，把爱化为教育的具体细节，让爱常驻孩子心头，让爱化 作幸福，让爱温润心灵，名师们为我们做出了表率。尊重、赏识、唤醒、鼓舞、 激励，这最熟悉的理念在名师的诠释中是那么温馨，那么美丽，那么本真，那 么自然。苏霍姆林斯基说：“一个好教师意味着什么？首先意味着他热爱孩子。” 当然，这里的“大爱”还可以指对生活，对艺术的热爱。一个缺乏生活情趣， 没有人任何艺术修养的老师，很难想象其能成为优秀教师。于永正的“京戏”， 靳家彦的“相声”，王崧舟的“书法”，都让我们强烈地感受到他们对生活、对 艺术的热爱。这种对教育事业，对生活，对艺术的“大爱”，正是一个老师从“稳 境”向“醇境”、“化境”跨越，进而成为优秀教师的最重要的基础。
第五、我们学习名师，当学习名师的先进教育思想。
名师是有先进教育思想的老师。他们的思想来源于广博的知识储备和实践 积淀。他们一般都具有学科的专业知识，即学科的基本知识以外，本学科的前 沿知识、与本学科有关的交叉知识、学科历史、学科内涵、学科教育理念演变轨迹等均有涉猎；名师还具有普通教师普遍忽视的教育学和心理学知识；名师 更重要的是具有人类文化的大视野，即对文、史、经、哲、法学、经济学、自 然科学等的了解。这样的知识结构决定了名师的视野，视野在一定程度上决定 高度，名师自身的阅读、积淀、实践、底蕴、反思、求索等最终使名师具备先 进的教育思想。教育思想成熟了，就如放在口袋的锥子一样，一旦有了机会就 会破袋而出，所谓“水到渠成”。有了先进的教育思想，我们才有可能达到“醇 境”乃至“化境”，才有可能成为名师（优秀教师）。教育在线的“看云”（薛瑞 萍）老师，就是这样的杰出代表。
第六、我们学习名师，当学习名师的教育智慧。
名师都是有丰富教育智慧的教师。教育智慧不是天生的，而是在实践中积 累的。教育智慧其实离我们并不远，只要我们用心关注每一个孩子，关注课堂 的每一个细节，那么智慧会源源不断地生成。课堂上，思维受阻的时候，意见 分歧的时候，陷入僵局的时候，都是我们锻炼并生成智慧的最好时机。用智慧 去经营智慧的事业，我们将获得更多的教育智慧。而教育智慧一旦积累到一定 的量，必将有质的转变，教育智慧也必将转化为强大的实践力。此时，我们已经不觉间走向了“醇境”乃至“化境”，我们就已经成为了优秀的教师。
第七、我们学习名师，当学习名师将整个人生献给教育事业的胸襟。
著名哲学家冯友兰先生在《中国哲学简史》中指出：尽管人与人之间有种 种差别，我们仍可以将各种生命活动范围归结为四等。由最低的说起，这四等 是：一本天然的“自然境界”，讲求实际厉害的“功利境界”，“正其义，不谋其 利”的“道德境界”，超越世俗、自同于大全的“天地境界”。要想成为优秀教 师乃至于名师，必须要树立将所有的智慧奉献给教育事业的信念。只有超越世 俗的功利色彩，将教书育人作为实现自我，享受幸福的事业，我们才能深刻地 理解自己所从事的事业的意义，自觉地奉献全部的心力与才情。这种理解和自 觉，使得我们处于更高的人生境界。这样的教育境界，我们可以称之为在精神 上超越了人世间的“天地境界”。
“有境界自成高格”，一名教师，只有他的人生达到“天地境界”，其教学 艺术才会达到“化境”，他才会成为一名真正意义上的优秀教师。
